Godzilla e Kong: O Novo Império, novo longa da Warner Bros. Pictures para o Monsterverse, arrecadou aproximadamente R＄ 16,5 milhões em bilheteria com apenas uma semana em cartaz. Desde sua estreia, que aconteceu em 28 de março, o filme já levou mais de 800 mil fãs e admiradores da saga aos cinemas para prestigiar este novo capítulo da história dos titãs.
A batalha épica continua! A mais recente produção do Monsterverse, a franquia cinematográfica da Legendary Picures, sequência do confronto explosivo de “Godzilla vs. Kong”, é uma aventura cinematográfica que coloca o todo-poderoso Kong e o temível Godzilla lado a lado contra uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa. Godzilla e Kong: O Novo Império mergulha ainda mais fundo na história dos dois Titãs, em suas origens e nos mistérios da Ilha da Caveira, e desvenda a batalha mítica que ajudou a forjar esses seres extraordinários, ligando-os à humanidade e seu destino para sempre.
Adam Wingard assume, novamente, a direção do filme, estrelado por Rebecca Hall (“Godzilla vs. Kong”, “A Casa Sombria”), Brian Tyree Henry (“Godzilla vs. Kong”, “Trem Bala”), Dan Stevens (série “Gaslit”, “Legião”, “A Bela e a Fera”), Kaylee Hottle (“Godzilla vs. Kong”), Alex Ferns (“Batman”, “Infiltrado”, minissérie “Chernobyl”), e Fala Chen (“Irma Vep”, “Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis”). O roteiro foi escrito por Terry Rossio (“Godzilla vs. Kong”, franquia “Piratas do Caribe”), Simon Barrett (“Você é o Próximo”) e Jeremy Slater (série “Cavaleiro da Lua”), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett, baseado no personagem Godzilla, propriedade e criação da TOHO Co., Ltd..
O filme tem produção de Mary Parent, Alex Garcia, Eric Mcleod, Thomas Tull, Jon Jashni e Brian Rogers. Os produtores executivos são Wingard, Jen Conroy, Jay Ashenfelter, Yoshimitsu Banno, Kenji Okuhira. Mais uma vez, Adan Wingard trouxe para a equipe de produção criativa o diretor de fotografia Ben Seresin (“Godzilla vs. Kong”, “Guerra Mundial Z”); o designer de produção Tom Hammock (“Godzilla vs. Kong”, “X – A Marca da Morte”, “O Hóspede”); o editor Josh Schaeffer (“Godzilla vs. Kong”, “A Grande Jogada”); e a figurinista Emily Seresin (“O Homem Invisível”, série “Top of the Lake”). Os compositores são Tom Holkenborg (“Godzilla vs. Kong”, “Mad Max: Estrada da Fúria”) e Antonio Di Iorio (música adicional em “Godzilla vs. Kong”, os filmes “Sonic”).
A Warner Bros Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção da Legendary Pictures, um filme de Adam Wingard, Godzilla e Kong: O Novo Império. O filme terá distribuição internacional nos cinemas e salas IMAX, a partir de 10 de abril de 2024, pela Warner Bros Pictures, exceto no Japão e na China Continental, onde será distribuído pela Toho Co., Ltd. Legendary East, respectivamente.
A estreia de Godzilla e Kong: O Novo Império já está em cartaz nos cinemas brasileiros.
Quando Michael e Kristine Barnett adotaram Natalia Grace em 2009, eles acreditaram que acolheram uma menina de 6 anos nascida e criada na Ucrânia. No entanto, pouco depois, os Barnetts alegaram ter visto evidências que indicavam que Natalia era muito mais velha do que constava em sua certidão de nascimento. ‘O Curioso Caso de Natalia Grace’, da Investigation Discovery/Max, narra o incidente chocante e como ele mudou a vida dos Barnetts. Bem, se você está intrigado para saber mais e quer descobrir onde Michael e Kristine Barnett estão atualmente, nós ajudamos você.
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Quem são Michael e Kristine Barnett?
Durante o programa, Michael Barnett mencionou que ele e sua família tiveram uma vida maravilhosa antes de Natalia se juntar à família. Embora ele e sua esposa, Kristine Barnett, estivessem bem estabelecidos em Indiana, eles compartilhavam três filhos maravilhosos e ansiavam por um futuro lindo. Até mesmo pessoas que os conheciam afirmaram que Michael e Kristine estavam muito apaixonados e ansiosos para expandir sua família. Eventualmente, em 2009, o casal acolheu Natalia Grace por meio de um processo de adoção emergencial. Durante o processo, foi-lhes dito que ela era uma cidadã ucraniana de seis anos, nascida em 2003.
