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Tartarugas Até Lá Embaixo é baseado em uma história verdadeira? Conheça a inspiração do filme

Tartarugas Até Lá Embaixo é um romance adolescente perspicaz que gira em torno de uma estudante do ensino médio com TOC e ansiedade. Aza Holmes leva uma vida desafiadora, conciliando germofobia, ansiedade e baixa autoestima. Ela é apoiada em sua vida diária por pessoas próximas, especialmente por sua peculiar melhor amiga, Daisy.

Dirigido por Hannah Marks, o filme acompanha Aza e sua luta contínua contra a doença mental enquanto ela aprende métodos para controlá-la enquanto tenta viver uma vida plena.

As coisas tomam um rumo dramático quando Aza se reencontra com sua paixão de infância, Davis, e os dois começam uma jornada romântica juntos. Apesar de suas espirais de pensamento e falta de confiança, Davis é solidária e empática, tratando-a com cuidado e consideração. Muitos espectadores podem encontrar uma ressonância profunda com a história de Aza e investigar se ela se baseia em experiências da vida real.

A inspiração por trás de Tartarugas Até Lá Embaixo

Tartarugas Até Lá Embaixo é inspirado nas experiências de John Green

A história de Tartarugas Até Lá Embaixo é baseada no romance homônimo do renomado autor John Green e baseia-se em suas próprias experiências com doenças mentais. Essa compreensão pessoal em relação aos processos de pensamento e ao isolamento sentido por alguém com comportamentos obsessivos imbui Aza Holmes de um senso de identificação com outras pessoas com experiências semelhantes.

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“Tive que escrever com distância suficiente de mim mesmo para que tudo ficasse bem, para que parecesse seguro”, disse John Green em uma entrevista. “E então Aza tem um enfoque um pouco diferente de suas preocupações obsessivas e dos comportamentos que ela usa para gerenciá-las. Ainda não consigo falar diretamente sobre minhas próprias obsessões.”

Ele acrescentou: “A palavra desencadeamento tornou-se amplamente usada na cultura popular, mas qualquer pessoa que tenha sofrido um ataque de ansiedade sabe o quanto deseja evitá-lo”.

Tartarugas Até Lá Embaixo retrata autenticamente as lutas de Aza contra o TOC, a ansiedade e a germofobia, lançando luz sobre os desafios enfrentados por indivíduos que lutam contra doenças mentais.

O filme investiga as complexidades do TOC, um distúrbio de saúde mental caracterizado por pensamentos obsessivos e comportamentos compulsivos, bem como ansiedade, que muitas vezes acompanha o TOC e agrava as dificuldades de Aza.

A germofobia, uma manifestação específica do TOC, é retratada no filme como o medo intenso de contaminação e doença de Aza. Esse medo a leva a evitar os germes e suas possíveis fontes, causando aversão ao contato físico com outras pessoas. Conforme visto no filme, a germofobia pode impactar significativamente a vida diária de uma pessoa, causando angústia, isolamento e interrupção das atividades normais.

Essa dificuldade e isolamento são apresentados de forma pungente no filme, à medida que Aza cai regularmente em espirais de pensamento durante as atividades cotidianas, sendo muitas vezes resgatada por Daisy.

Embora Green tenha escrito best-sellers como A Culpa é das Estrelas , Tartarugas Até Lá Embaixo é a primeira vez que ele se aprofundou profundamente em uma questão pessoal de problemas mentais. saúde muito perto dele.

Foi muito difícil, especialmente no início, escrever sobre isso que tem sido uma parte tão importante da minha vida. Mas, por outro lado, foi realmente fortalecedor porque senti que se pudesse dar forma ou expressão, poderia olhar para isso e falar sobre isso diretamente, em vez de ter medo disso”, continuou Green na entrevista mencionada.

Ele acrescentou ainda: “E uma das principais coisas que eu queria fazer no livro era entender como pode ser isolador viver com uma doença mental e também como pode ser difícil para as pessoas que estão ao seu redor porque você está tão isolado.”

Uma diferença fundamental entre a narrativa de Green em Tartarugas Até Lá Embaixo e alguns trabalhos semelhantes que exploram a saúde mental é a resolução e o resultado da história.

Aza não supera milagrosamente seus problemas aparentemente intransponíveis, mas aprende a se adaptar e a viver uma vida feliz com eles. Isto ocorre porque Green também teve a mesma jornada de saúde mental ao longo dos anos, o que provavelmente é verdade para a maioria das pessoas que lidam com distúrbios desta magnitude.

É uma batalha contínua e muitas vezes tumultuada que prossegue com intensidades variadas. Através do personagem de Aza, Tartarugas Até Lá Embaixo fornece uma representação matizada do custo emocional e psicológico de viver com TOC e ansiedade.

