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Bebê Rena | Como está Richard Gadd, o Donny Dunn da vida real, atualmente?

Se há uma coisa que absolutamente ninguém pode negar, é que existem camadas para cada indivíduo, bem como para cada situação, não importa quão claras, complexas ou complicadas possam parecer no geral. Na verdade, isso é perfeitamente evidenciado em ‘Bebê Rena‘, da Netflix, um drama que narra a história do comediante Donny Dunn enquanto ele lida com Martha Scott, uma stalker de meia-idade. Embora o que realmente faz funcionar seja a incrível humanidade e a vulnerabilidade retratadas por seus atores principais, Richard Gadd (também o cérebro por trás deste original em sete partes) e Jessica Gunning.

Donny Dunn é essencialmente o alter ego de Richard Gadd

Como esta série é inteiramente baseada na peça homônima que o ator, comediante e escritor Richard Gadd escreveu a partir dos eventos de sua própria vida, é aparente que Donny faz parte dele. Especificamos “parte” porque embora nem todos os aspectos do personagem sejam fiéis a quem ele realmente é, a maioria de suas ações, experiências, reações e traumas são mais do que apenas compartilhados. Em outras palavras, sim, Richard foi agredido sexualmente enquanto inicialmente tentava fazer seu nome na indústria do entretenimento, após o que se viu com uma perseguidora perigosa.

“É uma história verdadeira”, disse Richard recentemente ao Tudum da Netflix, antes de especificar que sempre soube que algum dia compartilharia abertamente com o mundo, de modo a sublinhar suas complexidades.

“De uma forma estranha, comecei a sentir que esta poderia ser uma boa história durante toda a provação em si. Foi um dos períodos mais intensos, quando eu ouvia essas mensagens de voz [que minha perseguidora havia me deixado]. Eu ia dormir à noite e essas mensagens de voz – as palavras dela saltavam pelas minhas pálpebras. Lembro-me de ter pensado: ‘Deus, se algum dia eu falasse sobre isso no palco, eu espalharia as palavras. Coloque as mensagens de voz em uma grande cacofonia e dispare. Foi assim que a peça nasceu.”

Na verdade, esta peça estreou durante o Festival Fringe de Edimburgo de 2019, onde recebeu aclamação inegável e, assim, deu início às negociações sobre esta adaptação televisiva que vai muito mais fundo. “Há algo um pouco louco nisso tudo, em fazer isso – as camadas sobre camadas”, disse Richard com franqueza. “É uma bebida pesada e tudo muito desafiador, com certeza.”

O fato de ele ter que reviver cada pedacinho de seu trauma com detalhes excruciantes para garantir que obtivéssemos todos os aspectos dele também é pesado, e ele não precisava, mas fez isso de qualquer maneira, não apenas pela arte, mas também por si mesmo – como ele disse no programa como Donny, ao não desistir e compartilhar sua história com o mundo (embora mantendo o nome de seus agressores fictício), ele garantiu que eles não vencessem.

Na verdade, Richard fez isso de propósito, dizendo a Tudum que ele nunca quis retratar “uma narrativa de vítima” ou uma narrativa negativa. Em vez disso, “acho que a arte é bastante interessante quando você não sabe de quem está do lado. Eu queria que fosse em camadas e capturasse a experiência humana. A experiência humana é que as pessoas são boas, mas têm algumas coisas ruins e cometem erros.”

Ele disse ainda ao The Independent que não “quer falar por cada pessoa que foi abusada sexualmente, mas uma das ramificações mais comuns é a autoculpa… Vivi em uma prisão de auto-ódio e autopunição. Mas escrever de forma cronológica e processá-lo… acho que aprendi a ter um pouco mais de empatia comigo mesmo.”

Além disso, através de Donny, Richard queria ter uma representação bissexual, com a qual ele se identificasse e pudesse representar sem quaisquer problemas, porque acredita que não está representada “não apenas na tela, mas na vida em geral”. Ele então esclareceu abertamente suas intenções de mostrar gênero e sexualidade como algo não rígido, afirmando: “Há uma doutrinação que você pode obter desde tenra idade – [a ideia] de que você tem que ser um ou outro. Às vezes, essa pressão pode vir de ambos os lados. Ainda existe a noção de que se você é homem e dormiu com um homem, não há como voltar atrás. É um lixo.” Então sim, Donny Dunn é essencialmente Richard Gadd.

Richard Gadd agora está trabalhando em um novo projeto

Assim como Donny, embora Richard seja natural de Finn, na Escócia, ele agora vive felizmente em Londres, Inglaterra, onde finalmente está se preparando para deixar o passado para sempre. Pelo que podemos dizer, depois de cinco anos desde que estreou a história de ‘Bebê Rena’, ele está fechando este capítulo com a produção da Netflix e se preparando para escrever uma série de 6 partes da BBC chamada ‘Lions’.

Esta série original irá explorar a ideia de masculinidade contemporânea através das lentes da comédia, romance e trauma, o que significa que está bem no beco de Richard e nos fará rir tanto quanto nos fará questionar as normas sociais que cercam a masculinidade de hoje. Quanto à sua vida pessoal, parece que hoje em dia ele está aproveitando os frutos do seu trabalho, explorando o mundo, passando os melhores momentos de sua vida ao lado de entes queridos e aproveitando diversas oportunidades para expandir não apenas sua posição, mas também a dos outros.

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O Sequestro do Voo 601 | Como os sequestradores Toro e Borja escaparam? Como eles estão atualmente?

