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Sem Pressão, comédia romântica da Netflix, é inspirada em um caso real? Conheça a inspiração

Sem Pressão‘ (‘Nic Na Siłę’) da Netflix é um filme de comédia romântica em polonês equipado com vistas cristalinas do interior da Polônia e vários momentos emocionantes. Dirigido por Bartosz Prokopowicz, traz uma nova perspectiva sobre a clássica narrativa “garota da cidade encontra garoto da cidade pequena”. Acompanha Oliwia, uma jovem chef da cidade, que recebe a notícia da morte de sua avó, Halina.

Ao retornar para sua cidade natal, ela descobre que sua avó não faleceu e que se tratava de um esquema para que Oliwia assumisse o controle da fazenda. Ela conhece Wojtek (Mateusz Janicki), um fazendeiro, e os dois se dão bem, mas ele guarda um segredo que pode alterar o rumo do relacionamento deles e a posse da fazenda. Um romance definitivo como este poderia fazer os espectadores questionarem se o filme é baseado em uma história verdadeira.

Sem pressão é baseado em um livro ou em fatos reais?

Escrita por Katarzyna Golenia e Karolina Frankowska, a comédia romântica adapta muitos tropos do gênero e os reaproveita em um pacote charmoso e simples para que todos possam desfrutar. Embora nenhum elemento de “Sem Pressão” tenha sido diretamente creditado a incidentes da vida real ou relatos pessoais, várias das suas características principais estão profundamente enraizadas na realidade. Para começar, o amor de Halina (Anna Seniuk) por Oliwia (Anna Szymanczyk) é uma representação do amor que cada avó tem pelos netos. Halina chegou ao crepúsculo da vida e deseja ver sua única neta.

Eles tiveram um relacionamento estável até Oliwia se mudar da aldeia da avó. Halina busca apenas restabelecer o vínculo que tinha com a neta. Instâncias como essa estão sempre presentes em cada família amorosa. Muitas vezes, fronteiras invisíveis são criadas entre entes queridos através da vida incansável do trabalho na cidade e das longas distâncias. O plano de Halina para resgatar sua neta pode ter sido dramatizado demais, mas os sentimentos que acompanham suas ações são novos. Ela sabe que a única maneira de Oliwia fazer a viagem de volta à aldeia é se a situação for tão terrível quanto a sua morte.

Do ponto de vista de Oliwia, a morte de Halina é algo que não pode ser ignorado, como acontece com a morte de qualquer ente querido. Sua vida agitada na cidade pode muitas vezes entorpecer as sensações do passado, mas as lembranças alegres de sua juventude não podem ser domadas. Ela deve voltar para se despedir de sua amada avó. Numa estranha reviravolta, Oliwia regressa à aldeia apenas para descobrir que a sua avó está viva e bem. Surpresa e profundamente irritada com Halina, Oliwia fica surpresa ao descobrir que a terra e a fazenda lhe foram entregues. Sem saber que se trata de um esquema de Halina para fazer Oliwia revisitar suas raízes, ela pensa em vender o terreno.

À medida que se adapta à vida em sua fazenda, ela conhece vários vizinhos que já a conhecem. Oliwia aparentemente se torna o assunto da cidade, como geralmente acontece em comunidades muito unidas. O filme capturou habilmente a essência deste tipo de comunidade, mostrando o seu amor pela vida simples e pelos laços que as pessoas partilham, tal como acontece nas aldeias da vida real. Esta comunidade muito unida vive dos recursos da terra e reúne-se para celebrar durante a colheita, lembrando bastante as culturas agrícolas de todo o mundo.

No final de um árduo dia de trabalho, eles não se esquivam de uma taça de vinho ou de alguns drinks de bebida alcoólica caseira e das sutilezas de estar ao ar livre. Ao contrário da agitação da vida urbana, a aldeia de Halina redefine o verdadeiro significado da comunidade, onde ser recebido na casa de alguém não é um conceito estranho. Comunidades unidas em todo o mundo aderem aos mesmos princípios na realidade. À medida que Oliwia se reajusta ao ambiente, ela gradualmente se apaixona por esta vida tranquila e questiona se a vida na cidade é para ela.

