Início Site Página 250

A Grande Entrevista | Como está Koo Stark, a ex-namorada do príncipe Andrew, atualmente?

A Grande Entrevista‘ da Netflix analisa as acusações contra o duque de York, segundo filho da falecida rainha Elizabeth. O filme analisa sua suposta ligação com Jeffrey Epstein e Ghislaine Maxwell, além da acusação de Virginia Giuffre de que Andrew a agrediu quando ela era menor. O filme também aborda seu relacionamento com Kathleen Norris “Koo” Stark durante a década de 1980.

Quem é Koo Stark?

Kathleen Norris “Koo” Stark nasceu, filha da escritora e apresentadora de televisão Kathi Norris e do escritor e produtor Wilbur Stark, como a caçula de três filhos, então ela acabou seguindo seus passos ingressando também na indústria do entretenimento. Na verdade, ela apareceu em uma série de filmes durante a década de 1970 e houve rumores de que ela seria considerada para o papel da Princesa Leia em ‘Star Wars’. Mais tarde, ela afirmou que este foi o papel inicialmente oferecido a ela, em vez do papel secundário que ela eventualmente desempenhou, apenas para ser cortad. Assim, em 1981, ela estava em Londres, Inglaterra, como substituta em uma produção teatral.

Crédito da imagem: Olhe através do tempo; Arquivo de filmes independentes/YouTube

Lá, Koo Stark teve um encontro às cegas com o príncipe Andrew. Os dois imediatamente se deram bem e se envolveram logo depois. Nos meses seguintes, ela até conheceu a família real, e a rainha teria gostado dela. Na verdade, eles namoraram antes e depois de Andrew participar da Guerra das Malvinas, mas em 1982, a mídia ficou sabendo do relacionamento deles, tornando subitamente difícil para eles levarem uma vida normal.

Koo Stark disse mais tarde: “A atenção naquela época não tinha precedentes e os paparazzi estavam por toda parte. Certa vez, fui arrastadA pelos cabelos da traseira de uma motocicleta; Fui atingida no plexo solar por uma lente longa. Fotógrafos em motos literalmente entraram em restaurantes para tentar tirar fotos de nós juntos. Mudei de endereço por 2 anos sempre que meu endereço foi publicado.” Isso colocou uma pressão em seu vínculo.

No entanto, foi somente quando se descobriu que Koo Stark havia atuado em um filme artístico em 1976, que incluía algumas cenas sexuais, que eles se separaram. Ela não era considerada uma parceira adequada para Andrew, fazendo com que o relacionamento deles terminasse 18 meses após o início. Desde então, ela disse que foi uma combinação de tudo que cobrou seu preço. Em 2021, ela falou sobre uma vez ter sido informada, no início dos anos 1980, de que estava na lista de alvos do IRA.

Koo Stark é fotógrafa e aspirante a escritora

Pelo que podemos dizer, Koo Stark se casou com o galerista Tim Jeffries em 1993, mas terminou em um rápido divórcio. Cerca de quatro anos depois, ela deu as boas-vindas à filha, Tatiana, do banqueiro Warren Walker. Koo teve uma longa batalha legal com ele após a separação. Ela foi acusada de roubar uma pintura dele antes de ser inocentada em 2013, quando devolveu a mesma. Ela também afirmou que Warren prometeu pagar-lhe uma certa quantia em dinheiro todos os anos, além de uma quantia fixa, mas ele negou e o juiz decidiu a seu favor.

Crédito da imagem: Thames News/YouTube

Koo Stark também teve dificuldades financeiras, declarando falência em 2011, antes de gradualmente se recuperar. Então, em fevereiro de 2015, quando surgiram as acusações contra o príncipe Andrew, ela o defendeu veementemente, dizendo: “Minha primeira reação foi de fúria, depois descrença, diante das terríveis alegações feitas contra um homem que conheço bem há mais de 30 anos. Ele estava sendo acusado do pior tipo de comportamento. A mancha em sua reputação está se espalhando por sua vida como sangue de uma ferida nova.” Ela acredita que o duque de York é inocente e não deu crédito a nenhuma das reivindicações de Virgínia. Então, em 2019, ela ganhou indenização por difamação da MTV depois de ser chamada de “estrela pornô”.

