O Prime Video anuncia a nova temporada de The Boys, a série ganhadora de prêmios Emmy e grande sucesso global, estreia no dia 13 de junho.
O drama diabólico irá retornar com três episódios, seguidos de novos episódios lançados toda sexta-feira, culminando no final da temporada no dia 18 de julho.
Confira também o novo cartaz:
Sobre The Boys
The Boysé uma versão divertida e irreverente do que acontece quando super-heróis – que são tão populares quanto celebridades, tão influentes quanto políticos e tão reverenciados quanto deuses – abusam de seus superpoderes em vez de usá-los para o bem. Com a intenção de impedir os super-heróis corruptos, um grupo de vigilantes continua sua busca heróica para expor a verdade sobre o grupo The Seven e a Vought – o conglomerado multibilionário que gerencia os super-heróis e encobre seus segredos sujos. É uma luta entre o aparentemente impotente contra o superpoderoso.
Nos novos episódios de The Boys, o mundo está à beira de um colapso. Victoria Neuman está mais perto do que nunca do Salão Oval e sob o domínio de Capitão Pátria, que está consolidando seu poder. Billy Bruto, com apenas alguns meses restantes de vida, perdeu o filho de Becca e seu emprego como líder dos The Boys. O resto da equipe está farto de suas mentiras. Com os riscos mais altos do que nunca, eles precisam encontrar uma maneira de trabalhar juntos e salvar o mundo antes que seja tarde demais.
The Boys é estrelada por Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit, e Cameron Crovetti. A quarta temporada contará também com Susan Heyward, Valorie Curry, e Jeffrey Dean Morgan.
The Boys é baseado nas histórias em quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson que foram sucesso de vendas. Na série, os criadores atuam como produtores executivos, e a produção foi desenvolvida pelo produtor executivo e showrunner Eric Kripke. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn e Michaela Starr também atuam como produtores executivos. The Boys é produzido pelo Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, com Kripke Enterprises, Original Film e Point Gray Pictures.
As três temporadas anteriores estão disponíveis na Amazon Prime Video.
A franquia The Boys também inclui agora uma série animada antológica com oito episódios, The Boys Presents: Diabolical, disponível no Prime Video; assim como o spin-off de The Boys Gen V, ambientado na única faculdade da América exclusivamente para jovens adultos super-heróis.
O Amazon Prime custa R$ 14,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading.Clique aqui para assinare aproveite os 30 dias grátis.
Miller’s Girl de Jade Barrett abrange tensões de desejos e aflições adolescentes enquanto explora as consequências e complexidades das relações íntimas entre professor e aluno. Miller’s Girl pode terminar com mais perguntas do que respostas, embora deva manter o interesse dos espectadores durante todo o tempo de execução.
O filme se passa dentro e ao redor de uma escola pública do Tennessee, onde o gênio acadêmico Cairo Sweets começa a ter aulas de Literatura Inglesa com Jonathan Miller. Cairo fica imediatamente apaixonado por Miller, e Miller também pelas proezas literárias de Cairo.
Miller dá uma missão especial a Cairo, que revela seus verdadeiros sentimentos por ele. Isto representa um cenário complexo para Miller, que tem seu trabalho e seu casamento em jogo. O que acontece com eles no final?
Índice
Qual é a trama de Miller’s Girl?
Miller’s Girl começa com a introdução de Cairo Sweet, uma estudante de 18 anos que está no último ano do ensino médio. Ela é uma estudante de extraordinário talento acadêmico, com uma incrível paixão pela escrita e um conhecimento de literatura muito mais sofisticado do que seus colegas. Ela é recomendada por sua melhor amiga Winnie para a aula de literatura de Jonathan Miller e começa a frequentar.
Deixada sozinha para cuidar de uma mansão gigante por seus pais advogados, que estão em viagem de trabalho, ela se apaixona por Miller. Com o tempo, ela se apaixona mais pelo intelecto de Miller e pelas semelhanças no gosto literário.
Miller, além disso, fica tão impressionado com a inteligência e perspicácia de escrita de Cairo que imediatamente começa a dar-lhe atenção extra. O vínculo deles começa a se fortalecer à medida que Miller mostra uma afeição amigável pelo Cairo. Ele pensa nela como uma espécie de protegida e começa a se apaixonar pela adoração dela por ele. Miller e Cairo se encontravam regularmente antes e depois da escola, e às vezes fora da escola.
