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‘Vidas Passadas’, ‘Casamento Grego 3’ e mais: Veja o que chega no Telecine em Maio

‘Vidas Passadas’, longa sul-coreano indicado às categorias de Melhor Filme e Melhor Roteiro do Oscar®, é adicionado, na quinta (dia 02), ao catálogo do Telecine — disponível no Globoplay, no Prime Video Channels e nas plataformas de streaming das operadoras de TV Paga.

O drama é centrado em uma mulher que se mudou para os EUA, onde estabeleceu sua carreira e se casou, e que ao fazer uma viagem à Coreia do Sul reencontra seu primeiro amor.

Na sexta (dia 03), chega ao acervo ‘The Kill Room – Arte Fatal’, com Uma Thurman e Samuel L. Jackson. No domingo (dia 12), entra para o catálogo ‘Geração do Futuro’, com Emilia Clarke e Chiwetel Ejiofor. Na sexta-feira (dia 24), é adicionado ao catálogo ‘Casamento Grego 3’

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O Índice do Medo – Parte 1 (2022) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 1º. No Telecine Premium, dia 03.

Com a criação do programa VIXAL, um algoritmo altamente desenvolvido por IA, Alex se torna CEO da Hedge Fund. Na noite anterior a assumir o cargo, ele é atacado por um misterioso intruso.

O Índice do Medo – Parte 2 (2022) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 1º. No Telecine Premium, dia 10.

Alex está paranoico após o incidente em sua casa. Enquanto precisa esconder ameaças recebidas de um hacker anônimo que quer incriminá-lo, ele tenta descobrir quem está por trás de tudo.

O Índice do Medo – Parte 3 (2022) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 1º. No Telecine Premium, dia 17.

Alex segue o suposto intruso até o hotel. Lá, o homem comprova que o próprio Alex o contratou. Começa então uma fuga desenfreada para desvendar a trama de mentiras que rondam sua vida.

O Índice do Medo – Parte 4 (2022) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 1º. No Telecine Premium, dia 24.

Alex tem que enfrentar as perigosas consequências que VIXAL, seu programa com Inteligência Artificial autônoma, está trazendo para o mercado financeiro mundial e sua própria vida.

Oráculo (2023) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 1º. No Telecine Premium, dia 1º.

Shay é uma jovem que aceita um emprego em uma casa assombrada. Aos poucos, ela vai percebendo que o mal que habita a casa está ligado aos pesadelos que a aterrorizavam na sua infância.

Vidas Passadas (2023) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 02. No Telecine Premium, dia 04.

Nora e Hae Sung são dois amigos que acabam separados quando um deles se muda. Vinte anos depois, o caminho dos dois se cruza, fazendo com que reflitam sobre sentimentos antigos e as escolhas de vida.

The Kill Room – Arte Fatal (2023) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 03. No Telecine Premium, dia 08.

Patrice é uma curadora de arte que está com problemas financeiros. Para salvar sua galeria, ela se associa a Reggie, um assassino de aluguel, e a seu chefe Gordon em um esquema de lavagem de dinheiro.

Meia-Noite no Switchgrass (2021) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 09. No Telecine Premium, dia 11.

Dois agentes do FBI estão investigando um caso de tráfico sexual. Quando sua investigação cruza o caminho de um serial killer, eles vão precisar contar com a ajuda de um policial local.

Geração do Futuro (2023) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 12. No Telecine Premium, dia 25.

Em um futuro onde a IA está na moda, Rachel e Alvy decidem ter um filho. Para isso, recorrem a uma ferramenta criada por uma empresa, que permite gerar bebês em úteros artificiais móveis.

O Homem nas Trevas 2 (2022) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 15. No Telecine Premium, dia 18.

Norman Nordstrom é um homem cego que mora com uma jovem órfã em uma cabana isolada. Quando a garota é sequestrada, ele se vê obrigado a usar seus instintos sombrios para salvá-la.

Relaxe, Eu Sou do Futuro (2023) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 19. No Telecine Fun, dia 24.

Casper é um homem desastrado que viaja pelo tempo. Vindo do futuro e preso nos dias atuais, inconsequente, ele tenta recomeçar sua vida e evitar que um desastre aconteça.

Agulha no Palheiro Temporal (2021) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 20. No Telecine Premium, dia 23.