Depois de ser diagnosticada com câncer de mama em 2002, Koo passou por uma mastectomia, mais tarde passando por uma cirurgia. Desde então, ela eliminou os laticínios de sua dieta e evitou alimentos processados. Fotógrafa profissional desde 1982, Koo realizou muitas exposições de seu trabalho e usou suas habilidades de ioga e meditação com bons resultados. Ela também publicou um livro de fotografia em 1985. No momento da escrita, ela aparentemente mora em Londres e planeja escrever um livro de memórias depois de ser incentivada pelo Dalai Lama. Além disso, esta mãe de um filho parece ter uma exposição planejada para 2024, na qual prestaria homenagem à fotógrafa pioneira do século 19, Julia Margaret Cameron.

LEIA TAMBÉM:


Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e também no Google News

Quer receber notícias direto no seu celular? Entre para o nosso grupo no WhatsApp ou no canal do Telegram.

Publicidade

Ripley: Por que Tom Ripley tem medo de água? Entenda

É preciso um certo tipo de confiança para enganar as pessoas e assumir o controle da identidade de outra pessoa, para mentir, enganar e assassinar pessoas para conseguir o que deseja. O personagem titular de ‘Ripley’ da Netflix tem tudo isso e faz todas as coisas ruins, uma após a outra, sem qualquer pingo de culpa. Mas embora ele não tenha medo de cometer crimes e ache mais fácil lidar com a ameaça de ser pego pelas autoridades a qualquer momento, leva um pouco de tempo para se livrar do medo da água. Por que ele está com medo e como isso afeta suas ações?

ALERTA DE SPOILERS!

O medo da água de Tom Ripley tem um simbolismo importante na história

Para uma história tão complexa como ‘Ripley’ e um personagem tão complicado como Tom Ripley, tudo tem um significado mais profundo do que parece na superfície. Uma das coisas recorrentes na história é a água, pois está presente em quase todos os pontos importantes da história. No final, a água também se torna um marcador da evolução do personagem e da jornada de Tom. Mas primeiro, por que ele tem medo de água?

Duas coisas podem ser consideradas as razões mais óbvias pelas quais Tom Ripley não gosta de água. A primeira é que ele não é um nadador muito bom. Isso é mencionado em determinado momento por outra personagem, provavelmente Marge, que diz que Ripley mal sabe nadar. Para alguém assim, o medo da água é bastante lógico. Outra razão pela qual a água assombra Ripley é porque seus pais morreram em um acidente no porto de Boston quando ele ainda era jovem. Ele conecta a água com a morte e, portanto, mesmo que saiba nadar, faz sentido que ele prefira ficar longe dela.

O medo que Tom tem da água torna-se o ponto de partida de sua jornada e, à medida que sua relação com a água muda, vemos um lado diferente dele. É interessante notar que para quem tem medo de água, Tom é procurado por um dono de uma empresa de construção naval e então reserva a passagem de navio para ele, deixando Tom na água por mais tempo do que ele gostaria. Sua antipatia pela água fica evidente desde a primeira vez que ele caminha na praia de Atrani e conhece Dickie e Marge. Enquanto eles vão nadar, Tom fica para trás e os observa à distância.

Crédito da imagem: Lorenzo Sisti/NETFLIX

A marca da morte que a água carrega para Tom fica ainda mais fortalecida quando ele mata Dickie e o joga no oceano. Outra camada é adicionada quando Tom também cai na água enquanto o barco gira em torno dele. Ele está morrendo de medo, mas de alguma forma consegue se apossar do barco. Ao voltar ao barco e sair da água, ele dá o primeiro passo para deixar para trás o Tom Ripley que era. É, de certa forma, um renascimento para ele, porque a partir daqui ele começa a entrar na pele de Dickie e não volta a ser Tom Ripley até que seja absolutamente necessário.

