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Crítica | Guerra Civil – Uma experiência que vai mexer com seus sentidos

Convenhamos, Alex Garland é um cineasta notável, habilidoso em manter o suspense em ascensão sem nunca deixar sua narrativa cair na monotonia. Embora sua filmografia abranja uma variedade de gêneros, desde terror psicológico até futuros distópicos, um tema persistente permeia suas obras: a percepção da humanidade perdida em meio aos pesadelos que ela mesma criou, seja na tecnologia, na depressão ou na busca pelo poder, como evidenciado em seu emocionante e fantástico drama de ação Guerra Civil (Civil War), o projeto mais ambicioso da consagrada A24, amada pelos cinéfilos, e que chega ao Brasil pela Diamond Films.

O investimento neste filme é certeiro; apesar de sua trama contida e até simplificada, ele se eleva como um blockbuster de alta qualidade e brilha na ação desenfreada e enriquecido por personagens bastante memoráveis. Uma aura persistente de desolação permeia o horizonte e mantém o espectador preso na poltrona durante as quase duas horas eletrizantes deste road movie de guerra, onde cada tiro é disparado com propósito. É de deixar as emoções à flor da pele como poucos filmes recentes conseguiram fazer.

Os acertos e erros de Guerra Civil

Sem dúvida, o principal ponto de interrogação em Guerra Civil reside na ausência de uma exploração das motivações por trás do conflito que empurra os Estados Unidos para beirar o caos sem precedentes. No entanto, essa lacuna não diminui a relevância do filme, já que para desencadear uma guerra identitária no país mais egocêntrico do mundo, basta colocar o poder nas mãos erradas. Ao abraçar uma ideologia essencialista de uma América exclusiva para os “americanos puros”, o mundo ocidental desmorona, desencadeando o conflito central do filme.

Em meio a esse tumulto catastrófico, somos conduzidos pela jornada de um grupo de jornalistas corajosos que percorre o país em um tipo de futuro distópico provável, imersos em um conflito intenso que abala suas vidas, com destaque para a fotógrafa de guerra Lee, interpretada de forma magnífica por Kirsten Dunst (Melancolia), em um de seus papéis mais intensos e comoventes da carreira.

E nessa jornada arriscada em direção à capital, onde o presidente dos EUA se encontra desolado, derrotado e refugiado em sua própria fortaleza após instigar o conflito armado, temos a jovem e obstinada jornalista Jesse, interpretada por Cailee Spaeny (Priscilla), que proporciona o contraponto emocional da narrativa, enquanto nosso fenômeno Wagner Moura (Tropa de Elite), no papel de Joel, encarna o perfil do durão. Juntos, esse trio – complementado pelo talentoso Stephen Henderson (Duna 2), que se destaca como o coração da trama – forma um grupo de personagens que inevitavelmente cativa nossos corações e desperta em nós um genuíno interesse por suas vidas.

Lee é uma figura que testemunhou todo tipo de atrocidade durante seus anos como correspondente de guerra, e parece que nada mais consegue abalar seu coração já dilacerado, até que encontra em Jesse uma centelha de esperança e amor, tanto pelo mundo quanto pela profissão. Essa conexão mantém nossos corações na boca sempre que ambas enfrentam perigos iminentes.

Lee pode parecer insensível à violência, mas ela simplesmente aprendeu a sobreviver sem deixar que o impacto das explosões a atinja em cheio. Além de tecer uma crítica social afiada sobre uma América dominada por extremistas, o roteiro genial de Garland presta também uma bela e comovente homenagem aos jornalistas e indivíduos que arriscam suas vidas para revelar a verdadeira face do mundo e transmitir a dedicação, o impacto, o sacrifício e a alegria de entregar notícias importantes.

Em certa medida, ao evitar explicações excessivas e detalhes minuciosos, o roteiro opta por dar algumas reviravoltas questionáveis, deixando grande parte de sua crítica social em aberto, o que é uma pena, embora isso seja compensado pela ênfase no ponto alto do filme, juntamente com a escolha do elenco: as sequências frenéticas e eletrizantes de ação, imersas em uma intensidade impressionante, digna dos melhores blockbusters.

Cada disparo ou explosão ecoa pela sala de cinema – especialmente em IMAX – com uma intensidade que faz o chão tremer. Apesar de ter uma base dramática extremamente sólida e presente, o filme não deixa de ser uma experiência de ação e guerra, e isso jamais desaponta. Seu retrato da realidade crua e fria é poderoso, visceral e profundamente perturbador.

E para transmitir essa mensagem de caos e dor, o longa adota uma abordagem enraizada na violência gráfica, retratando corpos sendo despedaçados, incendiados e explodidos. Essa abordagem torna a narrativa ainda mais comovente devido à sua autenticidade impressionante. O uso do som no filme é particularmente notável, com longos momentos de silêncio absoluto que aumentam a tensão e também destacam o quão familiarizados os personagens estão com a violência.

Quando o silêncio é rompido pelos sons ensurdecedores dos tiros, a experiência se torna tão aterrorizante quanto qualquer filme de terror (mais ou menos o que vimos no recente Zona de Interesse), utilizando a guerra como uma fonte de suspense eficaz. Esse impacto é especialmente palpável quando o personagem interpretado por Jesse Plemons entra em cena, com o ator utilizando sua expressão imperturbável para oferecer uma performance verdadeiramente aterrorizante, que resulta no momento mais tenso da trama.

Veredito

O escopo épico de Guerra Civil é apenas um dos atrativos de um roteiro brilhante, complementado por performances fantásticas e uma narrativa de tirar o fôlego neste que talvez seja o melhor road movie de guerra já feito. O caos vividamente retratado na tela, combinado com o uso magistral do som, cria uma experiência perturbadora e impactante que vai mexer com os seus sentidos.