Nick e Janine vivem a melhor fase de seu relacionamento. Mas, quando Tommy, o ex-marido de Janine, usa sua habilidade de voltar no tempo para separá-los, Nick deve decidir o que está disposto a sacrificar.

Casamento Grego 3 (2023) 

No catálogo do Telecine, a partir do dia 24. No Telecine Premium, dia 1º de junho.

Após a morte do patriarca da família, Toula tenta localizar os amigos de infância de seu pai na Grécia para uma reunião familiar hilária e emocionante.

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Crítica | Garfield – Fora de Casa subestima seu público e desperdiça uma boa história

A experiência de ir ao cinema já não é mais a mesma. Fato é que a Internet possibilitou uma forma incrivelmente rápida e acessível de consumir conteúdo, moldando os gostos e até mesmo o hábito das pessoas. Redes sociais e seus short videos tornaram estranho para muitas pessoas o costume de gastar dinheiro para passar duas horas na frente de uma tela vendo um filme que, em poucos dias, será lançado em algum streaming com a mesma qualidade de áudio e imagem. 

Mais que isso, aqueles que optam pelas salas de cinema parecem não saber mais como seguir os protocolos exigidos por esses ambientes. Conversas paralelas e principalmente as luzes dos smartphones dividem o espaço com os filmes que estão sendo exibidos. 

Nesse contexto, partindo de um pré-julgamento pouco embasado, seria fácil deduzir que o público infantil é o mais afetado pelos efeitos da Era Digital, não é? Pois bem, minha experiência recente em uma exibição especial de Garfield – Fora de Casa me fez refletir sobre o quão subestimadas as crianças podem ser. 

Afinal de contas, durante a sessão não fui incomodado por conversas paralelas ou brilhos ofuscantes das telas dos celulares. Mais que isso, as crianças estavam completamente envolvidas pelo filme. Riam quando deveriam rir, sempre reagindo de acordo com o que era proposto pelo longa. As poucas que levantaram com os pais para ir ao banheiro não queriam tirar os olhos da tela, absortas pelas peripécias do gato laranja. 

Vic and Garfield in GARFIELD

Sim, esse texto ainda é uma crítica. No entanto, seria difícil falar sobre a nova aventura de Garfield sem relacioná-la diretamente ao seu público. Isso porque o filme falha justamente porque subestima a audiência infantil.  

Os acertos e erros de Garfield – Fora de Casa

Na trama, o gato Garfield reencontra seu pai, Vic, que o abandonou na rua quando era apenas um filhote. Os dois acabam caindo em uma grande enrascada e precisam se reconciliar para que Garfield consiga voltar para casa em segurança. Porém, essa missão não será simples e a dupla precisará contar com a ajuda de amigos como o cão Odie e o boi Otto. 

A qualidade técnica da animação é indiscutível. Com traços elegantes e iluminação balanceada, os personagens das tirinhas criadas por Jim Davis saltam aos olhos na telona. Bastante lúdico, o filme aposta no tom cartunesco e no humor físico para disfarçar um enredo pouco inspirado. 

Infelizmente, o texto é extremamente simples. A personalidade ácida do gato presente nas HQs é deixada de lado e ofuscada por um protagonista tão raso quanto a história que está sendo contada. As soluções óbvias e os diálogos clichês evidenciam o descaso que a produção teve com o conteúdo em prol da forma do novo filme. 

As crianças certamente vão se divertir com situações cômicas nas quais o felino acaba se metendo. No entanto, a impressão que fica é que elas mereciam mais. O descaso cometido por Hollywood com o público infantil torna-se cada vez mais evidente através de produções que, como Garfield, abrem mão de boas histórias por tramas falsamente sustentadas com belos visuais. Isso tem se tornado cada vez mais comum no mercado de animações.

Cena de Garfield - Fora de Casa

O relato da sessão de Garfield na qual estive presente serve para provar que as crianças podem ser muito mais do que o mundo espera delas. Elas estão mais preparadas do que imaginamos para absorver histórias intrigantes, que despertem a curiosidade e a criatividade não apenas através de imagens, mas por bons diálogos, desenvolvimento de personagens e mensagens. 

