9 filmes e séries com Supermães para comemorar o Dia das Mães

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11 de maio de 2024

Comemorado todo segundo domingo do mês de maio, o Dia das Mães é uma das maiores datas comemorativas no Brasil e no mundo. Para celebrar e comemorar essas mulheres que sempre acolhem, cuidam e amam seus filhos incondicionalmente, o Disney+ e o Star+ prepararam uma lista de filmes e séries que apresentam mães memoráveis da ficção.

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Confira abaixo a lista completa e prepare sua maratona cheia de aconchego materno!

Produções para assistir no Disney+ e comemorar o Dia das Mães

BAO (2018)

Curta | Disponível exclusivamente no Disney+

Em Bao, da Disney e Pixar, uma mãe chinesa ganha uma outra oportunidade de maternidade após seu filho sair de casa. Um dos seus bolinhos ganha vida como um menino de massa animado. A mãe parabeniza-se com este novo pacote de alegria em sua vida, mas o bolinho de massa começa a crescer rapidamente, e ela deve adotar a verdade agridoce que nada permanece bonito e pequeno para sempre.

A História Delas

Série | 1 temporada disponível exclusivamente no Star+

Em A História Delas, Isabel (Letícia Spiller) descobre que era usada como laranja pelo marido em um esquema de corrupção e acaba tendo que cumprir prisão domiciliar junto com a filha na casa de sua ex-funcionária doméstica, Marta (Cris Vianna), que agora é dona de um pequeno delivery. Sua filha, Ana Jasmim (Emma Araujo), ajuda na empresa e sonha em estudar moda.

A chegada de Isabel com a filha Ana Rosa (Bia Arantes) na casa de Marta gera desconforto nas relações e remexe questões mal resolvidas do passado. A convivência forçada faz com que mães e filhas repensem suas relações e encontrem novos papéis. Enquanto isso, a casa vive sob a constante ameaça de um agiota.

Mamma Mia (2008)

Filme | Disponível no Star+

Donna (Meryl Streep) é uma mãe solteira e independente, dona de um charmosíssimo hotel na bela ilha grega de Kalokairi. A filha Sophie (Amanda Seyfried) vai se casar e Donna convida suas melhores amigas. Porém, Sophie, que secretamente sonha encontrar o pai, faz também três convites inesperados. Três homens que pertenceram ao passado de Donna chegam à ilha, e qualquer um deles pode ser o pai de Sophie. Em 24 horas, Donna se desespera e a confusão se instala nesta deliciosa comédia, iluminada pelas canções do Abba, as paisagens e o mar azul da Grécia.

Os Incríveis 2 (2018)

Filme | Disponível exclusivamente no Disney+

Quando Helena Pêra é chamada para voltar a lutar contra o crime como a super-heroína Mulher-Elástica, cabe ao seu marido, Roberto, a tarefa de cuidar das crianças, especialmente o bebê Zezé. O que ele não esperava era que o caçula da família também tivesse superpoderes, que surgem sem qualquer controle, e ele precisa lidar com isso enquanto Helena salva o mundo de todo o mal.

Desencantada (2022)

Filme | Disponível exclusivamente no Disney

Quinze anos depois do seu “felizes para sempre”, Giselle (Amy Adams), Robert (Patrick Dempsey) e Morgan (Gabriella Baldacchino) se mudam para uma nova casa no subúrbio de Monroeville. A comunidade é supervisionada por Malvina Monroe (Maya Rudolph), que tem intenções nefastas para a família. Quando surgem problemas, Giselle deseja que suas vidas sejam perfeitas como no mundo fantástico de Andalasia. O feitiço sai pela culatra, e agora Giselle precisa correr para salvar sua família e sua terra natal antes do relógio bater meia noite.

A Casa da Raven

Série | 6 temporadas disponíveis exclusivamente no Disney+

As melhores amigas Raven (Raven Symoné) e Chelsea (Anneliese Louise van der Pol) estão juntas novamente – agora criando seus três filhos sob o mesmo teto! Os gêmeos de 11 anos de Raven, Booker (Issac Ryan Brown) e Nia (Navia Robison), e o filho de 9 anos de Chelsea, Levi (Jason Maybaum), vivem em uma casa caótica, porém divertida, que com frequência também recebe a melhor amiga e vizinha dos gêmeos, Tess (Sky Katz). Raven ainda tem visões do futuro, mas ela não é a única da família, Booker tem a mesma habilidade. Embora o futuro nem sempre seja claro, não importa a situação, eles resolvem tudo juntos como uma grande família feliz.

Red – Crescer é uma Fera (2022)

Filme | Disponível exclusivamente no Disney+

Red – Crescer é uma Fera, da Disney e Pixar, apresenta Mei Lee (voz original de Rosalie Chiang), uma garota de 13 anos dividida entre continuar sendo uma filha obediente e o caos da adolescência. Ming (voz original de Sandra Oh), sua mãe superprotetora e um pouco autoritária, nunca está longe dela, uma triste realidade para a adolescente. E como se as mudanças em seus interesses, relações e em seu corpo não bastassem, sempre que passa por fortes emoções (o que acontece praticamente sempre), ela se transforma em um panda vermelho gigante!

This Is Us

Série | 6 temporadas disponíveis no Star+

This Is Us conta a história da família Pearson ao longo das décadas – de Jack (Milo Ventimiglia) e Rebecca (Mandy Moore) como jovens pais na década de 1980 a seus filhos adultos Kevin (Justin Hartley), Kate (Chrissy Metz) e Randall (Sterling K. Brown) em busca de amor e realização nos dias atuais. Este drama, que retrata a vida real, conta com uma matriarca de respeito, revelando também como os menores acontecimento afetam quem nos tornamos, e como as conexões que compartilhamos uns com os outros podem transcender o tempo, a distância e até a morte.

Modern Family

Série | 11 temporadas disponíveis exclusivamente no Star+

A série apresenta uma grande família com supermães. O casal Phil (Ty Burrell) e Claire (Julie Bowen) deseja ter uma boa relação com seus três filhos, mas com um adolescente que tenta amadurecer rápido demais, uma filha muito esperta para sua idade e um filho em crise, o desafio é bem grande. Já Jay e a esposa criam o filho ao mesmo tempo que lidam com os problemas trazidos pela grande diferença de idade, enquanto as parceiras Mitchell e Cameron enfrentam novos desafios após a adoção de uma criança do Vietnã.

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Segredos de um Escândalo | Com quem Joe está trocando mensagens? Ele tem um caso?

Por

Lúcio de Oliveira

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11 de maio de 2024

Em ‘Segredos de um Escândalo‘, disponível no Prime Video, uma face complicada de amor e relacionamentos é apresentada na forma de Gracie e Joe. Eles estão juntos há vinte e quatro anos, mas o problema é que o relacionamento deles começou quando Joe era apenas um adolescente. O caso deles causou um escândalo na mídia nacional e manteve o casal alvo de comentários e ações odiosas de seus haters.

À medida que o filme avança, as coisas ficam mais instáveis entre o casal. Um dos primeiros sinais dessa distância entre eles é sugerido na forma de mensagens de texto secretas que Joe compartilha com alguém. Quem é a pessoa do outro lado da linha e o que isso significa para o casamento de Joe e Gracie?