Muitas vezes, quando os indivíduos abordam uma vida de tranquilidade e paz, ficam automaticamente apaixonados pelos valores simplistas e caseiros que o lugar representa. No entanto, a vida urbana chamativa e às vezes caótica, que está em forte comparação com a anterior, geralmente subestima o valor de uma pessoa em troca de melhores oportunidades. Além de ser uma história romântica, ‘Sem Pressão’ é a história do amor de uma avó pela neta. Halina quer que Oliwia revisite suas raízes e retorne para onde será mais valorizada como pessoa.

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O Problema dos 3 Corpos | Quem é a Mulher com a Espada? Entenda

O Problema dos 3 Corpos‘ da Netflix apresenta um mistério complicado que se baseia em conceitos científicos complexos. Ele entra na trama e, muitas vezes, o programa não responde diretamente às perguntas que os espectadores possam ter. Embora o raciocínio adequado seja incluído em uma cena ou linha de um diálogo, cabe ao público usar essa informação e extrapolá-la para compreender outras questões que possam estar atormentando-o. Isso vale especialmente para questões relacionadas ao videogame, que é um dos pontos mais importantes da trama da história.

Cada vez que um nível é desbloqueado, uma mulher com uma espada aparece na frente dos jogadores e os atualiza sobre seu progresso. Considerando que nada em ‘O Problema dos 3 Corpos‘ é sem propósito, é inevitável que nos perguntemos quem é a mulher e qual é o seu papel no quadro geral. 

ALERTA DE SPOILERS!

A mulher no jogo é o rosto de Sófons em O Problema dos 3 Corpos

Para compreender a identidade e o propósito da mulher do videogame, temos que olhar para a raça alienígena que está a caminho de invadir a Terra. Os alienígenas, chamados de San-Ti Ren devido ao seu sistema trisolar, estão desesperados para deixar seu planeta e encontrar um lar para si em algum lugar que seja muito mais favorável, onde não serão atormentados pelas imprevisíveis Eras Caóticas e Estáveis, e eles não terão que temer coisas como a sizígia, que podem destruir civilizações inteiras em questão de momentos.

Depois de muito esforço e com a ajuda de Ye Wenjie, os alienígenas descobrem a Terra, e parece ser exatamente o que procuravam. No entanto, quando começam a descobrir mais sobre os humanos, descobrem que os humanos deram saltos gigantescos em intervalos muito pequenos. O tempo entre esses saltos não apenas os ajudou a evoluir, mas também os ajudou a sobreviver e os tornou bastante formidáveis. Eles chegaram à energia atômica em questão de um século após seu último salto gigante e, considerando como estão progredindo, os alienígenas temem que os humanos ultrapassem sua tecnologia quando chegarem à Terra.

Felizmente para eles, os San-Ti já estão bastante avançados e estão décadas, senão séculos, à frente da tecnologia que os humanos possuem. Isso lhes permite criar Sófons, que atuam como um dispositivo quântico que permite aos alienígenas acompanhar os humanos em tempo real. Além disso, os Sófons também têm o poder de distorcer a realidade e fazer os humanos verem tudo o que os alienígenas querem que eles vejam. É aqui que coisas como a contagem regressiva, o universo piscando e o videogame entram em ação.

Os San-Ti criaram o videogame, modelado em seu mundo, mas com algumas mudanças que o tornam mais familiar para as pessoas da Terra e para recrutar pessoas que possam ajudá-los a invadir a Terra. Se os San-Ti tivessem as mentes mais brilhantes da Terra ao seu lado, a humanidade não teria chance contra eles. Tendo observado os humanos por tanto tempo, os San-Ti também sabem que é melhor começar com algo mais familiar aos humanos para ganhar sua confiança e então lentamente desvendar os segredos mais profundos dos San-Ti. É por isso que, no videogame, vemos a mulher com a espada.

