A Sony Pictures divulgou o pôster e o trailer de “Uma Vida de Esperança” (Ordinary Angels), filme que se tornou sucesso de bilheteria nos Estados Unidos. Estrelado pela atriz vencedora do Oscar Hilary Swank e baseado em uma emocionante história real, o filme teve sua estreia antecipada no Brasil e chega aos cinemas em 13 de junho.
Confira abaixo:
Índice
Sobre Uma Vida de Esperança
Baseado em uma notável história verídica, UMA VIDA DE ESPERANÇA conta a história de Sharon (Hilary Swank), uma cabeleireira cheia de atitude, lutadora, residente em uma pequena cidade do Kentucky, que descobre um propósito em sua vida quando conhece Ed (Alan Ritchson), um viúvo que trabalha duro para sobreviver com suas duas filhas, sendo que a mais nova está esperando por um transplante de fígado.
Sharon, então, decide ajudar a família e se mudará montanhas para fazer isso. O que se desenrola a partir de aí é uma inspiradora história de fé, milagres cotidianos feitos por anjos e heróis do dia a dia, cuja missão é promover uma vida de esperança a outras pessoas.
Uma Vida de Esperança estreia dia 13 de junho nos cinemas.
A Max lançou hoje o trailer oficial de ROMÁRIO – O CARA, série documental Max Original,que trata de um dos nomes mais icônicos do futebol brasileiro. A produção estreia na plataforma no dia 23 de maio, com os dois primeiros episódios. Os lançamentos vão até dia 6 de junho, sempre com duas estreias semanais.
Confira abaixo:
Índice
Sobre Romário – O Cara
Com depoimentos exclusivos e sem filtros do protagonista Romário e de outros grandes nomes do futebol mundial, como Roberto Baggio, Pep Guardiola, Hristo Stoichkov, Franco Baresi, Ronaldo, Neymar e Bebeto, o público vai acompanhar a trajetória de Romário até a histórica conquista do tetracampeonato mundial de 1994, que completa 30 anos no próximo mês de julho.
ROMÁRIO – O CARA, dirigida por Bruno Maia e produzida por Feel the Match e Kromaki,recupera as origens ereconstrói os caminhos traçados por um dos maiores atacantes de todos os tempos. O arco narrativo começa em 1992, quando o jogador é colocado no banco de reservas da Seleção Brasileira, entra em conflito com a comissão técnica e fica de fora de importantes convocações seguintes. Entre idas e vindas cronológicas, a série se desenrola até o seu épico retorno à Seleção, que culmina com as conquistas da Copa do Mundo de 1994 e do prêmio de melhor jogador do planeta do mesmo ano.
ROMÁRIO – O CARA é uma produção da Feel The Match e Kromaki para a Warner Bros. Discovery, dirigida por Bruno Maia. Pela WBD, assinam a produção Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Patricio Díaz. Pela Feel the Match e Kromaki, a produção ficou a cargo de Rodrigo Letier, Bruno Maia, Roberta Oliveira, Anna Julia Werneck e Victor Hugo Fiuza.
Se você ainda não é assinante da Max, pode assinar clicando aqui.
O Apple TV+ lançou o trailer da segunda temporada da adorada série de animação para família “Rã e Sapo” (“Frog and Toad”). Baseada na amada série de quatro livros de Arnold Lobel, ganhadora dos prêmios Caldecott and Newbery Honor, a animação estreia na sexta-feira, 31 de maio.
Confira o trailer abaixo:
Índice
Sobre Rã e Sapo
Sapo é um sapo. A Rã é uma rã. Elas têm muito em comum… mas também são muito diferentes. Sapo e Rã são melhores amigas que sabem que o verdadeiro segredo da amizade não é apenas aproveitar as coisas que vocês têm em comum, mas abraçar as coisas que as tornam diferentes. Já que nossas diferenças são o que nos tornam especiais, Rã e Sapo celebram o que as torna únicas!
