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O Problema dos 3 Corpos | O que significa a Desidratação na série? Entenda

Todo ser vivo evolui de acordo com seu ambiente. Eles se adaptam ao ambiente, mudando-se para permanecerem vivos mesmo nas condições mais adversas. É esta capacidade de mudança e adaptação que decide a sobrevivência de uma espécie. É daí que vem a sobrevivência do mais apto. Se você não consegue mudar de acordo com o ambiente, se não consegue aprender a conviver com as flutuações do ambiente, então há uma boa chance de você não sobreviver. Os San-Ti de ‘O Problema dos 3 Corpos‘ da Netflix também sabem disso, e seus corpos se adaptaram ao ambiente de acordo.

A desidratação é uma parte importante disso. Por mais estranho que possa parecer, deixa alguém curioso sobre como funciona e o que significa para os alienígenas.

ALERTA DE SPOILERS!

A desidratação faz parte da sobrevivência de San-Ti em O Problema dos 3 Corpos

O mundo dos San-Ti é muito diferente da Terra. Os humanos vivem em um sistema solar com apenas um sol. Com apenas o Sol e a Terra na equação, é muito mais fácil descobrir o padrão do sistema de dois corpos. A forma como as suas gravidades afetam os seus movimentos e a distância entre eles, bem como a forma como estes fatores afetam o clima e as estações, permite aos humanos encontrar padrões específicos e prever as mudanças.

Sabemos quando os verões serão escaldantes, quando as chuvas cairão incessantemente e quando os invernos serão frios o suficiente para matar você. Essa informação dá uma vantagem ao ser humano: ele pode se preparar antecipadamente para as mudanças, garantindo sua sobrevivência em cada estação. Ao longo dos anos, nossos corpos se adaptaram a essas mudanças. Nossa fisiologia evoluiu para nos manter atualizados com o meio ambiente, facilitando ainda mais as coisas.

Para os San-Ti, a situação é muito diferente e bastante sombria. Em vez de um sol, eles têm três. Os três sóis, com suas enormes forças gravitacionais, estão constantemente empurrando e puxando uns aos outros, além do planeta que os San-Ti chamam de lar. O movimento dos três sóis é definido pelo empurrão e puxão de suas gravidades, e assim como os humanos estudaram o movimento do Sol e da Terra para prever suas estações, os San-Ti tentaram fazer o mesmo com seus sóis. Mas não importa o que fizessem, por mais que tentassem, por mais que evoluíssem, nunca conseguiriam prever corretamente o movimento dos três sóis.

Esta falta de previsibilidade impediu-os de criar coisas externas para apoiar a sua sobrevivência. Eles nunca sabiam quando seu mundo mergulharia em uma Era Caótica ou quanto tempo levaria para a próxima Era Estável chegar. Ou pior, quando aconteceria a próxima sizígia. Mesmo que tivessem criado edifícios que pudessem se sustentar durante as Eras Caóticas, eles não tinham recursos suficientes para manter viva toda a civilização durante as Eras Caóticas. Apenas alguns, como o rei e alguns de seus soldados, estariam operacionais durante esse período. E o resto? Eles teriam que morrer durante as Eras Caóticas?

O problema da evolução é que ela funciona de maneira diferente para cada pessoa e, para os San-Ti, ela veio na forma de desidratação. Em tempos de Eras Caóticas, os sóis chegavam tão perto do planeta que a exposição prolongada à luz solar mataria uma pessoa. Da mesma forma, eles também poderiam morrer no frio extremo, quando os sóis se afastassem tanto que pareceriam estrelas no céu.

A evolução permitiu aos San-Ti a capacidade de perder completamente a água de seus corpos, desidratando-se a tal ponto que ficaram tão magros que podem ser enrolados como papel e carregados. É equivalente à hibernação em alguns animais, onde dormem meses sem precisar de comida ou água e podem diminuir os batimentos cardíacos a ponto de não exigir muita energia para se manterem vivos.

Em San-Ti, a desidratação permite que hibernem durante todas as Eras Caóticas. Eles não precisam morrer; eles apenas precisam dormir. Quando a Era Estável chegar, por ordem do governante da época, eles serão “reidratados”. Assim que seus corpos tocam a água, eles voltam ao normal e são capazes de viver normalmente novamente. Esta é a única maneira de sobreviverem às longas, duras e imprevisíveis Eras Caóticas, a menos, é claro, que encontrem algo melhor.

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A Grande Entrevista | Como está o fotojornalista Jae Donnelly atualmente?

A Grande Entrevista’ da Netflix começa com uma fotografia. Levando o público até 2010, o filme acompanha um jovem jornalista que persegue seus modelos em Nova York para tirar alguns cliques que eventualmente levam a uma entrevista cerca de uma década depois e mudam tudo para o tema de suas fotos. O fotógrafo é um homem chamado Jae Donnelly.

Embora o filme se concentre nos acontecimentos que rodearam a entrevista, também sublinha a importância do trabalho de Jae Donnelly e como nada no filme teria acontecido se ele não tivesse feito o seu trabalho. Então, mesmo que ele não tenha muito tempo de tela no filme, ele ainda é uma parte essencial da história. Já se passaram alguns anos desde que a entrevista do Príncipe Andrew foi publicada, mas o que aconteceu com o fotógrafo que o pegou com Jeffrey Epstein?