Embora Tom não seja visto nadando confortavelmente no oceano novamente, fica claro que ele está mais acostumado com a presença de água. Na verdade, mais tarde ele se muda para Veneza, onde compra uma casa acessível por um canal. A essa altura, ele assumiu tanto o controle da personalidade de Dickie que não se incomoda nem um pouco com a água. O que quer que o tenha assombrado em relação à água, seja a morte de seus pais ou o fantasma de Dickie saindo do oceano alegando ter sobrevivido, desaparece no final, e Tom Ripley deixa para trás o medo que o dominava de se tornar alguém diferente.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Crítica | Depois da Morte – Documentário cristão materializa o sublime ato de morrer 

Um dos grandes enigmas que intrigam a humanidade é o destino que nos aguarda depois da morte. Como uma boa trama cinematográfica, talvez esse ponto crucial do universo seja como aqueles filmes que não necessitam resolver seu mistério central para cativar. Um desfecho em aberto pode ser mais inspirador e envolvente do que uma exposição direta e desprovida de emoção.

A beleza da existência pode residir justamente na incerteza do que nos aguarda do outro lado. No entanto, é inerente à natureza humana o desejo de investigar, e é exatamente isso que o documentário Depois da Morte (After Death), produzido pelo mesmo estúdio do polêmico O Som da Liberdade, busca explorar. Embora possa ser mais especulativo e superficial do que se espera, cumpre bem o seu propósito.

Erros e acertos de Depois da Morte

Alerta de spoiler: Ninguém tem certeza do que nos aguarda após a morte! Embora haja inúmeros relatos ao redor do mundo sobre experiências transcendentais e encontros divinos, a ciência até hoje não conseguiu fornecer uma comprovação definitiva. No entanto, o documentário produzido pelo Angel Studios, felizmente, não busca afirmar nada ou introduzir novas revelações sobre o tema.

Em vez disso, seu principal objetivo é despertar a curiosidade daqueles que seguem crenças religiosas na existência de uma vida após a nossa vida. Assim como as diversas teorias, o filme oferece um certo conforto ao sentimento de que pode existir algo além da escuridão eterna. Para isso, conta com entrevistas de autores de best-sellers, médicos, cientistas e pessoas que vivenciaram experiências de quase morte, também conhecidas como EQMs. Não é extraordinário, mas como um bom documentário de narrativa envolvente, funciona.

Para sustentar o argumento, figuras do mundo literário compartilham suas vivências, como Don Piper, um pastor que nos anos 80 alegou ter vislumbrado o paraíso após um acidente de carro. Sua história inspirou o filme 90 Minutos no Paraíso, lançado em 2015. Por outro lado, a médica cirurgiã Mary C. Neal, autora de To Heaven and Back, relata suas sensações ao cair de um caiaque em uma cachoeira e permanecer submersa por vários minutos.

Além dos sentimentos pessoais, os entrevistados também discorrem sobre o impacto que tais vivências próximas à morte tiveram em suas trajetórias, alegando que sua missão na Terra é recontar a experiência que tiveram. Seria tudo uma experimentação envolvente se não fosse pela evidente inclinação tendenciosa. O viés religioso – é óbvio – permeia toda a narrativa, servindo para obscurecer e ignorar as lacunas dessas histórias de natureza imaginativa. A ciência, mesmo presente aqui e ali, é mencionada apenas para investigar os mistérios cerebrais após a perda da consciência.

No entanto, o texto espírita (que conversa com as teorias de Chico Xavier) elaborado por Stephen Gray, que também assume a direção do filme ao lado de Chris Radtke, se concentra na construção de um mundo para além do nosso convencional, onde se pressupõe o encontro com Deus, uma dimensão superior que transcende todas as leis do universo conhecido, mergulhando na zona desconhecida para os vivos.

É inegável que não há como refutar, tampouco comprovar, tais afirmações. Entretanto, o filme, enquanto obra audiovisual, realiza um trabalho impressionante ao transformar o sublime e o etéreo em imagens tangíveis, recriando as descrições das experiências de forma extraordinariamente bela e impactante que não nos deixa tirar os olhos da tela.

Trata-se de um tema muitas vezes evitado e tabu, porém, o roteiro envolvente aborda o assunto com naturalidade, mostrando respeito pelos entrevistados e suas experiências digamos, criativas. Os efeitos em CGI são deslumbrantes e capturam uma realidade reconhecidamente indescritível, enquanto a trilha sonora original evoca emoções.