Os talentos de vozes originais incluem o vencedor do Oscar Nat Faxon (“Nossa Bandeira é a Morte”, “The Conners”) e o indicado ao Emmy Kevin Michael Richardson (“Os Simpsons”, “Uma Família da Pesada”) como Rã e Sapo, além de Ron Funches (“Trolls”), Fortune Feimster (“Good Fortune”, “Kenan”), Cole Escola (“At Home with Amy Sedaris”), Aparna Nancherla (“The Great North”), John Hodgman (“Amor Nas Alturas”), Yvette Nicole Brown (“Desencantada”, “Act Your Age”), Stephen Tobolowsky (“Os Goldbergs”), o indicado ao Emmy Tom Kenny (“Bob Esponja Calça Quadrada”), Selene Luna (“Viva: A Vida é uma Festa”), a indicada ao Emmy Margaret Cho (“Fire Island: Orgulho & Sedução”) e Betsy Sodaro (“Duncanville”).
“Rã e Sapo” é baseada na amada série de quatro livros de Arnold Lobel, vencedora do Prêmio Caldecott e Newbery e publicada pela HarperCollins Children’s Books. A primeira temporada da animação venceu o Common Sense Top TV Pick de 2023 (da organização americana que analisa e fornece classificações de mídia e tecnologia) e foi indicada ao prêmio Emmy para Crianças e Família.
O vencedor do Emmy Rob Hoegee (“Sereno – O Panda Zen”, “Niko e a Espada da Luz”) é o showrunner da série, e o estúdio Titmouse, também vencedor do Emmy (“O Pato e o Ganso”, “A Pequena Espiã”, “A Lenda de Vox Machina”) produz a animação. Hoegee é produtor executivo com Adrianne Lobel, Adam Lobel e também Chris Prynoski (“A Lenda de Vox Machina”), Shannon Prynoski (“Planeta dos Abutres”), Antonio Canobbio (“Digman”) e Ben Kalina (“Big Mouth”) da Titmouse.
A terceira temporada de Heartstopper estreia no dia 3 de outubro! A Netflix anunciou a data tão esperada pelos fãs, além de uma cena inédita da nova temporada. O vídeo também traz um trecho exclusivo de Birds of a Feather, música do próximo álbum de Billie Eilish, Hit Me Hard and Soft.
Confira o vídeo abaixo:
Índice
Sobre Heartstopper
A primeira temporada da série tem 8 episódios de 30 minutos cada. Heartstopper conta a história de Nick e Charlie, adolescentes britânicos em uma escola primária só para garotos. Charlie, sensível e abertamente gay, e Nick, um jogador de rúgbi alegre e de coração mole, precisam sentar juntos em uma aula. Eles rapidamente se tornam amigos, mas não demora para Charlie se apaixonar por Nick, embora não ache que tenha uma chance. Mas o amor funciona de maneiras surpreendentes, e Nick está mais interessado em Charlie do que qualquer um dos dois imaginava.
Na segunda temporada, Nick e Charlie navegam por seu novo relacionamento; Tara e Darcy encaram desafios imprevistos e Tao e Elle descobrem se podem ser mais do que apenas amigos. Com as provas no horizonte, uma excursão do colégio para Paris e um baile de formatura a ser planejado, o grupo tem muita coisa para lidar durante a jornada pelas novas fases da vida, do amor e da amizade.
Na terceira temporada, Charlie gostaria de dizer a Nick que o ama. Nick também tem algo importante a dizer a Charlie. À medida que as férias de verão terminam e os meses passam, os amigos começam a perceber que o ano letivo virá com alegrias e desafios. Enquanto entendem mais uns sobre os outros e sobre os seus relacionamentos, planejam eventos sociais e festas e começam a pensar nas escolhas universitárias, todos devem aprender a apoiar-se naqueles que amam quando a vida não corre como planejado.
A 1ª temporada de Heartstopper tem 100% de avaliação da Crítica no Rotten Tomatoes e é “certified fresh” e atingiu o Top 10 da Netflix em 54 países.
A série em quadrinhos de Heartstopper vendeu mais de 8 milhões de cópias, foi publicada em 35 países pelo mundo e figurou nos rankings de livros mais vendidos internacionais, chegando ao 1o lugar tanto na lista do The Sunday Times (Reino Unido) quanto do The New York Times (Estados Unidos).