Embora o roteiro opte por não se aprofundar em explicações detalhadas do conflito, essa ausência de respostas apenas ressalta o fato de que o país está tão imerso na guerra que todos parecem ter esquecido o motivo pelo qual estão lutando. Alex Garland sabe tão bem trabalhar com futuros distópicos possíveis, que cria uma história palpável, emocionante e que fica pulsando na nossa memória.

Além de tudo isso, ainda é um filme maravilhosamente filmado que evita abordagens políticas diretas para ilustrar os horrores da guerra e a importância do jornalismo em tempos de conflito. Uma verdadeira obra-prima sobre o jornalismo de guerra, com uma interpretação absurda de Kirsten Dunst. Guerra Civil oferece entretenimento de alta qualidade, feito com paixão, enquanto ecoa uma premonição assustadora de um futuro possível para um país onde o ódio e a violência consomem lentamente sua essência.

NOTA: 9/10

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Fallout | O que aconteceu com o CX404? O cachorro morre?

Fallout’ do Prime Video cria um mundo expansivo pós-guerra nuclear onde acompanhamos vários personagens, todos eles tentando encontrar seus entes queridos ou tentando descobrir quem são e a que lugar pertencem neste mundo estranho. O programa lucra com personagens bem escritos que não são preto e branco no que diz respeito às suas intenções e ações. Cada um deles traz algo novo para a mesa e, embora alguns possam ser amados e outros odiados pelos telespectadores, há um personagem que é amado por unanimidade: CX404.

O perigo para sua vida é sentido com mais destaque do que qualquer outro personagem da série e deixa qualquer um curioso sobre sua jornada ao longo da temporada. Nosso querido personagem sobrevive?

ALERTA DE SPOILERS!

CX404 tem um destino melhor que seu dono em ‘Fallout’

Interpretado pelo belga Malinois Lana5, CX404, também conhecido como Four, o cachorro em ‘Fallout’ tem uma jornada muito difícil pelo deserto americano, assim como qualquer outra pessoa na série, e Four também sente o peso disso. Ele era o menor da ninhada que não poderia ter sobrevivido se não fosse pela gentileza de Zildig. Ele deu ao cachorro o amor e o carinho que tornaram ele extremamente protetor com seu humano, tanto que ele estava pronto para matar por Zildig e morrer por ele.

É quando Zildig é descoberto por um de seus colegas que os problemas começam para ele. Quando CX404 sente que seu humano está ameaçado, ele ataca o colega e o mata, transformando Zildig em um homem procurado. No entanto, o cientista já havia planejado fugir e acabou fazendo isso com seu cachorro ao seu lado. Mais tarde em sua jornada, quando eles são confrontados pelo Necrótico, que é um dos muitos caçadores de recompensas que querem ganhar o prêmio entregando Zildig ao licitante com lance mais alto, CX404 se mantém firme e tenta salvar seu mestre.

Embora CX404 seja forte o suficiente para lutar e matar qualquer um, o Necrótico é um animal completamente diferente. CX404 nunca teve chance contra ele, mas ele lutou bravamente, tanto que o Necrótico teve que esfaqueá-lo para salvar sua pele. Felizmente, a ferida não era profunda, e o Necrótico curou CX404 usando um stimpak, principalmente porque Zildig havia fugido, e o Necrótico pensou que seu cachorro era o único que poderia encontrá-lo. A vantagem tática que CX404 proporcionou ao Necrótico garantiu sua sobrevivência. Mas com a morte de Zildig, será que CX404 seria realmente capaz de sobreviver ao mundo em que está preso?

Embora o Necrótico possa tê-lo esfaqueado na luta, acontece que ele tem uma queda por cães. Em uma vida diferente, quando o Necrótico era um humano chamado Cooper, ele tinha um cachorro que amava muito. A mudança das circunstâncias tirou tudo de Cooper, incluindo sua esposa, sua filha e também seu cachorro. Ao longo de 200 anos, Cooper sobrevive, às vezes mal pendurado por um fio, especialmente porque se transformar no Necrótico significa que ele está caminhando em uma linha tênue que se dissolverá se ele não receber seus frascos a tempo. Enquanto os outros necróticos perdem a sanidade e são mortos, o Necrótico sobrevive contra todas as probabilidades.

Essa sobrevivência também significa que o Necrótico se lembra de sua vida como Cooper e seu amor pelo cachorro que ele tinha se traduz em seus sentimentos por CX404, a quem ele chama de Dogmeat. Com a saída de Zildig, CX404 também precisa de um novo mestre e, depois de muitas idas e vindas, ele finalmente se decide pelo Necrótico, que pode agir como se não precisasse de CX404, mas claramente passou a gostar dele. Embora o deserto seja um lugar perigoso para se estar e não garanta a sobrevivência de ninguém, CX404 tem a sorte de ter sobrevivido até o final da 1ª temporada, especialmente depois de passar por alguns eventos em que poderia facilmente ter morrido.

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A Grande Entrevista | Como está Virginia Roberts Giuffre, a menina da foto com o Príncipe Andrew, atualmente?

Embora já tenham se passado quase cinco anos desde que Jeffrey Epstein morreu por suicídio ao ser preso por tráfico sexual, o assunto ainda permanece relevante, pois suas supostas vítimas nunca obtiveram justiça. Na verdade, isso é até enfatizado em ‘A Grande Entrevista‘ da Netflix, especialmente considerando como vários dos associados desse infame financista – como o príncipe Andrew – também escaparam impunes. Na verdade, nomeamos este último deliberadamente porque Virginia Louise Roberts Giuffre sempre afirmou veementemente que foi traficada à força para ele quando ainda era menor de idade, aos 17 anos.