Apostar no arroz com feijão, principalmente no ramo das animações, pode ser um grande desperdício. Excelentes profissionais estão depositando suas energias em filmes lindos, mas desprovidos de significado. Crianças querem depositar sua concentração em narrativas cativantes, seja nas telas dos smartphones ou nos cinemas. Por isso, é importante saber aproveitar esse desejo para criar produtos que respeitem a inteligência de seu público.

Nota: 6/10

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Crítica | ‘Love Lies Bleeding – O Amor Sangra’ é uma mistura de sentimentos ressignificados

Em Love Lies Bleeding – O Amor Sangra, sentimentos são ressignificados a décima potência. Amar se torna uma prática perigosa e violenta, assim como a raiva empodera e liberta. Tais emoções, em suas formas intensificadas, tomam conta do novo filme da diretora inglesa Rose Glass

Os acertos e erros de Love Lies Bleeding – O Amor Sangra

Uma fisiculturista chamada Jackie (Katy M. O’Brian) tem um sonho: vencer um concurso de bodybuilders na cidade de Las Vegas. Em sua viagem, ela acaba esbarrando com Lou (Kristen Stewart), gerente de uma academia e filha de um criminoso local. As duas acabam se apaixonando e, posteriormente, se envolvendo em uma trama recheada de violência e casos de família mal resolvidos. 

O laço desenvolvido entre as protagonistas se torna o grande norte da história escrita por Rose Glass e Weronika Tofilska. Por um lado, memórias sombrias são despertadas e pessoas morrem porque Jackie e Lou se amam. Em contrapartida, as personagens usam forças que nem sabiam ter graças a essa mesma paixão. É interessante como o roteiro brinca com os conceitos de liberdade e sofrimento trazidos pelo amor. No entanto, vale dizer que há um problema nessa relação. 

Katy M. O’Brian (The Mandalorian) brilha com uma atuação frenética e poderosa. Através da linguagem corporal a atriz consegue transmitir a essência selvagem da sua personagem. Seja durante o sexo, treinando na academia ou cometendo atos hediondos de violência, o amor e o ódio que dividem espaço no coração da fisiculturista Jackie ganham vida nas formas de seus músculos. 

Por outro lado, Kristen Stewart (Spencer) não consegue alcançar o mesmo patamar e entrega uma performance bastante retraída. Enquanto estamos acompanhando os surtos e a eminente metamorfose de Jackie, o desenvolvimento de Lou é completamente engavetado. 

Dessa maneira, parece existir um abismo que separa os sentimentos de Jackie dos de Lou. O texto exige que o relacionamento entre as duas seja uma via de mão dupla, mas quando as atuações de Stewart e O’Brian não se complementam o resultado final acaba sendo um filme desequilibrado. 

Além disso, não se pode dizer que há algo realmente inovador em Love Lies Bleeding. A direção até consegue ser certeira nos momentos em que Jackie é o foco das câmeras, mas no geral acaba flertando o tempo inteiro com a originalidade e no fim das contas não abraça seu verdadeiro potencial. 

Veredito

Love Lies Bleeding – O Amor Sangra é uma mistura de sentimentos que tentam ocupar o mesmo espaço de uma só vez e acabam entrando em combustão. O longa até funciona enquanto tenta materializar esse caos emocional em tela, mas acaba sendo ofuscado pela sua própria trama convencional e pouco inspirada. São dois filmes dentro de um só, sendo o primeiro representado pela magnética Jackie e o segundo pela antipática Lou e sua família. 

Nota: 7/10

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Scooby-Doo ganhará série live-action na Netflix

Eles estão de volta para novos mistérios! Scooby-Doo vai ganhar uma série com atores na Netflix. A informação é da Variety.

Segundo o site, a série terá episódios de uma hora e o acordo está próximo de ser fechado. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo. O projeto é uma parceria entre a plataforma e a Warner Bros. Television, que recentemente lançou Garotos Detetives Mortos no streaming.

Josh Appelbaum (Citadel) e Scott Rosenberg (Jumanji: Bem-Vindo à Selva) serão os roteiristas e também produtores executivos da série. Greg Berlanti é um dos produtores executivos pela Berlanti Productions, famosa pelas séries da DC na CW.

Ainda não há previsão de estreia para a série live-action do Scooby-Doo.

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Novo filme da franquia Rua do Medo ganha trailer oficial

Netflix acaba de revelar o primeiro trailer de Fear Street: Prom Queen, novo longa da franquia Rua do Medo.