Francisco “Toro” Solano e Eusebio Borja escapam misteriosamente após sequestrar o voo 601 da Aerobolivar na série de drama policial da Netflix ‘O Sequestro do Voo 601‘. A aeronave sequestrada, que sai de Bogotá, na Colômbia, acaba indo parar em Buenos Aires, na Argentina. As autoridades resgatam os tripulantes do avião, mas não conseguem encontrar os dois sequestradores.

Na verdade, Francisco Solano López e Óscar Eusebio Borja escaparam ao fechar um acordo com os pilotos e comissários da aeronave. Depois de desaparecer do avião, Francisco acabou por ser capturado pelas autoridades do seu país natal. O destino de Eusébio, porém, é diferente do que aconteceu com seu companheiro de sequestro.

A fuga de Francisco e Eusébio em O Sequestro do Voo 601

Francisco Solano López e Óscar Eusebio Borja decidiram escapar da aeronave HK-1274 da Sociedad Aeronáutica de Medellín, a contraparte real do voo 601 da Aerobolivar, cerca de sessenta horas após o sequestro da mesma. Até então, os únicos indivíduos dentro do plano eram os tripulantes. Francisco e Eusébio planejaram inicialmente fazer reféns Edilma Pérez e María Eugenia Gallo, as duas comissárias que permaneceram no voo. Eusébio e Francisco queriam se separar e sair do avião após pousarem em Resistência, na Argentina, e Assunção, no Paraguai, respectivamente com as aeromoças para ganhar tempo para escapar das autoridades.

Quando Pedro Ramírez, copiloto do avião, soube do plano, ofereceu-se para se juntar aos sequestradores em vez de Edilma. A situação foi resolvida com um “acordo de cavalheiros”. Os pilotos e comissários prometeram a Eusébio e Francisco que não revelariam às autoridades os detalhes da sua fuga para lhes dar tempo suficiente para desaparecerem dos dois aeroportos. Os sequestradores concordaram e o voo seguiu primeiro para Resistência. “Em Resistência pousaram na pista, mas não pararam o avião. O avião deu uma volta e quando atingiu um ponto cego, o sequestrador-chefe [Eusébio] saltou com metade do dinheiro”, disse Massimo Di Ricco, que escreveu o texto original do programa ‘Los Condenados del Aire’, ao aparecer no Podcast ‘Rádio Ambulante‘ da NPR.

Após a fuga de Eusébio, Francisco deixou o avião em Assunção. “Fizeram o mesmo no aeroporto de Assunção. Ao pousarem, o capitão [Hugo] Molina pediu que as luzes da pista fossem apagadas. O avião deu meia-volta e o segundo pirata saltou”, acrescentou Massimo.

A vida de Francisco e Eusébio após o sequestro

Francisco e Eusébio permaneceram anônimos por um tempo, mas o sotaque paraguaio abriu uma janela para suas identidades. A sua decisão de deixar o avião no Paraguai e numa região argentina perto da fronteira paraguaia convenceu ainda mais os que procuravam a verdade de que eram paraguaios. Pereira, cidade colombiana onde começou o sequestro, contava na época com uma comunidade paraguaia de jogadores de futebol. Acredita-se que um dos integrantes do mesmo grupo tenha alertado as autoridades quando começaram a se espalhar boatos sobre as identidades paraguaias dos sequestradores. Por fim, Francisco foi preso em Assunção, onde vivia numa casa alugada, não muito longe da sua família.

No momento de sua prisão, Francisco havia gasto cinco mil dólares que arrecadou da Sociedad Aeronáutica de Medellín. As autoridades apreenderam o dinheiro restante. “Eu estava cansado de passar fome e infeliz, então decidi sequestrar o avião”, disse ele após sua prisão, segundo Massimo. Ele também revelou que não fazia parte de nenhum partido político, como afirmava. Francisco foi inicialmente preso numa prisão em Assunção, onde “encenou” um “motim” que durou 24 horas. Independentemente de suas ações, ele não conseguiu evitar sua extradição para a Colômbia. Ele esteve na prisão de Medellín por cinco anos. Francisco queria escrever um livro detalhando como ele e Eusébio orquestraram o sequestro, mas tal relato nunca foi publicado.

A pesquisa de Massimo sobre o sequestro o levou a várias pessoas que conheciam Francisco, que ouviram o boato de que o sequestrador foi baleado em Buenos Aires, Argentina, durante um assalto a banco. “É muito difícil acompanhar Solano López desde o momento em que foi preso. Na verdade, não encontramos nenhum registro no sistema prisional colombiano [sobre] quando ele foi libertado. E nos jornais deixou de ser notícia. Em Pereira corre o boato de que ele morreu anos depois, durante um assalto a banco em Buenos Aires”, acrescentou o autor no mesmo podcast da NPR.

De acordo com o último detalhe conhecido sobre Eusébio, o sequestrador estava em San Andrés, uma ilha de coral no Mar do Caribe que faz parte da Colômbia. Massimo soube da informação por meio de Gonzalo Valencia, jornalista esportivo que conheceu os dois jogadores de futebol antes de se tornarem sequestradores. Valencia soube que cinco anos após o sequestro, Eusébio contatou membros da comunidade paraguaia em Pereira enquanto estava “de férias” na ilha colombiana. Desde então, ele permanece desaparecido. Massimo, junto com os criadores do programa Pablo Gonzalez e CS Prince, acredita que ainda pode estar vivo.

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Antracite | Arcacia é uma empresa real? Entenda

Uma pequena cidade alpina francesa em ‘Antracite‘ da Netflix fica profundamente abalada quando um segredo após o outro é revelado, fazendo com que todos questionem não apenas seus vizinhos, mas sua própria sanidade. As tensões aumentam à medida que várias pessoas desaparecem e a suspeita se volta para um culto há muito extinto. Mas essa não é a verdadeira razão por trás da verdadeira raiva dos habitantes da cidade.