A turbulência interna de Aza, amplamente vista no filme por meio de suas incansáveis ​​espirais de pensamento e lutas com pensamentos intrusivos, nos oferece uma visão das batalhas diárias de indivíduos com TOC. O filme também explora o impacto da doença mental de Aza em seus relacionamentos, incluindo seu romance com Davis.

Ela adota desde o início uma atitude pessimista em relação ao possível relacionamento, reconhecendo o esforço monumental necessário para estar com ele. No entanto, com a ajuda de seus entes queridos e do próprio Davis, Aza explora seu espírito resiliente e percebe que é aceita e apreciada por quem ela é e não definida pelos problemas que a atormentam.

A abordagem cuidadosa da diretora Hannah Marks para retratar as experiências de Aza garante que o filme permaneça fiel à mensagem central do romance original e à compreensão dos indivíduos que vivem com TOC e ansiedade.

Baseando-se nas próprias experiências de John Green com doenças mentais, Tartarugas Até Lá Embaixo oferece um retrato comovente da jornada de Aza em direção à auto-aceitação e compreensão. Através da história de Aza, somos lembrados da importância da empatia, da compaixão e do apoio face às lutas de saúde mental, promovendo uma maior consciência e compreensão destas condições muitas vezes incompreendidas.

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LEIA TAMBÉM: Tartarugas Até Lá Embaixo | Qual o significado oculto do título?


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Heeramandi | O que acontece com Alam? Ela vai morrer na série da Netflix? Entenda

Heeramandi: O Bazar de Diamantes transporta-nos para uma Índia pré-independência, onde tawaifs ricos, nababos ricos, combatentes pela liberdade e os britânicos estão envolvidos numa complexa luta pelo poder. A narrativa gira em torno da rivalidade entre a egoísta e autoproclamada rainha de Heeramandi, Mallikajaan, e o astuto desafiante ao seu trono, Fareedan.

Uma subtrama romântica começa entre a filha de Mallikajaan, Alam, e Tajdar, o filho patriótico de um Nawab. Alam é avessa a se juntar à mãe e à irmã para viver a vida como tawaif, em vez disso deseja seguir sua paixão pela poesia. Tajdar é um pensador progressista que considera as práticas de Heeramandi desagradáveis ​​​​contra as mulheres e está relutante em ingressar nos negócios de seu pai como servo do Império Britânico.

Criado por Sanjay Leela Bhansali, o drama de época da Netflix traça o romance deles enquanto enfrenta a divisão de classes, os jogos enganosos de Fareedan e os perigos do envolvimento revolucionário de Tajdar na luta pela liberdade. Embora Alam continue empenhado em apoiar Tajdar em suas ambições de ver uma Índia independente, seu destino permanece incerto no final da série.

Entendendo o final de Heeramandi: O Bazar de Diamantes

Alam corre o risco de ser executado pelas autoridades britânicas

Quando Alam descobre que Tajdar morreu sob custódia policial nas mãos do Superintendente Cartwright, ela entra em uma triste depressão, ficando na cama a maior parte dos dias. Logo depois, sua irmã mais velha, Bibbojaan, assassina o General Henderson e, como resultado, é condenada à morte.

Enquanto toda Heeramandi se prepara para violar o toque de recolher e apoiar Bibbojaan em sua hora final, Alam se revigora quando um caminho para a vingança se apresenta. Com Heeramandi fechado, Cartwright deseja entretenimento privado em sua residência. Ustadji oferece a Alam a chance de entrar em sua residência como cortesã e se vingar. Escondendo uma pistola em suas roupas, Alam entra na casa de Cartwright e, assim que ele se aproxima dela, ela atira nele.

Enquanto ele está deitado no chão, Alam atira nele mais algumas vezes para garantir, vingando-se não apenas de seu falecido amante, mas também da humilhação de sua mãe. Como a série termina neste ponto, podemos especular algumas possibilidades para o futuro de Alam, a maioria é sombria, mas há um cenário otimista.

De acordo com o fluxo lógico da própria série da Netflix, Alam deve ser tratada de forma muito semelhante a Bibbojaan, uma vez que ela é inevitavelmente pega pelo assassinato. Bibbojaan atirou em um oficial britânico de alta patente e foi sumariamente condenado à morte por um pelotão de fuzilamento sem julgamento judicial.

Assim, o próprio precedente do programa determina que Alam, que também atirou fatalmente em um oficial britânico, enfrentaria um destino semelhante. No entanto, eventos históricos semelhantes de assassinato na Índia governada pelos britânicos ocorrem com algumas variações importantes.

O evento histórico mais famoso a este respeito é o de Bhagat Singh e seus companheiros combatentes pela liberdade assassinando o policial britânico John Saunders. Eles atiraram em Saunders quando ele estava saindo da sede da Polícia Distrital em Lahore, confundindo-o com James Scott, a quem responsabilizaram pela morte da lutadora pela liberdade Lala Lajpat Rai.