O elenco conta com Kit Connor, Joe Locke, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Leila Khan, Rhea Norwood e Jenny Walser.
A 3ª temporada da adaptação está prevista para estrear em 3 de outubro de 2024 na Netflix.
O Prime Video anuncia o início das filmagens do novo filme brasileiro Original Amazon Corrida dos Bichos na próxima quarta-feira, dia 15 de maio, no Rio de Janeiro. Dirigido por Ernesto Solis, que também atua como criador e roteirista, Rodrigo Pesavento e Fernando Meirelles, a história se passa em um Rio de Janeiro distópico.
Inspirado no universo ilegal do jogo do bicho, Corrida dos Bichos é um filme de ação onde um jovem destemido precisa vencer uma corrida voraz para salvar a vida de sua irmã. O filme se passa em um futuro distópico, onde o jogo do bicho evoluiu e cada animal do jogo passou a ser representado por um corredor de parkour em busca de um prêmio milionário.
Co-dirigido por Meirelles, ganhador do Globo de Ouro e indicado ao Oscar de Melhor Diretor, o filme retrata um Rio de Janeiro inimaginável e distópico, em que a tecnologia e o crime organizado se misturam na guerra pela sobrevivência.
Corrida dos Bichos é estrelado por Matheus Abreu, Rodrigo Santoro, Isis Valverde, Bruno Gagliasso, Grazi Massafera, Seu Jorge, João Guilherme, Silvero Pereira, Leandro Firmino, Jade Sassará, Thainá Duarte, Azzy e Jéssica Córes. Com roteiro de Ernesto Solis e Rodrigo Lages, o filme é produzido por Andrea Barata Ribeiro e Cris Abi, da O2 Filmes.
O filme brasileiro de ação será a mais recente adição à assinatura Prime.
O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading.Clique aqui para assinare aproveite os 30 dias grátis.
O indicado ao Oscar®, Dev Patel, faz sua estreia impressionante como diretor de longas-metragens com um thriller de ação sobre um homem que busca vingança contra os líderes corruptos que assassinaram sua mãe e continuam a prejudicar sistematicamente os pobres e desamparados. FÚRIA PRIMITIVA estreia nos cinemas brasileiros em 23 de maio, com distribuição da Diamond Filmes.
Com uma combinação única de ação desenfreada, mitologia e um olhar afiado para questões sociais, FÚRIA PRIMITIVA promete ser uma experiência cinematográfica inesquecível, que ecoará por gerações, deixando uma marca indelével na história do cinema moderno.
Confira, abaixo, uma lista de dez motivos para não perder FÚRIA PRIMITIVA nos cinemas!
1. Como não amar Dev Patel? Além de estrelar como protagonista, ele também é diretor, roteirista e produtor neste thriller de ação envolvente.
2. Grandes referências: Patel se inspirou em gêneros cinematográficos que admira, como os filmes de ação e vingança coreanos, e em franquias de sucesso como “John Wick”, para criar uma narrativa original e impactante.
3. Locações incríveis: a maior parte foi filmada em Batam, Indonésia, um local deslumbrante que proporcionou o cenário ideal para representar a cidade fictícia Yatana, uma mistura de Mumbai com Gotham.
4. Mitologia indiana modernizada: a história do filme é uma reimaginação da lenda hindu de Hanuman, o Deus Macaco, trazendo uma narrativa antiga para os tempos modernos.
5. Efeitos impressionantes: a equipe de efeitos especiais criou cenas memoráveis, como o incêndio de uma vila e a explosão de um aquário gigante, com efeitos práticos de tirar o fôlego, sem exagerar no CGI.
6. Visual espetacular: os figurinos foram meticulosamente projetados para refletir a dualidade entre a opulência da elite e a autenticidade das ruas de Yatana, transportando o público para um mundo dividido entre brilho e decadência.
7. Dev Patel entrega uma performance visceral que captura a dor e a determinação do protagonista complexo.
8. A visão inovadora de Jordan Peele, que atua como produtor, eleva ainda mais o filme, trazendo profundidade emocional e reflexões sociais instigantes.