ALERTA DE SPOILERS!

Desvendando os Segredos de um Escândalo

O amigo secreto de Joe é um sinal de seu casamento em ruínas

A pessoa para quem Joe continua enviando mensagens de texto durante todo o filme, longe dos olhos de Gracie, é uma mulher chamada Michela, do grupo do Facebook sobre borboletas monarca.

Em uma cena, Joe conta a Elizabeth como ele começou a criar borboletas porque elas correm o risco de serem extintas. Ele está fazendo isso com várias outras pessoas do grupo, todas oferecendo sua parte para salvar o frio na barriga. Na tentativa de salvá-los, Joe acaba mudando sua própria vida.

Diversas vezes no filme, encontramos Joe ao telefone, mandando mensagens de texto para a pessoa, conversando com ela sobre seu dia e outras coisas. Quando Elizabeth chega para causar problemas, Joe e sua amiga já estão muito envolvidos emocionalmente. Seus bate-papos parecem ser entre pessoas que estão em constante comunicação há algum tempo e gostam de conversar umas com as outras. É muito parecido com a fase inicial de um novo relacionamento, mas não é nada normal do ponto de vista de Joe.

É confuso para Joe conversar com alguém da sua idade e sentir as coisas que ele sente ao falar com essa pessoa. É assim porque ele nunca teve isso antes. Ele se envolveu com Gracie quando ainda era adolescente. Ele se tornou pai de dois filhos antes de chegar à idade adulta e, uma vez lá, Gracie voltou da prisão e ele se casou com ela.

Desde que ele se lembra, sua vida foi governada por Gracie e pela sombra de seu caso escandaloso. Ele não conheceu o conforto de estar em um relacionamento normal e adequado à idade. Mesmo quando ele começa a entender que pode estar sentindo algo por outra pessoa, isso parte seu coração, porque isso não apenas testa seu amor e lealdade por Gracie, mas também questiona sua existência.

Todos esses anos que estiveram juntos, Joe nunca pensou que houvesse algo de errado com ele e Gracie estando juntos. Mas agora que ele tem mais ou menos a mesma idade que ela tinha quando tiveram um caso, ele começa a olhar para trás com uma perspectiva diferente. Ter uma conversa com alguém de fora, alguém que nunca viu Joe como um menino que foi vitimado por uma mulher da idade de sua mãe, dá a Joe o gostinho de estar com alguém de sua idade.

Mais tarde, ele dorme com Elizabeth, e mesmo ela tendo quase a mesma idade que ela, ainda é complicado para ela porque a essa altura ela já começou a absorver e imitar Gracie, e é por isso que talvez Joe tenha se sentido atraído por ela em primeiro lugar.

Seria errado dizer que Joe estava tendo um caso com a pessoa para quem ele estava enviando mensagens de texto. As coisas não foram tão longe porque antes que pudesse ser considerado um caso, Joe decidiu terminar com Gracie. Seu choro fora da cerimônia de formatura dos filhos sugere o fim do casamento de Gracie e Joe.

Ele já havia questionado a natureza do caso deles e se perguntado se não estava no estado de espírito certo para entender o que realmente estava acontecendo. Ele não tinha feito isso antes, não com o desespero com que faz isso agora, e isso pode ser atribuído, entre outras coisas, ao fato de que ele teve um vislumbre de como poderia ser estar em um relacionamento normal e aprovado pela sociedade. Nesse sentido, os textos se tornaram o primeiro prego no caixão de seu casamento com Gracie.

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Fiona Harvey, a Martha da vida real, diz que não assistiu “Bebê Rena” e desmente os fatos da série

Por

Lúcio de Oliveira

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11 de maio de 2024

Fiona Harvey, a mulher que afirma ser a Martha da vida real que inspirou Bebê Rena da Netflix, sentou-se para sua primeira entrevista diante das câmeras desde que a minissérie se tornou um fenômeno cultural, juntando-se a Piers Morgan para uma entrevista de uma hora postada em seu canal no YouTube. na quinta feira. (via THR)

Harvey afirma que não teve escolha em se manifestar – “Fui forçada a esta situação” – depois que “detetives da Internet” a rastrearam e fizeram ameaças de morte. Ela recentemente conversou com o Daily Mail (supostamente mais tarde perseguindo aquele repórter) e foi acusada em outra história de perseguir um casal de Glasgow (e ameaçá-los de morte). Mas a conversa no Piers Morgan Uncensored levou a confusão de Bebê Rena a outro nível.

A série limitada, criada e estrelada por Richard Gadd, escala Gadd como Donny Dunn, um comediante esforçado que encontra uma mulher solitária no bar onde trabalha. O encontro casual, durante o qual ele lhe oferece uma xícara de chá grátis, se prolonga por vários meses, enquanto Martha se revela uma perigosa perseguidora em série. Ao longo de vários anos, ela enviou a ele mais de 41 mil e-mails, 744 tweets, 100 páginas de cartas e 350 horas de mensagens de voz. Gadd primeiro traduziu a experiência traumática em um premiado espetáculo de mesmo nome e falou longamente sobre a situação.

Bebê Rena, que começa com o slogan de que é uma “história verdadeira”, inspirou inúmeras manchetes desde que estreou em 11 de abril. Alcançou o primeiro lugar no ranking de TV da Netflix, onde permaneceu por três semanas consecutivas. Em meio ao aumento de popularidade, a febre pelas verdadeiras identidades por trás dos personagens foi tão intensa que Gadd pediu aos espectadores que parassem com as especulações, pois “esse não é o objetivo do nosso programa”. Fãs e detetives online persistiram, levando à entrevista de Morgan e às manchetes relacionadas.

A Netflix não comentou sobre a entrevista de Harvey, e Gadd afirmou repetidamente que não faz comentários sobre a identidade de sua stalker, apenas que tem empatia por ela como alguém aparentemente sofrendo muita dor e fracassada pelo sistema.

“Lembro-me de quando estava sendo perseguido, era implacável e parecia que estava em toda parte, e senti que minha vida não estava realmente funcionando. Eu ainda sentia uma pontada inacreditável de pena dela”, disse ele durante um painel para membros da TV Academy esta semana em Los Angeles. “Nunca vi alguém que fosse vilã. Eu vi alguém que foi perdida pelo sistema, na verdade. Vi alguém que precisava de ajuda e não estava conseguindo.”

5 afirmações de Fiona Harvey no Piers Morgan Uncensored

Richard Gadd como Donny e Jessica Gunning como Martha na série limitada da Netflix, Bebê Rena.

Ela não viu ‘Bebê Rena’: “Não é realmente meu tipo de drama”

“Eu não assisti nada”, disse ela a Morgan, que perguntou se ela estava curiosa. “Não, acho que ficaria doente. Já tomou conta da minha vida. Acho isso bastante obsceno. Acho isso horrível, misógino. Algumas das ameaças de morte foram realmente terríveis online. Pessoas me telefonando. Você sabe, tem sido absolutamente horrível. Eu não daria crédito a algo assim, e não é realmente o meu tipo de drama.”