Bhagat Singh escapou após o tiroteio e mais tarde se deixou capturar no atentado à bomba na Assembleia de Delhi. Ele foi inicialmente condenado à prisão perpétua e, quando seu envolvimento no assassinato de John Saunders foi comprovado, Bhagat Singh foi condenado à morte por enforcamento. Este processo começou em abril de 1929, e a sentença foi proferida após várias audiências e investigações de um tribunal especial em outubro de 1930.

Assim, para Alam, haveria um processo judicial para apurar a sua culpa, podendo um advogado qualificado prolongar a duração do processo com vários argumentos de legítima defesa contra comportamentos predatórios. A extensão da duração do caso pode entrar em jogo quando o programa chega a 1946, neste ponto da história, quando o General Henderson fala da queda de Hitler antes de ser baleado por Bibbojaan.

Se o seu julgamento se prolongar para além de Agosto de 1947, Alam será então uma cidadã da Índia independente e aclamada como uma lutadora pela liberdade que cometeu um ato horrível pelo bem da sua família e pela honra do seu país. Historicamente, todos os combatentes pela liberdade presos foram libertados após a independência.

Um detalhe importante a notar aqui é que o movimento pela liberdade na Índia foi em grande parte não violento, e a maioria dos combatentes pela liberdade, especialmente na década de 1940, foram presos pelos seus protestos pacíficos e libertados em poucos meses.

Os poucos revolucionários radicais que causaram perdas de vidas foram condenados à morte por enforcamento após um processo judicial rápido. Alam pode ser condenada à morte antes de 1947, mas seria historicamente impreciso que ela enfrentasse um pelotão de fuzilamento como fez sua irmã, Bibbojaan.

Embora possa ter sido usado no programa para obter um efeito dramático, a administração britânica não usou um pelotão de fuzilamento para proferir uma sentença de morte. Este é um método que foi utilizado na época pela União Soviética sob Joseph Stalin, pela China e pelo exército britânico em certos casos.

Portanto, Alam pode ser condenada à morte por enforcamento se for provada a culpa, à prisão perpétua se os detalhes do incidente permanecerem obscuros ou à liberdade se o seu caso se arrastar até agosto de 1947.

Heeramandi: O Bazar de Diamantes já está disponível na Netflix.

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Fiasco é uma história real? Conheça a verdade por trás da série da Netflix

Fiasco é uma série de comédia francesa que mistura humor e caos em formato de mockumentary. Co-criado por Igor Gotesman e Pierre Niney, a série acompanha a turbulenta jornada de Raphaël Valande em sua estreia na direção, com o objetivo de homenagear o legado de sua avó – uma combatente da Resistência durante a 2ª Guerra Mundial – através do cinema.

No entanto, à medida que as filmagens avançam, o cenário se transforma em caos quando um membro da equipe tenta sabotar a produção. Apresentando um elenco talentoso que inclui Niney, François Civil, Géraldine Nakache e Pascal Demolon, ao lado de uma participação especial de Vincent Cassel, Fiasco oferece um vislumbre humorístico e envolvente dos bastidores de um cinema que deu errado.

No domínio dos projetos de estilo documentário, muitas vezes persiste um debate em torno da sua autenticidade. Isto é especialmente verdadeiro para os falsos documentários, um subgênero que confunde os limites entre fato e ficção. Embora se espere que os documentários forneçam um retrato realista de seus temas, os falsos documentários adotam uma abordagem diferente, apresentando eventos ficcionais em formato documental.

Esta mistura de realidade e sátira levanta questões sobre a verdadeira natureza de tais produções. À medida que nos aprofundamos em Fiasco, ela nos convida a olhar além das telas do Netflix e desvendar a verdade por trás de sua fachada boba, mas cativante.

A inspiração por trás de Fiasco

Fiasco não é baseado em eventos reais

Como muitos falsos documentários, Fiasco serve como um comentário satírico sobre o assunto. Escrita por Igor Gotesman e Pierre Niney, a narrativa de Raphaël Valande e suas desventuras é inteiramente ficcional. No entanto, mesmo na ficção, muitas vezes existem vestígios de realidade.

Embora à primeira vista seja o resultado da criatividade da equipe de roteiristas, esta série de mockumentary, centrada em uma produção cinematográfica desastrosa, parece inadvertidamente homenagear Eleanor Coppola, a falecida esposa do cineasta Francis Ford Coppola. Conhecida por sua documentação da tumultuada produção de ‘Apocalypse Now’, o legado de Eleanor ecoa sutilmente na representação caótica da turbulência nos bastidores de Fiasco.

A suposta inspiração por trás de Fiasco remonta ao aclamado documentário ‘Francis Ford Coppola – O Apocalipse de Um Cineasta’, lançado em 1991. Dirigido por Eleanor Coppola, Fax Bahr e George Hickenlooper, o documentário mergulha na tumultuada produção de Francis Ford Coppola, filme de guerra Apocalypse Now (1979), destacando os inúmeros desafios que quase atrapalharam a vida e a carreira do renomado diretor.