Confira:

Sobre a franquia Rua do Medo

Em 1994, um grupo de adolescentes descobre que os eventos aterrorizantes que assombram a cidade há gerações podem estar todos conectados — e que eles podem ser as próximas vítimas. Adaptada da aclamada série de horror de R.L. Stine, a trilogia Rua do Medo conta a sinistra história de Shadyside.

A trilogia completa está disponível. Cada capítulo é dirigido por Leigh Janiak e baseado nos livros de ‎‎R.L. Stine.‎‎

Ainda não há previsão de estreia para o próximo filme.


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Cinépolis lança combo com copos colecionáveis de “Garfield: Fora de Casa”

Cinépolis apresenta um combo especial do filme “Garfield: Fora de Casa” para os fãs do icônico gato laranja e seu amigo inseparável Odie. 

O combo temático inclui uma pipoca grande, duas bebidas e um copo colecionável, destacando os personagens principais: Garfield e Odie. Os clientes podem escolher qual dos dois personagens desejam levar para casa, ou até mesmo os dois. 

As vendas do combo “Garfield: Fora de Casa” já estão disponíveis como pré-venda nas bombonières de todas as unidades da Cinépolis, e os copos também podem ser adquiridos separadamente. 

Sobre Garfield: Fora de Casa

Garfield (dublado por Chris Pratt), o mundialmente famoso gato de estimação que odeia segundas-feiras e ama lasanha, está prestes a ter uma aventura selvagem ao ar livre! Após um reencontro inesperado com seu pai há muito perdido – o maltrapilho gato de rua Vic (dublado por Samuel L. Jackson) – Garfield e seu amigo canino Odie são forçados a sair de suas vidas perfeitamente mimadas para se juntarem a Vic em um hilariante e arriscado assalto.

Criada por Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield’ estreou em junho de 1978 e acompanha o bichano em suas interações diárias com seu dono, Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro. “Garfield: Fora de Casa” tem roteiro de David Reynolds (Procurando Nemo) e direção de Mark Dindal (O Galinho Chicken Little). A animação é produzida por John Cohen, Steven P. Wegner, Andrew Kosove, Broderick Johnson, Tom Jacomb e Namit Malhotra.

O longa estreia dia 1º de maio nos cinemas brasileiros.

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Taylor Swift: The Eras Tour | Saiba mais sobre as Eras da cantora

Após a The Eras Tour ter viajado pelo mundo e ido para as telas dos cinemas, agora os fãs podem assistir ao show através do longa Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version), dirigido por Sam Wrench – já disponível exclusivamente no Disney+.

Trazendo um espetáculo para dentro de casa, o filme-concerto leva o público numa viagem do tempo pela carreira musical da artista e, por isso, não à toa que a produção seja tão longa, com três horas de duração.

Mas como colocar mais de 17 anos de história em uma única turnê? Taylor Swift faz isso com maestria na sequência de shows que alcançou a maior bilheteria de todos os tempos, sendo a primeira a ultrapassar US$ 1 bilhão em receitas, de acordo com o Guinness World Records.

Além disso, nos cinemas, o longa Taylor Swift: The Eras Tour também arrecadou mais de 260 milhões de dólares na bilheteria mundial, tornando-se o filme-concerto mais vendido de todos os tempos.

Tudo isso acontece através do convite que a loirinha faz para que seus fãs voltem anos atrás e vivenciem momentos memoráveis de cada um dos seus álbuns. Confira as principais curiosidades de cada era apresentada em Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version):

Lover

A abertura do show acontece com o álbum “Lover“, lançado em 2019. Com cores que transitam entre o rosa e o azul, Taylor inicia seu espetáculo cantando “Miss Americana & The Heartbreak Prince“, além de mais cinco canções do mesmo álbum. Para a cantora, sem dúvidas, essa é uma era marcante em sua carreira, já que este foi o trabalho que a fez alcançar o primeiro lugar no iTunes em 100 países, se tornando a primeira artista a ter três álbuns nessa posição.

Fearless (Taylor’s Version)

Este foi o primeiro álbum relançado por Taylor após encerrar seu contrato com a produtora Big Machine Records e regravar sua obra depois de uma briga por conta de direitos autorais. Portanto, além de trazer o frescor especial e autoral, ele também relembra a época em que ela começou a ganhar visibilidade mundial, inclusive com a realização de grandes turnês. Na época do seu primeiro lançamento em 2008, “Fearless” também ocupou o número #1 na Billboard 200, quando a cantora ainda era conhecida por ser uma artista country.