“Não gosto de meninos sem emprego”

Morgan perguntou diretamente a Fiona Harvey se ela estava apaixonada por Richard Gadd, ao que ela respondeu: “Piers, essa é uma pergunta séria?” Ela continuou afirmando que Gadd pediu para dormir com ela, usando uma frase que ganha bastante destaque na minissérie limitada. “Ele disse: ‘Gostaria que eu passasse o varão na cortina?’ Eu ri e ele disse: ‘Isso é um eufemismo. Você quer que eu vá para casa com você?’”

Fiona Harvey afirma que ela recusou porque ela tinha um namorado naquela época. “Eu dei uma bronca nele, eu acho, você sabe, sutilmente. Mas o ponto principal é que não, não gosto de meninos sem emprego. Isso parece horrível. Isso parece muito, muito insensível. Mas você sabe.”

Em relação a esse namorado, Fiona afirma que ela teve um relacionamento de cinco anos com um advogado. “Não quero arrastá-lo. Ele acha isso horrível. Todos os meus amigos advogados fazem isso. Todos os meus amigos profissionais fazem isso. Outras pessoas fazem. As pessoas estão sendo muito simpáticas.”

Afirma ter enviado “menos de 10” e-mails para Gadd

Morgan perguntou a Harvey sobre o número impressionante de e-mails, mensagens de voz, tweets, cartas e mensagens do Facebook que ela supostamente enviou para Gadd. Mas, novamente, ela disse: “Isso simplesmente não é verdade”, acrescentando: “Acho que não lhe enviei nada”.

Momentos depois, ela esclareceu suas palavras dizendo que houve alguns e-mails trocados, mas nada perto de 41 mil que foi amplamente divulgado. “Pode ter havido algumas trocas de e-mails, mas foi isso. Apenas e-mails de brincadeira”, disse ela. “Menos do que 10.”

Ela afirma nunca ter contatado Gadd por telefone

Apesar dos relatos de longa data de que Richard Gadd recebeu 350 horas de mensagens de voz de sua stalker, Fiona disse que não tinha como contatá-lo. “Eu não liguei para o cara. Eu não tenho o número dele.”

Morgan então a pressionou sobre o assunto das mensagens de voz, e ela chegou ao ponto de acusar Gadd de gravar suas conversas no bar de Londres. “Ele poderia estar me gravando em Hawley Arms. Eu não entrei em contato com ele.”

Manteve seis contas de e-mail, quatro telefones diferentes

Morgan pareceu surpreso com as ferramentas que Harvey usou para se comunicar com o mundo exterior. Ela admitiu usar seis contas de e-mail e gerenciar quatro telefones celulares. “Gosto de manter as pessoas em telefones e e-mails diferentes”, explicou ela. “É simplesmente mais fácil. É mais fácil. Então você tem alguns para suas utilidades, alguns para amigos próximos, tanto faz.”

Em relação aos seus celulares, Harvey continuou dizendo que usou quatro, mas dois estão quebrados no momento. “Eles eram muito, muito velhos. Um era novo e quebrado e ainda precisa ser devolvido à loja. Também gosto de manter as pessoas em telefones separados. Talvez isso me torne uma maníaca ou uma stalker ou algo assim, mas se você tem alguém cuidando da sua conta de luz ou alguém cuidando de algum trabalho ou algo assim, é bom manter isso separado. Eu não fiz isso na Escócia – não precisava.”

Confira a entrevista completa abaixo:

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Uma Ideia de Você | Solene e Hayes voltam a ficar juntos no final? Entenda

Por

Lúcio de Oliveira

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11 de maio de 2024

Em ‘Uma Ideia de Você‘, do Prime Video, o romance sonhador de Solene Marchand dá errado quando seu novo relacionamento com Hayes, o vocalista de uma boy band popular, é submetido ao escrutínio público.

Solene não passou despercebida que toda a confusão em torno do relacionamento deles não teria acontecido se Hayes fosse o mais velho no relacionamento. Esse preconceito de idade de gênero resulta em muito pesar para ambas as partes, forçando-as a se separarem mesmo quando estão completamente apaixonadas uma pela outra.

Apesar de tentarem ignorar o que o mundo pensa deles, Solene Marchand e Hayes Campbell concordam que devem terminar. No entanto, este não é o fim da história deles. Cinco anos depois, os dois estão em lugares completamente diferentes, o que abre a oportunidade para o reencontro. Isso acontece?

Final explicado de Uma Ideia de Você

Solene e Hayes finalmente têm a chance de um final feliz

O julgamento da sociedade foi a primeira coisa que veio à mente de Solene quando ela percebeu que estava atraída por Hayes. Apesar da química instantânea entre eles, ela disse a si mesma que a diferença de idade entre eles era grande e que ela poderia ser a mãe dele.

Mas então, uma diferença de idade como esta não é inédita para figuras públicas, especialmente se a pessoa mais velha na relação for um homem. Se funciona para eles, por que não deveria funcionar para ela e Hayes? Além disso, não é só ela quem quer o relacionamento. Hayes está tão atraído por ela quanto ela por ele, e ele é ainda mais inflexível do que ela em ignorar todos os outros e se concentrar apenas nos sentimentos um pelo outro.

Embora isso funcione por um tempo, eventualmente Solene terá que aceitar que eles não vivem em uma bolha e que seu relacionamento terá impacto em sua filha adolescente, que merece ter uma vida normal e pacífica. Enquanto sua filha apoia ela e Hayes, quando ela sofre bullying na escola, Solene decide terminar tudo com Hayes, mesmo que isso parta seu coração.

Hayes entende o que Solene quer dizer, e não há muito a dizer, exceto desejar que o momento fosse melhor, que é o que Hayes fala em seu último encontro antes de se despedirem para sempre.

Ele diz que embora eles tenham que se separar agora, ele acredita que as coisas não serão as mesmas daqui a cinco anos. A essa altura, Izzy já estará na faculdade e poderá ficar longe de todo o circo da mídia, podendo viver sua própria vida fora da mãe. A essa altura, Hayes também teria explorado mais aspectos de sua vida, ele estaria mais maduro e mais velho, o que talvez tornasse mais aceitável que as pessoas namorassem alguém mais velho que ele.

Mais importante ainda, até então, ele esperava que o frenesi ao seu redor diminuísse e ele estivesse livre para amá-la sem que nenhum dos dois tivesse que responder por isso. Solene sabe que cinco anos é muito tempo e diz a Hayes para não esperar por ela. Ela diz a ele para aceitar o amor se ele surgir, e não há ressentimentos entre eles.

Ao sair da casa dela, Hayes deixa seu relógio lá, assim como o deixou da primeira vez, porque isso significava que ele pretendia voltar para buscá-lo. O relógio funcionou da primeira vez, reunindo ele e Solene depois que ela lutou com todos os tipos de dúvidas. Agora que ele deixa o relógio pela segunda vez, o ato tem muito mais significado atribuído a ele. É ele mostrando a Solene que pretende esperar cinco anos se isso for necessário para que eles fiquem juntos. Isso mostra que ele não desistiu e que um dia ele voltará para buscar o relógio e Solene, e eles poderão ficar juntos novamente.

Cinco anos é muito tempo, mas não é o suficiente para Solene deixar Hayes. Ela fica feliz em vê-lo florescer, mas quando ele fala sobre vir para Los Angeles para conhecer alguém especial, ela deseja que seja dela que ele esteja falando. Seu desejo se torna realidade quando, no dia seguinte, Hayes aparece na galeria de arte. Quando ele e Solene se entreolham, sorriem. É um sorriso de alívio, de nos vermos depois de todo esse tempo e perceber que a outra pessoa os amava o suficiente para esperar por eles cinco anos.