Os assassinatos e o mistério que os rodeia acontecem mais tarde, mas primeiro, a cidade tem de lidar com as consequências mortais das ações de uma empresa que opera em segredo e faz coisas desprezíveis que têm um impacto adverso na vida dos habitantes locais. A série, parcialmente inspirado em uma seita da vida real, cria uma narrativa extremamente realista que faz o público se perguntar se a referida empresa do show também tem uma contraparte na vida real.

ALERTA DE SPOILERS!

Arcacia de “Antracite” é uma empresa verdadeira?

Arcacia é fictícia, mas apresenta questões reais

Embora todos os mistérios e segredos da cidade de Levionna possam ser rastreados até o Culto de Ecrins, os habitantes da cidade observam que tudo isso está agora no passado. As pessoas seguiram em frente e estão tentando se concentrar em coisas diferentes. O mais importante é a infinidade de questões do seu presente, criadas pela empresa conhecida como Arcacia. Assim como a maioria das coisas em ‘Antracite’, Arcacia é uma empresa fictícia que foi criada especificamente para servir ao enredo da série da Netflix.

Crédito da imagem: Christine Tamalet/Netflix

Na série, Arcacia sempre fica no fundo de Levionna, pois está sendo protestada pela população da cidade, que acredita que os experimentos em seu laboratório secreto estão causando todo tipo de problemas para os moradores, o mais significativo dos quais é o impacto que tem na saúde dos seus filhos. Ninguém sabe que experiências estão a decorrer dentro das instalações, mas sabe-se que a presença da Arcacia fez com que as minas, uma das principais fontes de emprego da zona, fossem monopolizadas, com os empregos das pessoas totalmente eliminados.

Tem algo a ver com o antracite nas minas e com o que os cientistas de Arcacia encontraram nele, mas o fato não pode ser refutado: estão a realizar experiências ilegais com os habitantes locais, especialmente com crianças, e isto está arruinando vidas, além do que a presença da empresa já contribuiu para a economia da cidade. Esse sentimento irrita toda a cidade contra eles e mais tarde desempenha um papel significativo na forma como as coisas acontecem para a empresa.

Embora Arcacia seja inteiramente fictícia e tenha laços delicados ligados ao Culto Ecrins, os criadores do programa fizeram questão de fazer com que parecesse uma empresa farmacêutica real que investiu tanto em suas pesquisas e tentou chegar a um milhão de dólares. Esse sentimento é muito real para muitas pessoas na plateia, e é isso que ressoa neles enquanto assistem ‘Antracite’.

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Ripley – 2ª temporada | Data, trailer e tudo o que sabemos

Tom Ripley é um dos grandes vilões literários. Um vigarista que pode submeter as pessoas à sua vontade, ele não parece uma ameaça, mas Ripley é um lobo em pele de cordeiro – um mestre manipulador capaz de coisas terríveis.

O personagem estreou no romance de Patricia Highsmith, O Talentoso Ripley, de 1955, que foi transformado no filme francês Plein Soleil em 1960, com Alain Delon interpretando o assassino de sangue frio. Enquanto Matt Damon foi O Talentoso Ripley, ao lado de Jude Law e Gwyneth Paltrow na aclamada adaptação de 1999.

Agora, o ator irlandês Andrew Scott está dando seu toque único a Ripley, em uma série de oito partes da Netflix escrita e dirigida por Steven Zaillian (A Lista de Schindler, O Irlandês). Com o público goste do personagem, provavelmente não será a última vez que veremos essa iteração específica de Tom Ripley.

Haverá uma segunda temporada de Ripley na Netflix?

Patricia Highsmith escreveu um total de cinco livros de Ripley, portanto, se a nova série da Netflix for um sucesso, espere mais adaptações.

Aqui estão os romances listados em ordem cronológica, incluindo o ano de publicação:

  • O talentoso Sr. Ripley (1955)
  • Ripley Subterrâneo (1970)
  • O Jogo de Ripley (1974)
  • O menino que seguiu Ripley (1980)
  • Em Águas Profundas (1990)

Ripley Subterrâneo foi anteriormente transformado em um filme de 2005 estrelado por Barry Pepper como Tom. O Jogo de Ripley foi transformado em The American Friend (estrelado por Dennis Hopper) em 1977, enquanto John Malkovich interpretou o personagem em um filme de 2005 que manteve o título original.

O único ator que interpretou Ripley nas adaptações de todas as cinco histórias é Ian Hart, que o dublou em uma série de peças de rádio para a Radio 4.

Quando esta atual adaptação de Ripley foi anunciada pela primeira vez – como uma série para a Showtime – ela foi concebida como uma “série contínua”, com planos para continuar a história do personagem. Não houve nenhuma sugestão de que essa estratégia fosse transferida para a Netflix, mas se o programa for um sucesso para o serviço de streaming, espere sequências baseadas nesses livros. Com Scott sendo potencialmente o primeiro ator a interpretar Ripley na tela nas adaptações de todos os cinco romances de Patricia Highsmith.

Por enquanto a Netflix ainda não confirmou se seguirá com as adaptações. Fique ligado aqui no site que atualizaremos sempre que tivermos novidades.