Enquanto ‘Francis Ford Coppola – O Apocalipse de Um Cineasta’ captura as lutas da vida real do cinema, a narrativa ficcional de Fiasco vai um passo além, retratando o desastroso filme de estreia de Raphaël Valande como quase além da redenção, eclipsando até mesmo as provações documentadas no documentário original.

Fiasco oferece uma exploração única dos intrincados desafios da produção cinematográfica, lançando luz sobre as lutas muitas vezes esquecidas nos bastidores. Ele se concentra em assuntos do mundo real, cujo público em geral pode não apreciar totalmente a dedicação e o trabalho por trás de cada produção.

A série ressalta a noção de que mesmo filmes defeituosos exigem um esforço considerável, defendendo uma compreensão e empatia mais matizadas em relação ao processo de produção cinematográfica. Através das lentes cômicas, os criadores Igor Gotesman e Pierre Niney pretendem entreter e ao mesmo tempo transmitir uma compreensão mais profunda do funcionamento interno da indústria.

Explorando a natureza fabricada das reviravoltas na trama, o programa critica a manipulação da narrativa para obter efeitos dramáticos, muitas vezes às custas do bem-estar dos indivíduos. Além disso, serve como um comentário sobre a proliferação de cinebiografias históricas no cinema contemporâneo, desafiando o retrato idealizado do passado predominante em tais filmes.

Fiasco também suscita uma reflexão crítica sobre a saturação contínua do subgênero biográfico. Embora o enredo em si possa não ser baseado em eventos reais, seu retrato cru do processo de produção do filme e do tumulto que ele pode acarretar soa fiel à vida. Claro, apenas se as coisas fossem tão cômicas para o sul quanto para o nosso diretor de ficção, Raphaël Valande.

Fiasco já está na Netflix.

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Cacau Protásio está de volta como a divertida Neide na comédia “A Sogra Perfeita 2”

Divertida, espalhafatosa e sem papas na língua, Neide, a carismática personagem de Cacau Protásio em “A Sogra Perfeita”, finalmente voltará às telas de cinema na sequência do filme que fez o maior sucesso em 2021.

Com direção de Cris D’Amato (“SOS Mulheres ao Mar”, “É Fada”, “Pai em Dobro”) e Bianca Paranhos (“O Palhaço”, “Anjos do Sol”), as filmagens de “A Sogra Perfeita 2” começaram no último dia 26 de abril, em São Paulo, e contam com um elenco estelar que inclui Evelyn Castro, Marcelo Laham, Ricardo Pereira, Maria Bopp, Pedro Benevides, Luís Miranda e muitos outros.

Sobre A Sogra Perfeita 2

Neide é uma mulher batalhadora que venceu na vida: é uma premiada cabeleireira, dona do melhor salão de beleza da Vila Cleide, bairro fictício na Zona Leste de São Paulo. Com roteiro original de Flávia Guimarães e Bia Crespo, “A Sogra Perfeita 2” acompanha Neide em novas aventuras. Mas, dessa vez, a sogra não é ela, é outra!

Quando seu namorado, o português Oliveira (Marcelo Laham), a pede em casamento inesperadamente, Neide não aceita: diz que não quer, de jeito nenhum, abrir mão da liberdade e nem sonha em colocar alguém dentro de casa agora que os dois filhos já estão criados. 

Mas logo logo ela percebe que o estrago já estava feito – o suposto “noivo” já tinha contado para todos os amigos que eles iam se casar e a vizinhança mais fofoqueira do mundo agora está crente que vai ter festão. Para complicar ainda mais, no mesmo dia aparecem em Vila Cleide Dona Oliveira (Fafy Siqueira) e Segundinho (Ricardo Pereira), mãe e irmão de Oliveira, que chegaram de Portugal para o casório e trouxeram até os doces bem-casados do evento.

Sem poder contar com a ajuda da melhor amiga, Sheila (Evelyn Castro), com quem se desentende, Neide terá que lidar com uma sogra que nem é sua ainda, e resolver a confusão que se instala no bairro, entre brigas, delírios e muitas risadas. 

A produção é da Paris Entretenimento, em coprodução com Globo Filmes e Telecine, e distribuição da Paris Filmes.

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Adeus, Terra | O asteróide atingiu a Terra? Entenda o final da série da Netflix

Adeus, Terra, um k-drama da Netflix, traça uma história excepcionalmente esperançosa ambientada no fim do mundo. Enquanto um asteroide atravessa o espaço em rota de colisão com a Terra, os cidadãos da cidade de Woongchun testemunham a ilegalidade e a desesperança que acompanham os últimos meses de existência da humanidade.

Mesmo assim, uma professora do ensino médio, Jin Se-kyung, continua a lutar pela segurança de seus jovens alunos enquanto o mundo ao seu redor tenta considerá-los vítimas de tráfico humano.

