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Documentário sobre Diane von Furstenberg ganha primeiras imagens

Por
Lúcio de Oliveira
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O Disney+ acaba de disponibilizar imagens inéditas do próximo documentário Diane von Furstenberg: Woman in Charge. Com codireção da cineasta duas vezes vencedora do Oscar®Sharmeen Obaid-Chinoy e Trish Dalton, a produção terá sua estreia mundial como o filme da noite de abertura do Festival de Cinema de Tribeca de 2024. 

Diane von Furstenberg: Woman in Charge chega ao Disney+ em 25 de junho.

Confira as imagens abaixo:

Sobre Diane von Furstenberg: Woman in Charge

Um olhar sem precedentes sobre a vida ininterrupta de um luminar cultural. Em uma época em que a igualdade de gênero e as questões das mulheres estão na vanguarda, a vida de Diane von Furstenberg é exemplo de empoderamento, resiliência, empreendedorismo e estilo, e Diane é uma inspiração para as mulheres por nunca se desculpar por seus comportamentos. Ela é uma mulher que abraçou sua feminilidade de uma maneira forte e profunda, abrindo um caminho a ser seguido por sua filha e pela próxima geração de mulheres.

Poucas pessoas incorporam a seriedade, a graça e o entusiasmo da incomparável Diane von Furstenberg. Cidadã do mundo e filha de um sobrevivente do Holocausto, sua história e seu impacto elevaram pessoas em todo o mundo. Em 1974, Diane transformou não apenas o seu destino, mas também o de inúmeras mulheres, com a introdução do icônico “wrap dress” (vestido envelope), uma peça única que conferia moda e confiança a quem a usava, independentemente de seu tipo de corpo, origem ou status.

Ao se aproximar da véspera de sua exposição retrospectiva, marcando 50 anos de uma carreira distinta, Diane von Furstenberg contempla seu caminho pioneiro em um reino dominado por homens para erguer um império de moda multimilionário. Sendo uma das primeiras visionárias e influenciadoras, ela desafiou o status quo com a ousada pergunta: “Por que uma mulher não pode fazer o que um homem faz?”.

Com determinação absoluta, ela enfrentou vários desafios: era uma mulher solteira, equilibrando sua carreira, a criação de dois filhos e batalhando corajosamente contra o câncer. Esses obstáculos não a pararam; em vez disso, ela os abraçou e os usou como combustível em sua missão de inspirar as mulheres de todos os lugares a seguirem suas vidas com igual paixão e propósito e a idealizar suas próprias vidas. Diane von Furstenberg nasceu para ser uma mulher no comando e ela nasceu para inspirar outras mulheres a assumirem o controle de suas vidas.

Dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy e Trish Dalton, o filme é produzido por Fabiola Beracasa Beckman, Tracy Aftergood, Sean Stuart, Sharmeen Obaid-Chinoy e Trish Dalton. Diane von Furstenberg: Woman in Charge é uma produção da Sutter Road Picture Company e Particle Projects/Fabiola Beracasa Beckman Media.

Diane von Furstenberg: Woman in Charge chega ao Disney+ em 25 de junho.

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Guerra Civil entra para lista dos 5 filmes mais LUCRATIVOS da A24

Por
Thiago Muniz
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Guerra Civil, o novo filme de Alex Garland, continua tendo bom desempenho nas bilheterias. O longa protagonizado por Kirsten Dunst e Wagner Moura acaba de bater a marca de US$ 70 milhões pelo mundo, tornando-o o quinto maior sucesso comercial da A24 até hoje.

Ao todo, são em torno de US$ 45 milhões nos Estados Unidos e US$ 25 milhões nos demais mercados. Considerando apenas os Estados Unidos, o filme também é o quinto maior blockbuster da empresa.

Em toda a história, contando bilheterias de todos os países no qual foi exibido, Guerra Civil fica atrás apenas de Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo (US$ 144 milhões), Fale Comigo (US$ 92 milhões), Hereditário (US$ 82 milhões) e Lady Bird: A Hora de Voar (US$ 78 milhões). O longa ultrapassou, na última semana, Moonlight: Sob A Luz do Luar e A Baleia.

Sobre Guerra Civil

Em um futuro distópico, GUERRA CIVIL acompanha um grupo de jornalistas que percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação. 

