Em exibição há uma semana, Evidências do Amor, nova comédia romântica nacional da Warner Bros. Pictures, marca a estreia de Sandy Leah em uma comédia romântica nas telonas ao lado de Fabio Porchat.
O longa, que já arrecadou mais de R＄ 3 milhões em bilheteria, narra os encontros e desencontros de um casal que se conhece em um karaokê ao cantarem juntos a música “Evidências“, composição de José Augusto e Paulo Sérgio Valle, que ganhou o mundo na voz da dupla Chitãozinho e Xororó.
Em novo vídeo exclusivo divulgado pelo estúdio, a cantora relata a experiência de protagonizar cenas amorosas ao lado do humorista e afirma, aos risos: “É verdade, tive que beijar Fabio Porchat!”.
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) April 17, 2024
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Sobre Evidências do Amor
Em uma noite qualquer, Marco e Laura se conhecem em um karaokê e cantam juntos a música “Evidências”. Desde então, eles se apaixonaram e formaram um casal que parecia perfeito, até o momento do “sim”. Sem entender o que aconteceu, agora, toda vez que essa música tocar, Marco vai viajar nas suas lembranças com Laura.
Fabio Porchat (“Que História É Essa, Porchat?”, “Meu Passado Me Condena”) e Sandy Leah (“As Brasileiras”, “Quando Eu Era Vivo”) estrelam essa comédia romântica inusitada e divertida, acompanhados pelas estrelas Evelyn Castro e Larissa Luz.
Dirigido por Pedro Antonio, que também assina o roteiro ao lado de Luanna Guimarães, Alvaro Campos e Fabio Porchat, o filme é inspirado na música “Evidências”, composta por José Augusto e Paulo Sérgio Valle, com performance de Chitãozinho & Xororó.
Evidências do Amor, produzido pela Framboesa Filmes e distribuído pela Warner Bros. Pictures, está em cartaz nos cinemas de todo o país.
A Netflix anunciou as gravações da 4ª temporada de The Witcher e divulgou as primeiras imagens de bastidores com o elenco durante uma leitura do roteiro. Também foi confirmada a 5ª e última temporada da série, que será filmada em seguida da 4ª e marcará o capítulo final da história de Geralt.
As temporadas finais vão adaptar o restante dos livros de Sapkowski, Batismo de Fogo, A Torre da Andorinha e A Senhora do Lago, prometendo oferecer uma conclusão épica e satisfatória ao drama de fantasia de sucesso da Netflix.
Confira as imagens da leitura de roteiro da 4ª temporada:
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Sobre a 4ª temporada de The Witcher
Baseada na série best-seller de livros de fantasia, THE WITCHER é uma saga épica sobre família e destino. Geralt de Rívia, um caçador de monstros solitário, luta para encontrar seu lugar em um mundo em que as pessoas com frequência são piores do que as feras. As circunstâncias o levam a uma poderosa feiticeira e a uma princesa com um perigoso segredo, e os três têm de encarar juntos a turbulência crescente do Continente.
Na segunda temporada, convencido da morte de Yennefer na Batalha de Sodden, Geralt de Rívia leva a Princesa Cirilla ao lugar mais seguro que conhece: Kaer Morhen, onde passou a infância. Enquanto os reis, elfos, humanos e demônios lutam pela supremacia fora das muralhas do Continente, a garota enfrenta um perigo muito maior: seu próprio poder.
Na terceira temporada, enquanto monarcas, magos e feras do Continente competem para capturá-la, Geralt esconde Ciri de Cintra, determinado a proteger sua família recém-reunida contra aqueles que ameaçam destruí-la. Incumbida do treinamento mágico de Ciri, Yennefer os leva à fortaleza protegida de Aretuza, onde espera descobrir mais sobre os poderes inexplorados da garota; porém, eles descobrem que desembarcaram em um campo de batalha de corrupção política, magia sombria e traição. Eles devem revidar e colocar tudo em risco, ou arriscar perder um ao outro para sempre.