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O Problema dos 3 Corpos | Como Ye Wenjie morre? Entenda

Em ‘O Problema dos 3 Corpos‘ da Netflix, uma escolha feita por um humano muda o destino da humanidade. A história começa durante a Revolução Cultural na China, onde o mundo de uma jovem Ye Wenjie é despedaçado quando seu pai é morto publicamente. Esse trauma permanece com ela por toda a vida e influencia suas decisões futuras. Uma dessas decisões é entrar em contato com uma raça alienígena, que ela sabe que pretende invadir a Terra. Mesmo quando advertida contra contatá-los, ela o faz porque acredita que a humanidade está além da redenção. Essa decisão cria uma cadeia de eventos que eventualmente fecha seu círculo e ela encontra um fim trágico.

ALERTA DE SPOILERS!

Ye Wenjie se sentiu culpado pela morte de Vera

Se não fosse por Ye Wenjie, os humanos provavelmente teriam ficado fora do radar dos San-Ti, e a raça alienígena teria encontrado algum outro planeta para invadir. Mas essa é uma possibilidade absurda porque ela e a base da Costa Vermelha não foram os únicos a enviar sinais para o universo na tentativa de contatar os extraterrestres. No segundo caso, ela não teria que lidar com a culpa por causar a morte de tantas pessoas, principalmente de sua filha.

Crédito da imagem: Ed Miller/Netflix

Ye Wenjie não teve escrúpulos em apoiar os San-Ti. A partir do momento em que soube de sua existência, ela se dedicou a preparar a Terra e a humanidade para sua chegada. Ela estava ansiosa para que eles viessem porque pensava que eles eram os únicos que poderiam salvar a humanidade de si mesma. Mas naquele ponto, ela estava sozinha no mundo. Seu pai havia morrido, e sua mãe, que o traíra, estava praticamente morta para ela. Ela foi afastada de qualquer família ou amigos que pudesse ter quando foi enviada para a Costa Vermelha. Para alguém sozinho no mundo, não havia realmente nada em jogo.

Mas então Ye Wenjie engravidou e teve sua filha, Vera. Mesmo assim, Wenjie acreditava que a chegada dos alienígenas seria boa para a humanidade porque, até então, eles não haviam permitido que nada de ruim acontecesse com ela. É quando Vera se mata que Wenjie começa a se perguntar se ela tomou a decisão errada ao entrar em contato com San-Ti. A princípio, ela disse a si mesma que sua filha poderia estar passando por algo que ela não sabia. Mas, no final, fica claro para ela que a decisão de Vera de tirar a própria vida foi motivada pelos segredos que seus pais esconderam dela durante todo esse tempo.

Quando Vera descobriu que foi sua mãe quem convidou os San-Ti para a Terra, o que destruiu as chances da humanidade de avançar sua ciência, ela ficou com o coração partido e sentiu vergonha das ações de seus pais. Para Wenjie descobrir que ela era a razão da morte de sua filha foi o suficiente para empurrá-la para o limite. Ela havia falhado com a própria filha, a única pessoa que amava após a morte do pai.

O que qualquer uma de suas ações significou então? Depois de fazer as pazes com tudo isso, ela decide seguir a filha até a morte e volta para a Costa Vermelha, lugar onde tudo começou, e decide encerrar sua história enquanto observa o pôr do sol não apenas no morro, mas também no humanidade.

Ye Wenjie sobreviveu ao seu uso no San-Ti

Ye Wenjie decidiu se matar antes mesmo de vir para a Costa Vermelha. A visita ao túmulo de sua filha e o encontro inesperado com Saul indicam que ela está amarrando as pontas soltas de sua vida. Mas para os San-Ti ela era uma ponta solta.

Com a destruição do navio de Mike Evans, o Dia do Julgamento, os alienígenas deixaram claro que não importava para eles que os humanos soubessem sobre eles, sobre as razões de sua invasão na Terra, e como eles conseguiram desenvolver tal seguidores dedicados em um grupo de humanos. O fato de permitirem que Mike Evans e seu navio fossem destruídos e que tantos de seus seguidores fossem mortos prova que eles não precisavam mais daquelas pessoas, incluindo Ye Wenjie.

Como Wenjie estava conectada a eles desde o início, os alienígenas temiam que, após a morte de sua filha, ela pudesse decidir ajudar a humanidade, mesmo que por culpa. Eles podiam ler suas ações, mas não podiam ler sua mente. Eles sabiam que ela era uma pessoa muito inteligente e esperta e poderia ajudar os humanos a construir uma defesa contra os San-Ti se ela se dedicasse a isso. Por conta disso, eles a queriam fora do caminho e mandaram Tatiana cuidar disso.

Claro, eles não sabiam que Wenjie já havia planejado acabar com a própria vida. Então, quando Tatiana aparece, Wenjie avisa suas intenções e elas assistem ao pôr do sol juntos. Não sabemos o que acontece depois disso, mas possivelmente Wenjie deixa Tatiana matá-la, e talvez esta última seja mais gentil com ela na morte, considerando que Wenjie foi sua líder em determinado momento. Não importa o que tenha acontecido entre eles, está confirmado que Wenjie morreu na Costa Vermelha.

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A Grande Entrevista | O que aconteceu com o Lolita Express, o avião particular de Jeffrey Epstein?

A Grande Entrevista‘ da Netflix segue os esforços dos produtores e jornalistas da BBC para garantir uma entrevista exclusiva com o príncipe Andrew, especialmente depois que sua conexão com Jeffrey Epstein veio à tona, com Epstein já tendo a reputação de ser um criminoso sexual condenado. Responsabilizando o príncipe por sua amizade, o que é uma ação questionável de sua parte, a produção mostra os jornalistas colocando-o sob os holofotes e fazendo-lhe perguntas difíceis que sabiam que nunca mais teriam a oportunidade de fazer novamente.