Além de Wagner Moura, Kirsten Dunst e Cailee Spaeny, o elenco do filme conta ainda com nomes como Stephen McKinley Henderson, Jesse Plemmons e Nick Offerman.

O filme já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Crítica | Contra o Mundo – Uma dose frenética de delírio e violência

Por
Thiago Muniz
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É inegável que os videogames estão desfrutando de um período dourado na tela grande e na televisão. Mesmo quando um filme não é uma adaptação direta de um game, pode ainda assim canalizar totalmente a narrativa frenética e envolvente desses mundos virtuais imersivos. E a energia caótica pulsante de Contra o Mundo (Boy Kills World), filme que está chegando ao Brasil pela Paris Filmes, por exemplo, é precisamente o que o torna uma experiência tão divertida; não se leva a sério como muitos filmes de ação adultos, mas abraça a estética narrativa de um bom jogo em primeira pessoa.

Seguindo o lema “quanto menos perguntas, melhor”, o roteiro nos transporta para um universo insano que funde elementos de Jogos Vorazes e John Wick em uma mistura frenética de sangue, humor e carnificina visual, que resulta em um deleite para os nossos sentidos. Um surpresa fantástica.

Os acertos e erros de Contra o Mundo

Ao se imergir numa narrativa que acelera sem pausa, com sequências de ação longas e intensas, o filme do alemão pouco conhecido, Moritz Mohr, que faz sua impressionante estreia na direção, e produzido por Sam Raimi (que dispensa apresentações), não só absorve a energia pulsante de outros filmes do gênero, como Oldboy e Kick-Ass, mas também incorpora suas melhores ideias para forjar uma identidade singular, embora repleta de referências óbvias.

Sua premissa é direta e simples, sem grandes surpresas, apesar de conseguir criar uma reviravolta intrigante no desfecho. A trama segue um jovem que jurou vingança após a brutal morte de sua família pelas mãos da temível e insana Hilda Van Der Koy (interpretada pela poderosa Famke Janssen), a matriarca de uma dinastia corrupta em um mundo pós-apocalíptico que o deixou órfão, surdo e sem voz.

Guiado por uma voz interior emprestada de seu videogame favorito da infância (narrado pelo icônico H. Jon Benjamin, com sua voz de comercial de TV), o garoto é treinado por um xamã misterioso para se tornar um instrumento de morte. Para isso, Bill Skarsgård (It: A Coisa), mais uma vez se destacando nos holofotes de Hollywood (esse ano ainda vamos vê-lo em O Corvo), entrega uma atuação magnética em um papel que raramente o vemos desempenhar: a comédia.

Ele personifica com vigor um personagem carregado de inocência e fúria, e conquista a nossa empatia. Além disso, a direção primorosa de Mohr transforma a atmosfera deste mundo, evocando lembranças de Panem de Jogos Vorazes e do universo criativo de Scott Pilgrim, em um cenário impregnado de loucura, delírio e violência, como se fosse um grande pesadelo dentro de um reality show bizarro.

As cenas de ação, por sua vez, são um autêntico espetáculo sólido, repletas de sangue falso e efeitos especiais, com coreografias de luta criativas executadas com maestria. No entanto, para realmente se envolver, é necessário não levar tudo tão a sério. O roteiro apresenta algumas falhas toscas e conveniências típicas do gênero. À medida que a ação se desenrola, nossa mente tende a ficar exausta de tanto barulho de soco, chute e gotas de sangue jogadas na tela.

Um pouco mais de equilíbrio entre o drama e a comédia teria acrescentado bastante à narrativa, assim como uma trilha sonora mais marcante. Ainda assim, a direção mergulha nos cenários de forma caótica, explorando todos os ângulos possíveis da câmera. É uma aventura, uma montanha-russa sem freio, que só o cinema pode nos proporcionar.

Veredito

Contra o Mundo é, para nossa alegria, uma aventura revigorante que mescla o universo das histórias em quadrinhos com a narrativa frenética dos videogames e resulta em uma atmosfera repleta de insanidade, ação vertiginosa e um humor deliciosamente exagerado. Um verdadeiro banho de sangue para quem quer se divertir nos cinemas sem culpa de ver algo tão absurdo e caótico.