Como a certidão de nascimento da criança correspondia às informações da agência de adoção, Michael e Kristine não pensaram muito antes de assinar os papéis. Surpreendentemente, logo depois de trazer Natalia para casa, os Barnetts supostamente começaram a notar mudanças repentinas em seu comportamento. Para começar, ela era muito mal-humorada e muitas vezes ficava furiosa se as coisas não acontecessem do jeito dela. Além disso, Natalia supostamente começou a gravitar em torno da violência e frequentemente falava sobre prejudicar seus pais adotivos e irmãos. No entanto, as coisas foram de mal a pior quando os Barnetts acordaram uma noite e supostamente a encontraram parada na beira da cama com uma faca.
Aterrorizados com o que poderia acontecer a seguir, Michael e Kristine imediatamente levaram a menina para um hospital psiquiátrico, onde os médicos alegaram que ela parecia ter mais de seis anos. Aliás, mencionaram que a nativa ucraniana vivia com uma forma rara de nanismo chamada displasia espondiloepifisária congênita, que lhe dava uma aparência infantil. Mesmo assim, ela era conhecida por ter ciclos menstruais regulares, provando que tinha muito mais de seis anos. Além disso, Kristine e Michael alegaram que até conseguiram que um ucraniano nativo falasse com ela, e era evidente que a criança não tinha ouvido o idioma anteriormente.
Percebendo o quão desconfortável era viver sob o mesmo teto com Natalia, os Barnetts entraram com uma ordem judicial e o juiz mudou seu ano de nascimento de 2003 para 1989. Assim, uma vez classificada como adulta, ela foi convidada a deixar a casa da família Barnett e morar em um apartamento em Westfield, Indiana. Natalia morou no apartamento por vários meses até o término do aluguel. Naquela época, o filho mais velho de Michael e Kristine, Jacob, foi aceito em uma universidade canadense para fazer seu mestrado. Eventualmente, a família decidiu deixar Natalia para trás em outro apartamento em Lafayette, Indiana, antes de se mudar permanentemente para o Canadá.
Michael e Kristine Barnett estão levando vidas separadas hoje
Enquanto morava em Lafayette, Indiana, Natalia fez amizade com vários vizinhos que eventualmente relataram o incidente aos serviços de proteção infantil. Embora a ucraniana tenha sido classificada como adulta de acordo com documentos judiciais, ela insistiu que ainda era uma criança quando os Barnett a adotaram pela primeira vez. Além disso, Natália alegou que queria morar com a mãe e o pai adotivos, mas eles se recusaram a recebê-la em casa. Assim, após uma investigação minuciosa, os responsáveis pela aplicação da lei consideraram Michael e Kristine responsáveis, que foram posteriormente acusados de várias acusações de negligência infantil.
Depois de serem presos, Michael e Kristine mudaram de opinião e começaram a culpar um ao outro. Além disso, o programa mencionou que durante a investigação a polícia soube que o casamento deles era abusivo, enquanto várias testemunhas que conheciam Natalia se manifestaram a seu favor. No entanto, Michael conseguiu que quatro de suas acusações de negligência com um dependente fossem rejeitadas enquanto aguardava julgamento e foi absolvido das acusações restantes em outubro de 2022.
Por outro lado, a promotoria optou por retirar as acusações contra Kristine por falta de provas em março de 2023. Atualmente, ela e Michael estão divorciados e preferem viver vidas independentes. No entanto, embora fontes mencionem que Kristine construiu uma vida na Flórida, Michael ainda parece residir em Indiana e entrou em contato com Natalia na 2ª temporada ‘O Curioso Caso de Natalia Grace’. Ele alegou que ele também havia sido manipulado e abusado por Kristine, já que ela supostamente ameaçava tirar dele os outros filhos caso ele não fizesse o que ela declarou. Além disso, ele também apoiou seu filho Jacob Barnett, que Krsitine supostamente pediu para urinar na cama de Natalia quando ela ainda morava com eles.
Quando se trata de testar os limites do que os humanos são capazes de fazer fisicamente, ‘A Batalha dos 100’ da Netflix provou ser um verdadeiro trunfo. O programa coloca alguns especialistas em fitness altamente atléticos e renomados em uma série de testes para determinar quem entre eles pode estar em melhor condição física. Na 2ª temporada, Lee Won-Hee deu tudo de si não apenas para mostrar suas proezas físicas, mas também para atuar como um líder de equipe capaz. Com sua trajetória e atuação no programa, ele certamente conquistou muitos fãs.
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Lee Won-Hee emergiu como líder do programa
Renomado judoca com medalha de ouro olímpica em seu nome, Lee Won-Hee certamente foi um dos pioneiros na 2ª temporada do programa da Netflix. Embora seu desempenho na Pré-Missão/Missão 0 não tenha resultado em um dos 10 primeiros lugares, ele ainda teve um desempenho impressionante e estava pronto para provar seu valor no próximo desafio. Para a Missão 1, ele enfrentou Park Hee-Jun em uma luta mano-a-mano. A luta entre os dois foi certamente intensa, mas Lee mostrou suas habilidades como judoca ao sair por cima após o término dos três minutos.