Quem é Virgínia Roberts?

Embora tenha nascido em Sacramento, Califórnia, em 9 de agosto de 1983, filha de Sky e Lynn Roberts, Virgina cresceu principalmente no condado de Palm Beach, Flórida, ao lado de seu irmão mais novo. A verdade é que esta família se mudou para Loxahatchee em busca de melhores oportunidades quando ela tinha apenas quatro anos, sem saber que perderia toda a estabilidade devido ao abuso brutal e angustiante. Segundo relatos, ela não apenas veio de um “lar problemático” e desfeito, mas também começou a ser molestada por um amigo próximo da família aos sete anos de idade, o que a levou a fugir para sempre.

Crédito da imagem: Jeffrey Epstein: Filthy Rich/Netflix

Virginia Roberts passou assim de um lar adotivo para outro ou viveu nas ruas durante os anos seguintes, isto é, até que o conhecido traficante sexual internacional Ron Eppinge, de 65 anos, a encontrou em Miami. Ele também abusou dela, mas ela teria ficado com ele por seis meses, isto é, até que uma operação do FBI colocassem um fim em sua prostituição e operações de lavagem de dinheiro inadvertidamente a levaram a se reunir com Lynn. Foi quando ela começou a trabalhar em uma propriedade de Mar-a-Lago de propriedade de Donald Trump, graças ao fato de seu pai já ser gerente de manutenção lá, e foi assim que ela conheceu Ghislaine Maxwell.

Virginia Roberts era atendente de spa na época, apenas para ser recrutada por esta socialite britânica sob o pretexto de trabalhar como massagista itinerante muito bem remunerada para ela e Jeffrey Epstein. No entanto, em vez de trabalhar de verdade, essa dupla não apenas começou a usá-la para sexo, mas também começou a prepará-la para se envolver em tais atividades com vários de seus outros “amigos influentes”. Na verdade, segundo suas próprias contas, entre 1999 e 2002, ela foi traficada para o príncipe Andrew em três ocasiões distintas: uma vez para Londres, uma vez para Nova York e, finalmente, para uma ilha privada do Caribe de propriedade de Jeffrey.

Como se isso não bastasse, Virginia Roberts também revelou que recebeu US $ 15.000 para realmente fazer sexo com o príncipe, mas este último sempre refutou todas essas alegações. Há provas fotográficas do encontro. Além disso, devemos mencionar que ela também alegou que foi forçada a praticar exercícios físicos com o gerente de fundos de hedge Glenn Dubin, o advogado Alan Dershowitz, o político Bill Richardson, o cientista Marvin Minsky, o advogado George J. Mitchell, além do agente de modelos Jean-Luc Brunel também. Como se isso não bastasse, uma vez ela afirmou que viu o ex-presidente Bill Clinton com duas jovens na infame ilha de Jeffrey.

Depois, há o fato de que, aos 19 anos, Ghislaine Maxwell voou da Virgínia para Chiang Mai, na Tailândia, para que ela pudesse frequentar a Escola Internacional de Treinamento em Massagem e aprender mais habilidades. O plano original era supostamente para ela recrutar outra garota, mas então ela inesperadamente se deparou com um treinador australiano de artes marciais chamado Robert Giuffre, apenas para eles se apaixonarem rapidamente. Então a dupla rapidamente se casou, após o que a primeira contatou Jeffrey para avisá-lo que ela nunca mais voltaria – ela na verdade se estabeleceu com o marido na Austrália.

Virginia Roberts Giuffre é agora uma defensora e uma orgulhosa mulher de família

Foi em 2007, quando Virginia Roberts foi contatada pela primeira vez pelas autoridades a respeito de sua ligação com Jeffrey Epstein, e ela corajosamente conseguiu contar tudo a eles com o apoio de seu marido. Portanto, ela abriu um processo contra o financista e também contra a socialite em 2009 como Jane Doe, e também participou de seu julgamento impeditivo de 2019, mas infelizmente sem sucesso.

Pelo que podemos dizer, ela também processou o príncipe Andrew em um tribunal civil em Nova York em 2019, mas isso foi resolvido com ele pagando a ela uma quantia não revelada e também fazendo uma doação substancial para sua instituição de caridade em fevereiro de 2022.

A instituição de caridade de Virginia Roberts é na verdade sua organização sem fins lucrativos, Victims Refuse Silence, que ela criou em 2015 como uma forma de oferecer algum apoio a outras vítimas de tráfico sexual. Posteriormente, foi rebatizado como Speak Out, Act, Reclaim (SOAR) em novembro de 2021, com o único objetivo de buscar justiça e também de continuar a apoiar os sobreviventes.

Quanto à posição pessoal de Virginia Roberts, pelo que podemos dizer, ela ainda mora na Austrália e é casada com Robert Giuffre, com quem divide três lindos filhos. Ou seja, hoje, com o marido, os filhos, os bebês peludos, além do trabalho de defesa de direitos, ela parece bastante satisfeita, o que é tudo o que importa no longo prazo.

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Ripley | O livro Minha Atrani existe na vida real?

Um jogo de mentiras e enganos acontece em ‘Ripley‘ da Netflix, quando um vigarista consegue o emprego dos sonhos. Tom Ripley, vivendo miseravelmente em Nova York, é convidado a viajar para a Itália com todas as despesas pagas. Seu trabalho é convencer Dickie Greenleaf a deixar a Itália e voltar para casa. Claro, assim que Tom conhece Dickie, ele fica tão obcecado com o estilo de vida de seu alvo que joga fora completamente o propósito de sua visita.