Para ajudar a obter melhores notas nas provas intermediárias, Miller propõe que Cairo escreva uma redação especial, com a qual ela concorda prontamente. No entanto, a redação acaba sendo muito inadequada para a escola, pois contém temas sexuais entre um aluno e um professor. O ensaio abala tanto a posição de Miller na escola quanto as condições de seu casamento em casa, fazendo com que surgissem muitas questões sobre o verdadeiro relacionamento de Cairo e Miller.
O que realmente acontece com Jonathan Miller?
Miller’s Girl termina de forma bastante obscura, não respondendo a diversas perguntas que seus espectadores possam ter sobre seus personagens principais. Uma dessas questões é se Cairo testemunhou contra Miller após o fiasco. Qualquer forma de relacionamento íntimo seria totalmente proibida, mesmo que o professor fosse o melhor em seu trabalho.
As relações íntimas entre professor e aluno, embora não sejam comuns, foram registradas até mesmo em algumas das instituições mais renomadas do mundo. As consequências disso foram graves.
No caso do filme, Cairo está preparado para testemunhar contra Miller depois que ele rejeitou sua missão. Embora qualquer relação deste tipo resultasse em expulsão imediata, torna-se ainda mais grave quando o aluno se dispõe a testemunhar contra o professor. Com isso dito, Miller poderia facilmente ter perdido o emprego se ela o fizesse.
A escola tinha até uma cópia da redação que Cairo escreveu, que ela inseriu sorrateiramente na caixa de correio do diretor. Isso não apenas motivou uma investigação por parte do diretor, mas também manchou a reputação de Miller como professor.
Tanto Miller quanto Cairo são entrevistados separadamente pelo diretor sobre os incidentes que ocorreram entre eles. Miller reage à perspectiva do diretor, revelando que sentiu que seu lado da história tinha pouco a ver com a decisão que já haviam tomado. Eles concluem que Miller será suspenso e o conselho educacional supervisionará a decisão de removê-lo da escola, de acordo com o depoimento de Cairo contra Miller.
No entanto, as coisas poderiam ser diferentes se outros fatores entrassem em jogo. O filme nunca revela realmente se Miller perdeu o emprego, nem implica que Cairo testemunhou. Numa reviravolta improvável, Cairo poderia ter mudado de ideias, o que pode ter alterado a decisão do conselho. Esta possibilidade não é tão especulativa como se poderia pensar.
Embora o filme não ofereça nada de sólido nesse aspecto; temos a liberdade de refletir mais. A possibilidade de Cairo não testemunhar contra Miller é tão forte como qualquer outra. O medo de rejeição de Cairo instigou a sua decisão de testemunhar contra Miller em primeiro lugar. Esta decisão pareceu ser impulsiva, algo que pode ser alterado com uma análise cuidadosa. Se ela pensasse bem, isso mudaria drasticamente o resultado da decisão do conselho.
Salvaria a carreira e a reputação de um homem, tanto como professor como, mais importante ainda, como autor. Nessas circunstâncias e com uma reflexão profunda, Cairo pode ter percebido a gravidade da sua decisão. Ela poderia ter identificado os possíveis resultados do seu testemunho sobre a vida de Miller, bem como sobre a sua consciência.
As coisas mudam, porém, quando levamos em consideração o pensamento da diretora Jade Bartlett. Miller cruzou um limite – um limite que nunca deveria ter sido esquecido, isso é claro, no entanto, Bartlett vê essa narrativa como uma história de origem do arquétipo do vilão. Vemos alguns vislumbres disso durante a cena em que Cairo submete seu ensaio a Miller. Ela transforma seus sentimentos de mágoa e rejeição em raiva e fúria, levando à decisão em questão. Se nos atermos a esse arquétipo de vilão que Bartlett criou para o Cairo, temos mais do que certeza de que o Cairo testemunhará contra Miller.