Já na The Eras Tour, a cantora proporciona aos fãs uma experiência imersiva com vestidos longos e de camadas, botas de cowboy e músicas que marcaram gerações como “Love Story” e “You Belong With Me“.

Evermore

Na era “Evermore“, sem dúvidas, é possível ver uma composição mais madura e profunda de Taylor. O álbum lançando em 2020 tem uma forte conexão com “Folklore“, lançado meses antes no mesmo ano, já que a loirinha escreveu todas as canções na mesma fase, apenas separou o lançamento em dois álbuns distintos. Na apresentação ao vivo dessa fase marcada pela cor marrom, podemos ver a cantora em encenações e músicas tocadas no piano, proporcionando uma verdadeira performance artística ao som de “Tolarate It“.

Reputation

Em 2017, Taylor retornou às paradas musicais após ganhar o Grammy® de Álbum do Ano por “1989”. No show, a cantora revive a era “Reputation”, uma obra que mostra sua fase de desabafos perante diversos acontecimentos conturbados em sua vida pessoal, envolvendo nomes como Kanye West e Katy Perry. Também foi nessa época em que ela ressignificou sua relação com a imprensa e as redes sociais, se mantendo mais distante. Nos shows, a era da reviravolta e do “fim da Taylor antiga”, como conhecida pelos fãs, é representada através de coreografias fortes e empoderadas, além do clássico “Look What You Made Me Do“.

Speak Now (Taylor’s Version)

O álbum que tem como marca registrada a cor roxa, a mesma do vestido que Taylor usa na capa do “Speak Now“, teve sua primeira versão lançada em 2010 e foi relançado em 2023. Uma curiosidade é que o vestido original era vermelho, mas chegaram na cor roxa através de ferramentas digitais, o que acabou se tornando algo marcante para os fãs da cantora. “Speak Now” também rendeu para a loirinha três Grammy® na 54ª edição da premiação, em 2012.

Foi durante essa época também que a cantora enlouqueceu os fãs brasileiros quando decidiu realizar uma colaboração a distância com a cantora brasileira Paula Fernandes, em uma versão remix da música “Long Live“, faixa que, inclusive, faz parte da The Eras Tour, fazendo referência ao início da carreira da americana.

RED (Taylor’s Version)

Lançado originalmente em 2012 e relançado com o selo “Taylor’s Version” em 2021, essa certamente é uma era marcante na carreira da cantora. Enfatizando sua transição do country para a música pop, o álbum “RED (Taylor’s Version)” traz canções como “22“, que fala sobre um sentimento de amadurecimento e de, ao mesmo tempo, estar aproveitando a sua melhor fase. Nos recentes shows da The Era Tour, a cantora entrega uma apresentação de 10 minutos de “All Too Well“, música que recentemente ganhou um clipe estrelado pelos atores Dylan O’Brien e Sadie Sink.

Folklore

Folklore“, como já citado, foi lançado em 2020 durante a pandemia e é responsável por boa parte do repertório dos shows da The Eras Tour. Ao longo de sete músicas, Taylor relembra com o público como o oitavo disco de estúdio da carreira foi responsável por cinco indicações na 63ª edição do Grammy®.

Os fãs sortudos que tiveram a oportunidade de acompanhar a turnê escutaram ao vivo canções como “Cardigan” e “The Last Great American Dynasty“, em um cenário que remete a floresta e calmaria. Já para quem quer ter um gostinho da era “Folklore” direto de casa, o Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Versions) cumpre a missão com eficiência!

1989 (Taylor’s Version)

A era que completa a transição da cantora para o pop é uma das queridinhas dos fãs. O álbum original, lançado em 2014, é bastante esperado nos shows e Taylor não decepciona, já que canta hits como “Shake It Off” e “Bad Blood“, canções que a mantiveram no topo da parada da Billboard Hot 100 na época. Além disso, a artista traz referências da turnê intitulada The 1989 World Tour, que iniciou em maio de 2014.