Além de Dickie, ele também conhece sua namorada, Marge Sherwood, que está trabalhando em seu romance, baseado em suas viagens pela Itália. É um romance real e que importância tem para Marge, Dickie e Ripley?

ALERTA DE SPOILERS!

Minha Atrani é fictício, mas uma pista importante em Ripley

Tudo é fictício em ‘Ripley’ da Netflix, que é baseado no livro ‘O Talentoso Ripley’ de Patricia Highsmith. A personagem Marge Sherwood e o livro em que ela está trabalhando também são inteiramente fictícios. No entanto, eles se tornam dispositivos importantes para a trama, especialmente o livro de Marge, mesmo que possam parecer irrelevantes no início.

Originalmente intitulado ‘Atrani’, o título do livro foi alterado para ‘Minha Atrani’ por sugestão de Tom Ripley, que recebeu o rascunho de Marge para dar uma olhada e dar sugestões sobre seu trabalho. Apesar de não gostar de Tom, Marge não pode negar que suas anotações são bastante úteis. Ela não apenas mantém as alterações que ele sugeriu, mas também muda o nome do livro.

Começa com uma história sobre suas viagens, principalmente em Atrani, onde mora há um ano. Inicialmente, o local é um bom cenário pelo estilo de vida descontraído que ela leva ali, mas depois ganha outro significado, ao conectar suas memórias com Dickie, que desaparece sem deixar vestígios de sua vida. Após o assassinato de Freddie Miles, o nome de Dickie aparece na lista de suspeitos, e sua contínua ausência e evasão das autoridades fazem dele uma pessoa de interesse como principal suspeito.

À medida que o mistério sobre o assassinato de Freddie e a ausência de Dickie se aprofunda, a narrativa sobre tudo isso começa a se fragmentar, especialmente porque a polícia parece não poder fazer nada a respeito. Isso aumenta a curiosidade do público e aumenta o interesse pelo livro de Marge devido à sua associação com Dickie. As pessoas estão interessadas em saber mais sobre Dickie e sua passagem pela Itália, especialmente Atrani, e por mais trágica que seja a perda do namorado, isso dá um impulso a Marge.

No momento em que o livro foi publicado, já fazia algum tempo que todos aceitavam que Dickie se foi para sempre. O caso está encerrado e ninguém mais pensa em Dickie. Mas então, Marge envia uma cópia do livro ao investigador principal do assassinato de Freddie, e ele fica chocado ao ver a foto real de Dickie na página de dedicatória do livro. Esta é uma grande revelação, pois não apenas coloca muitas coisas em perspectiva, mas também mostra ao detetive o quão cego ele estava, sentindo falta do que estava bem na sua frente. Dessa forma, o livro se torna um importante dispositivo de enredo na história.

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“The Big Cigar”, série sobre o líder dos Panteras Negras, ganha primeiras imagens

O Apple TV+ revelou as primeiras imagens de “The Big Cigar”, aguardada série dramática limitada que conta a história da fuga do líder dos Panteras Negras, Huey P. Newton, para Cuba, narrada em um artigo de mesmo nome. 

“The Big Cigar” estreia mundialmente na sexta-feira, 17 de maio, com os dois primeiros episódios, seguidos por novos todas as sextas-feiras até 14 de junho. O  premiado ator, produtor e diretor Don Cheadle (“O Guarda”, “Falcão e o Soldado Invernal”) assina como diretor e produtor executivo nos dois primeiros episódios.

Confira as imagens abaixo:

Sobre The Big Cigar

Baseado em artigo de Joshuah Bearman (“Argo”), que também assina como produtor executivo, “The Big Cigar” conta a incrível história real do encontro de Hollywood com revolucionários: a ousada fuga para Cuba do fundador dos Panteras Negras, Huey Newton, tentando escapar do FBI com a ajuda do famoso produtor cinematográfico Bert Schneider. O plano incrivelmente elaborado – envolvendo uma produção cinematográfica falsa – dá errado de todas as maneiras possíveis. E, de alguma forma, é tudo verdade (a maior parte).

André Holland (“Moonlight: Sob a Luz do Luar”) está à frente do elenco renomado que inclui Alessandro Nivola (“Trapaça”), Tiffany Boone (“Hunters”), PJ Byrne (“O Lobo de Wall Street”), Marc Menchaca, Moses Ingram (“A Tragédia de Lady Macbeth”), Rebecca Dalton, Olli Haaskivi (“Lakers: Hora de Vencer”), Jordane Christie e Glynn Turman (“A Voz Suprema do Blues”).

A showrunner de “The Big Cigar” é a vencedora do NAACP Image Award (prêmio para produções com pessoas negras) Janine Sherman Barrois (“Mentes Criminosas”, “Claws”) e Jim Hecht (“Lakers: Hora de Vencer”), da Winning Time, escreveu o primeiro episódio. A série é produzida pela  Warner Bros. Television, onde Barrois e sua Folding Chair Productions estão sob contrato. Barrois e Hecht são produtores executivos ao lado de Bearman, Joshua Davis e Arthur Spector (“Little America”) por meio de sua produtora Epic.

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Xógum | Mariko existiu na vida real? Conheça a inspiração para a personagem

Em ‘Xógum‘ do Disney+, o público é transportado para um período volátil da história japonesa, onde o cenário político está montado para o conflito, que piora após a chegada de um marinheiro inglês. O choque de diferentes culturas abre novas portas que oferecem oportunidades e também perigos, e só alguém com conhecimento das línguas dos diferentes povos pode criar uma ponte para facilitar as coisas. Mariko Toda começa como essa pessoa, mas logo evolui para algo muito mais.