Solene esperava que Hayes seguisse em frente, mas o fato de ele ter mantido sua palavra, de ter voltado mesmo quando tinha todos os motivos para não fazê-lo, confirma que ele não vai mais desistir. E ele estava certo.

As coisas mudaram muito para os dois em cinco anos e, embora o escrutínio da mídia continue, considerando que Hayes, agora em carreira solo, está no auge de sua carreira, eles estão prontos para enfrentar esse desafio. Solene não precisa mais se preocupar com a filha, razão pela qual ela terminou com Hayes da última vez.

Agora que esse problema foi resolvido, não há razão para ela se impedir de ter toda a felicidade que merece. O olhar que Solene e Hayes compartilham prova que este é o início de seu romance e de uma nova vida.

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‘Bodkin’ é baseada em uma história real? Conheça a inspiração da série da Netflix

Por

Lúcio de Oliveira

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11 de maio de 2024

‘Bodkin’ é uma série de mistério que gira em torno da cidade titular no interior da Irlanda, acompanhando um grupo de jornalistas que investiga desaparecimentos ocorridos há 2 décadas para um podcast policial.

O grupo inclui Dove, uma jornalista investigativa cansada com um passado sombrio, Gilbert, o líder alegre que esconde as pressões da dívida financeira, e Emmy, uma jovem pesquisadora ansiosa por provar seu valor. Os investigadores logo descobrem que a cidade aparentemente idílica está escondendo segredos deles, com testemunhas não cooperantes e indivíduos hostis tentando assustá-los.

Criado por Jez Scharf, o programa da Netflix se destaca pelas atuações poderosas de seu elenco e uma boa dose de comédia pontuando seus temas sombrios. O mistério em si é repleto de reviravoltas, conectando-se a problemas fundamentados e alguns eventos históricos, levando a uma investigação própria para saber se sua história é ou não baseada em eventos reais.

A inspiração por trás de Bodkin

Bodkin explora o jornalismo e o crime verdadeiro com um toque irlandês não convencional

A série da Netflix cria uma narrativa ficcional convincente que combina de forma criativa a tendência do podcasting com o fascínio perene do true crime. Embora a cidade de Bodkin não seja um lugar real, os personagens rudes que a habitam nos prendem em suas histórias e cultura. Essa imersão é aprofundada por subtramas de um festival invasor no estilo Halloween, contrabando e os absurdos de investigar um evento traumático de décadas.

A história da série foi escrita por Jez Scharf, com contribuições dos escritores Oneika Barrett, Paddy Campbell, Mike O’Leary, Alex Metcalf, Megan Mostyn-Brown e Ursula Rani Sarma.

À primeira vista, Bodkin incorpora o cenário irlandês de cidade pequena por excelência, com vistas panorâmicas montanhosas e paisagens verdejantes. No entanto, rapidamente destrói quaisquer noções de contos de fadas sobre o assunto, com os jornalistas a encontrarem pessoas francamente hostis e a sentirem atividades suspeitas a ocorrer nos seus cantos sombrios.

Essa camada de realismo corajoso e tensão crescente serve para criar um cenário verossímil que quebra os estereótipos que o cercam, que Dove detesta tão amargamente.

Um importante centro simbólico do filme é o festival Samhain, que enraíza a história, impregnando-a de tradição e mística irlandesa. Os personagens da série referem-se frequentemente ao festival por marcar o dia dos desaparecimentos. E a primeira celebração do Samhain na cidade em vinte anos marca o clímax do show.

Samhain é considerado um precursor e influência da tradição do Halloween. Como pode ser visto em Bodkin, a celebração carrega um charme único, mesclando costumes antigos com festividades modernas. Um de seus destaques é a procissão, onde os cariocas vestem fantasias elaboradas e desfilam pelas ruas, muitas vezes acompanhados de música e dança.

O festival se conecta poeticamente ao enredo do mistério do assassinato, já que Samhain está ligado às antigas crenças celtas sobre a fronteira entre os vivos e os mortos tornando-se confusa durante esse período.

A celebração do Samhain depois de duas décadas faz jus à sua reputação, à medida que os segredos da cidade e dos seus mortos são trazidos à luz. É um momento para honrar os antepassados e buscar proteção contra espíritos malévolos. Seán é descoberto por um ancestral perigoso e até então desconhecido, e os jornalistas correm para salvar os habitantes da cidade de sua ira.

Uma subtrama de ‘Bodkin’ investiga o muito relevante e alarmante comércio ilegal de enguias. O comércio global de enguias está supostamente avaliado em 3 mil milhões de dólares em 2023 e, na Europa, inclui o contrabando de espécies de enguias ameaçadas de extinção para os mercados asiáticos.

Na série, contrabandistas são mostrados mantendo bebês enguias de vidro em cativeiro depois de presumivelmente obtê-los de pescadores. A Interpol investiga a contribuição da cidade para o comércio, o que não é exagero, dadas as suas graves repercussões na população de enguias, que se esgota rapidamente.

Como corretamente apontado por Seamus Gallagher, as práticas de acasalamento das enguias são um mistério completo e não foram observadas por um ser humano. As enguias não acasalam em cativeiro, o que faz com que os contrabandistas explorem diretamente as populações selvagens que estão em perigo crítico.

A série também retrata compradores espanhóis ligados aos contrabandistas locais de Bodkin, o que também é lógico, já que a Espanha é um centro europeu para o comércio ilegal. Entre 2018 e 2020, as autoridades, incluindo a Europol e a SEG, detiveram mais de 250 contrabandistas ligados ao comércio de enguias.

A subtrama do contrabando também menciona o histórico Acordo da Sexta-Feira Santa, que Gallagher recorda ter tido um impacto negativo nos primeiros dias das suas atividades comerciais ilegais. Seu desespero com a repressão ao contrabando resultante levou indiretamente aos eventos do mistério central do programa.

Este enredo se alinha com o impacto no mundo real do Acordo da Sexta-Feira Santa. Assinado em 1998, pôs fim a décadas de conflito na Irlanda do Norte, conhecido como The Troubles. Embora o acordo se centrasse principalmente na reconciliação política e na partilha de poder, o seu impacto sobre os contrabandistas irlandeses foi potente.

A melhoria da segurança e da estabilidade resultante do acordo levou a uma maior vigilância ao longo da fronteira entre a Irlanda do Norte e a República da Irlanda. Isto tornou mais difícil para os contrabandistas transportar contrabando, incluindo drogas, armas e bens ilícitos, através da fronteira sem serem detectados.

Além disso, o acordo promoveu uma cooperação mais estreita entre as autoridades responsáveis pela aplicação da lei em ambos os lados da fronteira, conduzindo a uma repressão mais eficaz das operações de contrabando. Isto tornou mais arriscado e menos lucrativo para os contrabandistas se envolverem em atividades ilegais.