Jae Donnelly ainda está dedicado ao seu trabalho

Morando em Nova York e agora com 50 e poucos anos, Jae Donnelly continua a trabalhar como fotojornalista e a clicar em fotos que têm o potencial de mudar o rumo da vida de uma pessoa. Membro da National Press Photographers Association, iniciou sua carreira trabalhando no Reino Unido, trabalhando para alguns dos jornais mais importantes do país. Mais tarde, ele foi recrutado por uma agência americana, o que o levou a se mudar para Nova York para fotografar celebridades. Para alguns, seu trabalho pode não parecer muito, mas Jae Donnelly passou por um extenso treinamento que o torna apto para trabalhar em qualquer tipo de situação. Ele é “treinado em ambientes hostis” e “comissionado para tarefas de vigilância/encobertas”.

Crédito da imagem: WNYC/Youtube

Jae Donnelly passou por “uma semana de intenso treinamento militar na Virgínia” e aprendeu “primeiros socorros extremos, treinamento em postos de controle, sequestro e ser alvejado por atiradores”. O treinamento testou sua resistência logo de cara, já que o fotógrafo revelou que eles foram “feitos como reféns logo no início, com explosivos e sacos colocados sobre nossas cabeças e marchando por alguma floresta” para que ele e outros estagiários estivessem totalmente equipados para poder ir a qualquer lugar do mundo e cobrir “as coisas perigosas”.

Muitos podem achar que seu treinamento não é útil porque ele não está exatamente em uma zona de guerra na América, mas celebridades não são a única coisa que Donnelly cobre. Em 2020, ele estava encarregado de cobrir os protestos e, em 2 de junho, saiu após o toque de recolher seguindo um grupo de manifestantes. Como jornalista, as regras do toque de recolher não se aplicavam a ele, mas isso não impediu que um policial lhe batesse na cara. Donnelly revelou que disse repetidamente ao policial que era jornalista, mas foi “mesmo assim perseguido na rua e empurrado com tanta força que [ele] caiu no chão a vários metros de distância”.

Crédito da imagem: WNYC/Youtube

Este encontro resultou em vários ferimentos, pois Donnelly sofreu traumatismo craniano, um hematoma na bochecha e hematomas nos membros. Sua câmera também foi danificada no encontro, deixando-o incapaz de trabalhar em qualquer tarefa nas semanas seguintes. Donnelly não foi o único jornalista a ser maltratado durante os protestos. Em 2021, com outros quatro – Amr Alfiky, Diana Zeyneb Alhindawi, Mel D. Cole e Adam Gray, ele entrou com uma ação contra o NYPD e eles finalmente chegaram a um acordo.

Para Donnelly, não importa qual seja a tarefa, as fotografias que ele tira são muito mais do que parecem superficialmente. Ele os chama de “evidências”. Seu trabalho é “reunir informações e evidências para encontrar quem [ele está] contratado”. Fazer o seu trabalho de forma eficaz exige que ele “se misture e crie oportunidades explorando as operações de um detalhe” e, o mais importante, nunca seja pego.

Ele confessa que na maior parte do tempo no trabalho tudo o que faz é esperar e ficar olhando e que o estresse pode ser “fenomenal e às vezes insuportável”. Ele tem que encontrar todos os tipos de pontos de observação, escondendo-se nos arbustos ou olhando pela janela do apartamento de outra pessoa para conseguir a foto certa. Mas por tudo o que ele passou, a recompensa também é alta.

Alegadamente, Jae Donnelly recebe algo entre US$ 30 mil e US$ 60 mil por suas fotos. Um bom exclusivo vale o esforço, e o dinheiro é demais para ele pensar em abandonar o emprego.

Ele considerou isso ridículo comparando-o ao trabalho de seu pai, que era construtor, e “esforçou-se” por seu trabalho e pelo dinheiro que ele rendeu. Mas tudo o que ele precisa fazer é encontrar a foto certa da pessoa certa, e isso lhe rende “uma quantia boba de dinheiro”, o que ele considera “maluco”, mas é isso. Estar sempre na hora certa, no lugar certo e tirar a foto certa nas circunstâncias certas não é algo que todos possam fazer; Jae Donnelly, no entanto, parece ter dominado isso.

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Por que todos episódios de Ripley, da Netflix, são em preto e branco? Entenda

Ripley’ da Netflix segue as desventuras do personagem titular enquanto ele se encontra à beira de ter a vida luxuosa que sempre desejou. Andrew Scott estrela como Tom Ripley, que é enviado à Itália para convencer Dickie Greenleaf a voltar para casa. No entanto, as coisas não acontecem da maneira que alguém esperava e, no final, torna-se uma confusão da qual parece impossível sair. A série de oito episódios funciona espetacularmente em muitos níveis, e uma das coisas intrigantes sobre ela é a escolha da cor ou a falta dela. O que a escolha do monocromático significa para a história?