Com os paralelos que ‘Xógum’ tem com pessoas e acontecimentos da vida real, fica-se curioso sobre a mulher real que inspirou a personagem de Mariko.

ALERTA DE SPOILERS!

Mariko de “Xógum” é inspirada por uma verdadeira nobre japonesa

A personagem de Lady Mariko Toda em ‘Xógum’ é baseada em Hosokawa Garasha/Garcia, que pertencia a uma família aristocrática durante o período Sengoku. Seu nome de batismo era Akechi Tama, mas ela é mais conhecida como Garcia, nome que recebeu durante seu batismo católico.

A história de Mariko em ‘Xógum’ é extraída da história de Garcia, que foi casada com um samurai chamado Hosokawa Tadaoki quando ela tinha dezesseis anos. Seu pai, Akechi Mitsuhide, era conhecido por trair seu daimyō, Oda Nobunaga, o que transformou Garcia em uma pária. Devido às ações de seu pai, ela foi enviada para morar sozinha em uma pequena vila, mas acabou sendo trazida de volta para Osaka.

Foi através da empregada que Garcia conheceu o catolicismo. Naquela época, a conversão ao cristianismo não era exatamente popular no reino e foi até considerada punível por Toyotomi Hideyoshi. Apesar disso, Garcia recebeu o batismo, ainda que em segredo, e se converteu à fé católica.

Assim como Mariko em ‘Xógum’, Garcia era fluente em português e latim. No entanto, ao contrário da série, seus serviços não foram contratados pelo futuro shogun Tokugawa Ieyasu (a inspiração para o Lorde Yoshii Toranaga), e ela nunca cruzou o caminho de William Adams, que serve de inspiração para o personagem John Blackthorne na série. Na verdade, além da história de Garcia, quase tudo sobre Mariko é inteiramente fictício. Ela nunca saiu de Osaka e morreu antes de ter a chance de se encontrar com Adams.

Como Hosokawa Garcia morreu?

Hosokawa Garcia morreu em 1600, quando tinha 37 anos. Embora ela possa não ter estado diretamente envolvida com Ieyasu como sua tradutora, sua morte teve um impacto na forma como as coisas acabaram acontecendo para ele. O vácuo de poder após a morte de Hideyoshi criou um ambiente muito difícil em Osaka. Ieyasu e Ishida Mitsunari (que é a inspiração para Ishido Kazunari) foram os mais poderosos de todos os regentes. A rivalidade entre eles gerou muitos conflitos na região.

Na ausência de Ieyasu em Osaka, Ishido atacou o castelo que abrigava as famílias dos generais do rei. Ele queria usá-los como alavanca para colocar os generais ao seu lado e ajudá-lo a vencer a guerra que o tornaria o governante do país. Porém, quando as famílias se sentiram ameaçadas, recorreram ao suicídio. Garcia não pôde fazê-lo porque o suicídio era considerado pecado em sua religião. No entanto, segundo alguns relatos, ela pediu ao seu servo que a matasse.

De acordo com outras versões da história, foi o marido quem ordenou aos criados que a matassem se a sua honra estivesse em jogo. Embora Ishido não tenha matado a própria Garcia, a morte dela causou uma repercussão na comunidade católica, que eram seus aliados, e mais tarde se tornou uma das razões pelas quais eles retiraram o apoio a ele, levando à vitória de Ieyasu na guerra que se aproximava. Devido à sua morte prematura, Garcia não conseguiu desempenhar um papel maior na história. Porém, em ‘Xógum’, sua história se expande e ela é colocada em uma posição que lhe dá mais poder do que parece superficialmente.

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Destrancados | Como está Eric Higgins, o xerife responsável pela experiência, atualmente?

Destrancados: Um Experimento na Prisão‘ da Netflix cativou muitos olhares graças ao seu conceito altamente único. O espetáculo segue a execução de uma ideia criada pelo xerife Eric Higgins, que quer ver se consegue melhorar as condições de vida e a saúde mental de quem vive sob seu comando. Dados os muitos altos e baixos, Eric permaneceu cautelosamente esperançoso quanto aos resultados finais, enquanto pressionava pela continuação do experimento durante todo o período pretendido. De muitas maneiras, os resultados de todo o experimento podem estar ligados ao homem que iniciou tudo.

Eric Higgins colocou tudo em risco por uma ideia

Quando se trata de sua carreira na aplicação da lei, Eric Higgins atua há muito tempo. Ele obteve seu diploma de Bacharel em Estudos Multidisciplinares com foco em Governo e Negócios. Isto foi seguido por ele adquirir um título de Mestre em Artes em Serviços Humanos para Liderança Executiva e Aconselhamento pela Liberty University. Eric Higgins começou a trabalhar para o Departamento de Polícia de Little Rock, Arkansas, em 1984. Por cerca de três décadas, ele continuou a trabalhar duro e subiu na hierarquia em um ritmo impressionante. Na verdade, quando se aposentou em 2015, era Subchefe de Polícia.

Como policial, Eric Higgins foi defensor de vários programas que podem ajudar os necessitados em qualquer forma de vida relacionada ao crime. Na verdade, ele trouxe de volta o acampamento policial/juvenil enquanto ainda fazia parte da força, e o programa continua a existir até hoje. Ele também estendeu a mão à comunidade afro-americana por meio do programa Our Kids/OK, que se concentrava em fornecer orientação aos jovens membros da comunidade em Little Rock. Além disso, Eric é um professor experiente, tendo ministrado aulas no Arkansas Baptist College, Shorter College e no programa de reentrada chamado Exodus – Out for Life.