Essa combinação de elementos oferece uma visão abrangente das EQMs, ao mesmo tempo em que transmite as emoções genuínas associadas a elas, proporcionando aos espectadores uma perspectiva única que outros documentários sobre o tema não alcançaram anteriormente. Embora o ritmo às vezes possa parecer um pouco lento e repetitivo, o filme consegue imergir o público no material, mesmo que com a ajuda de um drama forçadamente exagerado.

Veredito

Depois da Morte tece um melodrama imaginativo para dar forma ao sublime e oferecer uma visão persuasiva do que pode existir após a morte do corpo. Sem pretensões de afirmar ou negar categoricamente, o roteiro transita habilmente na fronteira misteriosa entre religião e ciência, embora tenda a tomar partido ao escolher o enfoque para defender, se apoiando em entrevistas com indivíduos que tiveram experiências espirituais profundas – e criativas.

Como todo bom documentário, consegue envolver e impressionar ao recriar imagens cativantes que sugerem a existência de luz, vida e uma divindade além da escuridão eterna. No entanto, por vezes excede ao adotar uma perspectiva predominantemente cristã. Mesmo assim, explora o assunto com maestria e se destaca como uma obra que supera outros documentários sobre o tema controverso até o momento. No fim, é um filme para cristãos feito por cristãos. E isso diz muita coisa. Um fim em aberto é sempre mais esperançoso – e divertido – do que um texto expositivo sem alma.

NOTA: 7/10

Leia também: Crítica | Matador de Aluguel – Remake divertido que não se leva a sério


Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e também no Google News

Quer receber notícias direto no seu celular? Entre para o nosso grupo no WhatsApp ou no canal do Telegram.

Publicidade

Ripley | Tom Ripley é um psicopata? Entenda

Com Ripley da Netflix fazendo jus ao seu título de todas as maneiras concebíveis, temos um thriller psicológico que só pode ser descrito como em partes iguais desconcertante, intrigante, assustador e emocionante.

Isso porque gira em torno do criminoso e vigarista Tom Ripley, quando ele é contratado por um rico empresário para trazer seu filho vagabundo para casa, apenas para que as coisas tomem um rumo drástico.

Na verdade, ele fica obcecado por seu alvo, Dickie Greenleaf, e depois tira sua vida para assumir sua identidade antes de chegar ao ponto de arruinar seus relacionamentos e matar um de seus velhos amigos também.

Tom Ripple é de fato um psicopata

Como este original da Netflix foi inspirado no romance de 1955 de Patricia Highsmith, O Talentoso Ripley, bem como nas sequências da série, sabemos com certeza que Tom não tem consciência ou código moral. Em outras palavras, ele é um verdadeiro psicopata que raramente se sentia culpado por suas ações, o que a autora deixou claro em sua terceira peça da saga O garoto que seguiu Ripley (1980).

Dentro disso, o personagem admite que às vezes sente vergonha de seus primeiros assassinatos, porque foram erros de juventude mais do que qualquer outra coisa, mas não foi o suficiente para detê-lo. Na verdade, Tom classifica o assassinato de Dickie como um erro “terrível” antes de acrescentar que também foi “estúpido” e “desnecessário” da parte dele matar seu amigo Freddie Miles a sangue frio, mas o que está feito, está feito.

Embora o que causa o maior impacto seja a maneira como ele disse isso em um tom bastante casual, só para afirmar que cometeu tantos mais assassinatos ao longo dos anos que nem consegue se lembrar da contagem total. Afinal de contas, no livro publicado logo antes deste de 1980, O Jogo de Ripley (1974), ele próprio afirmou veementemente que detesta matar, a menos que seja “absolutamente necessário”, fazendo com que o público se pergunte precisamente onde ele inclina a balança para a pena capital.

Além disso, é imperativo observar que Tom também é um pesadelo por alguns outros motivos, sendo o principal deles o fato de ele saber que seu charme lhe permite atrair qualquer pessoa para suas mentiras, e ele tira o máximo proveito disso. Na verdade, é assim que ele consegue mascarar seu transtorno de personalidade anti-social, autoindulgência e também traços narcisistas – quando as pessoas ao seu redor percebem sua verdade, muitas vezes já é tarde demais.