Na 4ª temporada, após os eventos chocantes que alteram o Continente e encerram a terceira temporada, a nova temporada segue Geralt, Yennefer e Ciri, que enfrentam a travessia do continente devastado pela guerra e seus muitos demônios separados uns dos outros. Se conseguirem abraçar e liderar os grupos de desajustados em que se encontram, terão uma oportunidade de sobreviver ao batismo de fogo – e de se reencontrarem.
Lauren S. Hissrich atua como showrunner em The Witcher que é estrelada por Liam Hemsworth (Geralt de Rivia), Anya Chalotra (Yennefer de Vengerberg), Freya Allan (Princesa Cirilla de Cintra), Joey Batey (Jaskier), Laurence Fishburne (Regis) Eamon Farren (Cahir), Anna Shaffer (Triss Merigold), Mimî M Khayisa (Fringilla), Cassie Clare (Philippa), Mahesh Jadu (Vilgefortz), Meng’er Zhang (Milva), GrahamMcTavish (Dijkstra), Royce Pierreson (Istredd), Mecia Simson (Francesca), SharltoCopley (Leo Bonhart), Danny Woodburn (Zoltan), Jeremy Crawford (Yarpen), Bart Edwards (Emhyr), Hugh Skinner (Radovid), James Purefoy (Skellen), Christelle Elwin (Mistle), Fabian McCallum (Kayleigh), Juliette Alexandra (Reef), Ben Radcliffe (Giselher), Connor Crawford (Asse), Aggy K. Adams (Iskra), Linden Porco (Percival Schuttenbach), Therica Wilson-Read (Sabrina), Rochelle Rose (Margarita), Safiyya Ingar (Keira).
As três temporadas de The Witcherestão disponíveis para streaming na Netflix, assim como o spin-off Blood Origin. A série principal já está renovada até o 5º ano que será o último.
A 4ª temporada de The Witcher ainda não tem data de estreia.
Chegou a realeza do reality! A MTV e o Paramount+ acabam de anunciar DE FÉRIAS COM O EX DIRETORIA, a mais nova versão da franquia que traz de volta grandes personalidades já conhecidas da audiência para viverem férias inesquecíveis em uma praia paradisíaca.
Em Maragogi (AL), a temporada trará grandes estrelas que fizeram história no De Férias Com o Ex. E é neste mesmo cenário em que a adrenalina vai tomar conta, pois um prêmio no valor de R＄100 mil reais estará em jogo! O melhor ex da temporada vai levar essa bolada pra casa e será eleito o CEO da temporada.
O DE FÉRIAS COM O EX DIRETORIA contará com um elenco inicial formado por: Vini Buttel, Stefani Bays, Igor Freitas, Lumena Aleluia, Escarião, Nakagima, Majú Mazalli, Martina Sanzi, Fafa, Liz, Lhuis e Cleber.
A nova versão promete dinâmicas totalmente inéditas e desfechos inesperados, onde esse time de estrelas reunidas irá (re)viver momentos intensos e inesquecíveis. Neste cenário paradisíaco alagoano, os participantes voltam ainda mais livres para curtir as melhores festas e se jogar em novos relacionamentos, e claro, com os exs de seus colegas de confinamento. O Tablet do Terror – mais sarcástico e instaurador do caos do que nunca – vem disposto a botar geral para quicar trazendo os ex-parceiros para o game, além do tempero da treta.
DE FÉRIAS COM O EX DIRETORIA é uma produção em parceria com a produtora Floresta e estreia, em breve, na MTV e no Paramount+.
Se você ainda não é assinante do Paramount +, pode assinar clicando aqui.
O Apple TV+ anunciou que “Sunny“, thriller com toques de humor, estreia na quarta-feira, 10 de julho, com os dois primeiros episódios, seguidos de novos até 4 de setembro.