O tempo de Eric Higgins como Xerife do Gabinete do Xerife do Condado de Pulaski começou em 1º de janeiro de 2019, quando ele foi eleito pelos moradores locais para o cargo, uma honra pela qual ele expressou muito apreço. Isso também o tornou responsável pelo Centro de Detenção do Condado de Pulaski. A eleição marcou a primeira vez que um afro-americano ocupou o cargo desde a sua criação, há mais de dois séculos.

Devido ao seu excelente trabalho, Eric Higgins foi reeleito para o cargo durante as eleições de 2022. Foi durante seu segundo mandato que Eric decidiu implementar a ideia explorada no programa da Netflix. Os residentes da Unidade H eram criminosos, muitos deles tendo entrado e saído da custódia legal muitas vezes em suas vidas.

De acordo com a norma, os moradores das unidades deveriam permanecer trancados em suas celas 23 horas por dia, sendo o restante da hora disponível para convívio. Este sistema é frequentemente referido como “23 e 1” no programa. Para Eric, o sistema existente certamente parecia algo que poderia ser melhorado. Ele explicou como ficar trancado por tantas horas pode muitas vezes ser prejudicial à saúde mental dos moradores, o que só leva ao aumento das frustrações e aos incidentes violentos. Como tal, decidiu implementar um programa em que os detidos teriam as portas das celas abertas quase todo o tempo durante seis semanas.

Durante o experimento, os moradores tiveram a liberdade de explorar as dependências de sua unidade sem a presença constante de um Suboficial. Embora a vigilância continuasse a garantir que não ocorressem quebras flagrantes das regras, na maior parte dos casos, os membros da unidade podiam fazer o que quisessem. À medida que a experiência prosseguia, Eric esperava que a experiência não conduzisse a qualquer incidente que pudesse pôr fim permanente à reforma e manchar o seu nome, já que ele vinha defendendo esta causa há muito tempo.

Eric Higgins é casado e feliz e tem dois filhos

Graças a ‘Destrancados: Um Experimento na Prisão’, Eric Higgins ganhou muito renome, embora não sem alguns problemas aparentes. Por volta de meados de março de 2024, quando o trailer do programa foi lançado, ele foi criticado por sua decisão de permitir que o experimento fosse filmado para um programa de televisão. Em 26 de março de 2024, o Tribunal do Quórum do Condado de Pulaski solicitou-lhe que respondesse a algumas perguntas sobre os projetos. O tribunal afirmou que não sabiam que tal coisa estava acontecendo. A principal questão que eles tinham com Eric não parecia ser o fato de ele ter conduzido tal experimento, pois certamente estava sob sua autoridade fazê-lo.

No entanto, o fato de ele ter permitido que fosse filmado para a televisão sem notificar o tribunal sobre os detalhes da filmagem certamente não lhes agradou. Assim, ele teve até 3 de abril de 2024 para responder às questões. Quanto à opinião de Eric sobre o programa, ele tem sido mais do que aberto sobre seu entusiasmo pelo mesmo.

“Esta série explora os desafios enfrentados pelas cadeias e prisões, como o baixo número de funcionários, a superlotação e o estigma negativo”, disse ele à People. “Apesar dessas dificuldades, minha equipe e eu estamos trabalhando em novas maneiras de melhorar nossas instalações, a fim de criar um ambiente mais seguro para nossos funcionários e ajudar aqueles que estão sob nossos cuidados por meio de responsabilidade e prestação de contas.”

Eric acrescentou: “Enfrentamos obstáculos? SIM! No entanto, acredito que esta jornada não só mudará a vida dos indivíduos envolvidos, mas também desafiará a visão da sociedade sobre o encarceramento e a reabilitação.” Além de seu trabalho estelar e inovador como parte da aplicação da lei no Arkansas, Eric se dedica à melhoria da sociedade. Ele faz parte do Conselho de Voluntários em Escolas Públicas (ViPS) e do Conselho de Administração da Lisa Academy.

Em uma nota mais pessoal, ele é casado com Caron Bunting desde 9 de março de 1991. No momento em que escrevo, o casal completou mais de 33 anos de união e certamente está feliz e satisfeito com o mesmo. Além de seu relacionamento sólido, eles têm duas lindas filhas – Janay e Jessica – que eles adoram e valorizam.

Leia também: Destrancados | Como estão os presos do experimento atualmente?


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Arquivos do Inexplicável | Como está Brian David Wallenstein, o residente do Monte Shasta, atualmente?

Embora não haja como negar que houve inúmeros relatos de avistamentos de OVNIs e encontros imediatos ao longo dos anos, aqueles do Monte Shasta, Califórnia, foram sem dúvida os mais frequentes. Afinal, conforme cuidadosamente explorado em ‘Arquivos do Inexplicável: Mistérios do Monte Shasta‘ da Netflix, costuma-se dizer que esse lugar tem uma aura mística ao seu redor que atrai vários tipos de seres. Entre aqueles que acreditam nisso está Brian David Wallenstein, especialmente porque ele aparentemente testemunhou alguns incidentes estranhos que não podem ser explicados pela lógica de nenhuma forma.

Quem é Brian Wallenstein?

Embora não haja muito disponível publicamente sobre os primeiros anos ou experiências profissionais de Brian David Wallenstein, sabemos que este nativo do norte da Califórnia é um pai orgulhoso de dois filhos adultos. Ele estava, portanto, levando uma vida relativamente estável em meio a alguns adoráveis ​​​​gatos de estimação e entes queridos quando tudo virou de cabeça para baixo quando ele testemunhou um fenômeno anômalo não identificado (UAP). De acordo com sua própria narrativa, isso foi em 1992, e enquanto ele estava no lado leste da montanha ao lado de um amigo – eles haviam percorrido aquela noite fatídica para se maravilhar com as estrelas.