Depois, há também o fato de que ele é assumidamente egoísta em todos os sentidos da palavra; se há algo que ele deseja, nenhum preço ou vida é alto demais para ele, e isso é totalmente sócio-psicopata. No entanto, o aspecto mais assustador sobre Tom é que ele é estranhamente simpático – embora não haja como negar que ele fez coisas terríveis e não merece perdão, ele também é bastante identificável.

Sua estranheza, desespero por cuidado e carinho, desejo por alguns luxos estáveis, além de opiniões obstinadas, tudo isso o torna humano, então de alguma forma acabamos esperando que ele não seja preso no final. E essa é a parte mais assustadora, especialmente porque seu nível de egoísmo é do tipo que gostaríamos de possuir também – não todos os dias, mas em algumas circunstâncias especiais quando se trata de limites.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Ripley | Tom Ripley é gay na série da Netflix?

Em Ripley, da Netflix, um vigarista recebe o emprego de sua vida quando é convidado a ir para a Itália e convencer o filho de um homem rico a voltar para casa, na América. Tom Ripley caminhou entre as elites sociais de Nova York, mas nunca foi uma delas. Quando ele finalmente tem essa chance, ele não vê razão para não aproveitar.

Assim que chega à Itália e conhece Dickie Greenleaf, que ele deveria trazer de volta para casa, ele se apaixona por seu estilo de vida e logo se vê tão empenhado em ter o que Dickie tem que está pronto para fazer o que for preciso para conseguir isso.

A obsessão de Tom por Dickie aumenta a cada dia, e diversas vezes surge a pergunta: o que Tom quer de Dickie? É amor e romance? Tom está apaixonado por Dickie? Ele é gay? A resposta não é tão simples.

A sexualidade de Tom Ripley permanece propositalmente ambígua

Há várias coisas em Tom que irritam personagens como Marge e Freddie, uma das quais é a suspeita de sua homossexualidade. Em parte, isso se deve ao ciúme da rapidez com que Tom se tornou amigo íntimo de Dickie, mas há algumas coisas da parte de Tom e a maneira como ele se comporta perto de Dickie que os fazem se perguntar se Tom se sente sexualmente atraído por seu amigo.

Marge é a primeira a dizer isso, e isso também coloca dúvidas na mente de Dickie. Ele menciona isso a Tom, perguntando se ele é gay, ao que Tom diz que não. Considerando que estamos nos anos 60 e a homossexualidade não era vista com bons olhos pela maioria das pessoas naquela época, faz sentido que Tom escondesse sua sexualidade de Dickie e dos outros.

Ele não quer que eles o afastem por causa disso e, embora possa ter sentimentos por Dickie, ele sabe que expressá-los ou ter até mesmo uma sugestão deles arruinaria suas chances de estar na companhia de Dickie. Ou assim parece.

Quando perguntaram a Patricia Highsmith, que escreveu O Talentoso Ripley e ela mesma era membro da comunidade LGBT+, se Tom Ripley é gay, ela disse que achava que não. Para ela, era mais sobre Tom querer o que os outros homens tinham. Ele não necessariamente teria gostado de Dickie ou querido estar perto dele se não fosse rico.

Depois de passarem tanto tempo juntos, Tom sente algum carinho por Dickie, mas não é amor de verdade. A obsessão de Tom é mais pelo dinheiro de Dickie e pelo estilo de vida que ele proporciona, do que pelo próprio Dickie. Se não fosse por seu dinheiro, Tom provavelmente não gastaria mais nenhum minuto do que o necessário perto dele.

Outra coisa que torna a questão da sexualidade de Tom um pouco mais difícil de responder é sua inépcia social em formar conexões com um homem ou uma mulher. Como vigarista, ele é rápido e sabe como sair das situações ou como conseguir o que quer, mesmo quando as coisas parecem não estar a seu favor.

Porém, quando se trata de suas habilidades sociais, Tom não tem o mesmo charme que Dickie tinha. Tom tem dificuldade para conversar bem com as pessoas e, devido à natureza de seu trabalho, está sempre na ponta dos pés, tomando cuidado para não revelar algo que não pretende. Ele está tão profundamente envolvido nas personificações que perdeu de vista quem é o verdadeiro Tom, e isso, entre outras coisas, o impede de formar uma conexão romântica com alguém.