Graças ao seu desempenho impressionante e reputação merecida, Lee foi escolhido por muitos como um potencial companheiro de equipe para a Missão 2, o que significa que ele foi a quarta pessoa selecionada para ser líder de equipe. O atleta surpreendeu ao escolher companheiros com experiência no judô, desconsiderando gênero e outros critérios, e acreditando que esta seria uma equipe bem equilibrada. Na hora de decidir os confrontos da Missão 2, a equipe de Lee foi uma das muitas que desafiou o grupo de Hwang Choong-Won, com este último decidindo enfrentar a equipe de Lee.
Devido à sua determinação, trabalho árduo e habilidade inegável, a equipe de Lee conseguiu vencer a segunda missão. Trabalhando de acordo com uma estratégia bem coordenada e com abertura à adaptação às circunstâncias, a equipe conseguiu superar o grupo de Hwang e reivindicar o número necessário de zonas de captura no labirinto. Isso significou que Lee e sua equipe foram selecionados para fazer parte da Missão 3. Desta vez, a batalha foi mais intensa e teve riscos muito maiores.
De acordo com os resultados da pré-missão realizada antes da Missão 3, Jung Ji-Hyun e sua equipe tiveram a chance de decidir quais outras duas equipes queriam enfrentar no próximo desafio. Eles decidiram optar pela equipe de Lee e Andre Jin, e Jung não hesitou em compartilhar que achava que a equipe de Lee era a mais fraca entre todos os presentes.
Os cinco membros da equipe de Lee participaram cada um de pelo menos uma das três primeiras rodadas, conquistando o terceiro, segundo e segundo lugar, respectivamente. Querendo ser um bom líder, Lee assumiu a responsabilidade de conquistar a primeira posição na última rodada. Infelizmente, esta estratégia não deu certo, com Lee conquistando a terceira posição no quarto desafio. Isso significou que ele e sua equipe tiveram que deixar a competição.
Lee Won-Hee agora é marido e pai
Popularmente conhecido como Sr. Ippon, Lee Won-Hee continua sendo um nome respeitado no mundo do judô e dos esportes em geral. Sua vitória nas Olimpíadas de 2004 continua a ser um grande motivo de orgulho para ele e para muitos fãs. O atleta ainda atua no mundo do judô, mas agora assumiu uma função mais educativa. Na verdade, ele atua como técnico da Seleção Sul-Coreana de Judô Feminino desde 2015.
Em uma nota mais pessoal, Lee está bastante feliz em seu papel de pai e marido. No passado, ele se casou com Kim Mi-Hyun, e os dois até tiveram um filho chamado Lee Ye-Sung em 2009. No entanto, esse casamento em particular chegou ao fim em 2012. Desde 2018, Lee tem desfrutado de felicidade conjugal com Yun Ji-Hye, que é uma popular jogadora de tênis de mesa da Coreia do Sul. O casal tem dois filhos, uma filha chamada Lee He-Ya e um filho chamado Lee Yeh-Yeon, a quem eles adoram. Apesar da pouca idade, os jovens já aprendem judô com o pai e parecem gostar de estar com os pais.
Como um homem de fé com uma crença firme ou um caminho de trabalho árduo e determinação, Lee sempre incentivou os outros a darem o melhor de si. Sua passagem pelo programa apenas destacou sua paixão pelo fitness e também pelo judô. Apesar de ter sido eliminado do programa da Netflix, o atleta parece estar de bom humor, provavelmente gostando de desfrutar da companhia de sua linda família. Curiosamente, sua filha parece ser bastante apaixonada por patinação no gelo, com seus pais documentando sua jornada nas redes sociais.
‘Homicídio: Nova York‘ da Netflix é uma verdadeira documentação policial que trata de vários casos de homicídios incompreensíveis que ocorreram na Big Apple. Cada um desses casos enviou ondas de choque por toda a cidade, enquanto investigadores e promotores moviam céus e terras, tentando chegar ao fundo de tudo e levar o(s) perpetrador(es) à justiça. No episódio intitulado ‘O Assassino em Série do East Harlem’, somos apresentados a um estuprador e assassino em série chamado Arohn Warford, que causou estragos no bairro de East Harlem na década de 1990, fazendo várias vítimas. Inclui também a perseguição de gato e rato entre o serial killer e a polícia durante a investigação de diversos casos de estupro e assassinato.
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Quem foram as vítimas de Arohn Warford?