Várias coisas sobre os crimes de Epstein vêm à tona enquanto eles se preparam para a entrevista. Entre isso, também é mencionado o Lolita Express, o infame jato de Epstein, que supostamente hospedou pessoas como o príncipe Andrew e ex-presidentes dos EUA.

O Lolita Express está programado para demolição

O Boeing 727 de Jeffrey Epstein, que supostamente foi usado para tráfico sexual e transporte de vítimas de um local para outro, será, conforme relatado em janeiro de 2024, desmantelado para obter peças. O avião foi vendido em março de 2020 para a World Aviation Services, uma empresa com sede na Flórida, por um valor não revelado. Alegadamente, o proprietário da empresa não sabia sobre o uso do avião nos crimes de Epstein na época, o que ele sentiu ter sido deliberadamente mantido em segredo durante a venda.

Quando ele tentou desistir do acordo após a revelação, suas mãos estavam atadas devido à natureza do contrato e ele não teve outra opção a não ser comprá-lo. Mais tarde, ele processou o espólio de Epstein por cometer fraude ao “não divulgar um fato relevante que não poderia ter sido conhecido por meio de qualquer devida diligência” por parte do comprador.

Crédito da imagem: Instagram/The Sun

Embora se esperasse que fosse um negócio lucrativo para a empresa, a ligação do avião a Epstein tornou-o um empreendimento bastante inútil. O proprietário, Thomas Huff, piloto que possui uma empresa de aviões fretados na Geórgia, disse que, neste momento, custaria mais para restaurar o avião. Seria melhor desmontar o avião porque tem “muita coisa lá dentro que você não encontra mais no mercado – aviônicos, trem de pouso, janelas, flaps”.

Chamado de “Lolita Express” pelos perturbadores crimes de natureza sexual que ocorreram nele, o avião foi descrito como tendo “móveis de luxo” com uma cozinha, um salão de cabine em formato circular e um quarto principal com uma cama queen-size, juntamente com uma área de estar e um chuveiro integrado. Alegadamente, o piso do avião foi acolchoado para facilitar o sexo durante o voo. O avião também tinha “cortinas personalizadas atrás de vidros coloridos”, entre outras coisas.

O indicativo de chamada do avião era N908JE, e ele voou pela última vez em 11 de julho de 2016, do Aeroporto Internacional de Palm Beach para o Aeroporto Brunswick Golden Isles, na Geórgia. Os três motores do avião foram retirados e vendidos logo depois, e ele permaneceu estacionado perto do hangar de manutenção da Stambaugh Aviation, acumulando cerca de US$ 1.000 por mês em despesas de armazenamento.

Além disso, permanece sem registro desde 2019, o que o impede de voar legalmente. Considerando a sua má reputação e como ninguém o compraria das mãos do seu atual proprietário, faz sentido que eles despojem tudo e o vendam por peças, ganhando todo o dinheiro que puderem, e fechem o seu capítulo permanentemente.

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Ripley | Por que Tom Ripley mata Dickie Greenleaf? O corpo de Dickie é encontrado? Entenda

Uma série eventos terríveis acontece em ‘Ripley’ da Netflix, com o personagem titular no centro de tudo. Tudo começa com o desespero de um homem para trazer seu filho de volta para casa depois de suas longas férias na Itália a qualquer custo. Quando ninguém o escuta, ele conta com a ajuda do único homem que o escuta: Tom Ripley.

Ele envia Tom para a Itália para trazer de volta seu filho, Dickie, mas ele mal sabe que Tom é algo completamente diferente. Ele não tem intenção de trazer Dickie para casa. Em vez disso, ele acaba fazendo algo que separa para sempre Dickie de sua família, deixando-os em um estado permanente de luto e incapazes de descobrir o que realmente aconteceu com seu filho. Mas por que Tom faz isso? O trágico destino de Dickie algum dia veio à tona?

ALERTA DE SPOILERS!

O assassinato de Dickie foi resultado da ganância de Tom Ripley

Crédito da imagem: Lorenzo Sisti/NETFLIX

Quando Tom Ripley conheceu Dickie Greenleaf, ele não queria apenas o que Dickie tinha, ele queria ser Dickie. Não demorou muito para que Tom percebesse por que Dickie se recusava a voltar para casa e, quando conseguiu fazer amizade com o jovem rico, Tom se viu atraído pelo estilo de vida luxuoso que Dickie levava. Segundo Tom, Dickie tinha tudo.

Ele tinha o dinheiro, a aparência, o charme e aquela atitude despreocupada em relação à vida que só surge quando você não teve que trabalhar um dia na vida, e provavelmente nunca terá. Para Tom, este era o exemplo do tipo de vida que ele queria ter. Então, faz sentido que quando ele chegou tão perto que quase pudesse tocá-lo, ele não suportasse ser arrancado dele.

Durante todo o tempo que passou com Dickie, Tom aprendeu a ser Dickie. Não era apenas uma obsessão ou algo nascido de uma atração sexual. O desejo profundo de Tom era ter tudo o que Dickie tinha e ainda melhor. Ele gostava do gosto pelas coisas boas; ele adorava ter a liberdade de estudar arte e viver languidamente na cidade costeira de Atrani, sem se preocupar com o mundo. Ele não se importava com a amizade de Dickie, mas agarrou-se a ela porque o aproximava o suficiente do que ele queria. Então, quando ele descobre que tudo pode escapar dele, coisas sinistras passam por sua mente.