Independentemente de sua inépcia social, Tom parece totalmente despreocupado com sua vida sexual. Ele nunca tenta sair com alguém; ele nunca olha para alguém com qualquer aparência de romance em mente. O que os outros veem como seu amor secreto e enrustido por Dickie é, na verdade, seu desejo pelas roupas, anéis, coleção de arte, vinho, boa comida e dinheiro de Dickie.

Dizer que ele é gay seria resumir as coisas a um nível básico, perdendo todas as nuances e complexidades de seu personagem no processo. Tom Ripley realmente não parece pensar muito se ele é gay ou não ou com quem gostaria de fazer sexo. Isso nem parece passar pela sua cabeça porque ele está muito preocupado em descobrir como conseguir a vida que pessoas como Dickie têm.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Ripley é uma história verdadeira? Tom Ripley existiu na vida real? Conheça a inspiração da série da Netflix

Andrew Scott assume o papel titular em Ripley, da Netflix, trazendo para a tela o perigoso Tom Ripley, cuja história dá uma reviravolta dramática após a outra. Ele é procurado por um homem rico chamado Herbert Greenleaf, que acredita que Ripley é um dos amigos de seu filho, Dickie.

Ele quer que Ripley vá para a Itália e convença Dickie a voltar para casa. Tendo a oportunidade de deixar sua vida miserável em Nova York, Ripley aceita a oferta, mas assim que chega à Itália e conhece Dickie, fica obcecado em ter a mesma vida.

O desejo de Ripley o leva por um caminho sombrio, causando derramamento de sangue e muita dor de cabeça para quem cruza seu caminho. Suas ações são inacreditáveis, mas fascinantes, o suficiente para fazer pensar sobre seus colegas da vida real. Quem inventou um personagem tão distorcido e o que os inspirou a fazer isso?

Tom Ripley resultou da própria vida e personalidade da autora

Ripley traz às telas o romance aclamado pela crítica de Patricia Highsmith, O Talentoso Ripley. A história é inteiramente fictícia, com todos os personagens e as circunstâncias que cercam suas vidas e mortes sendo inventadas pela autora. Clássicos como If I Were You de Julian Green e The Ambassadors de Henry James (que também é referenciado no romance de Highsmith) são considerados as inspirações literárias por trás de Ripley.

Não há nenhuma conexão direta que se possa formar entre o protagonista de Highsmith e um vigarista da vida real. No entanto, há certas coisas de sua própria personalidade, eventos aqui e ali de sua vida e algumas coisas aleatórias que ela gravou para criar o fascinante Tom Ripley.

Publicado originalmente em novembro de 1955, diz-se que a premissa do romance foi informada por uma notícia que Highsmith mencionou uma vez que leu no Herald Tribune. Era sobre um homem que foi preso em seu próprio funeral após ter sido dado como morto quando seu corpo carbonizado foi descoberto pela polícia.

Parecia algo interessante de incluir na história, mas o enredo principal girava em torno de Ripley e seu fascínio por Dickie Greenleaf, com o primeiro ficando obcecado ao ponto do ciúme e, eventualmente, do assassinato.

Mais uma vez, não há reivindicações diretas sobre isso, mas alguns observam que o relacionamento entre os homens pode ter resultado do relacionamento de Highsmith com Kathryn Hamill Cohen, uma mulher casada com quem a autora teve um caso. Elas já se conheciam há algum tempo antes de Highsmith, em sua viagem pela Europa, convidar Kathryn para se juntar a ela na Itália.

Elas passaram três semanas juntos no país, mudando-se de Roma para Positano, Palermo e Capri. Elas estavam envolvidas uma com a outra, algo que mantinham em segredo não apenas porque Kathryn era casada, mas também porque a homossexualidade não era tão aceitável para a sociedade da época.

Quando a jornada chegou ao fim, as mulheres se separaram e nunca mais falaram sobre o caso. Kathryn voltou para sua vida de casada. No entanto, para Highsmith, o relacionamento ainda permanecia em sua mente. Alguns anos depois, ela retornou a Positano, que serviu como a fictícia Mongibello (trocada por Atrani na série da Netflix) na primeira parcela dos romances de Ripley. Foi em sua segunda visita que Highsmith teria observado algo que subconscientemente grudou nela e acabou servindo como semente para o personagem de Ripley.