Se Cairo testemunhou ou não, fica em aberto para o espectador interpretar. No entanto, algumas realidades permanecem. Sendo um adulto responsável o suficiente para evitar tal situação, Miller ainda insistiu em se aproximar do Cairo. É principalmente por isso que ele provavelmente perdeu o emprego e, ao mesmo tempo, a dignidade. Ele tinha o poder de evitar isso totalmente, mas à medida que a história se desenrolava, ele não o fez.
O que acontece com Beatrice e Jonathan?
Esposa de Jonathan Miller, Beatrice é uma escritora perdida em suas ambições. No filme, ela parece distante e perpetuamente ocupada com seu trabalho, muitas vezes incapaz de passar bons momentos com o marido. Ela está constantemente em seu computador e telefone falando com seu agente de redação.
Beatrice se considera superior no relacionamento, muitas vezes ridicularizando Miller por desistir de escrever para ser professora. Ela zomba de Miller e de seu interesse perdido em sua aspiração principal. Conseqüentemente, isso faz com que a satisfação de Miller com seu casamento diminua. Ele vê que Cairo se preocupa com seu intelecto e sua escrita e se aproxima dela.
A diretora Jade Barrett revela que em sua história ninguém é inocente. O casamento fracassado de Miller o faz aceitar e apreciar a adoração que Cairo tem por ele. Ele está mais inclinado para o Cairo do que Beatrice durante os acontecimentos do filme. Embora as ações e intenções de Beatrice em relação a Jonathan sejam desnecessárias, ele ainda é o culpado por suas ações em relação ao Cairo. Embora Beatrice e Jonathan pareçam próximos, o relacionamento deles começa a se deteriorar à medida que o filme avança.
À medida que Beatrice se distancia cada vez mais de Jonathan, ela descobre a situação dele com Cairo. Ela inicialmente brincou com ele sobre isso e não tinha ideia de que ele estava retribuindo. Depois de receber um telefonema da escola, Beatrice fica furiosa com o que ele fez.
Ela o questiona e, embora Jonathan negue tudo, Beatrice o conhece bem. Ela pode entender que ele está escondendo algo e o chama por isso. Beatrice julga Jonathan da maneira mais precisa possível. Ela sabia que ele sentia que faltava à sua vida a adoração e a validação que recebeu do Cairo.
Beatrice e Jonathan entram em uma discussão acalorada, cada lado vomitando coisas negativas sobre o outro. O resultado da discussão, porém, não é claro, assim como a situação do casamento de Jonathan e Beatrice. No entanto, a discussão e o distanciamento progressivo entre Beatrice e Jonathan implicam que a separação deles após os acontecimentos do filme está definitivamente nos planos. O relacionamento deles estava desaparecendo, com Beatrice sempre ocupada com seu trabalho e a insatisfação de Jonathan com o casamento.
Cairo e Miller tiveram um relacionamento físico?
Outra obscuridade em Miller’s Girl é se Cairo e Miller tiveram relações físicas. Segundo a história, Miller pegou por engano o telefone de Cairo e o levou de volta para casa. Cairo percebe que perdeu o telefone em algum lugar e liga de casa, apenas para ouvir Miller do outro lado da linha. Miller sugere que ele vá até a casa dela e devolva, sabendo exatamente onde ela mora.
Quando ele chega à casa dela, Cairo é visto caminhando até a porta com um vestido elegante. Eles chamam um ao outro, cada um pedindo ao outro que se aproxime. Eles se encontram no meio do caminho e, em uma explosão de atração, hesitantemente começam a se beijar na chuva. A cena aqui escurece e nunca é confirmado se eles tiveram relações físicas. No entanto, o filme sugere que sim.
À medida que a história avança, Cairo escreve um conto íntimo e bem elaborado sobre o Sr. Murphy e sua interação física com um aluno. O ensaio é essencialmente Cairo revelando seus verdadeiros sentimentos sobre Miller e descrevendo vividamente seu relacionamento íntimo. Suas descrições gráficas até excitam Miller, quando ele pede licença a Beatrice para ler a história de Cairo no galpão. Ele se deleita com as representações dela tiradas de seu encontro sexual.
Mais tarde, quando Miller pergunta a Cairo por que ela o escreveu, ela responde dizendo que se inspirou no que sabia, mais uma vez insinuando que eles tiveram relações sexuais. Momentos depois no filme, quando Miller rejeita a história de Cairo, os dois se encaram, mas Miller não interrompe. Ele não está disposto a falar sobre a situação em que se encontra.