Bill Skarsgård entrega uma performance de montanha-russa, alternando entre as lutas coreografadas e momentos de comédia, em um dos seus papéis mais tolos, porém, igualmente divertidos. Embora não reinvente a roda e recorra a algumas escolhas clichês, Contra o Mundo representa o ápice do cinema de ação comercial, com sua abordagem caótica e caricatural. É difícil não sair com uma gota de sangue na roupa ao deixar a sala de cinema.

NOTA: 8/10

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Kung Fu Panda 4 se torna a maior bilheteria de toda a franquia 

Por
Lúcio de Oliveira
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Kung Fu Panda 4, sequência da emblemática saga produzida pela Universal Pictures em parceria com a DreamWorks Animation, arrecadou R＄ 38 milhões nas bilheterias nacionais desde sua estreia, em 21 de março. Com um mês em exibição, o novo capítulo da vida de Po encantou os fãs e já levou aproximadamente 2 milhões de espectadores aos cinemas.

Sobre Kung Fu Panda 4

Pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, Kung Fu Panda 4.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma dama do crime, perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4 conta com o talento de voz de Dustin Hoffman, vencedor do Oscar como o mestre de Kung Fu, Shifu; James Hong (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) como o pai adotivo de Po, Sr. Ping; Bryan Cranston, indicado ao Oscar, como o pai biológico de Po, Li; e Ian McShane, indicado ao Emmy, como Tai Lung, ex-aluno e arqui-inimigo do Mestre Shifu. O ator vencedor do Oscar, Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) integra o elenco no papel de Han, o líder do Covil de Ladrões, novo personagem da franquia.

Kung Fu Panda 4 tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, Kung Fu Panda, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US＄ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

Kung Fu Panda 4 já está em cartaz nos cinemas.

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Suspense psicológico “A Messias” ganha trailer e data de estreia

Por
Lúcio de Oliveira
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O drama de suspense psicológico, A MESSIAS, chega na Max no dia 29 de abril. Criada pelos espanhóis Javier Ambrossi e Javier Calvo, também conhecido como “Los Javis”, a produção explora cicatrizes deixadas por traumas de infância ao longo de décadas, por meio da história de uma família que luta com as suas crenças, esperanças, medos e culpa. 

Confira o trailer:

Sobre A Messias

A série apresenta a história de Enric, que sofre um ataque de ansiedade ao assistir o vídeo viral de uma banda pop cristã chamada Stella Maris, que é formada por seis irmãs que cantam para a Virgem. A performance acaba revelando memórias sombrias de sua infância, marcada pelo fanatismo religioso e por uma mãe com delírios messiânicos. Determinados a salvar essas meninas do mesmo abuso que sofreu, Enric e sua irmã Irene iniciam uma jornada para encontrá-las, desvendando segredos de seu próprio passado. 

Ainda, A MESSIAS traz ao público uma visão multifacetada, com pontos de vista que tecem uma trama familiar e mergulham na busca individual pela identidade e possibilidade de superação do passado. 

O elenco reúne Macarena Garcia, Roger Casamajor, Lola Dueñas, Ana Rujas, Carmen Machi, Albert Pla, Amaia Romero, Cecilia Roth, Nora Navas, Rossy de Palma, Aixa Villagrán, Gracia Olayo, entre outros. Javier Ambrossi e Javier Calvo são os responsáveis pela direção, roteiro e produção. 

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5 motivos para assistir “Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” hoje mesmo

Por
Lúcio de Oliveira
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O décimo e último episódio de “Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” estreia na próxima terça-feira, 23 de abril, exclusivamente no Star+ e Disney+.

A adaptação do romance original best-seller de James Clavell, foca no poderoso líder militar Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), que luta por sua vida enquanto seus inimigos no Conselho de Regentes se unem contra ele. O destino de Toranaga muda com a chegada de John Blackthorne (Cosmo Jarvis), um capitão inglês que traz consigo segredos que poderiam ajudar Toranaga a mudar o equilíbrio de poder.

Os destinos de Toranaga e Blackthorne ficam inextricavelmente ligados à sua intérprete, Toda Mariko (Anna Sawai), uma misteriosa nobre cristã e a última de uma linha de sucessão desonrada.