Midnights

Lançado em 2022 de forma bastante imersiva na vida dos fãs, já que os nomes das faixas do álbum não foram revelados de imediato, mas trechos das músicas foram espalhados em outdoors ao redor do mundo, “Midnights” fecha a linha do tempo que ela proporciona para os fãs durante a The Eras Tour. Este também é um trabalho visto pela própria cantora como uma obra de amadurecimento artístico. Ao longo das sete músicas que encerram o show, é fácil de se encantar por performances como a de “Vigilante Shit“.

Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Versions) já está disponível exclusivamente no Disney+. 

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Ayrton Senna ganha sua primeira corrida no primeiro teaser da série da Netflix

Com narração que recria as falas históricas de Galvão Bueno e o grito de vitória de Ayrton Senna em Interlagos em 1991, as primeiras imagens de Senna, que estreia ainda em 2024, revivem o momento épico da F1 após o piloto ganhar sua primeira corrida no Brasil apenas com a sexta marcha.

O teaser da nova minissérie brasileira de ficção da Netflix também revela os possíveis pensamentos e memórias que fizeram Ayrton, vivido por Gabriel Leone, chegar lá.

Personagens emblemáticos com quem ele conviveu naquele ano também marcam presença, entre eles Xuxa (Pâmela Tomé), Alain Prost (Matt Mella) e o chefe de equipe da McLaren, Ron Dennis (Patrick Kennedy), além do próprio Galvão (Gabriel Louchard).

Confira abaixo:

Sobre Senna

Ao longo de seis episódios, Senna vai mostrar, pela primeira vez, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. O ponto de partida é o começo da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o GP de San Marino. 

Com direção geral de Vicente Amorim, que também assina como showrunner e diretor, e direção de Julia Rezende, Senna é produzida pela Gullane e realizada com o apoio da Senna Brands e da família do piloto.

A emocionante história de um dos maiores heróis mundiais do esporte conta também com os atores Alice Wegmann (Lilian, primeira mulher de Ayrton), Camila Márdila (Vivianne Senna, sua irmã), Christian Malheiros (Maurinho, amigo do piloto), Gabriel Louchard (Galvão Bueno), Hugo Bonemer (Nelson Piquet), Julia Foti (Adriane Galisteu), Marco Ricca (Maurão, pai de Ayrton), Nicolas Cruz (Leonardo, seu irmão), Rodrigo Veloso (Flávio, cunhado) e Susana Ribeiro (Zaza, mãe de Ayrton).

Além dos brasileiros mencionados e do francês Matt Mella (Prost), fazem parte do elenco Kaya Scodelario (vivendo a jornalista Laura, personagem fictício), Arnaud Viard (Jean-Marie Balestre), Patrick Kennedy (Ron Dennis), Joe Hurst (Keith Sutton), Johannes Heinrichs (Nikki Lauda), Keisuke Hoashi (Osamu Goto), Leon Ockenden (James Hunt), Richard Clothier (Peter Warr), Steven Mackintosh (Frank Williams) e Tom Mannion (Sid Watkins), entre outros.

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Godzilla e Kong: O Novo Império já levou mais de 2 milhões de pessoas aos cinemas brasileiros

A aclamada sequência do Monsterverse, Godzilla e Kong: O Novo Império, da Warner Bros. Pictures, conquistou o coração do público e já levou mais de 2 milhões de pessoas aos cinemas em um mês de exibição. O filme, do diretor Adam Wingard, arrecadou ainda aproximadamente R$ 40 milhões em bilheteria.

Com efeitos especiais impecáveis e muito elogiados, o longa traz os famosos titãs lado a lado contra um inimigo maior. Adam afirmou que as paletas de cores, elementos e nível de estilização foram muito bem pensados para que o filme não fugisse do real, mas que ainda assim abraçasse o imaginário.

Muitas das minhas referências vieram dos filmes da Showa, do seu reino subterrâneo com essa vibe Technicolor trepidante. Eu queria trazer para Godzilla e Kong: O Novo Império esse tratamento do autêntico absurdo, mas fazê-lo parecer real”, comenta.