Ela revelou que um dia, da varanda de seu hotel em Positano, notou “um jovem solitário de shorts e sandálias com uma toalha jogada no ombro”. A autora notou que ele tinha um ar que a fez notá-lo e se perguntar por que ele estava sozinho e o que estava acontecendo com ele. Ela nunca mais cruzou o caminho do homem nem o viu novamente, mas essa imagem de apenas mais um homem americano permaneceu em sua mente e, meses depois, ela teve a premissa de O Talentoso Ripley.

Embora a imagem do homem estranho na praia possa ter sido o lampejo, a verdadeira essência de Ripley foi extraída dos próprios pensamentos e fantasias assassinas de Highsmith, algo que ela só poderia executar na ficção. (A autora revelou certa vez ter tido o desejo de matar seus amantes, chamando o assassinato de “uma espécie de fazer amor” e descrevendo o amor como um “tiro na cara”.) A autora também confessou ter se relacionado mais com o personagem Ripley do que qualquer outro de seus protagonistas fictícios.

Ela refletia nele sua própria estranheza social e seu desejo de desaparecer em outra coisa. O público também pode conectar o confuso senso de sexualidade de Ripley à autora, que passou algum tempo com psiquiatras tentando se consertar, como muitos outros membros da comunidade LGBT+ da época. Eventualmente, porém, ela passou a aceitar e florescer em sua sexualidade.

A conexão que Highsmith sentia com Ripley era tão forte que, a certa altura, ela se autodenominava “Tom” ou “Ripley”. Considerando tudo isso, pode-se dizer que Patricia Highsmith imbuiu um pouco de sua essência em Tom Ripley, por isso, talvez, ele pareça tão real para o público, mesmo sendo um personagem completamente fictício.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

The Mandalorian & Grogu ganha data de estreia nos cinemas

Vai demorar! The Mandalorian & Grogufilme derivado de Star Wars que vai continuar a história da série do Disney+, ganhou uma data de estreia: 22 de maio de 2026.

Dirigido por Jon Favreau, o longa dará continuidade aos eventos vistos na série The Mandalorian, do Disney+.

The Mandalorian & Grogu encabeçará a lista contínua de desenvolvimento de longas-metragens da Lucasfilm, que inclui filmes dirigidos por Sharmeen Obaid-Chinoy, James Mangold e Dave Filoni, que está atualmente desenvolvendo a segunda temporada de AHSOKA, série original Disney+, entre outras produções.

As três primeiras temporadas de The Mandalorian estão disponíveis no Disney+.

Se você ainda não é assinante do Disney+, pode assinar clicando aqui.

Leia também:

Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e também no Google News

Quer receber notícias direto no seu celular? Entre para o nosso grupo no WhatsApp ou no canal do Telegram.

Publicidade

Toy Story 5 ganha data de estreia nos cinemas

Vai demorar! Toy Story 5 vai chegar aos cinemas em 19 de junho de 2026. A informação é da Variety.

Durante o The Tonight Show Starring Jimmy FallonTim Allen confirmou que voltará como a voz de Buzz Lightyear em Toy Story 5, bem como Tom Hanks como Woody.

“Bob Iger disse que estava acontecendo. Na verdade, ele disse que isso iria acontecer. Eles entraram em contato com Tom [Hanks] e eu para reprisar os papéis. Eles não estão dizendo nada sobre isso. Você se pergunta se quatro eram demais. Cinco vai ser demais? De acordo com o boato, o escritor que está fazendo isso escreveu um dos melhores, ele disse: ‘Se eu não acertasse, não faria.’ Portanto, poderia ser uma maneira muito interessante de reuni-lo.”

No Brasil, Woody e Buzz Lightyear são dublados por Marco Ribeiro e Guilherme Briggs, respectivamente.

Toy Story 5 foi um dos anúncios do início de 2023 da reunião de acionistas Disney, junto com outras aguardadas continuações como Zootopia 2 e Frozen 3.

No quarto filme, lançado em 2019, Woody, Buzz Lightyear e o resto da turma embarcam em uma viagem com Bonnie e um novo brinquedo chamado Forky. A aventura logo se transforma em uma reunião inesperada quando o ligeiro desvio que Woody faz o leva ao seu amigo há muito perdido, Bo Peep.