9. Mensagem social poderosa: além da ação frenética, o filme aborda temas como corrupção, injustiça e redenção, oferecendo uma reflexão sobre o poder da vingança e a transformação do vingador em defensor.
10. Hino para os excluídos: segundo Dev Patel, FÚRIA PRIMITIVA é um hino para os excluídos, uma história de superação e coragem que celebra a força dos desfavorecidos e a busca pela justiça em um mundo injusto.
Índice
Sobre Fúria Primitiva
Produzido por Jordan Peele (Corra! e Não! Não Olhe!), FÚRIA PRIMITIVA apresenta a jornada de Kid (Patel), um jovem que ganha a vida em um clube de luta clandestino, onde, usando uma máscara de gorila, é brutalmente espancado todas as noites por lutadores mais populares. Após anos de raiva contida e uma vida muito dura, Kid encontra uma maneira de se infiltrar na elite da cidade. À medida que seu trauma de infância ressurge, ele não mede esforços para acertar as contas com os homens da alta sociedade que tiraram o pouco que ele tinha.
FÚRIA PRIMITIVA marca a estreia de Dev Patel na direção de um longa. A história original é do ator e diretor, que também assina o roteiro ao lado de Paul Angunawela e John Collee. O filme teve sua estreia no Festival SXSW e conquistou o selo Fresh no site de críticas Rotten Tomatoes.
O elenco também conta com Sharlto Copley, Sobhita Dhulipala, Pitobash, Vipin Sharma, Ashwini Kalsekar, Adithi Kalkunte, Sikandar Kher e Makarand Deshpande.
Fúria Primitiva estreia dia 23 de maio nos cinemas brasileiros.
Com direção e produção de Valentina Homem, A MENINA E O POTE ganha trailer oficial. O curta-metragemterá sua estreia mundial no Festival de Cannes. O curta em animação será exibido na mostra competitiva da Semana da Crítica, e terá sua primeira sessão no dia 21 de maio, às 14h15 e às 20h (horário local), no Cinéma Miramar (35 rue Pasteur).
Confira o trailer abaixo:
Índice
Sobre A Menina e o Pote
O curta parte de um conto escrito pela própria cineasta em 2012, um parábola que nasceu de uma tentativa catártica de traduzir experiências do início da vida adulta.
“Alguns dos símbolos que organizam a narrativa são metáforas de episódios bastante íntimos: o pote, o seu rompimento, o vazio que o preenchia, a perda de contornos, a busca por uma tampa e a integração final com o vazio dentro do pote. Anos depois, eu estava investigando a cosmogonia ameríndia e fazendo experiências com Plantas Sagradas Amazônicas, e percebi como a trajetória da Menina espelhava, de alguma forma, a de uma iniciação xamânica. Quando começamos a fazer o filme, decidi imbuir a história com símbolos que enraizassem a menina na cultura ameríndia.”
Para transformar isso em filme, Valentina contou com a consultoria da antropóloga indígena Francy Baniwa, e o roteiro, além delas duas, teve a colaboração, também, de Nara Normande, Tati Bond e Eva Randolph.
A história foi construída com referências à cosmologia Baniwa e também algumas influências da mitologia Yanomami, conforme descrito no livro seminal de Davi Kopenawa Yanonmi, A Queda do Céu. A realização do filme foi colaborativa durante todo o processo. Nara Normande foi a diretora de animação e Eva Randolph editou o filme. Tati Bond foi responsável pela direção artística e foi a única animadora do filme, assumindo a função de codiretora de Valentina.
O filme utiliza a técnica de pintura sobre vidro, que reflete a jornada da Menina, que está em constante transformação, materializada na fluidez, fusão e perda de contornos da animação. A escolha da técnica se deu, principalmente, pela possibilidade de trabalhar com traços, que são explorados em um crescendo: nos dois primeiros atos são dadas pistas sobre o que predominará no terceiro ato – uma metamorfose permanente que conecta tudo em um único todo.