Além disso, também chegamos à sua natureza relutante durante a entrevista com o diretor. Mesmo neste ponto, Miller é evasivo e não está disposto a fornecer qualquer informação que possa lhe causar problemas. Sua linguagem corporal, neste caso, fala mais alto que suas palavras.
Ele também revela que entrou na casa de Cairo no dia em que foi deixar o celular dela. Comparando todos os incidentes que levaram ao fim, temos certeza de que Miller teve relações físicas com o Cairo; no entanto, até que ponto e com que frequência permanece um mistério.
Em Ferrari, de Michael Mann, a história narra a ascensão de Enzo Ferrari, um ilustre piloto italiano. Testemunhando o auge de sua carreira no automobilismo, a Ferrari faz a transição para a aposentadoria apenas para embarcar no ambicioso empreendimento de estabelecer uma formidável empresa de fabricação de automóveis, conduzindo-a a patamares sem precedentes.
No entanto, o fascínio distintivo do filme reside na exploração meticulosa da vida pessoal do protagonista, caracterizada por convulsões e turbulências. Dada a essência palpável da história que está enraizada numa aparência de realidade, obriga cada membro do público a ponderar sobre a sua autenticidade e se está ancorada numa história verdadeira.
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A vida de Enzo Ferrari molda a narrativa da Ferrari
Escrito por Troy Kennedy Martin, Ferrari é um retrato autêntico da notável vida de Enzo Ferrari baseado nos tópicos da biografia de Brock Yates de 1991, uma peça literária intitulada Enzo Ferrari: The Man, the Cars, the Races, the Machine. Yates, um jornalista experiente, roteirista e estimado editor de uma influente revista automotiva americana, Car and Driver, conseguiu entrar no santuário interno do mundo da Ferrari, extraindo histórias não contadas da vida da figura lendária.
O livro resultante, um testemunho das proezas jornalísticas de Martin, revelou uma tapeçaria de narrativas que até então permaneciam envoltas em mistério. Ao discutir a gênese do filme, o diretor Michael Mann revelou que iniciou o desenvolvimento do roteiro na década de 1990; no entanto, não atingiu sua forma ideal naquela época. Mann revelou que revisitou o roteiro periodicamente ao longo dos anos, reconhecendo seu incrível potencial narrativo que exigia expressão.
Apesar de enfrentar reservas iniciais no mercado dos EUA relativamente à recepção de histórias com temática de corridas, Mann observou uma mudança no cenário, provocando uma mudança favorável nas circunstâncias. Ele disse: “A Fórmula 1 não teve apelo nos EUA até os últimos quatro ou cinco anos e isso se deve totalmente ao programa da Netflix ‘Drive to Survive’. Então, essa foi a hora de fazer isso.”
O filme resultante retrata várias facetas da vida de Enzo Ferrari, figura nascida em 18 de fevereiro de 1898, em Modena, Itália, filho de Alfredo Ferrari e Adalgisa Bisbini. Ferrari, tendo vivenciado a perda de seu pai e irmão por doença e tendo lutado contra seus problemas de saúde, garantiu a isenção do serviço militar na Itália durante a Primeira Guerra Mundial.
Diante da responsabilidade de sustentar sua mãe, Ferrari assumiu o papel de piloto da Alfa Romeo na década de 1920, e foi nesse período que Ferrari descobriu seu fervor pelo esporte e, em 1923, participou ativamente do Grand Prix. Prêmio realizado em Ravenna no Circuito Savio.
No ano de 1923, Enzo Ferrari entrou em um novo capítulo de sua vida ao se casar com Laura Garello, interpretação brilhantemente trazida à vida por Penélope Cruz no filme. O ano seguinte marcou o auge da carreira de piloto da Ferrari, ao garantir a vitória em três eventos de Grande Prêmio.
No entanto, uma aparente diminuição do interesse pelas corridas levou a Ferrari a mudar seu foco. Continuou a trabalhar na Alfa Romeo e em 1932, ele e Laura celebraram a chegada do filho, Alfredo “Dino” Ferrari. À medida que o fascínio das corridas foi desaparecendo gradualmente, a Ferrari viu-se compelida a perseguir um propósito mais profundo.