A paleta preto e branco dá o tom de Ripley

Se pensarmos em uma história ambientada na Itália, começando por uma pitoresca cidade costeira até os luxuosos hotéis e museus de Roma, uma visão pitoresca do lugar se formará em nossa mente. Você esperaria que fosse algo saído de um cartão postal, com as praias ensolaradas e as estradas de paralelepípedos da cidade com cafés fofos. É uma versão colorida, ganha vida pelas cores que irrompem na imagem. Para fugir dessa imagem, o diretor e roteirista Steven Zaillian decidiu fazer ‘Ripley’ em preto e branco.

A ideia de contar uma versão em preto e branco da história de Tom Ripley surgiu a Zaillian a partir da capa do livro ‘O Talentoso Ripley’, de Patricia Highsmith. Ele revelou que a edição que tinha tinha “uma evocativa fotografia em preto e branco na capa”, que ficou em sua mente, principalmente quando começou a transformar o livro em roteiro. Ao adaptar o livro, do qual é fã há muito tempo, ele quis ser o mais fiel possível ao material original. O formato longo da televisão deu-lhe essa liberdade, e ele a usou para criar a série de uma maneira que o autor teria aprovado.

Uma das principais coisas que Zaillian queria era dar ao público a mesma sensação que teria ao ler o romance de Highsmith. Para ele, ler ‘O Talentoso Ripley‘ era como assistir a uma história noir. Chamando-o de “a versão novelística do filme noir”, o diretor revelou que a ideia de usar cores na série parecia irreal no contexto da história. As cores apresentariam uma imagem ensolarada de uma história perturbadora, dando-lhe uma leveza que Zaillian não queria que tivesse. Ele queria que fosse corajoso e sangrento, e a estética em preto e branco complementa isso muito bem.

Outra coisa que a paleta preto e branco consegue é dar ao show uma aparência distinta dos anos 60. O espetáculo se passa no início dos anos 60 e, sem o uso de cores, a história parece mais datada e estabelece para o público que está vendo a história de uma época diferente. Também dá um visual diferenciado ao show, deixando-o mais bonito mesmo com as cores esgotadas. Dessa forma, ressoa melhor com o personagem de Ripley, acrescentando mais profundidade à história.

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Estrelado por Austin Butler, Clube dos Vândalos, ganha novo trailer

Austin Butler as Benny in director Jeff Nichols' THE BIKERIDERS. Credit: Courtesy of Focus Features. © 2023 Focus Features. All Rights Reserved.

Um dos próximos lançamentos da Universal Pictures de 2024, Clube dos Vândalos, estrelado por Austin Butler, teve seu mais novo trailer divulgado pelo estúdio.

Com direção e roteiro de Jeff Nichols, o longa conta sobre a jornada de um clube de motoqueiros do centro-oeste americano, onde a vida de seus membros se torna cada vez mais perigosa e coloca em risco a autenticidade e lealdade do grupo original. O longa tem previsão de estreia para junho.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Clube dos Vândalos

Em Clube dos Vândalos, Kathy, um membro obstinado dos Vândalos, casado com um motociclista selvagem e imprudente chamado Benny, relata a evolução dos Vândalos ao longo de uma década, começando como um clube local de forasteiros unidos por bons tempos, motos barulhentas e respeito. Ao longo dos anos, Kathy faz o possível para navegar pela natureza indomável de seu marido e sua lealdade a Johnny, com quem ela sente que deve competir pela atenção de Benny. À medida que a vida nos Vândalos fica mais perigosa e o clube ameaça se tornar uma gangue mais sinistra, Kathy, Benny e Johnny são forçados a fazer escolhas sobre sua lealdade ao clube e entre si.

Dirigido por Jeff Nichols, o filme Clube dos Vândalos conta ainda com Jodie ComerMichael ShannonBoyd Holbrook e Norman Reedus.

O longa estreia em junho nas telonas de todo Brasil.

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O Curioso Caso de Natalia Grace | Como está Jacob Barnett, o filho de Michael e Kristine Barnett, atualmente?

Jacob Barnett era apenas uma criança quando seus pais, Michael e Kristine Barnett, decidiram adotar Natalia Grace, uma ucraniana de seis anos de idade. No entanto, logo depois de entrar na vida deles, ela começou a retratar uma tendência violenta que colocou em risco a vida da família. ‘O Curioso Caso de Natalia Grace’, da Investigation Discovery/Max, narra como os Barnetts se sentiram ameaçados por Natalia e até mostra o relacionamento de Jacob com sua irmã adotiva. Como tal, o mundo ficou curioso para saber onde Jacob está atualmente.

Quem é Jacob Barnett?

Embora Jacob Barnett se descreva como irmão adotivo de Natalia, ele afirma que o relacionamento deles não era tão profundo para começar. Jacob, o filho biológico mais velho de Michael e Kristine, veio a este mundo em 1998 e era pré-adolescente quando ela entrou na família. Naturalmente, ele e seus irmãos ficaram muito felizes ao encontrar uma nova companheira de brincadeiras e a acolheram com alegria na família.

Os relatórios mencionam que, embora Jacob tenha sido diagnosticado com autismo moderado a grave quando ele tinha apenas dois anos, seu QI foi medido em 170. Portanto, determinados a não desperdiçar seu cérebro brilhante, Michael e Kristine educaram seu filho mais velho em casa até ele ingressar na Universidade de Indiana como estudante de pós-graduação aos dez anos. Desde então, Jacob nunca olhou para trás e ganhou popularidade como um dos melhores e mais jovens alunos de sua turma. Até seus professores o elogiaram, e o jovem decidiu seguir a carreira de matemática.