A Menina fala Nheengatu, ou Língua Geral, que se desenvolveu a partir de uma língua indígena de influência europeia no século XVI, e se tornou então a língua mais falada em território brasileiro. Posteriormente foi proibida, mas continuou sendo a língua principal de alguns grupos indígenas da região do Alto Rio Negro. A Menina fala Nheengatu porque é a língua materna de Francy Baniwa e também pelas conexões que Valentina estabeleceu com a comunidade da antropóloga.
Por conta da parceria no filme, Francy e Valentina se tornaram colaboradoras em um projeto na aldeia natal da antropóloga, Assunção do Içana: AMARONAI – dignidade menstrual e geração de renda para mulheres indígenas, que está profundamente ligado simbólica e politicamente ao filme.
A MENINA E O POTE nasce na distopia em presente contínuo em que vivemos: o fim do mundo é agora, não num futuro distante. A floresta amazônica está perigosamente perto do ponto sem volta, só perceberemos isso quando não houver mais nada para ver?
“O filme é fruto do nosso sonho coletivo: sonhar com a floresta, ser floresta – resgatar memórias ancestrais, que conservam também o que está por vir. As mitologias ameríndias, ao contrário do pensamento ocidental, não concebem um mundo sem nós, por isso penso no nosso tempo como uma era pré-cosmogónica, mas é urgente reflorestar os nossos imaginários – E espero que o filme possa ser um portal para uma futuro possível“, conclui a diretora.
A diferença de idade entre Solene e Hayes se torna o assunto da cidade quando é revelado que eles estão namorando. Em ‘Uma Ideia de Você’, do Prime Video, acompanhamos a jornada tumultuada do casal enquanto eles se apaixonam e ao mesmo tempo tentam lidar com o julgamento do mundo que surge em seu caminho.
A popularidade de Hayes como vocalista de uma boy band chamada August Moon também se torna um dos fatores por trás do escrutínio incessante de seu relacionamento, mas entre tudo isso, eles também encontram esperança de que seu amor perseverará em todas as mudanças. O relógio de Hayes torna-se um dos símbolos dessa esperança.
ALERTA DE SPOILERS!
Explicando Uma Ideia de Você
O relógio de Hayes representa seu amor contra todas as probabilidades por Solene
Hayes e Solene se conhecem no Coachella, mas é quando ele vem procurá-la em sua galeria de arte em Silver Lake que suas intenções ficam claras. Ele está apaixonado por ela e embora Solene também sinta atração, ela sabe que a diferença de idade entre eles atrairá críticas do mundo inteiro.
Depois de se beijarem apaixonadamente, Solene pede que ele vá embora, e é quando Hayes secretamente deixa seu relógio na casa dela. Isso é, de certa forma, uma garantia para o próximo encontro, uma desculpa para ver Solene novamente, como deixar seu suéter na casa deles no primeiro encontro, para que vocês possam se encontrar novamente, só para devolver o suéter e marcar um segundo encontro.
É uma jogada inteligente da parte de Hayes, e esta provavelmente não é a primeira vez que ele faz isso, como mais tarde ficou claro para Solene. Ele tem seus próprios métodos para cortejar mulheres e usou todas essas coisas em Solene. Porém, a diferença é que desta vez as coisas são muito mais sérias para ele, o que fica claro na segunda vez que ele deixa o relógio na casa de Solene.
A essa altura, ele e Solene já passaram por muita coisa. Eles se entregaram a um caso secreto que se transformou em um escândalo público e afetou tanto a vida deles, especialmente a de Solene, que ela decidiu se afastar do relacionamento mesmo quando isso a deixava mais feliz do que nunca.
A próxima vez que Hayes deixar seu relógio para Solene, será mais uma promessa do que uma desculpa para se encontrarem novamente. Este não é um movimento malicioso para conquistar a garota, mas um ato sincero para mostrar que ele realmente a ama e que esperará por ela. Nesse contexto, o relógio também representa o tempo que ele dá aos dois.
Quando Solene pede para terminar, ele propõe que seja mais uma pausa temporária do que um adeus permanente. Ele pede que ela o encontre novamente cinco anos depois, o que é o suficiente para mudar muitas coisas para os dois. Nessa altura, ele acredita que ambos estarão mais livres e com mais controle sobre as suas vidas. Até então, ele espera que eles estejam livres para amar um ao outro sem sofrer o julgamento do público.