Todos os filmes da franquia Toy Story estão disponíveis no Disney+. Toy Story 5 ainda não tem previsão de estreia.

Se você ainda não é assinante do Disney+, pode assinar clicando aqui.

Leia também:


Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e também no Google News

Quer receber notícias direto no seu celular? Entre para o nosso canal no WhatsApp ou no Telegram.

Publicidade

Avatar: O Último Mestre do Ar perde seu showrunner

Grandes mudanças! A 2ª temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar ainda nem iniciou as filmagens, mas já encarou uma grande troca importante. Albert Kim está deixando a produção e dando lugar a dupla Christine Boylan e Jabbar Raisani, que já trabalhava na série da Netflix.

Vale ressaltar que essa não é a primeira troca de cadeiras da produção. Kim chegou ao cargo para substituir a dupla Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, os criadores da franquia.

Avatar: O Último Mestre do Ar foi renovada para mais duas temporadas pela Netflix, que servirão para finalizar a jornada de Aang na adaptação live-acton.

Sobre Avatar: O Último Mestre do Ar

Água. Terra. Fogo. Ar. As quatro nações viviam em harmonia, com o Avatar, mestre de todos os elementos, mantendo a paz entre eles. Mas tudo mudou quando a Nação do Fogo atacou e exterminou os Nômades do Ar, o primeiro passo dos mestres do fogo para conquistarem o mundo. Com a próxima encarnação do Avatar ainda por vir, o mundo perdeu a esperança.

Mas como uma luz na escuridão, a esperança floresce quando Aang (Gordon Cormier), um jovem Nômade do Ar — e o último de seu grupo — desperta para tomar seu lugar por direito como o próximo Avatar. Junto com seus novos amigos Sokka (Ian Ousley) e Katara (Kiawentiio), irmãos e membros da Tribo da Água do Sul, Aang embarca em uma busca fantástica e cheia de ação para salvar o mundo e lutar contra o terrível ataque do Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim). Mas com o Príncipe Zuko (Dallas Liu) determinado a capturá-los, não será uma tarefa fácil. Eles vão precisar da ajuda de muitos aliados e personagens coloridos que encontrarem ao longo do caminho.

AVATAR: O ÚLTIMO MESTRE DO AR é uma série em live-action que promete ser uma adaptação única da aclamada série de animação da Nickelodeon, Avatar: A Lenda de Aang. Albert Kim (A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça, Nikita) está presente como showrunner, produtor executivo e roteirista. O projeto também conta com Dan Lin, da Rideback (Uma Aventura LEGOAladdin), Lindsey Liberatore (Walker) e Michael Goi (Monstro do PântanoAmerican Horror Story) na produção executiva. Na equipe de direção estão Goi, Roseanne Liang (que também é coprodutora executiva), Jabbar Raisani e Jet Wilkinson.

Avatar: O Último Mestre do Ar já está disponível na Netflix.

Leia também:


Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e também no Google News

Quer receber notícias direto no seu celular? Entre para o nosso canal no WhatsApp ou no Telegram.

Publicidade

Legalmente Loira ganhará série de TV com Reese Witherspoon

Cadê os fãs desse clássico? A franquia Legalmente Loira está a caminho da TV, com a estrela Reese Witherspoon produzindo o spin-off em formato de série para o Amazon MGM Studios. A informação é do Deadline.

O projeto tem roteiro de Josh Schwartz e Stephanie Savage, dupla responsável por Gossip Girl. A premissa da série ainda não foi revelada.

Segundo o portal, no entanto, o Amazon MGM Studios planeja continuar expandindo a franquia Legalmente Loira, e um potencial segundo spin-off em estágios iniciais de desenvolvimento.

Recentemente, a MGM oficializou as contratações de Mindy Kaling (Eu Nunca…) e Dan Goor (Brooklyn Nine-Nine) como roteiristas da sequência.

Legalmente Loira 3 ainda não tem data de estreia definida.

Leia também:


Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e também no Google News.

Quer receber notícias direto no seu celular? Entre para o nosso grupo no WhatsApp ou no canal do Telegram.

Publicidade