Também conhecido como O Estuprador do East Harlem e Arohn “Ace” Malik Kee, Arohn Warford foi recebido no mundo em 18 de setembro de 1973. Nascido e criado em Manhattan, Nova York, Arohn Warford conseguiu se manter afastado do radar da polícia, mesmo depois de cometer vários crimes. Foi o caso do assassinato de Rasheda Washington, em junho de 1998, que fez a polícia investigar profundamente a ficha criminal de Arohn Warford. Usando seu charme e inteligência, ele fez várias vítimas de mulheres negras ou hispânicas e foi responsável por quatro acusações de estupro e pelo menos três acusações de assassinato de diferentes adolescentes no bairro de East Harlem.
Em 2 de junho de 1998, a polícia encontrou o corpo de Rasheeda Washington, de 18 anos, na escada do 15º andar de um prédio da East 112th Street. Arohn Warford a roubou, agrediu sexualmente e a estrangulou até a morte. Ela era estudante de moda e trabalhava em uma boutique de roupas para sustentar seus sonhos. Ao realizar testes de DNA nas evidências biológicas do corpo de Rasheeda, as autoridades encontraram uma correspondência com outras duas vítimas de estupro ocorrido em 1995 e 1996, em Manhattan.
À medida que os detetives se aprofundavam e conectavam os pontos dos três crimes, eles foram levados ao seu principal suspeito – Arohn Kee. Quando o interrogatório por horas não deu nenhum resultado, os detetives começaram a segui-lo 24 horas por dia, 7 dias por semana e até instalaram uma câmera escondida do lado de fora da porta de seu apartamento. Todo esse esforço apenas para coletar um pedaço de seu DNA e ligá-lo aos crimes.
Bem quando a polícia estava se aproximando dele, Arohn destruiu a câmera escondida e partiu para Miami com sua namorada de 15 anos – Angelique Stalling. Por algumas semanas, Arohn Warford e Angelique mudaram de um hotel para outro, nunca ficando no mesmo lugar por muito tempo. Quando receberam uma denúncia informando que ele estava hospedado no Miami Sun Hotel, os policiais de Miami invadiram seu quarto de hotel e o prenderam em 19 de fevereiro de 1999.
Felizmente, Angelique não foi ferida e foi imediatamente levada de volta para Nova York. Cidade de York. Logo, Arohn Warford também foi transportado para Nova York, onde foi interrogado novamente. Quando os detetives não conseguiram obter dele uma confissão de todos os seus crimes, Angelique pediu permissão para falar sozinha com o namorado na sala de interrogatório.
Ao conversar com Angelique, Arohn quase não demorou a admitir os estupros e assassinatos que havia cometido. Assim, ele foi preso pelo assassinato de Rasheeda Washington, pelos dois estupros de 1995 e 1996 mencionados acima, e pelo sequestro e cárcere privado de Angelique.
Além disso, também foi descoberto que ele estava envolvido no assassinato e estupro da estudante Paola Illera, de 13 anos, em janeiro de 1991, quando ele tinha apenas 17 anos. Arohn morava no mesmo prédio que Paola na época, e os dois estavam no elevador ao mesmo tempo antes de Paola ser encontrada morta. Enquanto os detetives também o entrevistavam, ele se apresentou como Arohn Warford. Como não havia nada que o ligasse ao crime, tiveram que deixá-lo ir.
Além disso, em 13 de setembro de 1997, Arohn estuprou, sufocou e queimou o corpo de Johalis Castro, de 19 anos, em seu prédio. Outro caso de estupro de 1992 também estava ligado ao serial killer. Depois de ser acusado de três assassinatos e três estupros, ele foi julgado em 2000, onde se declarou inocente. Em sua defesa, afirmou acreditar que estava sendo incriminado pelos crimes que não cometeu e que o exame de DNA era falso.
Apesar de seus melhores esforços para evitar a condenação, o júri aprovou o veredicto de culpado em 16 de dezembro de 2000. Cerca de um mês depois, em janeiro de 2001, ele recebeu três penas consecutivas de prisão perpétua e também pediu desculpas por seu comportamento no julgamento.
O Serial Killer permanece atrás das grades em Nova York
Os detetives não descansaram mesmo após a condenação e sentença de Arohn Warford, pois continuaram realizando testes de DNA em vários casos não resolvidos de estupro e assassinato no bairro do Harlem para descobrir se ele estava envolvido em mais crimes. Em 2004, a polícia descobriu que ele também estava ligado ao estupro de uma garota de 17 anos, em julho de 1994, no porão de seu apartamento. Outro julgamento por esta acusação começou em junho de 2004.
Desta vez, Arohn, em vez de alegar que era inocente, admitiu e confessou seu crime, mostrando que era um homem mudado. Além de demonstrar remorso, ele até pediu perdão. Então, em 12 de agosto de 2004, ele foi condenado a mais 20 anos de prisão pelo caso de estupro. Atualmente, o serial killer está atrás das grades cumprindo sua sentença de prisão perpétua no Centro Correcional Attica, em 639 Exchange Street Road, em Attica.