“Estávamos na traseira da minha picape e olhando para o céu”, Brian David Wallenstein revelou abertamente na produção original Netflix. “Havia uma configuração de três estrelas em – ângulo igual de um triângulo, que [rapidamente evoluiu para um]… portal. Basicamente, é um atalho pelo hiperespaço. De repente, essas estrelas piscaram e, no centro delas, parecia que você sacudiu uma – uma garrafa de refrigerante e abriu a tampa. Parece que há uma onda de energia.”

Brian David Wallenstein continuou: “Um OVNI saiu disso. Demorou uma pausa enquanto se materializava completamente. Ele virou para a direita e foi direto para a encosta da montanha. Há uma porta na encosta da montanha, mas está bem escondida. Se você olhasse para ele, parecia que não havia mais nada ali, exceto um penhasco íngreme. Outro navio saiu 15 minutos depois e seguiu o mesmo padrão. Assistimos por três horas; nove embarcações saíram e foram para a encosta da montanha. Fiquei impressionado.”

Como se isso não bastasse, Brian David Wallenstein também admitiu a sua crença de que seres de outro mundo estabeleceram a sua base no nosso mundo para controlar o nosso crescimento, a forma como funcionamos, bem como a sociedade como um todo “para nos impedir de nos destruirmos e talvez outras civilizações também.

Como está Brian Wallenstein hoje em dia?

Pelo que podemos dizer, Brian David Wallenstein prefere levar uma vida tranquila, bem longe dos holofotes atualmente, mas ainda parece morar no Monte Shasta, onde está cercado por aqueles de quem cuida em todos os sentidos. Quanto à sua posição profissional, este entusiasta de gatos e pai de dois filhos é um orgulhoso autor satírico, espiritual e de autoaperfeiçoamento, com pelo menos três trabalhos publicados em seu currículo até o momento em que foi escrito; ‘Cat Tales: The Living Legends Series, of Kitty Pie and Her Wisdom’ (2005), ‘Há um inseto na minha banheira’ (2011), bem como ‘Mount Shasta Sightings’ (2012).

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Bebê Rena | Por que Martha chama Donny de Bebê Rena? Entenda o título da série

O título de ‘Bebê Rena’ da Netflix faria com que parecesse um programa aconchegante com uma história de Natal, mas apenas aqueles que o viram saberiam o quão profundamente perturbadora, comovente e emocionalmente confusa a história pode ser. O foco está no comediante de stand-up Donny Dunn, que se torna objeto de fixação de uma mulher chamada Martha depois que ele lhe oferece uma xícara de chá.

As coisas tomam um rumo improvável para Donny, que subconscientemente reage aos avanços de Martha de uma forma que não o ajuda em nada, especialmente quando Martha não apenas se recusa a deixar sua vida, mas também se torna uma presença constante através da enxurrada de e-mails que ela lhe envia diariamente.

Alguém poderia se perguntar por que um programa que trata de trauma, crime e exploração da sexualidade de alguém se chama “Bebê Rena”. Como quase tudo na série, o título vem de um lugar muito íntimo e emocionalmente pesado para seus personagens.

ALERTA DE SPOILERS!

Bebê Rena tem um significado profundamente pessoal para Martha

Captura de tela

As pessoas dão todos os tipos de apelidos aos seus entes queridos, mas o que pode parecer uma decisão impulsiva é muitas vezes ditada pela psique de uma pessoa. Associamos as pessoas às coisas que amamos ou odiamos desde a infância, e Donny Dunn descobre que esse também é o caso do apelido que Martha Scott lhe dá. Desde o primeiro dia em que começa a enviar e-mails para ele, Martha chama Donny de “bebê rena”.

O termo carinhoso aparece o tempo todo nos milhares de e-mails que ela lhe envia ao longo de cerca de três anos. Mesmo no final, quando Martha é punida por perseguir Donny e sua família, ela chora e o chama de “pequena rena” repetidas vezes. Mas por que renas?

A resposta para esse mistério está em uma das muitas mensagens de voz de Martha, que ela deixa para Donny depois de conseguir o número de telefone dele. Como ela lhe envia uma tonelada de mensagens de voz todos os dias, Donny leva muito tempo para analisá-las. Eventualmente, ele se depara com uma mensagem de voz que lhe diz por que ela o chamou de bebê rena.

A essa altura, Donny já passou por muita coisa e, ao processar seu próprio trauma, também desenvolveu uma empatia, uma conexão inabalável com Martha. Ele sabe que, assim como ele, ela também deve ter passado por momentos difíceis, e suas suspeitas se confirmam na mensagem de voz. Nele, Martha revela que quando era pequena tinha um peluche em forma de um bebê rena. Ela adorou a coisa e a carregava consigo para todos os lugares. O brinquedo se tornaria especialmente uma fonte de conforto para ela quando seus pais brigassem entre si, e eles brigavam muito. Em sua infância conturbada, a rena de pelúcia era uma das poucas coisas boas.

Crédito da imagem: Ed Miller/Netflix

Quando Martha conheceu Donny, ela estava passando por outro período ruim, e foram suas palavras gentis e o simples ato de preparar uma xícara de chá para ela que derreteram seu coração. Além disso, seu rosto a lembrava de seu amado brinquedo macio, e isso levou ao início de sua obsessão por Donny. Ela o conectou às suas renas e acreditou que ele era a única coisa que poderia trazer de volta aquela alegria e conforto que ela havia perdido há muito tempo. Embora ela faça isso da maneira errada, fica claro para Donny o quão profundamente íntimo foi a atribuição do apelido a Martha.