O fato de Solene guardar o relógio e até usá-lo cinco anos depois prova que, embora ela tenha pedido a Hayes que seguisse em frente se encontrasse o amor com outra pessoa, ela não foi capaz de fazer isso por si mesma. Para ela, o relógio representa a vida que ela poderia ter tido com Hayes, o tempo que perderam porque o mundo não permitiu que ficassem juntos. Era o símbolo dessa perda, mas também de esperança, conectando-os mesmo quando eles se separaram e aparentemente nunca mais se encontrariam. Ou foi o que Solene pensou.
No final, Hayes volta, exatamente como havia prometido, e está pronto para ter a vida que esperava ter com Solene, agora que as coisas, especialmente o momento, estão muito mais a seu favor.
O programa de comédia policial da Netflix, ‘Bodkin’, gira em torno de uma série de desaparecimentos misteriosos que se desenrolam na cidade de mesmo nome na noite do festival Samhain. Durante 25 anos, o caso permanece sem solução – até que o podcaster Gilbert, a sua investigadora Emmy e o seu relutante companheiro jornalista de investigação, Dove, chegam à cidade para examinar o caso no seu podcast sobre crimes reais.
No entanto, onde Gilbert apenas esperava encontrar uma história convincente e incompleta na pequena cidade, a curiosidade imprudente de Dove coloca o trio num caminho perigoso à medida que a sua investigação os aproxima cada vez mais da verdade.
A série apresenta a pequena cidade irlandesa de Bodkin como elemento central de sua narrativa. Assim, a cidade torna-se fundamental neste enredo cheio de mistério através de sua comunidade unida e de segredos igualmente bem guardados. Consequentemente, é natural que os espectadores se perguntem se Bodkin é ou não um lugar real na Irlanda.
Índice
Bodkin é uma cidade fictícia criada na região de West Cork, na Irlanda
Bodkin, a cidade irlandesa titular da série de mistério de Jez Scharf, não é um lugar real na Irlanda. Em vez disso, é uma cidade fictícia criada pelas mentes por trás da série. Como a narrativa que se desenrola na cidade na tela é de natureza igualmente fictícia, o criador foi muito deliberado em manter distância da realidade para afirmar a fabricação da história. No Tudum da Netflix, Scharf discutiu o mesmo e disse: “Não é uma história real, não é um lugar real”.
“É uma cidade falsa, é um lugar falso. São todas pessoas falsas. Quanto ao mistério em si, trabalhamos muito para encontrar algo que não fosse de forma alguma adjacente a uma história de crime real e verdadeira”, esclareceu Scharf. “A ficcionalidade disso foi muito deliberada.”
Como tal, a cidade de Bodkin continua a ser um elemento fictício. Mesmo assim, é difícil ignorar a capacidade da cidade de transportar os espectadores para a cultura irlandesa de cidade pequena.
O mesmo é resultado das práticas de filmagem realistas utilizadas pela série, que foi filmado inteiramente em locações. Como tal, embora os fãs não consigam encontrar Bodkin no país irlandês, outras cidades, vilas e condados em West Cork fornecerão uma contrapartida fora da tela para o lugar fictício. Particularmente, áreas como Union Hall Village e sua vizinha Glandore Village servem como locais da vida real para a localidade que constitui a cidade de Bodkin.
Em conversa com o Tourism Ireland, Siobhan Cullen, a atriz que interpreta Dove, falou sobre a decisão de instalar a Bodkin em West Cork e disse: “Union Hall faz Bodkin perfeita. É tão impressionante e resume tudo o que as pessoas imaginam sobre a beleza da Irlanda. Está tudo aqui – é um lugar deslumbrante.”
Da mesma forma, Will Forte, que interpreta Gilbert, compartilhou sentimentos semelhantes em uma entrevista separada para o Screen Rant. “Cada local [de filmagem] foi uma delícia de se estar. Quero dizer, filmamos em Dublin e Wicklow por um tempo, e depois ficamos em um lugar chamado Union Hall em West Cork durante grande parte disso. Foi impressionante…”
Portanto, o programa equipa locais de filmagem realistas para adicionar autenticidade à sua cidade ficcional. Além disso, a adição de aspectos culturais locais menores, como o esporte recreativo de boliche, as práticas do festival Samhain e a relevância dos pubs irlandeses, acrescentam mais realismo à pequena cidade.