Enquanto isso, seu amigo, o padre Woo Sung-jaeg, e o capitão militar Kang In-a descobrem algumas conspirações corruptas dentro da congregação e do governo local, enquanto a classe de elite explora os cidadãos comuns em uma tentativa de salvar suas próprias peles da destruição inevitável.

A narrativa se desenrola em um cenário inegavelmente sombrio, com uma contagem regressiva para o fim da Terra pairando constantemente sobre o destino do personagem. Consequentemente, ao longo da série, os fãs ficam especulando sobre o fruto do trabalho de Se-kyung e de seus amigos e se isso os salva ou não da condenação.

Qual é a trama de Adeus, Terra?

Depois que os cientistas descobrem um asteroide, Dina, que progride continuamente em direção à Terra – com a península coreana como um dos pontos de impacto mais diretos – a vida normal se dissolve, entrando em um estado apocalíptico. Faltando apenas meio ano para o dia do juízo final, a cidade de Woongchun entra em lei marcial, com a capitã Kang e suas tropas designadas para vigiar a cidade.

Entretanto, de acordo com os planos do governo, são criados planos de evacuação para migrar cidadãos coreanos para países distantes com esperança de sobrevivência longe do ponto de impacto. No entanto, os residentes de Woongchun acreditam que o sistema foi fraudado, o que levou a alguns protestos pacíficos.

Porém, enquanto os moradores se reúnem na prefeitura, um grupo de criminosos orquestra uma fuga, atacando a grande multidão. Mesmo que Jin Se-kyung tente salvar seus alunos, o líder da gangue Bae Jong-su e seus colegas criminosos sequestram caminhões cheios de crianças que participam dos protestos e vão embora com eles.

As autoridades eventualmente resgatam as crianças traficadas que conseguiram sobreviver ao brutal sequestro de Jong-su. Mesmo assim, inúmeras crianças morrem, incluindo Min-ho, um dos alunos mais queridos de Se-kyung. Como resultado, Woongchun permanece profundamente traumatizado pelos acontecimentos, com indivíduos como Ha-yul, uma das crianças que sobreviveram ao tráfico, mudados para sempre.

Pela mesma razão, a criança se torna vulnerável depois que os planos de Ha-yul de evacuar para a América falham devido às deficiências de seu pai, Su-Geun, uma celebridade infame da internet. Há algumas semanas, homens arruaceiros mudaram-se para a cidade e Ha-yul reconheceu um deles como o seu algoz, Jong-su.

Como resultado, depois que a garota conta a Se-kyung sobre o mesmo, a professora decide caçar ela mesma o gangster. Mesmo assim, ao chegar ao seu covil, Se-kyung percebe que outra pessoa já assassinou o homem. Embora Se-kyung deixe o covil com a consciência tranquila, alguém percebe sua presença no covil, marcando-a como alvo da gangue de Jong-su.

Enquanto In-a, a amiga íntima da outra mulher, tenta desviar Se-kyung de um caminho perigoso, a professora continua a se colocar em apuros para salvar Ha-yul e seus amigos de serem vítimas de adultos obscuros. Com isso, as duas mulheres descobrem um bordel em uma área de má reputação da cidade, retendo várias vítimas do tráfico de crianças. Simultaneamente, seu outro amigo, Padre Sung-jaeg, descobre uma verdade sombria sobre o antigo sacerdote primário de sua igreja, Baek, que está desaparecido há algum tempo.

À medida que estas conspirações se desenrolam com a aproximação do fim do mundo, Se-kyung acha cada vez mais difícil esconder o seu lado mais sombrio e vingativo do seu noivo, Yun-sang, um cientista que regressou da América para estar com a mulher. No entanto, apesar dos desejos de Yun-sang pela segurança de Se-kyung, o homem começa a ajudá-la em sua busca para revelar a verdade sobre o Centro de Treinamento Wooyang.

Assim, através de seu esforço conjunto, os residentes da cidade descobrem uma organização secreta que roubou o dinheiro das pessoas para que se juntassem ao seu culto. O Centro de Treinamento abriga crianças em circunstâncias prejudiciais e exporta algumas delas para redes de tráfico humano.

A organização também está em conluio com o Padre Baek, que roubou o dinheiro das doações da sua congregação para lhe reservar uma passagem para fora da Coreia, juntamente com outros superiores.

No final das contas, embora Se-kyung e seus amigos não consigam impedir a fuga da organização, o carma ataca quando sua aeronave acaba mergulhando no Oceano Pacífico. Eventualmente, faltando apenas 20 dias para o dia do juízo final, os cidadãos de Woongchun devem decidir como enfrentar a sua morte.

Final de Adeus, Terra: Se-kyung salva as crianças?

Ao longo da série, mesmo quando o mundo está chegando ao fim, a narrativa de Se-kyung gira em torno de sua necessidade constante de proteger seus alunos. Desde se jogar na frente do caminhão de um criminoso até entrar furtivamente no covil de Jong-su com a intenção de cometer homicídio – a professora permanece perpetuamente protetora com seus alunos.