Pouco depois de Natalia entrar na casa dos Barnett, ela se tornou próxima de Jacob e muitas vezes pedia para sentar-se ao lado dele. Embora Michael e Kristine inicialmente tenham considerado seus avanços naturais, eles perceberam seus motivos sinistros quando ela supostamente tentou jogar o menino de 11 anos pela janela de um carro. Além disso, alguns dias depois, os Barnetts acordaram e encontraram Natalia parada perto da beira da cama com uma faca nas mãos.

Assim que Michael e Kristine duvidaram da pouca idade da menina, eles procuraram um tribunal e pediram ao juiz que examinasse sua certidão de nascimento. Posteriormente, o tribunal decidiu classificar Natalia como adulta e alterou a sua data de nascimento de 2003 para 1989, o que tecnicamente a tornou adulta. Sem surpresa, percebendo que havia uma saída, Michael e Kristine a transferiram para um apartamento em Westfield, Indiana, forçando-a a morar sozinha, mesmo tendo uma doença chamada displasia espondiloepifisária congênita.

No entanto, quando o aluguel do apartamento em Westfield expirou, Jacob Barnett teve a oportunidade de fazer seu mestrado no Instituto Perimeter de Física Teórica em Waterloo, Ontário, Canadá, e toda a família decidiu deixar os Estados Unidos para sempre. No entanto, em vez de levar Natalia com eles, obrigaram-na a ficar num apartamento em Lafayette.

Jacob Barnett está se concentrando em sua carreira hoje

Por fim, os vizinhos de Natalia em Lafayette reclamaram do incidente aos serviços de proteção infantil. Após uma investigação minuciosa, Michael e Kristine Barnett foram acusados ​​de várias acusações de negligência infantil. Por outro lado, ela testemunhou contra seus ex-pais adotivos e insistiu que eles a expulsassem de casa, embora ela quisesse ficar.

Infelizmente, Jacob Barnett não pôde comparecer ao julgamento de seu pai em 2022 enquanto fazia doutorado no Canadá. Na verdade, ele ainda reside no Canadá e é pesquisador do Perimeter Institute for Theoretical Physics em Waterloo, Ontário, desde 2013. Embora Jacob mantenha um relacionamento próximo com seus pais, ele mencionou que não mantém contato com Natalia há anos. Dito isso, ele mencionou na série documental que os fundos que sua mãe arrecadou em seu nome são algo aos quais ele não teve acesso.

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A Batalha dos 100 | Como está o participante Kim Min-Su, o Thanos, atualmente?

A Batalha dos 100’ da Netflix é um programa conhecido por suas tarefas físicas altamente assustadoras que nos fazem valorizar cada vez mais os participantes. Frequentemente, há indivíduos que brilham entre o público altamente talentoso, como Kim Min-Su, que você talvez conheça melhor como o coreano Thanos. O fisiculturista apareceu na 2ª temporada do programa e conseguiu impressionar seus colegas de elenco e também os telespectadores com sua força e determinação. Seu desempenho apenas aumentou sua popularidade e o interesse que muitos têm em seus empreendimentos.

Como está Kim Min-Su, o Thanos, hoje em dia?

Kim Min-Su voltou ao programa

Desde o momento em que Kim Min-Su entrou na competição, seus concorrentes não puderam deixar de admirá-lo devido à fama que o precedeu. O fisiculturista certamente provou que sua reputação era bem merecida durante seu combate mortal na Missão 1, quando teve que enfrentar Hwang Chan-Seob. O desafio em si estava longe de ser fácil, com muitos assistindo com a respiração suspensa. No final das contas, Kim saiu vitorioso, permitindo-lhe entrar no segundo desafio do show.

Dada a sua popularidade e também as suas habilidades, poucos ficaram surpresos quando Kim foi escolhido como um dos líderes antes da Missão 2. Na verdade, ele foi a sexta escolha mais popular entre os 50 participantes e teve a chance de formar sua própria equipe. Ele acabou escolhendo Chong Te-Se, Jang Sung-Yeop, Eom Dae-Hyun e Kim Dam-Bi e estava ansioso para ver qual seria a próxima tarefa. Para este desafio específico, ele competiria contra a equipe de Andre Jin.

Infelizmente para Kim, a Missão 2 não deu certo como ele esperava e sua equipe acabou perdendo o desafio. Porém, nem tudo estava perdido, pois os 25 participantes perdidos tiveram uma chance de ainda conquistar uma vaga no jogo. Como tal, Kim deu à Missão 2.5 tudo o que tinha. Ele acabou ficando entre os 10 primeiros na primeira rodada e depois entre os 5 primeiros na rodada seguinte. No entanto, ele não foi capaz de reivindicar a vitória na terceira rodada.

As coisas mudaram, porém, quando Jung Ji-Hyun emergiu como o vencedor da Missão 2.5 e escolheu Kim como um de seus quatro companheiros de equipe com quem queria prosseguir para a Missão 3. Feliz com a segunda chance que teve, Kim ficou bastante satisfeito. feliz com sua nova equipe, que consistia em todos os líderes de equipe que foram eliminados na Missão 2. Para a Missão 3, a equipe de Kim teve que enfrentar o Time Lee Won-Hee e o Time Andre Jin. Após quatro rodadas do desafio, a equipe de Kim somou um total de 10 pontos, o que lhes permitiu um caminho garantido para a próxima Missão.