Criada por Katie Robbins (“The Affair: Infidelidade”, “The Last Tycoon”), que também assina como showrunner, ao lado da produtora executiva e diretora Lucy Tcherniak (“Station Eleven,” “The End of the F***ing World”), “Sunny” é estrelada pela artista multifacetada e indicada ao Emmy Rashida Jones (“On the Rocks”, “Parks and Recreation”, “Quincy”), que também assina como produtora executiva, ao lado de Hidetoshi Nishijima (“Drive My Car”), Joanna Sotomura (“Barry”, “Criminal Minds”), Judy Ongg (“Zeni no sensô”), YOU, annie the clumsy (“Miss Osaka”) e Jun Kunimura (“Kill Bill”, “O Lamento”).
Confira as primeiras imagens:
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Sobre Sunny
“Sunny” traz Rashida Jones como Suzie, uma norte-americana morando em Kyoto, no Japão, cuja vida muda radicalmente quando seu marido e filho desaparecem em um misterioso acidente de avião. Como “prêmio de consolação”, ela ganha Sunny, um robô doméstico de nova geração, fabricado pela companhia de eletrônicos de seu marido.
Apesar de Suzie afastar as tentativas de Sunny para preencher os espaços vazios em sua vida, aos poucos sua amizade vai aumentando e, juntas, elas descobrem verdades perigosas sobre o que aconteceu realmente com a família de Suzie, e entram em um submundo que Suzie jamais imaginou que existisse.
Produzida para a Apple pela A24, “Sunny” tem roteiro e produção executiva de Katie Robbins, por meio da Babka Pictures. A A24 e Rashida Jones assinam como produtores executivos. A série é baseada no livro “Dark Manual”, do escritor irlandês radicado no Japão Colin O’Sullivan.
Esta é a segunda colaboração entre Apple, A24 e Jones após a estreia mundial do elogiado filme de Sofia Coppola “On The Rocks”. Rashida Jones está em Apple “Silo”, série de drama baseada na trilogia distópica de Hugh Howey, best-seller do New York Times.
Imagina esse crossover! Um papel em Todo Mundo em Pânico 6 não soa como uma má ideia para Melissa Barrera, que cortou laços com a franquia Pânico.
Após o anúncio do desenvolvimento de uma nova parcela das paródias do gênero, a intérprete de Sam Carpenter abordou a possibilidade de se juntar à comédia, em entrevista para a Inverse.
“Sempre adorei esses filmes. Quando vi o anúncio, pensei: ‘Isso seria muito divertido de fazer’. Eles ainda têm aquele icônico elenco original, então veremos o que acontece no próximo. Estou muito animada para ver o novo.”
A Paramount e Miramax estão fazendo uma nova abordagem à franquia e esperam filmar ainda este ano. O produtor de Velozes e Furiosos,Neal H. Moritz, produzirá o novo filme de comédia.
Todo Mundo em Pânico foi lançado em 2000, poucos anos depois de Pânico e Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado terem entrado em cena para dominar o cenário do terror. O filme do diretor Keenen Ivory Wayans arrecadou US$ 278 milhões globalmente e estrelou Anna Faris, Regina Hall e gerou quatro sequências.
Não há informações se esta nova versão contará com estrelas originais, um elenco totalmente novo ou uma mistura de ambos.
A Paramount ainda não ofereceu data de lançamento, mas a previsão é para 2025. Novidades sobre o novo Todo Mundo em Pânico devem sair em breve.
Um pai de família, uma filha adolescente e um show de pop. O cenário perfeito para um assassino em série atacar, certo? Não quando se trata de um roteiro escrito e dirigido pelo mestre do suspense psicológico M. Night Shyamalan. Armadilha, novo longa da Warner Bros. Pictures dirigido pelo aclamado diretor, que tem previsão de estreia para agosto, promete cenas intensas de suspense embaladas por uma trilha sonora de tirar o fôlego.
O primeiro trailer do filme mostra o Açougueiro, assassino em série, sendo caçado pela polícia em um show de pop. O que os policiais não sabem, é que o homem que procuram também é um simplório pai de família em um momento de lazer com sua filha.