Baseado no best-seller internacional homônimo de Erin Doom, ‘O Fabricante de Lágrimas‘ da Netflix é um filme de romance italiano dirigido por Alessandro Genovesi que mergulha profundamente na vida de adolescentes se recuperando de hematomas de tragédias do passado e os horrores de crescer em um orfanato angustiante.
Os trabalhos anteriores de Genovesi, como ‘Puoi baciare lo sposo‘ de 2018 e ‘7 Mulheres e Um Mistério’ de 2021, podem ser totalmente comparados a ‘O Fabricante de Lágrimas’, mas o diretor italiano adaptou habilmente o material de origem em um belo filme para as telinhas. Um tom sombrio, mas comovente, envolve a narrativa envolvente de um romance adolescente diferente de qualquer outro e apresenta aos espectadores algumas dúvidas que podem persistir mesmo quando os créditos começam a rolar.
ALERTA DE SPOILERS!
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A trama de O Fabricante de Lágrimas
O filme gira em torno de Nica, uma órfã que perde tragicamente os pais em um acidente fatal. Ela é levada para um orfanato administrado por um diretor rígido e cruel que trata as crianças com desdém e negligência. Lá, Nica é apresentada a Rigel, o queridinho da diretora. Os dois começam a desenvolver uma amizade que sempre é afastada por Rigel, apesar de sua preocupação por ela.
Aos dezessete anos, Nica é finalmente adotada por um casal amoroso. No entanto, ela fica surpresa ao ver que eles também adotaram Rigel. Vivendo sob o mesmo teto, os dois que cuidam um do outro gradualmente desvendam suas emoções românticas anteriormente escondidas um pelo outro, enquanto se ajustam à nova vida que lhes foi apresentada e às complexidades que isso produz para seu relacionamento.
Nica e Rigel têm final feliz de conto de fadas
Nica é colocada em um orfanato ainda jovem depois que seus pais faleceram em um acidente de carro fatal. Ela não tem outra opção senão cumprir as muitas regras da instituição que lhe foram apresentadas pelo diretor, que são “ordem, respeito e obediência”. Junto com alguns outros amigos que faz no orfanato, ela é apresentada a Rigel, um garoto peculiar que aparentemente é o favorito da diretora.
Com o tempo, ela percebe que sua nova casa é um inferno administrado pelo próprio diabo, Margaret, a diretora. Ela e o resto das crianças chamariam o orfanato de “O Túmulo” por causa disso. Além do consolo de ter um punhado de amigos, ela é gradualmente treinada para ser desprovida de emoções e é endurecida pelos ensinamentos e espancamentos da diretora. As crianças desta instituição são tratadas com negligência e muito raramente vivenciam as alegrias da infância. Embora Rigel recebesse um conjunto separado de privilégios, Nica se sentia indesejada e invisível.
Durante seus anos de formação, ela conheceu a lenda do Fabricante de Lágrimas, a história de um personagem ilusório presente em um mundo onde ninguém consegue chorar. Envoltas no vazio, as almas deste mundo estão privadas de qualquer emoção, e no meio delas vivia esta criatura sombria da solidão. Ele poderia inventar lágrimas para aqueles que as desejavam. Muitos iam até ele implorando que os fizesse chorar para que pudessem sentir a menor emoção. Eles chorariam de medo, angústia, tristeza, raiva e dor, pois era a única maneira de as pessoas chorarem neste mundo. Sob essas lágrimas havia emoções reprimidas de “paixões ardentes e desilusão”. Para Nica, ela se tornou parte dessa lenda.
Aos dezessete anos, ela é adotada por um casal amoroso, Anna e Norman Milligan, que surpreendentemente também está interessado em Rigel, conhecido como “A Estrela do Túmulo”. Com suas admiráveis habilidades no piano e comportamento indiferente, o menino agora dividirá o teto com alguém com quem idealmente não deseja interagir, e o sentimento é mútuo. À medida que eles se adaptam ao novo ambiente, Nica, uma alma amorosa de coração, estende a mão para Rigel, mas ele não quer ter nada a ver com seus avanços. Ele diz a ela para ficar longe dele. Aqui, vemos uma conexão oculta subjacente entre os dois, que gradualmente se torna evidente.
À medida que a história avança, conhecemos mais sobre o relacionamento de Nica e Rigel no orfanato e como ele cuida dela secretamente. Embora seja evidente que Nica sempre cuidou de Rigel, suas emoções então ocultas um pelo outro estão agora à mostra. Nica e Rigel constantemente parecem ter encontros estranhos, mas quentes, sempre que Nica vai ver Rigel, mas ele sempre a afasta, dizendo que ele é “o lobo” em seu conto de fadas. Nica, por outro lado, pensa o contrário.