‘Bodkin’ é impulsionado pelo confronto entre Gilbert e sua abordagem elaborada de podcasting e Dove e seu jornalismo investigativo de mísseis de cruzeiro, que busca o caminho mais curto para a verdade. Scharf explicou seu fascínio por podcasts de crimes reais em uma entrevista, dizendo: “Sempre que ouço um podcast de crimes reais, sempre penso em como deve ser ser aquele pesquisador no local, naquela cidade, batendo de porta em porta, tentando fazer com que as pessoas se abram sobre suas experiências mais traumáticas e difíceis e como isso pode parecer absurdo.”

Embora sua história seja desenvolvida pela equipe de roteiristas, ‘Bodkin’ é impulsionada por uma mistura fascinante e bastante realista de podcasting e jornalismo investigativo, um cenário relevante de contrabando e uma exploração equilibrada do cenário e da cultura irlandesa.

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A Batalha do Biscoito Pop-Tart | Donna “Stan” Stankowski é uma verdadeira cientista da Kellogg’s?

Por

Lúcio de Oliveira

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11 de maio de 2024

No filme de comédia da Netflix, ‘A Batalha do Biscoito Pop-Tart‘, Bob Cabana recorre a Donna “Stan” Stankowski para criar uma torrada para a Kellogg’s. Cabana “recruta” Stan da NASA, onde trabalha como cientista para enviar homens à Lua.

Depois de se tornar a cientista-chefe do projeto, ela contrata diversas figuras renomadas de diversos setores para criar o produto que garante a vitória da Kellogg sobre sua empresa rival, a Post. A colaboração de Cabana e Stan muda não só o destino da sua empresa, mas também a tradição do café da manhã de todo o país.

Embora o filme de Jerry Seinfeld seja baseado em uma história real, narrando a invenção dos Pop-Tarts, a personagem de Melissa McCarthy não faz parte da história real!

A inspiração da personagem de A Batalha do Biscoito Pop-Tart

Donna “Stan” Stankowski: a cientista fictícia

Donna “Stan” Stankowski é uma personagem fictícia criada por Jerry Seinfeld e seus colegas escritores, Spike Feresten, Barry Marder e Andy Robin. Na realidade, William “Bill” Post, a inspiração por trás de Bob Cabana, não recrutou um cientista da NASA para liderar sua missão de criar Pop-Tarts para a Kellogg’s.

Embora a verdadeira rivalidade entre Kellogg’s e Post, que leva à criação da torrada, seja a base do filme, “o resto da nossa história é uma loucura completa”, conforme entrevista de Seinfeld ao Tudum da Netflix. A personagem Stan faz parte dessa “loucura”.

Seinfeld e seus escritores integraram a comédia à história real dos Pop-Tarts por meio do enredo de Stan. A cientista contrata um grupo de pessoas que não conhecem os fundamentos da ciência alimentar para desenvolver a torrada, que é totalmente fictícia, mas torna o filme mais engraçado.

No final das contas, isso foi tudo que os roteiristas se preocuparam ao criar os personagens. “[…] o princípio norteador sempre foi muito simples e igual a um episódio de ‘Seinfeld’: o que for mais engraçado. O que quer que pensemos que fará nosso público rir, essa é a direção que iremos seguir”, disse o co-roteirista e co-produtor Spike Feresten ao Eater sobre a concepção dos personagens fictícios.

Na verdade, Stan foi originalmente concebida como um personagem masculino. Como Seinfeld ficou entusiasmado em trabalhar com Melissa McCarthy, Stan se tornou uma mulher. “Stan era originalmente um personagem masculino, e Melissa se interessou e ficamos emocionados porque ela é incrível. Eu ia mudar o nome para um feminino e ela disse: ‘Não, gostei de Stan’”, disse o diretor ao TheWrap. Através do personagem, Seinfeld também conseguiu brincar sobre vários acontecimentos significativos da década de 1960, incluindo o pouso na Lua.

Embora Stan seja uma cientista imaginária, sua contribuição para a criação dos Pop-Tarts pode ser comparada ao trabalho do “Doc” Joe Thompson, que liderou uma equipe de cozinha, como o cientista, para conceber a torradeira. Kellogg’s credita Doc como um dos criadores do Pop-Tarts oficialmente.

“O presidente da Kellogg, William E. LaMothe, também conhecido como Bill, teve uma visão. A visão de transformar um delicioso café da manhã em um retângulo pronto para uma torradeira que pode ir a qualquer lugar. Então ele procurou o ‘Doc’ Joe Thompson e sua equipe de cozinha para criar um truque engenhoso para torradas e geleia”, diz o site da empresa.

Na realidade, o principal “cientista” por trás do Pop-Tarts foi Bill Post. Dito isto, ele não era preguiçoso e irresponsável como Stan. Ele cumpriu o prazo de duas semanas para criar Pop-Tarts com seu comprometimento e inteligência inabaláveis, o que incluiu a produção de cerca de 10.000 amostras artesanais.

A cobertura do Pop-Tarts também foi uma contribuição de Bill. “Eu queria pegar um Pop-Tart e colocá-lo sob o gelo. [Um colega de trabalho] disse que vai derreter na torradeira. Sendo quem eu era, fiz isso de qualquer maneira”, disse ele ao WWMT. “Fui até lá com uma torradeira e Pop-Tarts gelados e coloquei em uma torradeira e eles não derreteram. Ele disse: ‘Não acredito’”, acrescentou.

Seinfeld e seus escritores nunca quiseram fazer um filme verdadeiramente biográfico com personagens reais. Seu maior objetivo era entregar comédia. Através de Stan, conseguem entreter os espectadores, o que justifica a criação da personagem fictícia.

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‘Um Homem por Inteiro’ é baseada em fatos reais? Charlie Croker foi um verdadeiro empresário? Conheça a inspiração da série da Netflix

Por

Lúcio de Oliveira

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11 de maio de 2024

Criada por David E. Kelley, a série dramática da Netflix ‘Um Homem por Inteiro‘ narra a queda de Charlie Croker, um magnata do setor imobiliário baseado em Atlanta cujo império é ameaçado por seus empréstimos comerciais. Através da luta de Croker contra o PlannersBanc pela sua sobrevivência, o programa explora os domínios comercial, político e cultural que formam a vida na cidade do estado da Geórgia.

Croker e sua saga intrigante têm várias raízes na realidade, especialmente porque ele é apresentado como um ex-aluno da Georgia Tech que já se destacou como jogador de futebol. No entanto, sua história é baseada em uma história verdadeira? Vamos saber!

A inspiração por trás de Um Homem Por Inteiro

A Criação do “Homem Viril” Croker

‘Um Homem por Inteiro‘ é a adaptação televisiva do romance homônimo de Tom Wolfe de 1998 (clique aqui para comprar o livro). O protagonista fictício do romance, Charlie Croker, nasceu quando Wolfe visitou a propriedade de seu amigo Mack Taylor, um proeminente incorporador imobiliário de Atlanta.

Para o autor, a visita abriu uma porta para um mundo desconhecido onde os empresários tinham dezenas de milhares de hectares de terra para cultivar codornizes para caçá-las. Esses empresários e suas propriedades inspiraram Wolfe a explorar os mais altos estratos de luxo do país. Foi assim que ele criou Charlie Croker e sua plantação de 29.000 acres na Geórgia do Sul, Turpmtine.