Os sonhos de Enzo materializaram-se em 1939, quando fundou a Auto Avio Costruzioni, uma empresa de fabrico de automóveis em Modena. Inicialmente focada no fornecimento de peças para outras equipes de corrida, a empresa se transformou em 1945, quando adotou oficialmente o nome Ferrari. Dois anos depois, em 1947, a Ferrari aventurou-se a fabricar o seu carro, o 125.
Apesar dos contratempos causados pela Segunda Guerra Mundial, assim que as rodas foram colocadas em movimento, a empresa ganhou impulso. Em 1949, expandiram a sua produção para incluir carros de turismo, que foram enviados para todo o mundo, satisfazendo uma procura crescente.
A ampla adoção dos carros Ferrari em diversas corridas, entretanto, gerou uma série de controvérsias. Numerosos motoristas que pilotavam Ferraris se envolveram em acidentes fatais, levando a alegações de que a empresa era culpada por enviar motoristas em viagens perigosas.
A situação atingiu um ponto crítico na sequência de um trágico incidente em que De Portago e o seu co-piloto Edmund Nelson perderam a vida, juntamente com nove espectadores. Enzo Ferrari, o homem por trás da empresa, foi acusado de homicídio culposo, mas foi posteriormente absolvido.
Durante os períodos tumultuados das décadas de 1950 e 1960, à medida que as controvérsias cercavam os esforços da Ferrari nas corridas, sua vida pessoal também encontrou obstáculos significativos. A tragédia aconteceu em 1956, quando seu filho Dino, com apenas 24 anos na época, morreu prematuramente.
A perda de Dino afetou o casamento de Ferrari e Laura, aumentando a tensão no relacionamento deles. Os tempos difíceis persistiram e Laura sucumbiu às pressões em 1978. Foi somente após o falecimento de Laura que Ferrari reconheceu publicamente seu filho, Piero, filho de uma mulher chamada Lina Lardi em 1945, já que o divórcio era ilegal na Itália até 1975.
Num mundo cinematográfico obcecado pela velocidade e pelos carros, Ferrari distingue-se por mergulhar no lado humano da vida de Enzo Ferrari, oferecendo uma perspectiva única não só sobre ele, mas sobre todos os outros indivíduos que moldaram a empresa. Após uma batalha contra a leucemia, Enzo Ferrari faleceu em 14 de agosto de 1988, deixando um legado continuado por seu filho Piero, que atualmente atua como vice-presidente da empresa.
Sobre Ferrari
FERRARImostra os bastidores da Fórmula 1 em 1957, quando o ex-piloto Enzo Ferrari (Adam Driver) está em crise. A falência assombra a empresa que ele e a esposa, Laura (Penélope Cruz), construíram uma década atrás. Seu casamento instável é ainda mais abalado pela perda do único filho do casal e o relacionamento com Lina Lardi (Shailene Woodley). Ele decide contrapor essas perdas apostando tudo em uma corrida – a icônica Mille Miglia, na Itália.
O ator brasileiro Gabriel Leone foi escolhido por Michael Mann para interpretar o piloto espanhol Alfonso De Portago. Portago ganhou notoriedade na década de 1950 por seu estilo de vida extravagante e suas habilidades como piloto de corrida. Sarah Gadon, Jack O’ Connell e Patrick Dempsey completam o elenco do longa.
O elenco conta ainda com Penélope Cruz no papel de Laura Ferrari, Shailene Woodley como Lina Lardi, além de Sarah Gadon, Jack O’ Connell e Patrick Dempsey.
True Detective: Terra Noturna, da HBO, começa com o estranho desaparecimento de um grupo de cientistas da Estação de Pesquisa Tsalal Arctic, em Ennis, Alasca. O seu desaparecimento coincide com o último pôr do sol do ano, à medida que a longa noite toma conta. A investigação revela que o caso dos cientistas pode estar ligado ao assassinato de uma mulher local chamada Annie K, que morreu há seis anos.