A mulher não é real, não apenas no sentido de que só existe no videogame, mas também fora do jogo. É algo que os Sófons criaram para construir uma melhor comunicação com os jogadores, que se sentiriam mais confortáveis ​​vendo alguém enquanto conversavam com eles do que ouvindo alguma voz sinistra sem rosto. A presença da mulher acrescenta um sentido de corporeidade a Sófons, o que torna mais fácil para os humanos (tanto no espetáculo como para quem assiste ao espetáculo) compreender a sua existência.

O objetivo da mulher é avisar aos jogadores quando eles ultrapassaram um nível e estão prontos para passar para o próximo. Além disso, ela também garante que ninguém jogue sem convite. Se você jogar o jogo quando ele não é para você, você será morto, pelo menos no jogo. Isso não apenas mantém as pessoas indesejadas afastadas, mas também as torna mais curiosas e mais investidas no “problema dos 3 corpos”, que é exatamente o que os Sófons e os San-Ti desejam.

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Yannick, sátira de Quentin Dupieux, ganha trailer oficial

A MUBI revelou o trailer oficial de YANNICK, de Quentin Dupieux (Fumar Causa Tosse), uma metacomédia satírica que explora a relação entre artistas e público. O filme que estreou no Festival Internacional de Locarno 2023, em que venceu o prêmio de Melhor Filme Europeu, chega com exclusividade à plataforma em 5 de abril.

Confira abaixo:

Sobre Yannick

O DJ e músico que se tornou cineasta Quentin Dupieux (Deerskin: A Jaqueta de Couro de Cervo) está de volta com a comédia premiada em Locarno YANNICK, um conto absurdista que navega  pelo relacionamento entre artistas e público.

Numa rara noite de folga, o guarda de estacionamento Yannick comparece à produção da peça “O Corno”. Insatisfeito com a performance, ele interrompe a apresentação e exige ser nomeado como dramaturgo para recuperar seu valioso tempo. Apesar do ridículo, ele está determinado a provar que até um guarda de estacionamento pode criar um bom entretenimento.

Filmada secretamente em apenas seis dias, a metacomédia ágil tem o toque de sátira característico de Dupieux, refletindo sobre sua própria relação com o público e a crítica.

Yannick é estrelado por Raphaël Quenard (Jeanne du Barry), Pio Marmaï (O Acontecimento), Blanche Gardin (Fumar Causa Tosse) e Sébastien Chassagne (As Mil Vidas de Bernard Tapie); e foi produzido por Hugo Sélignac (Chi-Fou-Mi) e Thomas e Mathieu Verhaegue (Atelier de Production).

O longa estreia dia 5 de abril na Mubi.

Se você ainda não é assinante da Mubi, pode assinar clicando aqui.

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Crítica | Uma Prova de Coragem – Uma história de aventura com coração pulsante

O charme de um filme frequentemente encontra um aliado poderoso na forma de um cachorro. O subgênero clássico, com sua mistura de sensibilidade e melodrama, há muito tempo cativa audiências, mas é verdadeiramente revigorante quando um filme consegue dosar essas emoções com maestria, evitando a armadilha do sentimentalismo exagerado.

Uma Prova de Coragem (Arthur the King), da Diamond Films, exemplifica essa habilidade ao misturar a aventura típica dos filmes da “Sessão da Tarde” com uma narrativa que toca profundamente nossos corações, sem exageros. Baseado em fatos reais, este conto de superação consegue ser ao mesmo tempo edificante e comovente, embora seu roteiro simplista não consiga explorar todas as nuances emocionais da história.

Os acertos e erros de Uma Prova de Coragem

Baseado na vida real de Mikael Lindnord (interpretado por Mark Wahlberg), a trama acompanha um corredor que, em 2014, teve um encontro inesperado durante uma competição: ele resgatou um cachorro de rua, Arthur, marcando o início de uma corrida épica. Ao longo de dez dias e 435 milhas, uma conexão poderosa se forma entre o corredor e o adorável cachorro, redefinindo os conceitos de triunfo, lealdade e amizade.