Como vigarista, Tom sabia que poderia, com algum esforço, passar por Dickie por um tempo e talvez descontar cheques suficientes em seu nome para obter uma vantagem inicial. Mas para que isso acontecesse, Dickie precisava estar fora de cena. Ele serviu ao seu propósito de qualquer maneira. Se ele fosse largar Tom, então Tom também não teria nenhuma utilidade para ele. E então, ele matou Dickie. Por mais abrupto que possa parecer, foi um ato calculado da parte de Tom, para o qual ele estava se preparando desde que recebeu a oferta do Sr. Greenleaf em Nova York.

O corpo desaparecido de Dickie torna mais fácil para Tom fugir do assassinato

Não era necessariamente o plano de Tom matar Dickie, mas quando o matou, ele sabia que precisava se livrar do corpo imediatamente para que o assassinato não pudesse ser atribuído a ele. Tom joga seu corpo no oceano, pesando-o com uma âncora para que não flutue e seja encontrado por outra pessoa. Ele sabe que se o cadáver desaparecer, ele terá mais chances não apenas de escapar impune do assassinato, mas de conseguir o que sempre quis de Dickie: ser ele. Depois que o corpo é eliminado e Tom está de volta em segurança à costa, ele se torna Dickie e faz todos pensarem que ele ainda está vivo.

Quando o barco é finalmente encontrado, Tom teme que a verdade sobre Dickie venha à tona, mas o inesperado acontece. Ele não percebe que, ao se tornar Dickie, inadvertidamente fez Tom Ripley desaparecer, e é isso que a polícia procura. Se Dickie nunca morreu, por que procurariam seu cadáver? Eventualmente, Dickie morre pelo mundo, mas isso acontece em algum lugar distante, onde eles não conseguem chegar até ele ou mesmo ter certeza se ele está realmente morto. Eles se convencem de que ele se foi para sempre, morto ou não. Mais uma vez, porque o corpo não foi encontrado, não há homicídio e, portanto, não há investigação.

A essa altura, já se passaram meses desde que Tom jogou Dickie no oceano, o que significa que seu corpo se decompôs ou foi comido pelos peixes na água. De qualquer forma, quase nada resta dele e nunca encontrará o caminho para a superfície. Ele permanecerá no oceano e ninguém além de Tom Ripley saberá o que realmente aconteceu com ele.

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4 curiosidades sobre ‘Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version)’ que talvez você não saiba

A loirinha chegou ao Disney+! Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version) já está disponível exclusivamente na plataforma. Dirigido por Sam Wrench, o especial do show da artista vencedora de 14 Grammys® conta com a música “Cardigan” e outras quatro canções exclusivas do set acústico. 

Aproveitando a chegada do mais novo sucesso de Taylor Swift ao serviço de streaming da Disney, selecionamos algumas curiosidades sobre a turnê e carreira da cantora que você precisa saber para fazer parte do universo swifter. Confira! 

Curiosidades sobre Taylor Swift: The Eras Tour

Chegada ao Disney+

Celebrando a estreia de Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version), o Disney+ preparou uma home especial da artista, com produções referentes as eras da cantora, sendo elas: “Taylor Swift“, “Fearless (Taylor’s Version)“, “Speak Now (Taylor’s Version)“, “RED (Taylor’s Version)“, “1989 (Taylor’s Version)“, “Reputation“, “Lover“, “folklore“, “everemore” e “Midnights“, representadas respectivamente pelas cores verde, amarelo, roxo, vermelho, azul claro, preto, rosa, cinza, marrom e azul escuro. 

Quebrando recordes

Com mais de 35 registros no Guinness World Records, Taylor Swift é a rainha dos streamings de músicas e considerada pelo Spotify a cantora mais ouvida do mundo, sendo dona das cinco maiores estreias de álbuns femininos com “Midnights” em primeiro lugar, recebendo 185 milhões de reproduções. A artista também é recordista no iTunes e Apple Music, acumulando o maior número de hits no topo do iTunes em todos os tempos. Além disso, a loirinha coleciona o total de 14 Grammy’s Award®, sendo a única artista feminina na história a ganhar o prêmio de Álbum do Ano quatro vezes.

Seus inúmeros recordes também incluem ser a única artista a conseguir se tornar pela 6ª vez a ‘Artista do Ano’ da Billboard 200, superando até os Beatles, que conquistaram o título 4 vezes; ser a única artista viva a ter seus 10 álbuns charteados na parada americana e conseguir, até mesmo, desbancar o rei do rock, Elvis Presley, ficando o total de 68 semanas em primeiro lugar nas paradas; entre muitos outros destaques. Em 2023, Taylor foi eleita a pessoa do ano pela revista “Time”, sendo a primeira artista a conseguir esse feito. #GirlBoss

Regravações

Após encerrar seu contrato com a Big Machine Records, produtora responsável pelos seus seis primeiros álbuns, Taylor decidiu regravá-los depois de uma briga sobre os direitos autorais de suas obras com o dono da antiga gravadora, adicionando “Taylor’s Versions” em seus títulos.

Com isso, a loirinha conseguiu quebrar novos recordes, conquistando primeiro lugar na Billboard 200 (parada de álbuns), Billboard Hot 100 (músicas), Global, Global Excl. US (parada global sem os EUA), Artist 100, Hot 100 Songwriters (compositores) e Hot 100 Producers (produtores) com seus novos álbuns. 

Turnê milionária

Apesar da The Eras Tour não estar nem perto de acabar, ela já se tornou a turnê de maior bilheteria de todos os tempos, sendo a primeira a ultrapassar US$ 1 bilhão em receitas na história, segundo o Guinness World Records, desbancando o recorde estabelecido pela despedida de cinco anos de Elton John.