O assassino nunca foi pego e a verdade por trás do que realmente aconteceu com Annie nunca veio à tona. Mas assim que os detetives Danvers e Navarro começam a investigar os cientistas, descobrem coisas surpreendentes que os levam aos responsáveis pela morte de Annie.
Desvendando o mistério de True Detective: Terra Noturna
As cavernas de gelo são a resposta para o destino de Annie
Quando Navarro e Danvers encontram o telefone de Annie no trailer secreto de Raymond Clarke, eles descobrem um vídeo gravado momentos antes de seu assassinato. Isso prova que Annie foi morta nas cavernas e depois trazida para a cidade. Tudo o que precisavam fazer era encontrar as cavernas e localizar o local do assassinato, e isso lhes daria todas as respostas de que precisavam. Com a saída de Otis Heiss, eles terão que fazer isso sozinhos.
Navarro e Danvers encontram o local onde podem cavar no gelo para entrar nas cavernas. Eles entram nas cavernas sem mapa ou ideia de para onde estão indo, mas Navarro tem um palpite e, enquanto Danvers a segue, os dois acabam em um local onde encontram Raymond Clarke. Perseguindo-o, os detetives tropeçam em um laboratório subterrâneo secreto. Eles encontram uma coisa tipo chave de fenda com ponta em forma de estrela e percebem que esta é a arma do crime. Eles também encontram o símbolo da espiral ali, provando que foi aqui que Annie foi assassinada.
O laboratório possui uma escada secreta que dá acesso a Tsalal. Navarro e Danvers se separam para encontrar Clarke, mas ele pega os dois de surpresa. Ele tranca Danvers em uma sala gelada e bate na cabeça de Navarro, deixando-a inconsciente. Eventualmente, Danvers consegue sair da sala e, no momento em que encontra Clarke, Navarro acordou e já havia espancado o rosto de Clarke até virar uma polpa.
Mesmo quando pego, Clarke se recusa a falar, então Navarro o força a ouvir os últimos gritos de Annie repetidamente até que ele desabe e esteja pronto para dizer a verdade. Ele confessa que Annie realmente foi morta no laboratório subterrâneo, e foram os cientistas que fizeram isso. Quando Navarro pergunta se ele era um deles, se também machucou Annie, ele diz que nunca a machucaria. Ele afirma que a amava e como tentou salvá-la, mas falhou.
Mas tanto Navarro quanto Danvers sabem que ele está mentindo. Se ele amasse Annie, não teria permitido que ela fosse morta por seus colegas de trabalho. Além disso, ele não teria enterrado a verdade todos esses anos e se escondido quando a morte chegasse para o resto dos cientistas.
Por que os cientistas mataram Annie K?
Annie era o rosto da comunidade Ennis, lutando para proteger seu povo, protegendo suas terras e águas. Era do conhecimento geral que a operação mineira da Silver Sky estava a poluir a água, o que tinha um impacto adverso nas pessoas. A água poluída estava a deixar as pessoas doentes e a aumentar a taxa de mortalidade de recém-nascidos, com muitas mulheres na cidade a dar à luz nados-mortos.
Como parteira, Annie viu em primeira mão as crianças mortas e a dor das suas mães, o que a tornou ainda mais inflexível quanto à exposição da mina e ao fim da poluição. Embora protestasse agressivamente contra a mina, ela também trabalhava secretamente para conseguir algo incriminador que ajudasse a encerrar a mina para sempre.
Nesse meio tempo, ela começou a namorar Raymond Clarke, um dos cientistas que trabalhavam em Tsalal. Logo, ela descobriu que Silver Sky estava financiando Tsalal e esperava encontrar alguma conexão entre eles, o que levasse às cavernas de gelo.
Lá, ela encontrou o bunker secreto onde os cientistas guardavam suas pesquisas e as amostras que haviam retirado do gelo. Annie descobriu que os cientistas estavam incentivando a mina a criar mais poluição porque isso os ajudava em suas pesquisas. O que procuravam era pré-histórico e estava enterrado no gelo. Se tentassem retirá-lo à força, as amostras seriam contaminadas e todos os seus esforços seriam em vão.