Embora efetivamente transmita a emoção da aventura e reserve seu ápice emocional para o terceiro ato, o filme se apoia fortemente na fórmula convencional dos “filmes de esportes”, com personagens resilientes enfrentando uma série de obstáculos. As provações enfrentadas pelo protagonista e sua equipe ao longo do caminho representam os desafios a serem superados, demonstrando a sua capacidade de realizar o que antes parecia impossível.

Em partes, esta seção central do filme até mantém o espectador envolvido, embora careça de personagens verdadeiramente cativantes. A força real reside na figura do cachorro de rua Arthur, ainda que sua presença seja lamentavelmente limitada, sempre que ele aparece, seu olhar suplicante e solitário acrescenta uma dimensão edificante à narrativa, que é capaz de derreter até mesmo os corações mais frios.

Apesar de não conseguir escapar da percepção de que o cachorro parece excepcionalmente consciente e inteligente, a narrativa se baseia nessa ideia de que Arthur possui uma compreensão única do mundo e de seu destino em encontrar Mikael. O cão exala personalidade e seus momentos em cena transbordam afeto, que destaca sua determinação em permanecer ao lado do grupo que conquistou seu coração, mesmo que isso custe sua já frágil vida.

E sem ter como fugir, para preencher as lacunas na relação entre o animal e seu novo dono, o filme introduz uma série de sequências de aventura na floresta, incluindo escaladas e emocionantes corridas de bicicleta. No entanto, por vezes, parece esquecer que o verdadeiro interesse do público reside em Arthur, o que é uma grande pena.

O diretor Simon Cellan Jones (Plano de Família) demonstra habilidade em equilibrar as emoções do filme, audaciosamente focando no aspecto mais aventureiro da história. Embora o ritmo inicial possa parecer lento, Jones consegue criar uma expectativa divertida em torno do encontro entre os corredores e o cachorro de rua, e como isso irá impactar suas vidas para sempre.

Mark Wahlberg (Uncharted: Fora do Mapa), por sua vez, entrega uma performance sólida, que captura bem o drama de seu personagem sem esforço aparente, assim como seus colegas de elenco. Nathalie Emmanuel (Velozes e Furiosos 7) e Simu Liu (Shang-Chi), apesar de serem estrelas simpáticas, são subutilizados no filme, servindo principalmente como fontes de frases motivacionais clichês e enfadonhas.

Veredito

A fusão entre o filme de aventura e o drama emocional em Uma Prova de Coragem transcende o típico clichê do gênero “filme de cachorro que faz chorar”, embora ainda carregue um forte sentimentalismo e mensagens motivacionais que certamente tocam o coração do público mais sensível. Isso é cinema à moda antiga.

A história por trás do filme já é impressionante por si só, e a obra cinematográfica amplifica ainda mais essa percepção de como ainda temos muito a evoluir para sermos verdadeiramente merecedores do amor puro e genuíno dos animais. Uma reflexão sobre a nossa evolução emocional e moral, impulsionada pela narrativa inspiradora baseada em eventos reais.

Apesar de sucumbir ao melodrama e seguir um caminho previsível, Uma Prova de Coragem nos oferece uma mensagem reconfortante sobre o verdadeiro significado da vitória. Com uma trama alegre e divertida, o filme consegue cativar com sua inocência e doçura quando necessário, além de apresentar sequências de ação satisfatórias. Embora não vá além disso, prepare-se para um entretenimento leve e reconfortante, repleto de ternura, mas não espere encontrar profundidade.

NOTA: 7/10

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Pica-Pau toca o terror no trailer do novo filme da Netflix; vem ver

Netflix revelou o trailer oficial de Pica-Pau: Acampamento de Férias.

Na trama, após ser expulso da floresta, Pica-Pau encontra um novo lar no Acampamento Woo Hoo, até que um inspetor mal-encarado ameaça acabar com a brincadeira.

Confira:

O elenco tem nomes como Mary-Louise Parker, Chloe de Los Santos, Kershawn Theodore, Savannah La Rein, Evan Stanhope, Esther Son e Ian Rooney. A direção é de Jonathan A. Rosenbaum.