As interações fisicamente íntimas de Nica e Rigel tornam-se mais aparentes em diversas ocasiões. Da noite de febre de Rigel à intimidade no trono do piano, o casal se torna cada vez mais próximo fisicamente. Quando Lionel diz a Nica que está apaixonado por ela, a raiva ciumenta de Rigel aumenta e ele o ataca. Rigel tornou-se protetor com Nica, mas ao mesmo tempo parece muito distante dela. Ele diz a ela para ficar longe dele porque se ela não o fizer, ele não será capaz de se conter. No caso de Nica, ela se preocupa com Rigel e quer ficar com ele, mas sabe que eles estão prejudicados pelo passado. No entanto, seu passado os uniu.
À medida que o filme avança, Rigel diz a seus pais adotivos que não quer mais fazer parte da família depois que o casal concorda em adotá-los formalmente. No fundo, ele está fazendo isso por Nica para dar a ela uma boa vida longe dele, pois ainda se acha o vilão da história dela. Enquanto isso, Nica é convidada para o baile da escola com seus novos amigos da escola. No baile, ela encontra Lionel que se desculpa, que aparentemente só quer ser amigo desta vez. Ele a leva para uma sala de aula vazia, onde tenta fazer o que quer com ela.
Rigel, que já disse aos Milligans que está indo embora, aparece do nada e intervém para impedir Lionel de ir mais longe, resultando em uma briga entre eles. Lionel foge e o casal fica em privacidade para expressar fisicamente seu amor um pelo outro. Aqui, todas as suas inibições são eliminadas quando eles se abraçam completamente e professam seu amor. Na cena seguinte, Rigel e Nica são obrigados a pular de uma ponte quando Lionel ameaça atropelá-los com seu carro.
Nica acorda no hospital com sua amiga Adeline e sua mãe adotiva Anna ao seu lado. Ela imediatamente começa a perguntar sobre Rigel e é informada de que ele sobreviveu à queda, mas está em coma. Nica não aceita um não como resposta, pois foi informada de que a custódia dele foi transferida de volta para Margeret. Incapaz de ver Rigel, Nica faz questão de fazer qualquer coisa para estar com seu amor novamente.
Nica leva Margaret ao tribunal, acusando-a de todos os seus erros, explicando como ela aterrorizou sua infância e a criação de vários outros órfãos, incluindo Rigel. Ela explica que disseram a Rigel que ele era um vilão, o que o fazia afastá-la toda vez que ela tentava se aproximar dele, embora ele se importasse profundamente com ela. Suas palavras convencem a corte das más ações de Margaret enquanto Nica sai vitoriosa. Ela corre de volta para Rigel, que ainda está em coma, e diz a ele que ele é seu Fabricante de Lágrimas, que trouxe de volta à vida todas as suas emoções reprimidas. Ao ouvir isso, a consciência de Rigel retorna quando Nica o abraça.
Desde que se conheceram, ainda crianças, em um orfanato, Rigel e Nica estavam destinados a ficar um com o outro. Eles sofreram dificuldades imensuráveis, mas essas feridas os uniram. Embora se sentissem prejudicados e indesejados, o tempo os fez compreender que mereciam o amor um do outro e das pessoas ao seu redor. A cena final é do casal em um futuro distante com um filho, vivendo a vida mais feliz que jamais poderiam ter imaginado. Seu vínculo e família são a prova de sua vontade de amar um ao outro e de sua compreensão das dores um do outro. O filme confirma que o casal acaba junto e vive feliz para sempre.
O que acontece com Margarida? Ela vai para a prisão?
Margaret é a diretora cruel e tirânica do orfanato onde Nica e Rigel cresceram. Ela negligencia o cuidado dos filhos e os impõe mesmo quando cometem o menor erro. A penúltima sequência serve de redenção para Nica e todas as outras crianças que viviam sob as duras regras da diretora. Aqui, Nica fala sobre as coisas terríveis pelas quais passaram no orfanato. Ela fala por todas as crianças vítimas de abuso que estão com muito medo, mesmo depois de saírem do orfanato, para ousarem desafiar a diretora.
Nica revelou que enquanto eles estavam sendo torturados, o filho estrela de Margaret, Rigel, testemunhou do lado de fora em angústia. Ela explica que Margaret convenceu Rigel de que ele era um monstro, o que, por sua vez, o transformou em uma pessoa isolada e que não estava disposta a aceitar afeto. No entanto, Nica percebeu isso e percebeu que seu comportamento era culpa de Margaret. Ela sempre foi o pior pesadelo das crianças, pois exerce o poder mesmo depois de seguirem em frente com suas vidas.