Durante sua passagem pelo Brasil, em novembro de 2023, Taylor quebrou o recorde de público em São Paulo, levando mais de 50 mil espectadores ao Allianz Parque, além de ter sido a primeira artista mulher a fazer um show solo no estádio do Engenhão, no Rio de Janeiro.

Após os sucessos nos palcos, a turnê fez sua estreia nos cinemas, arrecadando mais de 260 milhões de dólares na bilheteria mundial. O longa dirigido por Sam Wrench tornou-se o filme concerto mais vendido de todos os tempos.

Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Versions) já está disponível exclusivamente no Disney+. 

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LEIA TAMBÉM: Maratona Taylor Swift: 5 produções com a cantora para assistir no Disney+


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A Rede Antissocial | Como está Christopher Poole, o fundador do 4Chan, atualmente?

A Rede Antissocial: Dos memes ao Caos‘ da Netflix documenta a transformação de uma comunidade online, originada de um site japonês de compartilhamento de memes, em uma plataforma repleta de misoginia e ideologias de direita alternativa. Esta evolução culminou em perturbações no mundo real, nomeadamente a tomada do Capitólio dos EUA em 2021. O documentário desvenda as raízes deste fenómeno até 2003, quando um rapaz de 15 anos lançou um site chamado 4chan sob o pseudónimo “Moot”. Embora Christopher Poole, a verdadeira identidade por trás de “Moot”, não apareça no filme, seu papel e o impacto de sua criação são amplamente discutidos por vários comentaristas.

Christopher Poole acreditava no anonimato online

Nascido em 1988, Christopher Poole passou grande parte de sua infância em Nova York. Ele foi alguém que ficou fascinado rapidamente pelo mundo online, justamente quando ele estava surgindo. Ele era bastante ativo em um imageboard japonês chamado 2chan, que era um lugar onde os usuários podiam postar anonimamente e discutir uma ampla variedade de tópicos, incluindo anime, mangá, videogames, tecnologia e discussões gerais. Poole copiou o software do 2chan e lançou seu equivalente americano, o 4chan, em 2003.

Christopher Poole, conhecido pelo seu pseudónimo online “moot”, testemunhou um rápido crescimento e envolvimento no 4chan, transformando-o num centro online vibrante onde as normas sociais eram frequentemente ignoradas e o humor não tinha limites. Apesar de sua proeminência na comunidade 4chan, ele manteve um véu de anonimato, postura que defendeu como essencial para a liberdade na Internet. A primeira aparição pública de Christopher Poole na convenção de anime Otakon de 2005 surpreendeu muitos, revelando o rosto por trás da personalidade digital e elevando ainda mais seu status dentro e fora da comunidade 4chan.

Em 2008, o Wall Street Journal revelou seu nome verdadeiro, mas Christopher Poole apoiou o infame grupo Anonymous, que surgiu do 4chan. Ele garantiu que a melhor forma de usar a internet de forma livre e igualitária era de forma anônima. Ele até foi convidado para uma palestra no TED em 2010, onde propôs ideias semelhantes. À medida que o 4chan evoluiu, afastou-se da visão original de Poole, tornando-se uma plataforma onde o trolling, tanto online como na vida real, prosperou ao lado da misoginia e da violência dirigida às mulheres.

A ascensão da campanha de assédio Gamergate, que teve como alvo as mulheres na indústria dos videojogos com ataques e assédio online coordenados, destacou a cultura tóxica que apodrece em comunidades online como o 4chan. Em resposta às crescentes controvérsias e ao impacto negativo na reputação da plataforma, Christopher Poole anunciou sua aposentadoria como administrador-chefe e fundador do 4chan.

O fundador do 4Chan é comemorado até hoje

Palestras TEDx/YouTube

Após sua saída, Christopher Poole revelou que já pensava em deixar o cargo há algum tempo, incentivando os usuários a passarem menos tempo imersos no mundo online e mais tempo conectados com a natureza. Ele fez uma postagem na qual dizia: “A jornada foi marcada por altos e baixos, surpresas e decepções, mas no final das contas uma satisfação imensa. Sinto-me honrado por ter tido o privilégio de fundar e presidir aquela que é facilmente uma das maiores comunidades que já existiu na web.”

Em setembro de 2015, ele passou oficialmente as rédeas do 4chan para Hiroyuki Nishimura, o fundador do 2chan. As suas outras iniciativas, nomeadamente Canvas e DrawQuest, que iniciou em 2010 e 2013 respetivamente, também foram encerradas em 2014. Em 2016, Christopher Poole começou a trabalhar para o Google. Ele partilhou a sua convicção de que priorizar o bem-estar dos utilizadores e promover interações positivas era essencial para o crescimento sustentável das plataformas online.

Poole começou como gerente de produto na unidade de fotos e streams, onde supervisionou os esforços de redes sociais sob a liderança do vice-presidente Bradley Horowitz. Durante sua gestão, assumiu diversas responsabilidades e contribuiu em diversos projetos dentro da empresa. Em 2016, Poole teria se tornado sócio da incubadora interna de startups do Google, a Área 120. Posteriormente, em 2018, ele assumiu a função de gerente de produto do Google Maps. Além disso, a associação de Christopher Poole com o Google+ marcou um aspecto significativo de seu tempo na empresa.