Kim Min-Su agora está casado e feliz

Kim Min-Su é um homem de muita influência, graças ao seu trabalho passado e presente. Ele já foi oficial das Forças Especiais e serviu nas forças armadas sul-coreanas por cinco anos. Desde então, ele parece ter desenvolvido um grande interesse pelo mundo do fisiculturismo. Na verdade, ele é orgulhosamente afiliado à Federação Internacional de Fitness e Culturismo (IFBB). Na verdade, ele parece determinado a buscar o título de Mr. Olympia, um dos títulos de maior prestígio concedidos pela IFBB em uma plataforma internacional.

Além disso, Kim gosta de compartilhar competições de fisiculturismo e fitness em diversas plataformas da internet, o que lhe permitiu se tornar bastante famoso. Na verdade, a estrela da Netflix tem um número impressionante de mais de 260 mil seguidores no Instagram. Enquanto isso, seu canal no YouTube tem mais de 112 mil inscritos. A maior parte de seu concurso é focada em rotinas de condicionamento físico, embora ele também apareça frequentemente em vídeos de natureza humorística, em vez de focados em proezas físicas. Além disso, ele tem uma marca de roupas chamada Freedom Whatever.

Em uma nota mais pessoal, Kim tem um casamento muito feliz. Sua esposa, Lee Yun-Na, também é uma fisiculturista afiliada à IFBB. Atualmente ela é fundadora e proprietária da marca de roupas conhecida como Hipsters. Semelhante ao marido, ela também é criadora de conteúdo online, com um canal no YouTube com mais de 5 mil seguidores e mais de 166 mil seguidores no Instagram. Juntos, o casal gosta de passar tempo um com o outro. Eles se casaram em novembro de 2022 e agora desfrutam da felicidade conjugal há mais de um ano.

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Cena do Crime | Quem foi Alexander M? Quem o matou?

2012 foi um ano de horror em Berlim, pois a cidade viu uma série de assassinatos semelhantes chegando às manchetes. Embora os investigadores tenham garantido que não deixaram pedra sobre pedra, eles pareciam estar um passo atrás do assassino. Todo o caso é abordado em ‘Cena do Crime: Assassinatos na Alemanha’ da Netflix, que fornece aos espectadores todos os detalhes intrincados. Além do perpetrador, o documentário criminal também se concentra na vida das vítimas, uma das quais foi Alexander M.

Alexander M. foi encontrado morto em seu apartamento por sua mãe

Nascido no final da década de 1970, Alexander M. foi particularmente próximo de sua avó Regina Luck enquanto crescia. Sendo uma presença alegre e prestativa na vida dos outros, Alexandre foi descrito como uma boa pessoa por seus conhecidos, desde sua família até seus amigos. Adorava ficar na companhia de seus amigos e companheiros, fazendo-os rir com seu senso de humor seco. Para comemorar seus aniversários, ele e seus amigos costumavam ir ao Mar Báltico.

Um dia, em abril de 2012, Alexander não compareceu ao trabalho sem aviso prévio, o que era improvável da parte dele. Então, quando seu colega de trabalho informou o mesmo à mãe, ela mesma tentou contatá-lo. Mas quando nem ela conseguiu entrar em contato com o homem de 34 anos, ela decidiu ir até o apartamento dele e verificar se ele estava em casa ou não. Para sua consternação, ela encontrou o filho deitado de bruços na cama de seu apartamento na Holzmarktstrasse, em Friedrichshain, inconsciente e sem vida.

Quando a polícia foi chamada, eles correram para o local do crime e começaram a procurar qualquer tipo de evidência. As autoridades notaram que a porta do apartamento estava destrancada e seus pertences pessoais, como mochila, celular e carteira, estavam faltando, ambos altamente suspeitos, pois Alexander não era o tipo de pessoa que deixava a porta destrancada. Embora sua família considerasse esses detalhes suspeitos, os investigadores não prestaram muita atenção a essas alegações, pois acreditavam firmemente que Alexander morreu enquanto fazia experiências com drogas.

No entanto, algumas semanas depois, quando foi realizada a autópsia, descobriu-se que ele havia morrido de overdose de ecstasy líquido ou ácido gama-hidroxibutírico (GHB). Usado como analgésico e para tratar a narcolepsia, o GHB é bastante popular como droga recreativa desde a década de 1990. Embora proporcione um efeito estimulante em doses controladas, uma dosagem elevada pode ter alguns efeitos consequentes na saúde, incluindo insuficiência respiratória.

Alexander M. foi morto por um amigo online

À medida que a investigação da morte de Alexander M. avançava, os detetives verificaram seu telefone para descobrir com quem ele havia interagido ao telefone. Era um cara chamado Dirk P. Ao aprofundar, a polícia descobriu que poucos dias antes de sua morte prematura, ele havia se conectado com Dirk em um site de namoro online. Eles trocaram várias mensagens e decidiram se encontrar na casa de Alexander em algum momento da última semana de abril de 2012. Dirk o visitou no apartamento do terceiro andar, onde os dois pretendiam se conhecer conversando e bebendo.