Confira abaixo:
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Sobre Armadilha
A Warner Bros Pictures apresenta “Armadilha“, uma nova experiência no mundo de M. Night Shayamalan com performances da estrela da música em ascensão Saleka Shyamalan.
Em “Armadilha”, um pai e sua filha adolescente assistem a um badalado show de música pop, quando percebem que estão no epicentro de um evento sombrio e sinistro.
Escrito e dirigido por M. Night Shyamalan, “Armadilha” é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill. O filme é produzido por Ashwin Rajan, Marc Bienstock e M. Night Shyamalan, com produção executiva de Steven Schneider.
A equipe de produção criativa do cineasta inclui o diretor de fotografia Sayombhu Mukdeeprom (“Me Chame Pelo Seu Nome”); a designer de produção Debbie de Villa (“O Jogo do Amor – Ódio”); a editora Noëmi Preiswerk; a figurinista Caroline Duncan (“Tempo”); a supervisora musical Susan Jacobs (“Tempo”); e o diretor de elenco Douglas Aibel (“Asteroid City”). A trilha sonora foi composta por Herdĭs Stefănsdŏttir (“Batem à Porta”).
A Warner Bros Pictures apresenta uma produção da Blinding Edge Pictures, um filme de M. Night Shyamalan, “Armadilha”. O filme será distribuído mundialmente pela Warner Bros Pictures em agosto de 2024.
Sequência do sucesso de 2019, O Poço 2 ganhou duas imagens inéditas, que focam no visual solitário dos novos prisioneiros do poço.
Confira:
Recentemente, a Netflix confirmou em comunicado que O Poço 2 chega à plataforma em 2024, mas o lançamento segue ainda sem data específica.
O Poço é a estreia na direção do cineasta espanhol Galder Gaztelu-Urrutia e conta a história de uma prisão vertical chamada The Hole. Os prisioneiros estão espalhados dois a dois por centenas de níveis e os alimentos são distribuídos uma vez por dia. Um enorme buffet de boa cozinha começa no andar mais alto todos os dias e desce. Teoricamente, deveria haver comida suficiente para todos na prisão se os mais altos apenas comessem o que precisavam, mas esse nunca é o caso. Os alimentos raramente passam do nível 50.
Os autobots estão de volta para uma aventura inédita em Transformers: O Início, novo longa da Paramount Pictures que estreia em setembro. Pela primeira vez como animação para os cinemas, a amada franquia acaba de ganhar um trailer e o primeiro cartaz oficial, com Optimus Prime, Megatron, Bumblebee e Elita ainda jovens, antes deles chegarem à Terra.
Em ação promocional da empresa, a prévia foi lançada diretamente do espaço e transmitida nas redes sociais do filme, da distribuidora e de Chris Hemsworth, voz original do filme.
Confira o trailer:
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Sobre Transformers: O Início
O longa conta a história de origem de Optimus Prime e Megatron, os maiores rivais da franquia, mas que um dia foram amigos tão ligados quanto irmãos e que mudaram o destino de Cybertron para sempre.
A dupla de protagonistas ganhará as vozes de Hemsworth (Thor) e Brian Tyree Henry (Godzilla e Kong: Novo Império, Atlanta). Além dos personagens principais, o elenco de dubladores no idioma original está repleto de vozes conhecidas do grande público como Scarlett Johansson, Jon Hamm, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi e Laurence Fishburne.
Dirigido por Josh Cooley, conhecido por trabalhos como Toy Story 4, Transformers: O Início tem roteiro de Andrew Barrer, Gabriel Ferrari e Bobby Rubio. A produção executiva fica com Steven Spielberg, Oliver Dumont, B. J. Farmer, Zev Foreman, Brian Oliver e Matt Quigg.