No entanto, sua gestão no Google não foi isenta de polêmicas. A sua contratação atraiu críticas de muitos quadrantes, especialmente no que diz respeito ao compromisso do Google com a diversidade nas práticas de contratação, sendo o recrutamento de Christopher Poole considerado fora de sintonia com estes princípios. Ele deixou o Google em abril de 2021 e tem mantido um perfil discreto desde então. As pessoas nas comunidades online ainda falam do universo que ele criou no 4chan nos seus primeiros dias. É uma prova de seu trabalho que ainda ecoa na multidão interminável da fera que é a internet.

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A Batalha dos 100 | Como está Justin Harvey, finalista da 2ª temporada, atualmente?

Quando se trata de esclarecer as maravilhas do condicionamento físico, poucos programas tiveram um desempenho tão bom quanto ‘A Batalha dos 100‘ da Netflix. Os testes realizados diante de algumas das pessoas mais fortes fisicamente da Coreia do Sul certamente permitiram que muitos nomes de notícias se tornassem populares aos olhos dos telespectadores. Isso inclui Justin Harvey, que percorreu um caminho cheio de altos e baixos e provou ser mais forte do que muitos ao reivindicar uma posição nas finais da 2ª temporada. O seu desempenho foi impressionante, graças não só às suas habilidades, mas também à sua determinação, que o ajudou a alcançar uma classificação tão elevada.

O caminho de Justin Harvey até as finais foi repleto de obstáculos

Um dos cem aspirantes que queriam reivindicar o título de vencedor, Justin Harvey começou forte na Missão 1 depois de derrotar seu oponente Jeon Jong-Hyeok. Sua força evidente certamente atraiu muitos, especialmente aqueles que muitos consideravam os pioneiros na competição após a Missão 2. Quando se tratava de seleção de equipe, Justin passou a fazer parte da equipe de Lee Jae-Yoon, que o escolheu para ser o quarto membro de sua equipe.

Justin e seus companheiros tiveram que competir contra a equipe de Jung Ji-Hyun na Missão 2. A tarefa diante deles significava que todos eles tinham que fazer esforços para literalmente inclinar a balança a seu favor, capturando pelo menos duas das três zonas dentro um labirinto pegando pesos do centro e colocando-os em enormes balanças localizadas em cada zona de captura. Graças ao seu planejamento inteligente e determinação, Justin e sua equipe emergiram como vencedores, permitindo-lhes prosseguir diretamente para a Missão 3.

Para esta rodada de desafios, Justin Harvey e sua equipe tiveram que competir contra o Time de Hong Beom-Seok e o Time de Kim Dong-Hyun. Nas duas primeiras tarefas da missão, Justin e sua equipe pontuaram na primeira posição. Porém, quando terminaram na terceira posição durante a terceira tarefa, tudo dependia da quarta e última tarefa. A equipe de Justin tinha que garantir que venceria a equipe de Kim Dong-Hyun a qualquer custo. Os momentos finais desta rodada em particular foram certamente emocionantes, mas no final permitiram que a equipe de Justin entrasse na Missão 5.

As coisas mudaram para a Missão 5. Todos os companheiros agora tinham que competir entre si até que apenas um deles permanecesse de pé para reivindicar uma posição nas finais. Como tal, Justin teve que enfrentar Lee Jae-Yoon, Jo Sung-Bin, Lee Hyun-Jeong e Joo Min-Kyung. As múltiplas rodadas contínuas de corridas em que eles tinham que arrastar rolos de uma ponta a outra da pista não eram simples, com um competidor desistindo em cada rodada. No final das contas, foi Justin quem emergiu como o vencedor nesta missão, tornando-o um finalista.

Na final, Justin Harvey enfrentou Amotti, Hong Beom-Seok e Andre Jin. Todos os quatro tiveram um desempenho impressionante durante a competição, tornando a Missão Final muito mais emocionante. Para a primeira tarefa desta missão, todos os jogadores tiveram que segurar suas estátuas de torso no ar, escondendo-se em uma corda no chão que estava presa aos bustos por meio de uma roldana. Os bustos pesavam cerca de 40% do peso corporal de cada competidor. Embora cada competidor tenha aplicado sua própria tática para abordar esta tarefa, Jsutin acabou perdendo esta rodada, levando ao fim de sua passagem pela competição.

Justin Harvey agora é ator

Graças à sua posição como finalista da 2ª temporada de ‘A Batalha dos 100’, Justin Harvey se tornou mais popular do que nunca. A estrela do reality show é natural da África do Sul e tem orgulho de apresentar seu país em uma plataforma tão internacional. Ele certamente tem muitas habilidades a serem admiradas, como sua proficiência em coreano, africâner e inglês, além de sua compreensão da língua holandesa. Ele também gosta muito da comida e culinária da Coreia do Sul.

Tendo trabalhado em projetos como ‘The Childe’, Justin é um ator em crescimento que sonha em se tornar o protagonista de um filme coreano. Para esse objetivo, ele certamente trabalhou muito e muitos admiraram sua dedicação. Residente em Seul, na Coreia do Sul, ele recebeu a cidadania honorária da cidade em dezembro de 2021, embora tivesse sentimentos contraditórios sobre o desenvolvimento. “Foi com pesar que tive que aceitar o prêmio por ter salvado alguém que tentava suicídio, mas estou feliz por ser um membro contribuinte da sociedade e grato a esta cidade que chamo de lar”, ele compartilhou no Instagram na época.

“É maravilhoso ver tantos residentes estrangeiros na Coreia tentando fazer a diferença”, acrescentou Justin. “Parabéns a todos os colegas ganhadores. E obrigado a todas as mensagens gentis que recebi nos últimos dias. Também ouvi dizer que sou a primeira pessoa da África do Sul a receber este prémio desde a sua concepção em 1958. O prémio foi atribuído a 890 pessoas nessa altura.”

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