O testemunho de Nica recebe uma ovação emocionante do tribunal, e o filme confirma que ela derrotou Margaret com sucesso. Isto é igualmente confirmado quando ela vai até Rigel e diz a ele que “eles venceram”. Margaret, sendo a guardiã de muitas crianças no orfanato, seria fortemente acusada de inúmeras acusações de abuso infantil, agressão, negligência, perigo, prisão ilegal e crueldade contra crianças, aprisionando-a por vários anos, senão décadas.
No entanto, poderíamos especular o contrário. Um simples testemunho como o de Nica pode não ter convencido o tribunal das ações de Margaret. O tribunal exigiria outros depoimentos. Margaret, por outro lado, ainda tem um testemunho que refuta a afirmação de Nica, Peter Corrin, que hesitantemente diz ao tribunal que Margaret nunca fez nada.
Embora o filme confirme a vitória dos órfãos, na realidade ela estaria longe de terminar. A detenção de Margaret precisaria de várias evidências e testemunhos para que o júri considerasse sua reivindicação. Uma vantagem que as crianças têm é que são menores, o que por si só não é um ponto convincente, mas definitivamente ajuda o júri a tomar uma decisão. Embora possamos dizer que é mais provável que Margaret seja acusada de inúmeras condenações, o tribunal não seria capaz de concluir o seu processo em apenas uma audiência.
TARTARUGAS ATÉ LÁ EMBAIXO, filme da New Line Cinema e Temple Hill, dirigido por Hannah Marks, estreia na quinta-feira, 2 de maio, na Max. A produção é baseada no livro best-seller homônimo de John Green (A Culpa é das Estrelas).
O longa também ganhou um trailer oficial. Confira abaixo:
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Sobre Tartarugas Até Lá Embaixo
A produção aborda o tema da ansiedade por meio de sua protagonista de 17 anos, Aza Holmes (Isabela Merced), em sua jornada para tentar ser uma boa filha, uma boa amiga e uma boa aluna, tudo isso enquanto navega em uma enxurrada interminável de pensamentos invasivos e obsessivos que ela não consegue controlar. Quando Aza reencontra Davis, sua paixão de infância, a garota se depara com questões fundamentais sobre seu potencial para o amor, a felicidade, a amizade e a esperança.
O elenco é composto por Isabela Merced, Cree, Felix Mallard, Maliq Johnson, Poorna Jagannathan, Judy Reyes e J. Smith-Cameron.
TARTARUGAS ATÉ LÁ EMBAIXO, da New Line Cinema e Temple Hill e baseado no livro best-seller de John Green, é dirigido por Hannah Marks e escrito pelos produtores executivos Elizabeth Berger e Isaac Aptaker. Wyck Godfrey, Marty Bowen e Isaac Klausner também produzem o filme. Além deles, a obra conta ainda com produção executiva de Richard Brener, Nikki Ramey e Paulina Sussman, por meio da New Line Cinema, juntamente com Laura Quicksilver, Bart Lipton, John Green, e Rosianna Halse Rojas.
Se você ainda não é assinante da Max, pode assinar clicando aqui.
A aclamada animação musical “Atiraram no Pianista”, dirigida pela dupla espanhola indicada ao Oscar® Fernando Trueba e Javier Mariscal (“Chico e Rita”, 2012), acaba de chegar às plataformas digitais trazendo uma homenagem à bossa nova brasileira.
O longa está disponível para aluguel e compra nas plataformas Apple TV (iTunes), Prime Video, Claro tv+, Google Play e Microsoft Films & TV (Xbox).
O consumidor que optar pelo aluguel terá o filme disponível por 48 horas, enquanto a compra garante a aquisição do conteúdo sem prazo de validade.
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Sobre Atiraram no Pianista
O longa acompanha Jeff Harris, um jornalista de Nova York apaixonado por música que está escrevendo um livro sobre a Bossa Nova. Em suas pesquisas no Rio de Janeiro, ajudado por seu grande amigo João (voz de Tony Ramos), ele se depara com a história de Tenório Jr., pianista que tocava com Vinícius de Moraes e desapareceu na ditadura militar da Argentina na década de 70. O trágico acontecimento não sai da cabeça de Jeff, que parte em uma jornada para entender o que aconteceu com o músico.
“Atiraram no Pianista” traz depoimentos reais de grandes nomes da música brasileira, como Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento, Gilberto Gil e Paulo Donato.
A Conspiração fará audições abertas para escolher a pessoa que interpretará o protagonista Felipe na adaptação para os cinemas de “Quinze Dias“, best-seller LGBTQIAP+ e sobre amor-próprio escrito por Vitor Martins.
Atores e não-atores de 15 a 21 anos dentro do perfil do personagem poderão participar do processo seletivo online. Para participar, é preciso mandar um e-mail para quinzedias＠conspira܂com܂br até o dia 30/04, demonstrando interesse na seleção.