O mesmo causa alguns atritos entre ela e Yun-sang, que voltou para a Coreia com planos de levar Se-kyung com ele. Vários países e governos têm planos de sobrevivência apocalípticos, nos quais tentam equipar bunkers para enfrentar o pior impacto do Asteroide. Devido à pesquisa científica de Yun-sang em genética, o homem é considerado um bem valioso e recebe um lugar entre os funcionários e elites de Woongchun.

No entanto, embora Yun-sang queira que Se-kyung vá embora com ele, a mulher quase o incentiva a ir embora sem ela e levar Ha-yul e as crianças com ele para garantir que eles tenham a melhor chance de segurança. Desde que seus alunos morreram durante o sequestro de Jong-su, Se-kyung não tem sido a mesma.

Portanto, mesmo que de alguma forma ela sobreviva ao Asteroide nos duvidosos bunkers de sobrevivência, a professora não conseguirá conviver consigo mesma por abandonar o que sobrou de seus alunos. No final, as autoridades prendem Se-kyung na tentativa de encorajar Yun-sang a partir com eles. Mesmo assim, o homem acaba trocando suas pesquisas pela liberdade da noiva, abrindo mão da possibilidade de fuga.

Mesmo assim, à medida que a comunidade começa a aceitar o seu destino, alguns residentes tentam garantir a sua sobrevivência colaborando com círculos criminosos que possuem uma arte de fuga. No entanto, mesmo após a perda de seu líder, Jong-su, sua gangue continua a sequestrar crianças como futura população trabalhadora pós-Apocalypse.

Como resultado, Ha-yul e seus amigos tornam-se seus alvos. Além disso, o pai de Ha-yul faz uma troca inacreditável com a gangue para garantir passagem para si mesmo em troca de sua filha. Embora a decisão acabe levando o homem ao suicídio, ela efetivamente coloca Ha-yul em perigo, pois os criminosos vêm procurá-la.

Ainda assim, a comunidade de Ha-yul consegue salvá-la – com Se-kyung até matando um homem com uma arma roubada do covil de Jong-su. O evento faz In-a perceber que Se-kyung tomaria todas as medidas necessárias para manter seus filhos seguros – mesmo que isso significasse colocar sua própria vida em perigo.

Da mesma forma, ela também está ciente do alvo que o assassinato colocou nas costas de sua amiga. Pela mesma razão, o capitão militar rouba alguns carregadores de armas da base e os entrega a Yun-sang para garantir a segurança de Se-kyung. Eventualmente, a arma acaba tendo um uso muito diferente quando a professora descobre que um soldado dispensado está assediando Ha-yul para convencer ela e seus amigos a irem com ele para a nave de fuga.

Consequentemente, uma vez que Se-kyung descobre o mesmo, ela não pode mais permitir que tais homens corruptos operem e abusem de crianças. Portanto, armado com a arma roubada e a munição fornecida por In-a, Se-kyung invade o covil dos criminosos para matar seus líderes. Enquanto isso, Yun-sang, que sempre quis estar seguro e feliz com seu parceiro, percebe que a feroz proteção de Se-kyung é perpétua e viaja para o covil com molotovs de fogo para ajudar sua noiva que se tornou esposa.

Mesmo que os espectadores nunca consigam ver a conclusão do ataque de Se-kyung – com a série terminando com um som sinistro de tiro – os esforços eternos da professora para manter seus filhos seguros falam por si. Mesmo quando o mundo está acabando, Se-kyung prioriza a segurança e o conforto de Ha-yul e de sua amiga, mesmo ao custo de sua própria inocência.

O que acontece com a Terra? Todo mundo morre?

Embora a trama secundária de Se-kyung de salvar Ha-yul e seus amigos continue sendo o núcleo do programa em muitos aspectos – ao mostrar o vínculo entre a mulher e seus filhos – uma trama abrangente sobre o fim do mundo persiste. Embora os personagens passem uma quantidade significativa de tempo pensando em sua possível sobrevivência nos últimos dias, todos aceitam o fim de suas vidas.

Se-kyung e Yun-sang finalmente se casam sem nenhum grande casamento e apenas uma cerimônia privada, espontânea e de troca de alianças. Enquanto isso, Sung-jaeg e In-a abandonam suas profissões, percebendo que prefeririam fazer um exame de consciência em seus últimos dias.

Da mesma forma, muitos moradores se separam, viajando para suas cidades de origem ou em simples viagens para obter alguma satisfação. Ainda assim, a comunidade demonstra um ato de unidade ao reunir-se e apresentar as suas histórias na câmara municipal, sob a supervisão de Yun-sang, para deixar para trás uma cápsula do tempo da sua existência.

A série termina com uma cena simbólica de Se-kyung e os outros adultos se despedindo da geração mais jovem enquanto esta flutua em um balão de ar quente em um céu extravagante. À medida que a sequência colide com a fúria assassina de Se-kyung, isso significa seu adeus à sua vida passada enquanto a humanidade corre em direção ao esquecimento.