Encontrando a oportunidade certa, Dirk misturou uma alta dose de ecstasy líquido à bebida de Alexander quando este saiu da sala por um tempo. Quando o efeito da droga fez efeito, Alexander começou a se sentir desorientado e foi direto para a cama, segundo Dirk. Em seguida, ele roubou seus pertences pessoais, inclusive sua jaqueta, e fugiu do local. Quando a avó de Alexander lembrou que ele lhe contou sobre um novo amigo seu de Saarbrücken, que foi notícia porque um assassino havia comprado as passagens para aquele lugar. Ela informou a polícia e logo Dirk foi levado para interrogatório.

A polícia entrevistou Dirk sete vezes no total e, em cada vez, ele conseguiu inventar histórias diferentes, revelando apenas o que a polícia já havia provado. No entanto, ele confessou os crimes e admitiu ter assassinado Alexander M. e alguns outros homens em Berlim, sem lhes contar a razão exata pela qual cometeu os atos. Naturalmente, ele foi preso pelas acusações de homicídio contra ele e recebeu pena de prisão perpétua por triplo homicídio. Mas ele não cumpriu totalmente a pena, pois apenas nove meses após o veredicto, ele morreu por suicídio enquanto estava na prisão.

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Criminosos | Charly salva sua família? Entenda o final da série da Netflix

Há muita coisa acontecendo no final de Criminosos, que se tornou cada vez mais complexo ao longo da 1ª temporada, quando o arrombador de cofres aposentado Charly relutantemente se uniu ao motorista de fuga Joseph, originalmente para roubar uma moeda e, eventualmente, para resgatar a família de Charly – esposa Samira e filho Jonas – do chefe da máfia da Córsega. O episódio 8 se passa em Marselha, com Charly correndo riscos de vários ângulos e desesperado para salvar sua família por qualquer meio necessário.

Vamos nos aprofundar, no final da série?

ALERTA DE SPOILERS!

Um último emprego

Com as costas de Charly contra a parede, ele concorda em ajudar Griselda a roubar de volta um monte de cocaína que foi apreendida pela alfândega após ser apreendido em um caminhão-tanque. A denúncia daquele navio veio de Rami, que agora está morto, e na manhã seguinte Charlie usa o telefone de Rami, que Samira roubou de seu cadáver, para ligar para Joseph.

Joseph concordou em dar a moeda à policial suspensa Nina se ela ajudar a resgatar a família de Charly. Então, eles elaboram um plano, distribuído ao público em flashbacks convenientes, depois que Charly deixa sua família para trás para realizar o trabalho a pedido de Griselda. É mais ou menos assim.

As Chaves e o Futebol

Fim da 1ª temporada de Crooks explicado

Nina está instalada fora do complexo. Enquanto isso, Joseph faz um molde das chaves de Serge que ele usa para copiá-las posteriormente. Serge é o braço direito de Griselda, encarregado de instalar um cano de drenagem nos esgotos que permitirá a Charly descarregar a cocaína confiscada dos banheiros da delegacia diretamente nas mãos de Serge.

Mas como as chaves copiadas podem ser inseridas no complexo? Entra Jonas. Samira negocia com Griselda para dar a Jonas a oportunidade de passear ao ar livre, o equivalente a uma refeição no corredor da morte. Joseph e Nina costuram as chaves copiadas no forro de uma bola de futebol e mandam uma mensagem para Samira (no telefone de Rami) para dizer que estão prontos e esperando. Ela acena com a cabeça para Jonas e ele chuta a bola nas árvores. Nina e Joseph trocam. Assim, Samira tem as chaves.

Tentativa de fuga

Durante o trabalho, Charly vai até o carro de Joseph em vez de invadir a delegacia, e juntos eles correm de volta para o complexo. Ao mesmo tempo, com um pouco de polimento de Jonas, Samira consegue usar a chave para sair da cela.

Samira e Jonas tentam fugir; Charly e Joseph correm para ajudá-los. Naturalmente, tudo fica um pouco em forma de pêra, resultando em Joseph sendo baleado e Charly sendo deixado para trás. O pior é que Charly está sendo mantido em cativeiro com Hassan, que quer matá-lo como vingança pela morte de seu irmão.

Uma luta até a morte

Griselda quer que Charly e Hassan lutem até a morte, uma ideia que este último parece bastante entusiasmado. Mas Charly explica a ele que ele está travando uma batalha perdida. Se ele vencer, o melhor cenário é que Griselda o mate de qualquer maneira. Não há outra vantagem senão vingar uma morte que não foi culpa de Charly em primeiro lugar.

Assim, Charly e Hassan saltam juntos o muro do complexo. Eles mergulham no oceano abaixo, deixando as ondas decidirem seu destino, em vez do gangster maníaco, o que parece bastante sábio.

Criminosos termina algum tempo depois, com Charly e Hassan sobrevivendo em termos relativamente cordiais. Charly está de volta com Samira e Jonas.

Joseph e Nina também sobrevivem e viajam juntos para Tbilisi, na Geórgia, para continuar sua parceria, usando a moeda como isca para que Nina possa se vingar.