Em seguida, a produtora enviará as instruções detalhadas para a gravação dos vídeos para o teste. Neste primeiro contato, não é necessário enviar currículo ou vídeo-apresentação.
Com filmagens previstas para 2024, o filme tem roteiro de Célio Porto (“Eleita”, “Minha Irmã e Eu”) e direção de Daniel Lieff (“Vale dos Esquecidos”, “As Últimas Férias”).
Felipe é um garoto gordo, tímido e gay que não tem problemas com sua sexualidade, mas é inseguro com sua aparência física – o que ele disfarça no dia a dia com seu senso de humor ácido e referências de cultura pop. A história o acompanha no início das férias escolares, quando é surpreendido pela visita de uma antiga paixão platônica. Durante quinze dias, os dois vão se reconectar e viver uma jornada de autodescoberta mútua.
“Quinze Dias” é uma adaptação do best-seller literário homônimo publicado pela editora Alt, com mais de 100 mil exemplares vendidos, publicado em seis línguas, lançado em mais de dez países e vencedor do prêmio Global Literature in Libraries na categoria Translated Book. O projeto é produzido pela Conspiração, tem distribuição da Manequim Filmes, selo comercial do grupo Vitrine, e conta com patrocínio master do Nubank.
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Sobre Quinze Dias
Felipe é um garoto gordo e tímido que sofre bullying na escola. Ele aguarda pelas férias de julho desde o início das aulas. Afastado dos colegas que o maltratam, Felipe finalmente vai poder se dedicar somente ao que gosta: os livros e as séries. Mas as coisas fogem do controle quando sua mãe informa que concordou em hospedar o vizinho Caio por longos quinze dias, enquanto sua mãe viaja.
Felipe entra em desespero porque Caio foi sua primeira paixãozinha na infância (e talvez não tenha passado até hoje). Inseguro, Felipe não sabe como interagir com o vizinho. Os dias que prometiam paz e tranquilidade acabam trazendo um turbilhão de sentimentos, fazendo Felipe mergulhar em todas suas questões e inseguranças. Apesar das suas diferenças, ou por causa delas, os dois acabam se reaproximando e vivendo uma jornada de autodescoberta mútua.
A CCXP24 anunciou a presença do ator e dublador norte-americano Giancarlo Esposito em sua próxima edição, que acontece do dia 5 a 8 de dezembro de 2024, no São Paulo Expo.
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Sobre Giancarlo Esposito
Conhecido por interpretar personagens séries de sucesso como Breaking Bad (2009), Better Call Saul (2017), The Boys (2019) e The Mandalorian (2019), além de animações como “O Filho do Batman (2014) e Batman: Ataque ao Arkham (2014), Esposito participa nos dias 6, 7 e 8 de dezembro em paineis no Palco Thunder, no Palco Omelete e sessões de Fotos e Autógrafos. A agenda de cada uma das atividades será divulgada futuramente pela organização do evento.
Comemorando 45 anos de carreira em 2024, o ator possui mais de 50 produções em seu currículo, considerando personagens em séries, filmes, produções teatrais na Broadway e até mesmo participações em jogos eletrônicos como Payday 2 (2014) e Far Cry 6 (2021).
“Os fãs brasileiros são conhecidos pela sua energia e paixão, estou ansioso para encontrar com o público da CCXP nos divertimos muitos durante esses dias”, comenta Esposito.
Atualmente como protagonista Gracián “Gray” Parish na série Parish, que teve estreia no último dia 31 de março no canal americano AMC, o ator virá pela primeira vez à CCXP para falar sobre seu legado e de produções futuras, como os títulos Abigaile MaXXXine, previstos para este ano.
Venda de ingressos da CCXP24
As vendas para o público geral se iniciam no dia 09 de abril, às 12h (Horário de Brasília). O primeiro lote conta com todas as categorias de ingressos disponíveis para todos os públicos, uma vez que os ingressos esgotam, não retornam em lotes seguintes.
A Diamond Films acaba de lançar trailer inédito de GUERRA CIVIL (Civil War), aguardado filme dirigido e roteirizado por Alex Garland (“Extermínio”, “Ex-Machina” e “Aniquilação”).
A superprodução – estrelada por Kirsten Dunst, Wagner Moura e Cailee Spaeny – traz impressionantes cenas de ação e um clima de suspense crescente, ao retratar uma guerra sem precedentes nos Estados Unidos.
Confira o trailer abaixo:
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Sobre Guerra Civil
Em um futuro distópico, GUERRA CIVIL acompanha um grupo de jornalistas que percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação.
Além de Wagner Moura, Kirsten Dunst e Cailee Spaeny, o elenco do filme conta ainda com nomes como Stephen McKinley Henderson, Jesse Plemmons e Nick Offerman.
O filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 18 de abril.