Adeus, Terra não retrata explicitamente a colisão do asteroide com a Terra. No entanto, ao terminar num momento de angústia, com montagens da vida dos residentes de Woongchun enquanto Se-kyung se despede, a narrativa destaca o significado do esforço persistente da humanidade.

Se-kyung pode não ter sido capaz de salvar as crianças do ataque do corpo celeste à Terra, mas ela ainda fez tudo ao seu alcance para mantê-las seguras pelo resto de seus dias. Mesmo que o público não veja a destruição da Terra, a cena da imaginação de Se-kyung confirma a morte inevitável de sua comunidade.

Adeus, Terra já está disponível na Netflix.

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Final de ‘Dom’, série de ‘Entrevista com o Vampiro’ e mais: Veja o que chega no Prime Video em Maio

O Prime Video anunciou os lançamentos de destaque no Brasil para o mês de maio de 2024.

Os membros Prime podem conferir esses e outros conteúdos exclusivos nas versões on-line, via streaming ou off-line, por meio de download, e também podem perguntar para a Alexa quais são os principais lançamentos do mês. 

Além das produções que chegam ao Amazon Prime Video, confira também as principais novidades do mês da Loja Amazon Prime Video, além de acompanhar os canais Paramount+, Telecine e outros.

Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading. Clique aqui para assinar e aproveite os 30 dias grátis.

PRINCIPAIS LANÇAMENTOS NO PRIME VIDEO

ProduçãoEstreia 
Uma Ideia de Você (2024)2 de maio
Morte, Morte, Morte (2022)5 de maio
The Walking Dead: Daryl Dixon – Temporada 1 (2023)5 de maio
Segredos de um Escândalo (2023)8 de maio
Maxton Hall: O Mundo Entre Nós – Temporada 1 (2024)9 de maio
Beekeeper: Rede de Vingança (2024)17 de maio
The Piper (2023)18 de maio
The Elevator Game (2024)22 de maio
Black Lotus (2023)23 de maio
Dom – Temporada 3 (2024)24 de maio
¿Quién lo mató? – Temporada 1 (2024)24 de maio
Entrevista Com o Vampiro – Temporada 1 (2022)29 de maio
Die Hart 2: Die Harter (2024)30 de maio
Kali (2024)31 de maio

LOJA PRIME VIDEO

ProduçãoEstreia
Kung Fu Panda 4 (2023)9 de maio
Godzilla e Kong: O Novo Império (2023)12 de maio

PRIME VIDEO CHANNELS

ProduçãoCanalEstreia
Vidas Passadas (2023)Telecine2 de maio
Um Cavalheiro em Moscou – Temporada 1 (2024)Paramount+17 de maio

O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading. Clique aqui para assinar  e aproveite os 30 dias grátis.

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Travis e Abby estão em novas imagens de “Belo Desastre – O Casamento”

O segundo filme da franquia “O Belo Desastre”, BELO DESASTRE – O CASAMENTO tem data de estreia nos cinemas brasileiros: 9 de maio. Com distribuição da Diamond Films, a comédia é estrelada por Dylan Sprouse e Virginia Gardner e conta a história de Travis e Abby, dois jovens que, depois de uma noite louca em Las Vegas, acordam casados. Após descobrirem o que fizeram, decidem ir ao México curtir a lua de mel com amigos e família.

O longa também ganhou novas imagens e você pode conferir abaixo:

Sobre Belo Desastre – O Casamento

Em BELO DESASTRE – O CASAMENTO, Travis Maddox (Dylan Sprouse) e Abby Abernathy (Virginia Gardner) acordam depois de uma noite louca em Las Vegas confusos, de ressaca e… casados! Então, eles fazem o que qualquer casal jovem recém-casado e que mal se conhece faria: viajam para o México para uma lua de mel com seus melhores amigos e família.

O filme conta com um elenco estrelado, seus protagonistas são Dylan Sprouse e Virginia Gardner. Além da química entre os dois na tela, os atores são bem conectados atrás das câmeras. “Foi muito divertido voltar a trabalhar com o Dylan. Nós desenvolvemos uma relação muito boa no primeiro filme“, diz Gardner. O elenco principal também conta com Libe Barer, Austin North, Steven Bauer, Kyle Richards e Alex Aiono.

A parceria de Sprouse com o diretor Roger Kumble não é recente. Os dois já trabalharam juntos em After – Depois da Verdade, o que possibilitou que eles desenvolvessem uma ligação e um entendimento sobre o outro, gerando espaço para cenas e falas improvisadas. “Tem vezes que ele improvisa as próprias falas, temos esse entendimento entre nós.”, diz o diretor. “Eu já trabalhei com Roger em três projetos e hoje posso falar que somos como unha e carne. Penso que conseguimos e nos entendemos muito bem.”, diz Sprouse sobre suas experiências com Kumble.