“É o gasto de dinheiro em maior escala por puro luxo que conheço neste país. Você pode dizer: ‘Bem, aviões particulares são um luxo’, mas essas pessoas também usam aviões particulares. Então, eu faria de Charlie Croker um homem que ganhou dinheiro na Geórgia e tentou vir para Nova York para se divertir”, disse Wolfe à Vanity Fair.

Junto com o tema do luxo, o autor também quis explorar a “masculinidade” através de seu protagonista. Wolfe, numa entrevista de 2018, chegou a descrever o magnata do mercado imobiliário como um “homem viril”. A inspiração por trás dessa representação de Croker foi uma canção antiga que o escritor encontrou e que descrevia uma figura mítica.

Na série, Croker se orgulha de sua masculinidade. Ele não tolera noções conservadoras ou tradicionais de fraqueza, o que explica por que aceitou um joelho robótico em um ensaio clínico para se tornar mais forte. Ele mostra sua masculinidade lutando contra uma cascavel altamente venenosa e celebrando o acasalamento de dois cavalos.

O principal conflito da narrativa, a luta do PlannersBanc contra Croker, tem origem porque Raymond Peepgrass fica com inveja da virilidade do empresário. Raymond então engole comprimidos de Viagra e faz sexo com a ex-mulher do magnata do mercado imobiliário para rivalizar com ele como “homem”. Croker enfrenta vários desafios para garantir que morrerá como um “homem de verdade”, o que mostra o quanto ele está preocupado com sua masculinidade.

David E. Kelley, que adaptou o romance de Wolfe para a série, fez algumas alterações em Croker, especialmente considerando sua vulnerabilidade gradual nos episódios finais. Croker decide não expor um segredo há muito enterrado sobre um amigo da família ser um pai orgulhoso, independentemente das suas potenciais repercussões. Ele também pede desculpas à jovem esposa, Serena, em uma cena emocionante em que não finge ser um homem forte.

“[David] meio que conduziu Charlie a um pouco de humanidade no final, certamente com seu filho, e mesmo com sua jovem esposa, ele meio que consegue. Mas é isso que o torna desafiador, divertido e complicado, e não apenas ‘Aqui estão os heróis e aqui estão os vilões’”, disse Jeff Daniels, que interpreta Croker, ao Screen Rant sobre as mudanças.

Os paralelos da vida real

Embora Charlie Croker seja um personagem fictício sem uma contraparte específica na vida real, ele se parece com vários atlantes, começando com Mack Taylor. Perimeter Center, a cidade periférica que Taylor construiu na região metropolitana de Atlanta, lembra o império de Croker no romance de 1998 e sua adaptação para a televisão.

Tom Cousins e seu NationsBank Plaza (atualmente conhecido como Bank of America Plaza) nos lembram Croker e seu querido edifício, The Concourse. Cousins e Croker também adoram esportes, já que o primeiro já foi dono do Atlanta Hawks da NBA. A experiência futebolística do empresário fictício pode ser comparada à carreira do desenvolvedor Kim King como quarterback.

King, assim como Croker, jogou futebol pela Georgia Tech e foi incluído no ilustre Hall da Fama dos Esportes da instituição. Croker é semelhante a Charlie Loudermilk, um renomado empresário radicado em Atlanta, já que ambos estudaram na Georgia Tech e sofreram uma grave lesão no joelho.

No romance de Wolfe, o protagonista é membro do Piedmont Driving Club. Curiosamente, Taylor e Loudermilk eram membros do mesmo clube enquanto o autor pesquisava para seu romance. A filiação de Croker ao High Museum of Art é digna de nota, já que Cousins é um dos diretores do estabelecimento.

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Orange County à Venda | Como estão os membros do elenco da 3ª temporada atualmente?

Por

Lúcio de Oliveira

-

11 de maio de 2024

Na terceira temporada de Orange County à Venda (‘Selling the OC’) da Netflix, a vida dos corretores imobiliários em destaque parecia cativar cada vez mais os telespectadores. Desde a venda de casas de tirar o fôlego até a navegação na complicada dinâmica do escritório, os corretores imobiliários em destaque levam vidas inegavelmente emocionantes. Isso permitiu que eles se tornassem assuntos de alto interesse público.

Da vida profissional ao lado pessoal, os membros do elenco se abriram muito na 3ª temporada e permitiram que o público tivesse uma visão mais profunda de tudo o que estava acontecendo ao seu redor.

Como está o elenco de Orange County à Venda hoje em dia?

Alex Hall abordou rumores sobre sua vida amorosa

Atuando no setor imobiliário há mais de seis anos, Alexandra “Alex” Hall é atualmente uma das principais agentes que trabalham no escritório do Grupo Oppenheim em Orange County, Califórnia. Ela faz parte da empresa desde novembro de 2021 e tem demonstrado consistentemente suas habilidades como corretora de imóveis.

Mais do que tudo, ela se orgulha de seu papel de mãe de dois filhos. Sua filha, Gianna, completou 14 anos em outubro de 2023 e também é bastante próxima do filho. Ela também recorreu às redes sociais para compartilhar suas ideias sobre diversos assuntos, principalmente sua vida como mãe e corretora de imóveis.

Um dos principais assuntos de interesse do público em relação a Alex sempre foi sua vida amorosa, principalmente seu relacionamento com Tyler Stanaland. Na terceira temporada do programa da Netflix, ficou evidente que ela havia decidido não manter um relacionamento com ele e, em vez disso, estava saindo com outra pessoa.

Ela também recorreu às redes sociais para abordar os rumores sobre seu envolvimento em um caso. “Esta postagem tem como objetivo esclarecer as recentes alegações aparentemente dirigidas a mim. Eu mesmo NUNCA fui infiel em um relacionamento. Nem NUNCA fui a contrapartida de alguém ser infiel em seu próprio relacionamento”, afirmou a agente em uma postagem no Instagram.

Tyler Stanaland não está mais no Grupo Oppenheim

Nos últimos anos, a vida de Tyler Stanaland, sem dúvida, passou por muitos altos e baixos. O divórcio do corretor de imóveis da atriz Brittany Snow foi finalizado em julho de 2023, em meio a rumores de que ele estaria envolvido em um caso com Alex Hall.

Ele e sua colega corretor de imóveis negaram veementemente as acusações. Dito isto, parecia que Tyler pelo menos estava interessado em prosseguir um relacionamento com Alex após sua separação de sua ex-esposa, embora nada pareça ter resultado disso.

Numa nota mais profissional, Tyler não faz mais parte do Grupo Oppenheim. O agente e a imobiliária se separaram em outubro de 2023. Depois disso, ele se tornou parte da Douglas Elliman Real Estate ao lado de seu pai, John Stanaland, e do irmão, Trevor Stanaland. Atualmente, ele continua sendo uma grande parte da corretora Douglas Elliman e Tyler ainda são sócios.

O próprio Tyler parece estar gastando seu tempo praticando surf e atividades semelhantes ao ar livre. Ele também parece ter uma empresa chamada Catch Surf, que vende itens relacionados ao surf.

Alexandra Jarvis comemorou seu primeiro aniversário de casamento

Alexandra Jarvis, que agora atende pelo nome de Alexandra Jarvis Ducoulombier, comemorou seu primeiro aniversário com o marido, Sergio Ducoulombier, em 14 de abril de 2023. Os dois fugiram para se casar na Itália em 2023 e têm desfrutado de felicidade conjugal desde então.