O novo longa não terá ligação com Pica-Pau: O Filme, longa que teve participação da brasileira Thaila Ayala.

Pica-Pau: Acampamento de Férias estreia na plataforma em 12 de abril.

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Casamento Sangrento 2 terá o retorno de Samara Weaving

Parece que Casamento Sangrento 2 finalmente vai sair do papel. De acordo com informações do ComicbookAdam Robitel (Escape Room) está em negociações finais para assumir a direção da sequência, enquanto Samara Weaving, protagonista do longa original, deve retornar.

A trama da novo filme segue mantida em segredo pela Searchlight Pictures. Após a confirmação oficial da chegada de Robitel, novos nomes do elenco devem ser anunciados.

Casamento Sangrento conta a história de Grace (Weaving), uma ingênua noiva que, sem parentes próximos, está ansiosa para se juntar à família de seu novo marido, o herdeiro de uma dinastia de jogos de tabuleiro. No dia do casamento, no entanto, ela descobre o ritual que todo novo membro da família Le Domas precisa passar: um jogo escolhido por sorteio. Quando Grace descobre que o esconde-esconde da família tem consequências mortais, ela precisa arranjar uma maneira de sobreviver à sua noite de núpcias.

Casamento Sangrento 2 estreia em 2025 nos cinemas.

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Premonição 6 ganha novidades no elenco

A morte está voltando! Graças ao relatório exclusivo do The Hollywood ReporterPremonição 6 (Final Destination: Bloodlines) teve seu elenco principal revelado.

Brec Bassinger, conhecida por estrelar a série StargirlTeo Briones (Chucky) e Kaitlyn Santa Juana (Querido Evan Hansen) são os protagonistas do filme, atualmente em produção no Canadá.

Além deles, também estão confirmados: Richard Harmon (The 100), Anna Lore (Gotham Knights), Owen Patrick Joyner (Julie and the Phantoms), Max Lloyd-Jones (O Livro de Boba Fett), Rya Kihlstedt (Obi Wan Kenobi) e Tinpo Lee (The Manor).

Zach Lipovsky e Adam B. Stein (Freaks) estão dirigindo, enquanto Lori Evans Taylor (Wicked Wicked Games) e Guy Busick (Pânico, Casamento Sangrento) cuidam do roteiro.

Jon Watts, de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, receberá créditos como produtor.

O filme estreia em 2025 nos cinemas.

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Ursinho Pooh: Sangue e Mel 3 é confirmado

Mais um! A saga slasher do Ursinho Pooh vai ganhar mais um filme. Após Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2, que estreia em abril no Brasil, os produtores acabam de confirmar o terceiro capítulo da saga.

Rhys Frake-Waterfield e Scott Chambers confirmaram não só a existência do filme, como também que ele terá um orçamento muito superior ao de seus antecessores. Além disso, o longa introduzirá novos personagens, incluindo o coelho Abel, segundo a Variety.

Leia também: Crítica | Ursinho Pooh: Sangue e Mel – Um piquenique de mal gosto que você vai querer evitar

Sobre Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2

Em uma cidade assombrada por um passado sangrento, Christopher Robin luta para superar os traumas deixados pelos terríveis assassinatos na floresta. Enquanto a cidade o culpa pelas mortes, Ursinho Pooh e seus aliados tramam uma vingança terrível, desencadeando uma nova onda de crimes brutais. Agora, para proteger sua família e salvar a cidade do caos, Christopher deve confrontar seus maiores medos antes que o terror se espalhe e os pesadelos do passado retornem com força total.

A sequência segue com Scott Chambers dando vida ao protagonista Christopher Robin. Ryan Olivaestreia no papel do Pooh e Marcus Massey aparece como o Corujão. Outra grande novidade da produção é a chegada de Tigrão para o grupo dos monstros assassinos, interpretado por Lewis Santer. Depois do sucesso comercial do primeiro filme, a sequência recebeu ainda mais investimento, trazendo inclusive novas caracterizações para os personagens.