O retrato dos vampiros no cinema contemporâneo já percorreu tantos caminhos que, francamente, parece que não há mais nada de novo a ser explorado nesse subgênero. No entanto, Abigail, a mais recente empreitada da Universal Pictures, compreende de forma brilhante que a chave para o sucesso está em abraçar o lado galhofa e adicionar uma dose desproporcional de humor ao terror, algo que já vimos recentemente em Renfield, por exemplo.
Os icônicos Monstros da Universal continuam a habitar as telonas mesmo após tanto tempo graças à percepção do estúdio de que o medo dessas criaturas clássicas já não é mais o mesmo, e que investir em uma abordagem cômica pode ser a escolha mais acertada (e lucrativa!). No entanto, não se engane: o filme não poupa em sangue, vísceras e cenas de mutilação, o que adiciona um sabor ainda mais intenso. Abigail entrega exatamente o que promete e, surpreendentemente, vai até mais além.
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Os acertos e erros de Abigail
É claro que apreciar algo tão descontraído requer um paladar cinematográfico mais aberto para os filmes de terrir (uma fusão de terror e comédia). Abigail se inspira no clássico A Filha de Drácula, de 1936, mas, obviamente, reinterpreta essa premissa para os tempos modernos.
Sob a direção da dupla de Pânico VI, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, o filme combina elementos de obras como Hotel Transilvânia com a tensão de um suspense policial e resulta em uma mistura surpreendentemente eficaz na tela. Mas certamente é Casamento Sangrento, filme deles de 2019, que é mais reverenciado, ainda que o dito cujo seja um pouco mais selvagem.
Na trama, um bando de criminosos sequestra uma adorável e inocente bailarina de doze anos, filha de um dos mais poderosos magnatas do submundo. Tudo o que precisam fazer para receber um resgate milionário é vigiar a garota durante uma noite. No entanto, numa mansão isolada, os sequestradores começam a desaparecer um por um, confrontados por um horror indescritível ao descobrirem que estão confinados com uma garotinha de natureza nada convencional.
A partir daí, o caos se instaura e a luta pela sobrevivência domina os corredores. Embora apresente alguns furos de roteiro bem visíveis e lacunas sem explicações claras, o filme se destaca quando opta por menos diálogos expositivos. As reviravoltas, de certa forma, são antecipadas, especialmente após termos descoberto pela divulgação dos trailers que a menina não é humana.
No entanto, o filme reserva boas surpresas quanto à carnificina desenfreada que ocorre na propriedade e, ainda mais divertido, um senso de humor que se encaixa perfeitamente na situação caótica. Tanto os personagens quanto o público ficam atônitos, mas mergulham na trama e se divertem ao longo da jornada. A atmosfera das aventuras de Scooby-Doo e os enigmas da mansão mantém nosso interesse do início ao fim.
Os personagens, embora superficiais e bastante clichês, têm seu apelo, principalmente devido à diversidade do grupo de bandidos, cada um com suas próprias motivações financeiras. A jovem bailarina Abigail que dá título ao filme, interpretada com brilhantismo por Alisha Weir (Matilda: O Musical), rouba a cena ao alternar entre a doçura e a loucura, enquanto Melissa Barrera (de Pânico) demonstra que está se consolidando como uma das melhores heroínas dos filmes de terror contemporâneos.
Além disso, o restante do elenco cumpre bem seus papéis. Kathryn Newton (Homem-Formiga) entrega uma performance hilária, Kevin Durand (Gigantes de Aço) diverte como um brutamontes desajeitado, e até o saudoso Angus Cloud (de Euphoria) se entrega ao papel sem receios.
Sem recorrer a flashbacks e oferecendo apenas o essencial de contexto, os cineastas conseguem construir uma atmosfera de suspense que cativa e que culmina em sequências de assassinatos coreografados com passos de balé, talvez uma das mais estranhas e, quem sabe, divertidas do cinema de terror deste ano.