“Xógum: A Gloriosa Saga do Japão“, não só é cativante por sua trama épica e intrigante, mas também prende ao longo de seus dez episódios com uma produção impressionante que recria com grande minúcia e autenticidade a era em que se passa. Separamos os motivos que tornam a minissérie imperdível:

Historiadores, colecionadores e outros especialistas no Japão de 1600 assessoraram a equipe criativa

“Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” foi filmada em Vancouver, Canadá, onde recrutaram consultores japoneses especializados em diversas áreas para trabalhar com a equipe canadense, resultando em uma colaboração perfeita entre talentos orientais e ocidentais.

Com o objetivo principal de contar uma história japonesa verdadeiramente autêntica e diante do desafio da falta de material fotográfico da época, a equipe criativa da série trabalhou em estreita colaboração com consultores em todos os aspectos da produção, desde a seleção de locações que imitam o aspecto que teriam séculos atrás, até os elementos mais simples do cenário e cada peça de figurino.

O time de especialistas incluiu, entre outros, historiadores, colecionadores de arte e antiguidades, além de especialistas em armas e técnicas de combate da época.

O figurino foi integramente criado a mão

A equipe liderada pelo designer de figurino, Carlos Rosário, garantiu que todas as peças de figurino vistas em “Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” fossem feitas à mão. Dessa forma, pôde-se prestar atenção especial a todos os detalhes, como tecidos, cores, estilo e como os trajes eram cortados e costurados.

Trabalhando com tecidos provenientes do Japão, estabeleceu-se uma linguagem visual fortemente baseada no uso de diferentes cores para cada grupo de personagens. Além disso, foi dada ênfase especial aos detalhes do figurino que revelam informações sobre o status social e a influência de cada membro da sociedade japonesa do século XVII. Entre 85 e 125 pessoas trabalharam para criar milhares de trajes e vestir o elenco durante as filmagens.

As armas usadas nas cenas de combate são autênticas do período Sengoku

As armas utilizadas nas múltiplas cenas de ação da série são autênticas do período Sengoku, a extensa fase de guerra civil no Japão. A arma mais comum era o katana, um longo sabre japonês. Também é frequentemente visto o wakizashi, um sabre curto usado em combates dentro de casa para evitar colisões com vigas, portas ou móveis.

Para recriar as cenas de combate com autenticidade, a equipe de “Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” convocou especialistas japoneses em lutas com espadas e arqueria, artes marciais e armas japonesas. Também foram incorporados dublês de risco japoneses, não apenas para atuar, mas também para orientar e ajudar no treinamento do elenco e dos figurantes.

Cada membro do elenco foi treinado para aprender os movimentos de gestos próprios da época e do status social de seu personagem

A maneira como os membros de uma sociedade se move e gesticula está intimamente ligada a um momento e lugar específicos, então foi dada especial atenção para garantir que esses aspectos culturais e históricos ligados aos personagens parecessem autênticos na tela. No set, consultores treinaram o elenco e os figurantes em vários aspectos, como formas de andar, sentar-se, ficar de pé, trabalhar e interagir próprias do Japão de 1600.

A filmagem durou nove meses e atravessou todas as estações

Dado que a passagem do tempo é central na história de “Xógum: A Gloriosa Saga do Japão“, era fundamental que os reflexos das mudanças sazonais também fossem evidentes. Ao longo dos nove meses de filmagem, a equipe atravessou todas as estações e muitas vezes filmou em horários atípicos para se adaptar à luz natural e aos tons sazonais. Além disso, com a autenticidade como princípio, Justin Marks (co-criador, showrunner, produtor executivo e escritor) e Marc Laliberté (diretor de fotografia) garantiram que a série não se tornasse uma versão hollywoodiana do Japão feudal, mas fosse o mais neutra e realista possível.

*“Xógum: A Gloriosa Saga do Japão” alcançou 9 milhões de visualizações em todo o mundo em seu episódio de estreia no Hulu, Star+ e Disney+ nos primeiros seis dias de transmissão, tornando-se a estreia da série de entretenimento geral número um em todo o mundo até 6 de março de 2024. As visualizações são definidas como a quantidade de horas transmitidas em relação à quantidade de horas disponíveis do conteúdo.