Além da direção de Rhys Frake-Waterfield, desta vez, o roteiro é assinado por Matt Leslie, conhecido por “Verão de 84”.

Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 chega aos cinemas brasileiros em 25 de abril.

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Finn Jones sugere retorno como Punho de Ferro na Marvel

Será que precisa? Não tem muito tempo que a Marvel confirmou que o Punho de Ferro de Finn Jones é canônico no MCU, e o ator já começou a fazer sugestões nas redes sociais.

Através de sua conta no Instagram, Finn Jones postou um story com uma HQ de seu personagem sobre uma mala aberta, sem escrever uma palavra.

Muitos fãs acreditam que o personagem pode dar as caras em Daredevil: Born Again, nova série do Demolidor agora já dentro do MCU.

Enquanto isso, a série do Punho de Ferro está disponível no catálogo do Disney+.

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Crítica | Godzilla e Kong: O Novo Império – Divertido e colossal como tem que ser

Não é segredo que o Monsterverse da Warner/Legendary está enfrentando desafios devido à falta de criatividade. Embora tenha produzido alguns excelentes filmes, como Godzilla de 2014 e Kong: A Ilha da Caveira de 2017, e até mesmo uma recente incursão em séries de TV, a saturação de kaijus nas telas parece estagnar, em um universo interligado que carece e muito de empolgação. No entanto, a maior decepção são os filmes que trazem Godzilla e Kong compartilhando a tela e disputando espaço.

Godzilla II: Rei dos Monstros, de 2019, foi um desastre narrativo, assim como Godzilla vs Kong, de 2021. Felizmente, as preces dos fãs de monstros gigantes foram atendidas com Godzilla e Kong: O Novo Império, que chega aos cinemas corrigindo muitos desses erros do passado e oferecendo um filme enérgico, imaginativo e, acima de tudo, divertido para o público.

Como o título sugere, desta vez os titãs precisam unir forças para enfrentar uma ameaça poderosa que se ergue do submundo da Terra Oca, ameaçando causar destruição assim que alcançar a superfície. O que torna este filme tão eficaz é que não se trata apenas de Godzilla; é o momento de Kong brilhar e receber um desenvolvimento mais do que necessário.

Agora, o gorila é o protagonista principal, superando o sempre fraco e insípido enredo humano. Sua jornada, quase paternal, oferece o melhor momento do personagem nas telonas até agora. Essa mudança de foco revitaliza a franquia e abre perspectivas intrigantes para o que vem por aí no futuro.

Os erros e acertos de Godzilla e Kong: O Novo Império

De fato, esta franquia nunca foi conhecida por seus roteiros criativos, e parece que a cada novo filme, o mundo dos monstros se torna mais megalomaníaco e genérico. Apesar de alguns retornos do elenco, o desenvolvimento dos personagens fica em segundo plano, com exceção de Kong. Os diálogos são excessivamente expositivos, impedindo o público de pensar por si mesmo. O filme, que se considera mais complexo do que realmente é, sente a necessidade constante de se explicar para tornar seus absurdos mais plausíveis.

A trama de Godzilla e Kong: O Novo Império é tão simples e previsível que chega a ser banal, mas o filme se destaca quando se concentra no que realmente interessa ao público: os gigantescos monstros lutando pelo domínio territorial. Agora sem truques de fumaça ou cenas noturnas para encobrir o CGI de baixa qualidade, as sequências de ação e combate são verdadeiros espetáculos que fazem a sala de cinema vibrar.

Nesse aspecto, o filme supera as expectativas e se destaca em relação aos seus predecessores. Ambientado principalmente na Terra Oca, o interior do nosso planeta, o filme apresenta paisagens deslumbrantes e criaturas locais impressionantes, evocando uma atmosfera reminiscente de Jurassic Park. Embora repleto de conveniências de roteiro e exigindo uma grande suspensão da descrença, isso se torna irrelevante à medida que o ritmo do filme acelera, mantendo a narrativa longe da monotonia.