Abigail não revoluciona o gênero dos filmes de vampiros (e nem deseja isso!), embora pareça despreocupado em seguir algumas convenções básicas; no entanto, ganha vida ao zombar de outras produções que se levam a sério demais, como True Blood e Crepúsculo, abraçando a ideia de que, nesta narrativa maluca, tudo é possível. Claro que as inúmeras piruetas extravagantes de Weir se tornam cansativas com o tempo, mas o seu desempenho perverso e feroz brilha especialmente no desfecho do filme.
Veredito
Embora o conceito geral de Abigail possa parecer uma colagem de tantos outros filmes de vampiros que se levam a sério, é o senso de humor afiado que o transforma em uma deliciosa loucura, repleto de piadas tingidas de sangue que conseguem entreter, assustar e cumprir a promessa de um híbrido entre terror e comédia, abraçando o melhor de ambos os gêneros.
Apesar de alguns furos de roteiro e decisões questionáveis na direção, as cenas de morte são hilárias e o elenco é quase impecável em suas escolhas. Acrescente a isso um punhado de sustos bem executados e muita carnificina, e a experiência se torna ainda mais diabolicamente cativante.
Na série em espanhol da Netflix ‘O Sequestro do Voo 601‘, a narrativa transporta os espectadores para uma emocionante desventura a bordo do voo 601 da Aerobolivar, que enfrenta um futuro incerto depois que dois terroristas sequestram a aeronave para transmitir suas demandas financeiras e políticas. As comissárias de bordo Edilma Pérez e Maria Eugenia “Bárbara” Gallo comandam a narrativa ao lado do capitão Richard Wilches e seu copiloto, Guillermo Luís Lequerica, como tripulantes responsáveis pela segurança dos 43 passageiros a bordo do voo sequestrado.
Como os seus sequestradoras os mantêm como reféns e com pouco apoio do mundo exterior, estes tripulantes de voo devem enfrentar circunstâncias perigosas e encontrar uma maneira de sobreviver.
À medida que a série apresenta uma mistura de fato e ficção, ela apresenta uma exploração que proporciona muito mais ambiguidade moral à situação em ambos os extremos do espectro. Mesmo assim, as comissárias de bordo Edilma e Bárbara continuam sendo os centros morais do espetáculo.
Pela mesma razão, a personagem de Bárbara deve ter chamado a atenção dos espectadores, obrigando-os a questionar-se sobre a sua contraparte da vida real.
Conheça a Maria Eugenia Gallo da vida real
Maria Eugenia Gallo fez parte da tripulação substituta no verdadeiro Sequestro do Voo 601
Maria Eugenia Gallo foi uma das comissárias de bordo do voo HK-1274 da SAM Colombia, que passou por cenário de sequestro na saída de Bogotá, Colômbia, em 30 de maio de 1973. O voo, com 84 passageiros, foi mantido refém por Eusébio Borja e Francisco Solano López, dois jogadores de futebol paraguaios. Os sequestradores buscavam 200 milhões de dólares em dinheiro e a libertação de presos políticos de uma prisão de Socorron, em Santander.
Na vida real, Maria Eugenia Gallo só participou do incidente 32 horas após o sequestro da aeronave. Nessa altura, os terroristas já tinham libertado alguns reféns como um gesto de moralidade, enquanto outros tinham conseguido escapar. Além disso, o governo colombiano recusou-se a negociar com terroristas, alegando que estes não mantinham prisões políticas. Como tal, a resolução do assunto parecia ficar inteiramente a cargo da empresa SAM.
Consequentemente, horas após a mudança da aeronave de um lugar para outro, seu terceiro pouso em Aruba viu uma mudança de tripulação, onde novos pilotos e comissários de bordo embarcaram no avião para substituir o primeiro lote. Como o mesmo veio com a oferta de cinquenta mil em carne e osso, os sequestradores concordaram.
Com isso, por recomendação da amiga Edilma Pérez, Maria Eugenia Gallo foi escolhida como uma das comissários de bordo para a missão. Aos 23 anos, a perspectiva foi considerada mais aventureira do que perigosa para Maria Eugenia Gallo, que rapidamente concordou em embarcar no avião sequestrado por conta própria. Ao lado de Gallo, outra comissária de bordo não identificada, a própria Edilma Perez, o capitão Hugo Molina e o copiloto Pedro Ramírez foram escolhidos como tripulantes substitutos.