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Crítica | Ghostbusters: Apocalipse de Gelo – Desprovido de alma e congelado no tempo

O que torna um filme de aventura e ação realmente cativante? Personagens carismáticos? Sequências de ação emocionantes? Emoções autênticas? Temas sobre amizade e família? Bem, todos esses elementos estão presentes no clássico dos anos 80, Os Caça-Fantasmas. Mas o que define verdadeiramente um filme dos Ghostbusters como um filme dos Ghostbusters?

Com quatro décadas de história nas telonas, é desafiador responder sem cair na armadilha da repetição. Curiosamente, a mais recente empreitada mergulha no lado mais gélido e sombrio desse universo fantástico, com fantasmas assolando Nova York – uma metáfora involuntária da própria franquia, congelada no tempo, presa no gelo da indecisão sobre como progredir e evoluir, dividida entre o receio de desapontar os fãs de longa data e o desejo de atrair uma nova geração, especialmente os jovens da Geração Z.

E se Ghostbusters: Mais Além, de 2021, prometia ser uma lufada de ar fresco, repleto de ideias instigantes que poderiam revitalizar a franquia sem perder sua identidade, sua sequência direta, Ghostbusters: Apocalipse de Gelo, soa como uma repetição superficial, apelando para recursos nostálgicos por mera conveniência de roteiro. É uma narrativa desprovida de alma, repleta de aparições fantasmagóricas medíocres e piadas forçadas que não conseguem arrancar sequer um sorriso genuíno.

Os erros e acertos de Ghostbusters: Apocalipse de Gelo

O que começa com uma eletrizante sequência de ação pelas ruas de Nova York – reintroduzindo o novo elenco e sua dinâmica familiar disfuncional – acaba por afundar em um profundo mar de monotonia ao tentar adotar um humor tão insosso quanto os filmes da Marvel. Esse sólido começo cede lugar a uma trama pouco inspirada assim que apresenta seu grande antagonista: uma entidade antiga e poderosa, capaz de desencadear um verdadeiro apocalipse congelante.

Embora tente seguir a fórmula de ser maior e mais grandioso que seu predecessor, o filme opta por trilhar caminhos traiçoeiramente simples e apressados, sacrificando o desenvolvimento de uma narrativa envolvente e carismática em prol de uma história repleta de lacunas e desprovida de emoção.

Nesta continuação, a família Spengler retorna ao ponto de partida: a icônica estação de bombeiros em Nova York. Seu objetivo é se reunir com os membros originais dos Caça-Fantasmas, que montaram um laboratório ultrassecreto de pesquisa para elevar a caça aos espectros a um novo patamar. Contudo, quando a descoberta de um artefato antigo desencadeia uma poderosa força do mal, os Ghostbusters de ambas as gerações devem unir forças para proteger seus lares e salvar o mundo de uma iminente Era do Gelo.

A premissa até poderia ser promissora se não fosse pela quantidade excessiva de personagens unidimensionais e pela falta de qualquer emoção na interação com os nostálgicos e reverenciados nomes da franquia, que desta vez mal conseguem contribuir de forma significativa para a dinâmica geral. É gente demais para pouco tempo de tela.

Dan Aykroyd, Annie Potts, Ernie Hudson e Bill Murray fazem suas aparições, porém, seus papéis se reduzem a soltar algumas frases engraçadas e relembrar ao público a grandeza da franquia à qual pertencem. Enquanto isso, Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard e a talentosa Mckenna Grace – que se destaca com o melhor desenvolvimento de personagem – assumem a responsabilidade de carregar o legado.

Entretanto, é difícil se conectar verdadeiramente com os dilemas desses novos protagonistas. Rudd, em particular, parece preso em um estado de piloto automático, incapaz de alterar sequer a postura que adotou em seu papel como Homem-Formiga. Sua atuação é exaustiva de tão rasa. Mas nada se compara à performance inteiramente estagnada de Kumail Nanjiani, que, apesar de desempenhar um papel crucial como o grande Mestre do Fogo na luta contra o diabão de gelo, falha em trazer qualquer humor genuíno para sua interpretação. Cada linha de diálogo que ele entrega é constrangedora de se assistir.

E se é difícil rir com o filme, rir dele se torna mais fácil. A trama se precipita em direção ao clímax para resolver as pontas soltas após horas de construção de uma narrativa de suspense que falha em nos cativar. A história, mal estruturada, se agarra desesperadamente a qualquer elemento que possa despertar um mínimo de emoção nos fãs mais fervorosos.

Embora brilhe com seu CGI de qualidade e alguns ângulos de câmera divertidos, cortesia do diretor Gil Kenan (de A Casa Monstro), que sabe como brincar com os cenários e os fantasmas extravagantes, falha em criar uma química genuína entre o elenco. O visual impressionante do vilão com chifres e sua voz imponente se perdem entre as obviedades do roteiro.

Veredito

Enquanto Ghostbusters luta para decidir em qual época se concentrar e se libertar do peso do passado para vislumbrar um futuro verdadeiramente inovador, filmes como Ghostbusters: Apocalipse de Gelo continuam a ser produzidos. Apesar de contar com um elenco extenso e talentoso, repleto de personagens carismáticos de diferentes gerações, há pouco que funcione na diversão proporcionada por este roteiro superficial, desprovido de criatividade e entregue de forma automática, buscando apenas arrancar suspiros dos fãs mais fervorosos.