Adam Wingard, por sua vez, demonstra ter aprendido a conduzir sequências de ação emocionantes e de cair o queixo, já que realiza um trabalho competente na maior parte do tempo. O ritmo é frenético e o filme evita gastar minutos desnecessários com o enredo humano, que continua sendo o ponto fraco desse universo. Repleto de piadas bobas estilo Marvel e um senso de humor descartável, o filme poderia ter sido significativamente melhor se tivesse menos diálogos e mais contemplação.

Aqui, os personagens humanos mais atrapalham do que contribuem para o desenvolvimento da história, mesmo com a presença de talentos como Brian Tyree Henry (Atlanta) e Rebecca Hall (A Casa Sombria). Simplesmente não funciona. Embora Wingard tenha dominado a direção das cenas de ação, ele ainda luta para conduzir o elenco humano de maneira eficaz. Dan Stevens (A Bela e a Fera), por exemplo, é um dos mais irritantes do filme, com sua persona Ace Ventura pavorosa.

Como mencionado, o ponto alto, a alma do filme, é a jornada de Kong em busca de uma família, agora mais velho e exausto de lutar contra monstros que o superam em tamanho, especialmente após a última derrota para Godzilla. No entanto, Kong ainda irradia carisma e sua interação com o recém-chegado e genioso gorila filhote traz um brilho que os filmes anteriores não conseguiram alcançar.

O rei dos macacos enfrenta o desafio de derrotar uma ameaça primata extremamente cruel, enquanto também tenta se mostrar um líder capaz para uma nova população de gorilas gigantes que encontra. Enquanto isso, Godzilla desfruta de um merecido descanso no Coliseu, acordando apenas para recarregar sua energia e assumir uma tonalidade rosada – por razões puramente estéticas na tela. Mas sendo útil quando necessário como um bom e velho deus ex machina.

O lagarto é temperamental e teimoso, uma personalidade que contrasta totalmente com a de Kong, que é mais racional e emotivo. Apesar disso, eles se complementam como um casal em crise durante o breve período em que compartilham a tela, tornando cada segundo valioso. O clímax, situado no Brasil, no Rio de Janeiro, surpreendentemente funciona muito bem e proporciona uma batalha de escala grandiosa e de tirar o fôlego que nos mantém à beira da cadeira. Locais icônicos como Copacabana, Lapa e Cinelândia são devastados pelos Kaijus, que oferece um espetáculo puro e divertido, exatamente o que se espera desses filmes.

Veredito

Há muito tempo o universo compartilhado de monstros gigantes não nos presenteava com um filme tão enérgico, divertido e monumental como este. Godzilla e Kong: O Novo Império ganha vida nos seus momentos mais grandiosos e se destaca ao colocar Kong como protagonista e o epicentro de toda essa aventura, que lembra a dinâmica de Jurassic Park.

Apesar de ainda pecar no desenvolvimento dos personagens humanos e apresentar um roteiro básico e previsível, o filme resgata o carisma dos Titãs e oferece algumas das melhores sequências de luta e destruição da franquia até o momento. Afinal, pagamos para assistir ao UFC dos Kaijus, e o filme nos proporciona isso com qualidade absoluta e pura diversão – especialmente em seu clímax, no Rio de Janeiro.

Se isso é suficiente ou não para revitalizar a franquia e afastar o desgaste, só o tempo dirá, mas pelo menos Godzilla e Kong: O Novo Império introduz algumas mudanças de dinâmica, corrige falhas dos filmes anteriores e reduz a ênfase nos personagens humanos, focando mais na exploração do lado mais humano de suas criaturas.

A ação intensa e o ritmo acelerado fazem a sala de cinema vibrar, proporcionando aquele prazer de entretenimento de alta qualidade que apenas um bom blockbuster pode oferecer. Ao sair da sessão, você pode não se lembrar dos nomes dos personagens, e as imagens de CGI podem inundar sua mente, mas seus ouvidos ainda estarão ecoando com a experiência de um espetáculo feito para ser apreciado na tela grande. Às vezes, na verdade, quase sempre, cinema é isso.

NOTA: 8/10

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