Por volta das 38 horas, os sequestradores desistiram da exigência de prisioneiros políticos. Além disso, Edilma Pérez e Maria Eugenia Gallo estavam começando a entender seus agressores, conversando com eles para estimular uma disposição mais calma. Eventualmente, os sequestradores libertaram todos os passageiros, mantendo apenas a tripulação da aeronave a bordo e cortando as comunicações externas durante a viagem para Buenos Aires.
No final, Borja e López bolaram o plano de usar Maria Eugenia Gallo e Edilma Pérez como seguro de fuga. Ambos os sequestradores planejaram descer da aeronave em uma parada diferente, com um refém cada. Embora a ideia assustasse ambas as mulheres, elas concordaram com o acordo para o bem dos seus colegas cujas vidas seriam salvas. No entanto, quando chegou a hora, o copiloto Ramírez recusou-se a permitir que as duas mulheres levassem a bala metafórica por eles.
Assim, após algumas negociações, surgiu um pacto entre os sequestradores e os Pilotos, afirmando que a tripulação não notificaria as autoridades sobre sua localização até que chegassem a Ezeiza. Como resultado, cerca de 60 horas após sua decolagem inicial, o HK-1274 finalmente pousou no Aeroporto Ezeiza de Buenos Aires com os tripulantes sãos e salvos.
Mas é claro que os sequestradores, Borja e López, estavam desaparecidos. Consequentemente, os membros da tripulação, incluindo Maria Eugenia Gallo, foram interrogados pela polícia para descobrir os detalhes sobre o misterioso desaparecimento dos sequestradores. Mesmo assim, eles mantiveram sua parte no acordo.
Maria Eugenia Gallo continua a contar sua história enquanto vive uma vida privada
Depois de Maria Eugenia Gallo ter saído do HK-1274 – aliviada e radiante por ter a sua liberdade – ela rapidamente entrou em interrogatório policial seguido pelo escrutínio público e midiático. Apesar da natureza do acordo ser um meio de garantir o retorno seguro da tripulação – que voluntariamente concordou em fazer parte da equipe substituta – o capitão Molina não conseguiu escapar das críticas da mídia por isso. Mesmo assim, a tripulação não revelou a verdade até chegarem a Ezeiza – conforme combinado.
Por sua vez, Maria Eugenia Gallo manteve uma disposição relaxada, confiante na sua crença de que tinham feito a coisa certa e tomado o curso de ação que acabaria por ajudar as pessoas, salvando vidas. As suspeitas da polícia em relação à tripulação — como potenciais cúmplices — foram tão longe que chegaram a revistar a bagagem de Maria Eugenia Gallo e dos seus colegas para ver se estavam escondendo uma parte dos cinquenta mil do resgate reivindicados pelos sequestradores.
Mesmo assim, a investigação policial seguiu rumos diferentes, o que resultou na identificação dos sequestradores. Dos dois, López foi o único localizado e preso, com Borja fugindo continuamente da lei.
Depois disso, as pessoas envolvidas no incidente continuaram a viver suas vidas, deixando o horrível sequestro para trás. Mesmo assim, Gallo permaneceu disposta a compartilhar sua história. Um episódio de 2021 da NPR Radio Ambulante, “Los Aeropiratas”, inclui o relato em primeira mão de Maria Eugenia Gallo sobre os eventos para fãs curiosos em saber mais.
Da mesma forma, os criadores de ‘O Sequestro do Voo 601‘, Camilo Prince e Pablo González, teriam conversado com as duas aeromoças com experiência pessoal no sequestro como parte de sua pesquisa. Pelo que sabemos, Maria Eugenia Gallo, hoje com 70 anos, continua vivendo uma vida tranquila e privada na Colômbia.