Além de seu valor sentimental para Martha, o título ‘Baby Reindeer’ vem do fato de Richard Gadd (o Donny Dunn da vida real) ter sido chamado assim por seu perseguidor, em quem Martha se baseia. Semelhante à história de Martha no programa, a perseguidora também tinha um brinquedo de pelúcia de rena, e ela até presenteou Gadd com um, embora não esteja confirmado se ela presenteou a mesma rena que teve na infância ou se era nova, um símbolo de seus sentimentos. De qualquer forma, Gadd não conseguiu se livrar da importância do apelido e decidiu usá-lo como título da história.

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O Sequestro do Voo 601 | Alvaro Aristides Pirateque existe na vida real?

A narrativa central de ‘O Sequestro do Voo 601’ gira em torno do sequestro titular, colocando os membros da tripulação como protagonistas contra os vilões sequestradores. No entanto, o programa também mantém um enredo secundário sobre as frenéticas operações administrativas que se desenrolam para as negociações de resgate no terreno. Alvaro Aristides Pirateque, gerente da Aerobolivar Airline que busca subir na hierarquia da empresa, comanda esse aspecto do espetáculo enquanto se agarra à oportunidade de deixar sua marca na história da empresa.

Auxiliado em sua busca pelo Supervisor Manchola, Pirateque negocia diretamente com os sequestradores Toro e Borja. Assim, ele enfrenta complicações veementes em suas tentativas de trazer o voo para casa – são e salvo.

Portanto, considerando o papel instrumental que Alvaro Aristides Pirateque desempenha na viagem do voo sem nunca ter sido passageiro dele, seu personagem atrai fácil atenção. Pela mesma razão, os fãs deste programa inspirado em uma história real podem se perguntar sobre a base do gerente da empresa aérea na vida real.

Alvaro Aristides Pirateque: uma combinação de fato e ficção

Considerando a base da vida real por trás de ‘O Sequestro do Voo 601′, Álvaro Aristides Pirateque pode ser interpretado como uma contraparte na tela para uma série de indivíduos com certos elementos ficcionais adicionados ao seu personagem. A série traz inspiração significativa do voo HK-1274 da Aeronáutica de Medellín Columbia, ou SAM, Airlines da vida real e sua terrível jornada de 30 de maio de 1973 a 1º de junho de 1973. Durante esse período, a aeronave estava sob o controle dos sequestradores Eusebio Borja e Francisco Solano López – com cerca de 84 passageiros e vários tripulantes mantidos como reféns.

Em troca de resgate, a dupla de sequestradores apresentou suas exigências de duzentos mil dólares e a libertação dos presos políticos pelo governo colombiano. Em resposta, os funcionários do governo afirmaram a sua política de não negociação com terroristas e, para começar, negaram a detenção de quaisquer presos políticos. Portanto, a responsabilidade negocial recaiu diretamente sobre o SAM, e Ignacio Mustafá tornou-se o rosto das negociações. Mustafá, advogado, era reconhecido pelas suas duras táticas de negociação e tinha a reputação de ser incrivelmente difícil.

Por exemplo, quando os sequestradores exigiram duzentos mil dólares, Mustafá ofereceu-lhes vinte mil. Embora Alvaro Aristides Pirateque trace uma negociação muito diferente com os sequestradores na série, seu personagem evidentemente ocupa a mesma posição na história ficcional que Mustafá cumpriu na vida real. Alternativamente, o título oficial de Pirateque como gerente da companhia aérea também o vincula ao verdadeiro gerente da SAM envolvido na situação do voo HK-1274.

O gerente da vida real supostamente reuniu a equipe substituta de tripulantes que tiveram permissão para trocar de lugar com a tripulação anterior 32 horas após o início do voo. As comissárias de bordo Edilma Pérez e Maria Eugenia Gallo, ao lado dos pilotos Richard Wilches e Guillermo Luís Lequerica — significativas inspirações para outros protagonistas da série — fizeram parte desta equipe. No entanto, apesar de ocupar papéis semelhantes na narrativa que ecoam indivíduos da vida real e seus deveres, o personagem de Pirateque também oferece muita liberdade criativa.

No programa, um grande aspecto do enredo de Pirateque – ou seja, a subtrama da rápida viagem do gerente a Aruba, onde enfrentou os sequestradores, entregando vinte mil dólares em dinheiro – é um relato ficcional. A evidente desconexão entre o personagem e os eventos reais abre novos caminhos para a ficcionalização, tornando Pirateque um personagem inspirado na vida real, com considerável licença artística envolvida.

Alvaro Aristides Pirateque: as consequências do sequestro

Na maior parte, Ignacio Mustafá levou uma vida privada como advogado, sendo o voo HK-1274 um dos únicos casos em que o nome do homem ganhou destaque internacional. Da mesma forma, o próprio gestor da SAM envolvido também se manteve discreto, evitando que muitas informações sobre ele viessem à tona aos olhos do público. No entanto, o programa ‘O Sequestro do Voo 601’ oferece uma espiada nas consequências que se seguiram para o Alvaro Aristides Pirateque na vida real.

Segundo relato do programa, Pirateque foi condenado à prisão pela forma como lidou com a situação do sequestro, contrariando a vontade do governo. Mesmo assim, nem tudo foi sombrio para o homem, pois ele conseguiu se casar com Manchola, sua companheira, enquanto cumpria pena. Posteriormente, o casal mudou-se para Guaduas, permanecendo na Colômbia. Além disso, nenhuma outra atualização está disponível sobre as inspirações da vida real por trás do Pirateque.

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