Da mesma forma, a cultura social clichê, mas secreta, dentro de Bodkin aumenta o seu status de cidade pequena – permitindo que as pessoas acreditem que ela pode ter sido um local real para um crime verdadeiro. No entanto, a cidade é apenas um dos muitos elementos fictícios da série.
‘A Batalha do Biscoito Pop-Tart‘ da Netflix conta a história da rivalidade entre a Kellogg’s e a Post, as empresas produtoras de cereais que enfrentavam uma competição acirrada, tentando se superar no mercado. A história foca especificamente na criação das Pop-Tarts, que mudou tudo para a Kellogg’s e a concorrência no mercado. Na mesma época, Post também tentava criar sua própria versão do Pop Tart para desafiar a supremacia da Kellogg no mercado.
No filme, que abandona o caminho para a versão realista dos acontecimentos e apresenta a história a partir de suas próprias lentes descoladas, a Kellogg’s corre contra o tempo enquanto a Post se prepara para lançar seu próprio produto, cuja pressão recai sobre os funcionários. Rick Ludwin, o braço direito de Marjorie Post, decide garantir o sucesso de seu produto. Curiosamente, ele não é baseado em uma pessoa real.
A inspiração do personagem em A Batalha do Biscoito Pop-Tart
Rick Ludwin presta homenagem ao homem que salvou Seinfeld
Em ‘A Batalha do Biscoito Pop-Tart’, Jerry Seinfeld apresenta sua própria versão da origem dos Pop Tarts, ficcionalizando e exagerando os acontecimentos a ponto de gerar muitas risadas no público. Embora muitos personagens do filme sejam derivados da vida real, embora também sejam fortemente ficcionais, muitos outros personagens foram criados do zero para servir à trama. Rick Ludwin é um deles.
Créditos de imagem: John P. Johnson/Netflix
O verdadeiro Rick Ludwin não teve nada a ver com a Post ou sua rivalidade com a Kellogg’s. Na verdade, ele era um executivo de TV que, a certa altura, atuou como vice-presidente da NBC. Ele é creditado por muitas coisas que realizou em sua ilustre carreira, mas o que o faz mais lembrado é por apoiar a agora popular série de comédia de Jerry Seinfeld, quando ela poderia facilmente ter sido descartada pela rede.
Alegadamente, em seus primeiros dias, quando ‘Seinfeld’ estava sendo desenvolvido, alguns executivos não viam potencial na série. A série provavelmente teria sido cancelada se não fosse por Rick Ludwin.
Diz-se que Ludwin se esforçou para salvar a série porque acreditava que poderia ser um show realmente ótimo. Embora as pessoas vejam o sucesso do programa na tela, raramente alguém para para considerar o trabalho envolvido nos bastidores, e é reconhecido pelas pessoas que estiveram nos bastidores de ‘Seinfeld’ o quanto Ludwin lutou por isso significou para o mostrar.
Considerando que ‘Seinfeld’ transformou Jerry Seinfeld em um nome familiar, faz sentido que o comediante queira prestar homenagem ao homem que defendeu o show e mudou sua vida. Com ‘A Batalha do Biscoito Pop-Tart’ sendo sua estreia na direção, Seinfeld encontrou uma maneira de prestar seus respeitos ao executivo da TV e nomeou um personagem importante do filme em sua homenagem.
Embora seja uma homenagem, o Ludwin do filme, interpretado por Max Greenfield, apenas pega emprestado o nome do verdadeiro Ludwin. O personagem de Greenfield é totalmente original e foi criado pensando nas pessoas que trabalham em empresas como Post e Kellogg’s e na pressão que muitas vezes sofrem, especialmente se estiverem em posições mais altas na hierarquia. ‘A Batalha do Biscoito Pop-Tart’ apresenta tudo isso mas com muitas risadas.