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Sydney Sweeney tem olhar assustador em novo pôster do terror “Imaculada”

Por
Lúcio de Oliveira
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A Diamond Films divulgou nesta segunda-feira, 22, o pôster oficial do longa-metragem de terror IMACULADA (Immaculate). Estrelado e produzido por Sydney Sweeney (“Todos Menos Você”, “Euphoria”, “The White Lotus”), a aguardada produção chega aos cinemas de todo o Brasil em 30 de maio. 

Confira abaixo:

Sobre Imaculada

Estrelado e produzido por Sydney Sweeney (“Euphoria”, “The White Lotus”, “Todos Menos Você”), IMACULADA conta ainda com Álvaro Morte (“La Casa de Papel”), Simona Tabasco (“The White Lotus”), Benedetta Porcaroli (“Baby”) e Dora Romano (“The Hand of God”) no elenco.

No terror, Cecília (Sydney) é uma jovem religiosa que se torna freira em um convento isolado na região rural italiana. Após uma gravidez misteriosa, Cecília é atormentada por forças perversas, enquanto confronta segredos sombrios e horrores do convento. A experiência religiosa está prestes a se transformar em um pesadelo. Seria a gravidez uma dádiva ou uma maldição?

Imaculada estreia dia 30 de maio nos cinemas brasileiros.

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‘Guerra Civil’ lidera bilheterias brasileiras no fim de semana de estreia

Por
Lúcio de Oliveira
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GUERRA CIVIL (Civil War), superprodução da A24 distribuída pela Diamond Films, liderou a bilheteria dos cinemas nacionais em seu final de semana de estreia, com mais de 260 mil ingressos vendidos e uma renda de R$ 6,5 milhões, entre a última quinta-feira (18 de abril) e domingo (21). Os números tornam o filme a maior estreia da A24 no Brasil e a maior bilheteria do ano para a Diamond Films.

O sucesso de público não foi registrado apenas no Brasil como também nos Estados Unidos, onde o filme liderou as bilheterias na estreia e se mantém no topo em seu segundo final de semana. No Brasil, GUERRA CIVIL é também a segunda melhor estreia do ano em IMAX – sendo a melhor abertura IMAX para um filme independente desde a reabertura dos cinemas, em 2020.

Sobre Guerra Civil

Em um futuro distópico, GUERRA CIVIL acompanha um grupo de jornalistas que percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação. 

Além de Wagner Moura, Kirsten Dunst e Cailee Spaeny, o elenco do filme conta ainda com nomes como Stephen McKinley Henderson, Jesse Plemmons e Nick Offerman.

O filme já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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A Filha do Palhaço tem estreia adiada nos cinemas

Por
Lúcio de Oliveira
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Dirigido por Pedro Diógenes (Pajeú e Inferninho) e protagonizado por Demick Lopes, Lis Sutter e Jesuíta Barbosa, A FILHA DO PALHAÇO ganhou nova data de estreia e pôster oficial. Anteriormente agendado para 2 de maio, o filme agora chega aos cinemas brasileiros em 30 de maio, com produção da Marrevolto Filmes, em associação com a Pique-Bandeira Filmes, e distribuição da Embaúba Filmes. 

Confira abaixo o novo pôster:

Sobre A Filha do Palhaço

A trama de A Filha do Palhaço traz como personagem principal, Joana, uma adolescente que vai passar uma semana com seu pai, Renato, um humorista que interpreta uma personagem chamada Silvanelly. Esse tempo juntos será a oportunidade para se conhecerem melhor, enquanto a vida de ambos passa por grandes transformações. 

Renato não conhece bem sua filha, que cresceu longe do pai. Joana tem muitas perguntas, e Renato não está preparado para responder a todas elas. Ele vive o dilema de ter que subir num palco e fazer os outros rirem, enquanto passa por diversos conflitos internos com relação à paternidade e como revelar sua sexualidade para a filha adolescente. Na construção desse personagem, Demick Lopes trabalhou com as preparadoras de elenco Samya de Lavor e Elisa Porto, para chegar a esses dois lados quase que como duas personagens diferentes: Renato e Silvanelly.

A Filha do Palhaço teve sua primeira exibição na noite de abertura do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, e, desde então, foi exibido em festivais por todo o país.

O longa disse que estreia dia 30 de maio nos cinemas brasileiros.