Curiosamente, parece que Jarvis decidiu deixar o Grupo Oppenheim, apesar de sua carreira próspera como corretora. Suas razões para isso aparentemente dizem respeito ao crescente desconforto com a dinâmica da empresa para a qual trabalhava.

Alegando que sua saída da empresa foi devido à sua “cultura tóxica”, Jarvis se abriu com a People sobre o mesmo. “Eu realmente não acho que alguém esteja surpreso com [minha saída]. Eu realmente não sei o que dizer sobre isso, apenas sei quando é hora de sair de uma festa”, ela expandiu ainda mais. Agora, a estrela de reality shows está focada em sua carreira como advogada e explorando diversos caminhos na área de entretenimento e modelagem.

Gio Helou é agora um pai orgulhoso

Prosperando em sua vida pessoal, Gio Helou e sua querida esposa, Tiffany Helou, deram as boas-vindas ao primeiro filho em 16 de setembro de 2023. O bebê em questão é um adorável menino chamado Theodore “Teddy” Helou, que nasceu às 18h17, aproximadamente duas semanas depois do esperado. No entanto, a sua chegada a este mundo foi uma ocasião comemorativa, com as pessoas próximas da família a oferecerem livremente os seus votos de felicidades à nova família.

Morando em Newport Beach, Califórnia, Gio atua como um pai amoroso e está sempre ansioso para compartilhar fotos suas e de sua família nas redes sociais. Além de trabalhar como corretor de imóveis no Grupo Oppenheim, Gio também atua como incorporador imobiliário e trabalha com Abell-Helou Homes desde 2013. Ele também fez parceria com Mother’s Market and Kitchen para maio de 2024 e tem um smoothie dele próprio no menu chamado $ 10M Dollar View.

Austin Victoria deu as boas-vindas a um terceiro filho

Ainda trabalhando para o Grupo Oppenheim, Austin Victoria sempre foi um homem de família. O casamento com a esposa, Lisa, sempre foi uma fonte de conforto para os corretores imobiliários.

Quando o casal apareceu pela primeira vez no programa, eles já eram pais orgulhosos de gêmeas chamadas Hazel e Lila, que completaram 4 anos em outubro de 2023. Recentemente, em 25 de abril de 2024, a família deu as boas-vindas à mais nova adição em suas vidas.

O menino chamado Aeson Victoria é muito adorado por sua mãe e duas irmãs. Embora ainda prospere como corretor de imóveis, Austin continua trabalhando ao lado da HRI Talent como ator. Ele também faz parceria com Wilhelmina no que diz respeito à carreira de modelo.

Kayla Cardona agora tem um podcast

Uma das estrelas mais proeminentes do programa da Netflix, Kayla Cardona, continua trabalhando para o Grupo Oppenheim e parece orgulhosa de tudo o que conquistou como parte da corretora. Recentemente, ela começou a expandir seus horizontes e iniciou um podcast próprio chamado ‘Pain to Power’, com o primeiro episódio lançado em março de 2024.

Ela também é conhecida por compartilhar sua experiência com outras pessoas. Na verdade, ela anunciou recentemente que faria parte do Evento de Cúpula da Associação de Líderes da Indústria de 2024, que será realizado em 31 de maio e 1º de junho de 2024.

Ela também recebeu um prêmio da Women of Impact por ocasião do Dia da Mulher em março de 2024. Quando não está trabalhando muito, Kayla gosta de passar tempo com seu filho Jordan, a quem ela ama muito.

Polly Brindle está prosperando como agente

Apesar de ser uma novata na primeira temporada do programa da Netflix, Polly Brindle percorreu um longo caminho no que diz respeito às suas habilidades como corretora imobiliária. No momento em que escrevo, ela é um orgulhoso membro da equipe do Grupo Oppenheim e atua no mercado imobiliário de Orange County.

Embora sua vida profissional esteja indo bem, Polly sofreu um desgosto recentemente. Em 29 de fevereiro de 2024, seu querido cachorro, Moose, faleceu e a corretora de imóveis foi aberta sobre ela estar de luto pelo mesmo, dado o número de anos que ela passou com ele. A companhia deles há mais de 11 anos é algo que Polly provavelmente continuará a valorizar.

Sean Palmieri agora trabalha para uma empresa diferente

Embora Sean Palmieri tenha sido uma das figuras-chave nos eventos da 3ª temporada, ele não faz mais parte do Grupo Oppenheim. Em novembro de 2023, ele confirmou publicamente que deixaria a corretora e, em vez disso, começaria a trabalhar com Steve Games e a fazer parte da Coldwell Banker West.

“Depois de muita consideração, decidi me separar do Grupo Oppenheim. Estou muito entusiasmado com este novo capítulo da minha carreira e ansioso para embarcar em uma jornada que se alinhe com minhas aspirações profissionais e crescimento pessoal”, disse ele à People.

Considerando quantos sentiram que Sean provavelmente não faria parte do Grupo Oppenheim devido à sua aparente falta de listagens, o novo capítulo de sua vida é algo que deixa muitos curiosos.

Sean divide seu tempo entre a área de Los Angeles, na Califórnia, e Miami, Flórida, muitas vezes aproveitando as atividades à beira-mar disponíveis em ambos os locais. Ele também viajou pelo mundo, tendo visitado a Indonésia e o México nos últimos meses.

Brandi Marshall é mãe de dois filhos

Com um interesse decidido em promover sua carreira como corretora imobiliária, Brandi Marshall continua a ser um grande trunfo para o Grupo Oppenheim. A imobiliária tem sido vista liderando uma campanha para se tornar a principal candidata quando se trata de trabalhar ao lado de clientes relacionados à área esportiva. Isso se deve principalmente à sua ligação com o basquete profissional, graças ao marido, Sean Marshall, que já foi jogador profissional.

Juntos, o casal tem um filho chamado Sean Marshall Jr., e Brandi também tem uma filha chamada Autumn, de seu relacionamento anterior. Agora uma estrela por direito próprio, ela é afiliada à Zink Talent para suas necessidades de representação.

Alexandra Rose está obtendo mais sucesso

Ao contrário das duas primeiras temporadas de ‘Orange County à Venda’, Alexandra Rose não teve muito tempo de tela na terceira temporada do programa. Dito isto, o interesse do mundo na sua vida e no seu trabalho certamente não diminuiu.

Ela continua a ser uma estrela do Grupo Oppenheim e continua a vender propriedades a torto e a direito. Graças à sua dedicação e habilidades, a corretora imobiliária teve a oportunidade de trabalhar ao lado de alguns clientes altamente influentes. Isso inclui seu trabalho recente com a vencedora do ‘Fear Factor’, Nicky Gathrite.

Alexandra “Ali” Harper está felizmente noiva

Embora ela tenha participado de ‘Orange County à Venda’ por duas temporadas diferentes, Alexandra “Ali” Harper ainda não é uma corretora imobiliária oficial do Grupo Oppenheim. A garota do Tennessee mudou-se totalmente para Orange County, Califórnia, para iniciar sua carreira como corretora imobiliária.