Longe de introduzir qualquer novidade à franquia de 40 anos, que parece congelada no tempo, incapaz de ousar com medo de desagradar, o filme representa simplesmente uma repetição barata de tudo que já foi bem-sucedido anteriormente, em uma história desprovida de qualquer centelha de originalidade ou paixão. Embora até possua alguns momentos de ação divertidos e criaturas animadas, o humor é cansativo, as decisões são questionáveis e o legado da franquia não atende a ligação.

NOTA: 5/10

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O Problema dos 3 Corpos | O que significa a mensagem “Você são insetos”? Entenda

Uma iminente invasão alienígena ameaça a humanidade em ‘O Problema dos 3 Corpos‘ da Netflix, e a situação piora quando os alienígenas deixam claro que pretendem não apenas ser os invasores, mas também esmagar a humanidade sob suas botas. As coisas não pareciam tão sombrias no começo, especialmente quando muitas pessoas não sabiam sobre toda aquela coisa alienígena.

A ignorância foi uma bênção para a população em geral, enquanto os cientistas e os responsáveis ​​tentavam controlar a situação, talvez até encontrar uma solução para ela. Mas as coisas logo pioram e eventualmente ficam tão fora de controle que os alienígenas enviam uma mensagem para toda a humanidade, não deixando dúvidas sobre suas intenções com a Terra. O que esta mensagem pressagia para os humanos?

ALERTA DE SPOILERS!

O que significa “Vocês são insetos” em O Problema dos 3 Corpos?

A mensagem dos insetos de San-Ti é desmoralizar a humanidade

Numa guerra, a força muscular não é a única coisa que funciona. Você pode ser todo-poderoso, mas para esmagar a oposição, você precisa quebrar seu moral. Você tem que fazer o outro lado pensar que perdeu sem sequer travar uma batalha. Quando o moral cai, a vontade de lutar desaparece, e isso deixa a oposição sem condições de fazer qualquer movimento contra você. Os San-Ti estão perfeitamente cientes dessa tática e é isso que fazem com a mensagem “Vocês são insetos”.

Quando os alienígenas descobriram sobre a vida na Terra, foram cautelosos. Eles sabiam o quanto os humanos haviam avançado ao longo dos anos e estavam cientes de que, se os humanos continuassem em sua trajetória, não levaria muito tempo para se tornarem mais avançados do que os San-Ti. Naquela época, a frota San-Ti não passaria de uma marcha fúnebre. É por isso que eles decidem agir com cautela antes de tomar qualquer decisão sobre como lidar com os humanos.

Felizmente para os San-Ti, eles encontram um aliado em Ye Wenjie, que, apesar do aviso, decide ajudá-los. Então, outros humanos, como Mike Evans, que estão desiludidos com a humanidade e acreditam que é necessário um poder superior para corrigi-los, decidem não apenas servir os San-Ti, mas adorá-los como deuses. Depois vêm os Sófons, com os quais os San-Ti detêm o avanço científico da humanidade, garantindo que o inimigo não se torne mais poderoso nos próximos séculos.

Tudo isso acontece em segredo quando os San-Ti ainda são cautelosos com os humanos. Mas então, eles começam a ver quão frágil a vida humana pode ser. Os cientistas são levados à beira do suicídio quando a ciência os falha, e aqueles que apoiam os San-Ti nada mais são do que peões descartáveis ​​que não percebem que são traidores da sua própria espécie. Eventualmente, chega um ponto em que os San-Ti não precisam mais de pessoas como Mike Evans, e é aí que eles decidem atacar os humanos com uma dura verdade.

Os humanos evoluíram com a crença em um poder superior, não importa que tipo de deus se adore. A falta de respostas para questões maiores manteve os humanos em contato com o lado místico do universo, onde acham mais fácil curvar-se diante do Deus invisível em vez de procurar respostas ao seu redor. É por isso que, quando os alienígenas se dão a conhecer, quando demonstram o seu poder sobre a humanidade, as pessoas vêem isso como a chegada desse poder superior; eles interpretam a invasão alienígena como o Dia do Julgamento e, em suas mentes, ninguém pode sobreviver a ela.

San-Ti chamando os humanos de “insetos” é eles dizendo aos humanos que não adianta lutar ou mesmo pensar em lutar porque sua ciência foi paralisada e não importa o que os humanos façam, eles não podem igualar o poder que os San-Ti têm devido à sua tecnologia avançada. O que é um inseto na frente de um humano e o que é um humano na frente de um San-Ti? Ao fazer os humanos pensarem que são impotentes contra eles, os San-Ti pretendem tornar as coisas muito mais fáceis para eles. Desista e morra: é isso que eles querem dizer quando chamam os humanos de insetos.

No entanto, como aponta Da Shi, no final das contas, os humanos não venceram os insetos. Os insetos estão aqui desde antes dos humanos, resistindo a todos os tipos de pesticidas e outros enfeites, evoluindo e mudando para garantir sua sobrevivência. Se os humanos forem comparados a insetos, então os humanos agirão como insetos: não cairão facilmente e encontrarão uma maneira de sobreviver, não importa o que aconteça.

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