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Coerência | Entenda o final do filme mais ESTRANHO do Prime Video

Por
Thiago Muniz
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O que você faz quando fica entediado com o trabalho estúpido e estúpido que o cinema convencional oferece? Você se torna independente. Isso mesmo. O cinema independente oferece filmes feitos de forma inteligente, que podem ter baixo orçamento, efeitos especiais ou elenco de estrelas, mas com um enredo real, personagens ricos e uma sensação de encerramento. Hoje vamos falar sobre outra joia especulativa de um filme – Coerência, disponível no Prime Video. É bom que o título não revele nada e você entre no filme com uma sensação de admiração.

A trama de Coerência

O filme começa com um grupo de amigos reunidos para jantar. Um começo muito modesto, é claro, mas que define o clima de maneira eficaz. Isso é muito importante, pois atrai rapidamente o espectador para uma conversa bastante monótona sobre relacionamentos e família e um bate-papo normal no jantar.

Tal começo pareceria uma aposta, mas a execução aqui é especialmente digna de nota porque há uma sensação de desconforto no ar. Um enredo inteligente – a perda do sinal do celular devido à passagem de um cometa – é introduzido logo no início e se torna a âncora do filme.

Qual é a teoria do gato de Schrödinger?

Coerência baseia-se essencialmente numa teoria científica conhecida como teoria do gato de Schrödinger . Mas o que é exatamente a teoria do gato de Schrödinger? Em termos simples, é a possibilidade de existência de múltiplas realidades simultâneas ao mesmo tempo. Então, para explicar através de um exemplo: Digamos que você tenha que embarcar em um vôo, que está programado para partir às 16h.

É necessário fazer o check-in pelo menos meia hora antes do horário de partida, caso contrário as companhias aéreas não permitirão o embarque no voo. Você chega ao balcão de check-in exatamente às 15h30. Naquele momento, antes que o agente da companhia aérea tome a decisão de permitir ou não sua entrada, existem duas realidades; em um deles você embarca no avião e em outro não.

Dependendo da decisão do agente da companhia aérea, uma realidade entrará em colapso enquanto a outra realidade sobreviverá. No filme, com a passagem do cometa, as realidades que não são escolhidas não entram em colapso, mas continuam a existir, e é isso que torna toda a trama complexa e interessante.

O enredo e o final de Coerência

Eu não tentaria explicar cada cena e suas ramificações, porque, francamente, há muitas explicações. O filme não é apenas sobre seu conceito. É um estudo detalhado sobre os efeitos de um fenômeno não natural. Enquanto Primer tocou nisso apenas em seu final, Coerência consegue fazer dos personagens sua força.

Isso força você a pensar como se comportaria se fosse colocado na mesma situação. Há uma cena particularmente chocante em que o anfitrião do jantar descobre que sua esposa o está traindo. Mas também é evidente que “ele” não é a mesma pessoa.

Se eu fosse falar de uma protagonista, seria Emily. É através dos olhos dela que vemos a maior parte do filme – siga-a de perto ao longo do filme se quiser entender o enredo – e são as mudanças em sua personagem que mais sentimos.

Seu choque ao descobrir que talvez não fosse ela mesma e seu consolo pelo fato de que, talvez, na manhã seguinte, tudo estaria normal. Mas à medida que a realidade se torna cada vez mais distorcida, ela finalmente percebe que está perdida em um presente muito complicado, que consiste apenas em clones de seus antigos amigos.

Como eu disse antes, o filme é sobre a natureza humana em geral. Somos todos sombras do que somos melhores e não há nada que não façamos para alcançar uma vida perfeita. Emily também quer isso e, no final das contas, está tão desesperada quanto qualquer pessoa. Em seu desespero, ela leva seu próprio clone à inconsciência, tomando seu lugar em sua realidade, tornando-a sua. Mas tudo desmorona bem no final, quando seu namorado recebe uma ligação da clone-Emily.

Palavra final

Se filmes como Primer ou mesmo A Origem são a sua preferência, então certamente você também irá gostar de Coerência. O filme, além de ter um enredo alucinante, também tem ótimas atuações, especialmente de Emily Baldoni, e alguns trabalhos de câmera realmente excelentes – e inteligentes. Esses filmes raramente são feitos, e perdê-los seria prestar um desserviço ao cinéfilo que existe em você.

Coerência está disponível no Prime Video.

O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading. Clique aqui para assinar  e aproveite os 30 dias grátis.

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