Tendo se mudado para um estado à beira-mar para ficar com seu parceiro, Ali certamente ficou feliz quando seu parceiro, Lucas Enaglan, a pediu em casamento. O feliz acontecimento ocorreu no início de março de 2024 e certamente deixou Ali muito feliz com seu futuro ao lado de Lucas.

Lauren Shortt está desfrutando de felicidade conjugal

Lauren Shortt, anteriormente conhecida como Lauren Brito, pode não ser uma grande parte de ‘Orange County à Venda’, mas sua presença no programa sempre foi emocionante. Ela continua a prosperar como agente do Grupo Oppenheim e fica sempre encantada quando o trabalho produz resultados.

Ela também é casada e feliz com o marido Andrew T Shortt e os dois celebrarão seu segundo aniversário de casamento em 25 de junho de 2024. Além disso, em março de 2024, Lauren está sóbria há 12 anos e está muito feliz com o progresso que fez ao longo dos anos.

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Emily Blunt define sua personagem em O Dublê como “apaixonada, divertida, excêntrica e cativante”

Por

Lúcio de Oliveira

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10 de maio de 2024

L to R: Emily Blunt (as Judy Moreno) and Director David Leitch on the set of THE FALL GUY

O Dublê, novo longa de ação da Universal Pictures estrelado por Ryan Gosling e Emily Blunt, já arrecadou mais de R$ 5 milhões em apenas uma semana em cartaz.

Idealizado por David Leitch como uma carta de amor àqueles que exercem a profissão arriscada, e também ao cinema O Dublê traz a personagem Jody Moreno, interpretada por Emily Blunt, que dirige seu próprio filme no longa e tem uma jornada repleta de esforços, sendo reflexo da própria trajetória do diretor.

“Para Jody, eu queria evitar o clichê de um diretor sério e durão. Ela não é definida apenas por seu papel como diretora, é apaixonada, criativa, excêntrica e cativante. Explorá-la ainda mais durante a preparação só aprofundou meu afeto por quem ela é em sua essência“, afirma Emily sobre a construção de sua personagem.

Índice

Sobre O Dublê

https://youtube.com/watch?v=FyVosS3MPq

Ele é um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Filme mais pessoal, até agora, do dublê da vida real David Leitch, diretor dos sucessos “Trem Bala”, “Deadpool 2”, “Atômica” e “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”, e produtor de “John Wick: De Volta ao Jogo”, “Anônimo” e “Noite Infeliz”, O Dublê é um thriller de ação hilário, com elenco estelar, eletrizante, e uma carta de amor aos filmes de ação e à muito dedicada e pouco valorizada equipe de pessoas corajosas que os fazem.

O ator indicado ao Oscar Ryan Gosling (“Barbie”, “La La Land: Cantando Estações”, “Drive”) interpreta o protagonista Colt Seavers, um dublê que a profissão deixou com muitas cicatrizes. Há cerca de um ano, inclusive, abandonou os sets para cuidar de sua saúde física e mental. Ele é convocado de volta aos bastidores quando o astro de um blockbuster de grande estúdio em produção – dirigido por sua ex, Jody Moreno, papel da atriz vencedora do Globo de Ouro Emily Blunt (“Oppenheimer”, filmes “Um Lugar Silencioso”, “Sicario: Terra de Ninguém”) – desaparece.

A produtora incansável do filme (a atriz vencedora do Emmy Hannah Waddingham, série “Ted Lasso”), faz de tudo para manter em segredo, do estúdio e da mídia, o desaparecimento do astro Tom Ryder (o ator vencedor do Globo de Ouro Aaron Taylor-Johnson, “Trem Bala”). Nesse ínterim, Colt filma as acrobacias mais arriscadas do filme enquanto tenta (sem muito sucesso) reconquistar Jody. Mas, à medida que o mistério em torno do desaparecimento de Ryder se intensifica, Colt se envolve em uma trama sinistra e criminosa que vai deixá-lo face a face com a cena mais perigosa que jamais se arriscou a fazer.

Inspirado em “Duro na Queda”, série de TV de sucesso dos anos 1980, O Dublê é coestrelado por Winston Duke (franquia “Pantera Negra”) e a atriz indicada ao Oscar, Stephanie Hsu (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”).

Com roteiro de Drew Pearce, O Dublê é produzido por Kelly McCormick (“Trem Bala”, “Anônimo”, “Atômica”) e David Leitch, pela 87North, de Leitch; Ryan Gosling; e Guymon Casady (série “Game of Thrones”, “Steve Jobs”, produtor executivo da série “Ripley”), pela Entertainment 360. Assinam a produção executiva Drew Pearce; Geoff Shaevitz, da Entertainment 360; e o criador da série de televisão original, Glen A. Larson.

O Dublê já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Diretora de Back to Black afirma que tatuagens de Amy Winehouse “estavam atreladas à narrativa de suas canções e relacionamentos”

Por

Lúcio de Oliveira

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10 de maio de 2024

BACK TO BLACK (2024) — Marisa Abela stars as Amy Winehouse in director Sam Taylor-Johnson's BACK TO BLACK, a Focus Features release. Credit : Courtesy of Dean Rogers/Focus Features

A Universal Pictures divulgou nesta quinta-feira (9) um vídeo especial de Back to Black, filme que conta parte da trajetória de Amy Winehouse.

Com detalhes sobre a produção do longa com foco nas emblemáticas tatuagens da cantora, o vídeo, postado nas redes sociais da Universal Pictures Brasil, traz Marisa Abela, que interpreta Amy, comentando sobre os bastidores da produção e especificando questões voltadas às tatuagens, que viraram uma das grandes marcas registradas da artista britânica. “As tatuagens, como as músicas, são como marcos de evolução de Amy”, afirma a atriz.

Sam Taylor-Johnson, diretora do longa, complementa reforçando que “as tatuagens foram um ótimo jeito de indicar a passagem de tempo, bem como certos eventos. A escolha das tatuagens dela estava atrelada à narrativa de suas músicas, suas canções e os relacionamentos que ela teve”.

Confira o vídeo abaixo:

Confira o elenco e a equipe talentosa de #BackToBlackFilme contando sobre os significados das tatuagens de Amy, e não perca #BackToBlackFilme estrelando Marisa Abela como Amy Winehouse no dia 16 de maio nos cinemas! pic.twitter.com/85ITNqY9b0
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) May 9, 2024

Índice

Sobre Back to Black

Back to Black conta a história nunca vista antes da ascensão precoce de Amy Winehouse à fama e do lançamento de seu inovador álbum de estúdio, “Back to Black”. Contado a partir da perspectiva de Amy, o filme traz um olhar sem apologias da mulher por trás do fenômeno e do relacionamento que inspirou um dos álbuns mais lendários de todos os tempos.

Marisa Abela (Industry) interpreta Winehouse no filme, enquanto Jack O’Connell (Invencível) vive Blake Fielder-Civil, o marido da cantora. Eddie Marsan (Heróis de Ressaca) é o pai de Amy, Mitch Winehouse; Juliet Cowan (O Poder) é sua mãe, Janis; e Lesley Manville (Trama Fantasma) vive Cynthia, sua avó.

Com direção de Sam Taylor-Johnson (50 Tons de Cinza) e roteiro de Matt Greenhalgh (O Garoto de Liverpool), o longa chega em 16 de maio nos cinemas brasileiros.

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