Sobre Godzilla e Kong: O Novo Império

A batalha épica continua! A mais recente produção do Monsterverse, a franquia cinematográfica da Legendary Picures, sequência do confronto explosivo de “Godzilla vs. Kong”, é uma aventura cinematográfica que coloca o todo-poderoso Kong e o temível Godzilla lado a lado contra uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa. Godzilla e Kong: O Novo Império mergulha ainda mais fundo na história dos dois Titãs, em suas origens e nos mistérios da Ilha da Caveira, e desvenda a batalha mítica que ajudou a forjar esses seres extraordinários, ligando-os à humanidade e seu destino para sempre.

Adam Wingard assume, novamente, a direção do filme, estrelado por Rebecca Hall (“Godzilla vs. Kong”, “A Casa Sombria”), Brian Tyree Henry (“Godzilla vs. Kong”, “Trem Bala”), Dan Stevens (série “Gaslit”, “Legião”, “A Bela e a Fera”), Kaylee Hottle (“Godzilla vs. Kong”), Alex Ferns (“Batman”, “Infiltrado”, minissérie “Chernobyl”), e Fala Chen (“Irma Vep”, “Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis”). O roteiro foi escrito por Terry Rossio (“Godzilla vs. Kong”, franquia “Piratas do Caribe”), Simon Barrett (“Você é o Próximo”) e Jeremy Slater (série “Cavaleiro da Lua”), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett, baseado no personagem Godzilla, propriedade e criação da TOHO Co., Ltd.. 

O filme tem produção de Mary Parent, Alex Garcia, Eric Mcleod, Thomas Tull, Jon Jashni e Brian Rogers. Os produtores executivos são Wingard, Jen Conroy, Jay Ashenfelter, Yoshimitsu Banno, Kenji Okuhira. Mais uma vez, Adan Wingard trouxe para a equipe de produção criativa o diretor de fotografia Ben Seresin (“Godzilla vs. Kong”, “Guerra Mundial Z”); o designer de produção Tom Hammock (“Godzilla vs. Kong”, “X – A Marca da Morte”, “O Hóspede”); o editor Josh Schaeffer (“Godzilla vs. Kong”, “A Grande Jogada”); e a figurinista Emily Seresin (“O Homem Invisível”, série “Top of the Lake”). Os compositores são Tom Holkenborg (“Godzilla vs. Kong”, “Mad Max: Estrada da Fúria”) e Antonio Di Iorio (música adicional em “Godzilla vs. Kong”, os filmes “Sonic”). 

A Warner Bros Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção da Legendary Pictures, um filme de Adam Wingard, Godzilla e Kong: O Novo Império. O filme terá distribuição internacional nos cinemas e salas IMAX, a partir de 10 de abril de 2024, pela Warner Bros Pictures, exceto no Japão e na China Continental, onde será distribuído pela Toho Co., Ltd. Legendary East, respectivamente.

A estreia de Godzilla e Kong: O Novo Império já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Caminhos Cruzados, novo filme de Levan Akin, ganha data de estreia no Brasil

A MUBIa O2 Play anunciaram o lançamento de CAMINHOS CRUZADOS, o mais recente longa-metragem de Levan Akin (E Então Nós Dançamos, representante oficial da Suécia no Oscar® 2019). Um drama sensível e profundo sobre identidade, aceitação e conexão improvável que transcende fronteiras e gerações, o filme chega aos cinemas em 11 de julho.

Confira um teaser do longa abaixo:

Sobre Caminhos Cruzados

Lia, uma ex-professora cansada do mundo e com dificuldades financeiras, prometeu realizar o último desejo de sua irmã recém-falecida: encontrar Tekla, sua filha trans, há muito tempo perdida. Junto com o ex-vizinho e amigo de Tekla, o jovem azarado Achi, ela embarca em uma jornada emocionante e cria um vínculo improvável e involuntário enquanto eles navegam juntos pelas ruelas de Istambul em busca da jovem.

Escrito por Akin, CAMINHOS CRUZADOS é estrelado por Mzia Arabuli, Lucas Kankava e Deniz Dumanlı, com fotografia de Lisabi Fridell (E Então Nós Dançamos), design de produção de Roger Rosenberg (A Pior Pessoa do Mundo) e coeditado por Levan Akin e Emma Lagrelius.

O filme abriu a seção Panorama em sua estreia mundial na Berlinale 2024, em que foi premiado com o Teddy Award, dedicado a filmes com temática LGBTQIA+. Em março, CAMINHOS CRUZADOS estreou no Reino Unido, durante o BFI Flare Film Festival 2024.

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