BELO DESASTRE – O CASAMENTO estreia em 9 de maio com distribuição da Diamond Films.

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Adaptação de “Em busca de WondLa” ganha data de estreia e primeiras imagens

O Apple TV+ anuncia a data de estreia da primeira parte de “WondLa“, aguardada trilogia de aventura animada, da Skydance Animation, baseada na série de livros best-sellers do New York Times “Em busca de WondLa”, de Tony DiTerlizzi.

Bobs Gannaway é o showrunner e produtor executivo, liderando o elenco de estrelas. A primeira temporada de sete episódios estreia mundialmente, no Apple TV+, na sexta-feira, 28 de junho.

Confira as imagens abaixo:

Sobre WondLa

WondLa” conta a história de Eva, dublada por Jeanine Mason (“Roswell, Novo México”), uma adolescente curiosa, entusiasmada e espirituosa que está sendo criada em um bunker subterrâneo de última geração por Muthr, um robô zelador, dublado pela atriz indicada ao Emmy Teri Hatcher (“Desperate Housewives”).

No seu aniversário de 16 anos, um ataque ao bunker força Eva a regressar à superfície da Terra, que agora é habitada por alienígenas, coberta por uma fauna de outro mundo e sem outros humanos. Na verdade, o planeta não se chama mais Terra, mas sim Orbona.

Otto, um adorável tardígrado (urso d’água) gigante com quem Eva compartilha poderes telepáticos, dublado pelo vencedor do Emmy Brad Garrett (“Raymond e Companhia”), e Rovender, um alienígena rabugento com um passado conturbado, dublado por Gary Anthony Williams (“As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras”), juntam-se a Eva enquanto ela lidera a equipe em uma perigosa missão para encontrar humanos, seu lar e seu verdadeiro destino.

Outras vozes no elenco incluem Chiké Okonkwo (“O Nascimento de uma Nação”, “La Brea”) como Besteel, o maior caçador de toda Orbona; DC Douglas (“Sharknado 2: A Segunda Onda”, “Black Ops”) como Omnipod, o dispositivo portátil senciente da Dynasty Corporation, que todos os humanos ganham aos seis anos de idade; e o indicado ao Emmy Alan Tudyk (“Resident Alien”) como Cadmus Pryde, fundador da Dynastes Corporation.

A trilogia épica estreia com uma temporada de sete episódios repleta de aventura e tem produção executiva de DiTerlizzi e Gannaway com Ellen Goldsmith-Vein, Jeremy Bell e Julie Kane-Ritsch, além de John Lasseter, David Ellison e Dana Goldberg, da Skydance Animation. A série também é produzida por Tony Cosanella.

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Let It Be | Versão restaurada do filme dos Beatles ganha trailer

O Disney+ divulgou o novo trailer de Let It Be, filme original de 1970 do diretor Michael Lindsay-Hogg sobre os Beatles, que chega exclusivamente no Disney+ em 8 de maio. Será a primeira vez que a produção estará disponível em mais de 50 anos.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Let It Be

Lançado pela primeira vez em maio de 1970, em meio ao turbilhão de emoções causadas pela separação dos Beatles, Let It Be agora ocupa seu devido lugar na história da banda. Antes visto através de um olhar mais escuro, o filme agora é trazido à luz por meio de sua restauração e no contexto das revelações trazidas pela série documental de Peter Jackson vencedora do Emmy® The Beatles: Get Back. Tendo estreado no Disney+ em 2021, a docussérie mostra o afeto e a amizade do icônico quarteto, capturando um momento crucial da história da música.

Let It Be possui registros não apresentados na docussérie Get Back, trazendo os espectadores para o estúdio e ao telhado da Apple Corps em Londres em janeiro de 1969, com os Beatles, acompanhados de Billy Preston, compondo e gravando o álbum vencedor do GRAMMY® Let It Be, com sua canção-título vencedora do Oscar® e a última apresentação ao vivo deles como um grupo.

Com o lançamento de The Beatles: Get Back, o clamor dos fãs pelo filme original Let It Be atingiu um nível febril. Com o total apoio de Lindsay-Hogg, a Apple Corps pediu para a Park Road Post Production de Peter Jackson realizar uma restauração meticulosa do filme a partir do negativo original de 16mm, o que incluía a remasterização cuidadosa do som usando a mesma tecnologia de mixagem MAL utilizada na docussérie Get Back.

Let It Be, dirigido por Michael Lindsay-Hogg, é estrelado por John LennonPaul McCartneyGeorge Harrison e Ringo Starr, com a participação especial de Billy Preston. O filme foi produzido por Neil Aspinall com os Beatles atuando como produtores executivos. A direção de fotografia foi de Anthony B Richmond.

Let It Be estreia exclusivamente no Disney+ em 8 de maio.

Se você ainda não é assinante do Disney+, pode assinar clicando aqui.

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