Mas então, a poluição aumentou naturalmente a temperatura e o gelo começou a derreter de uma forma que facilitou a obtenção das amostras pelos cientistas. Quando perceberam o que estava acontecendo, incentivaram a mina a criar mais poluição e ajudaram-nos a manter em segredo o nível real de poluição, porque sabiam que o que estavam fazendo era moral, ética e legalmente errado.
Annie ficou chocada ao descobrir isso e, com raiva, decidiu destruir tudo no laboratório, inclusive as amostras. Ela foi descoberta por Anders Lund, que ficou furioso ao vê-la destruindo o trabalho de sua vida. Ele a esfaqueou com a chave de fenda e deixou feridas em forma de estrela em Annie. Quando Raymond Clarke ouviu o choro dela, correu até o laboratório e tentou impedir Lund. Quando ele tentou acalmar Annie, ela bateu nele porque pensou que ele também iria machucá-la.
A essa altura, o resto dos cientistas também desceu e todos atacaram Annie, esfaqueando-a 32 vezes no total. Quando terminaram, Clarke se aproximou de Annie, acreditando que ela estava morta. Mas descobriu-se que ela ainda estava viva e, quando continuou a lutar, Clarke a sufocou até a morte. Eles chamaram o pessoal da mina para se livrar do corpo dela, e Hank foi enviado para terminar o trabalho.
Eles também fecharam a abertura das cavernas para que ninguém pudesse entrar por ali e relacionar a morte de Annie com Tsalal. Enquanto isso, os cientistas continuaram com suas pesquisas, ainda poluindo Ennis e colocando em risco a vida de seu povo. Clarke, no entanto, estava atolado em culpa.
Por seis anos, Clarke passou os dias chorando e lamentando a morte de Annie. Os outros cientistas eventualmente se cansaram dele e não lhe prestaram atenção. Ele começou a agir de forma estranha, muitas vezes andando sem roupa e dizendo coisas estranhas, até mesmo chorando.
Talvez seja por isso que lhe deram um quarto separado para que ele pudesse fazer tudo isso isolado e não incomodar os outros. Porque enquanto ele era assombrado pelo fantasma de Annie, os outros já haviam seguido em frente e voltavam a se concentrar no trabalho.
Clarke também foi instruído a continuar o trabalho porque, pelo menos assim, a morte de Annie não seria em vão. Se eles pudessem completar sua pesquisa e salvar o mundo com ela, então isso daria sentido ao “sacrifício” de Annie. Mas se ele continuasse chorando e não fazendo seu trabalho, a morte de Annie seria em vão. Era uma lógica estranha, mas ajudou Clarke ao longo dos dias.
Ele ainda chorava e agia de forma estranha, mas contanto que isso não afetasse seu trabalho, ninguém se importava com ele. Eles também precisavam dele em Tsalal porque, se o tivessem deixado ir, ele poderia ter contado a alguém sobre o assassinato de Annie. Era melhor mantê-lo em Tsalal e sob a mira deles para que soubessem que seu segredo estaria seguro.
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Avatar: O Último Mestre do Ar da Netflix transporta o público para um mundo onde as pessoas têm o poder de controlar os quatro elementos, com base no qual o mundo é dividido em quatro partes. Existe apenas uma pessoa que pode controlar todos os quatro elementos: o Avatar. O show segue a jornada de um Mestre do Ar de 12 anos chamado Aang para se tornar um Avatar.
Através dele, podemos ver diferentes lados do seu mundo e, às vezes, dar uma olhada além dele. Além do mundo normal, Aang também está em contato com o Mundo Espiritual, que é algo totalmente diferente em si. Muito poucas pessoas podem acessar os dois mundos, e a Princesa Yue da Tribo da Água do Norte é uma delas.
No quinto episódio da temporada, intitulado ‘Spirited Away’, Aang e seus amigos, Katara e Sokka, acabam no Mundo Espiritual enquanto tentam ajudar uma vila que foi devastada pela Nação do Fogo e está sofrendo as consequências da guerra. desequilíbrio criado pela guerra. Aang deveria ir para o Mundo Espiritual sozinho, mas por engano, ele traz seus amigos com ele também, e é aqui que Sokka conhece alguém peculiar.
Depois de ser atacado por um monstro, Sokka se vê cara a cara com uma raposa branca de três caudas que pode falar. A raposa pega Sokka de surpresa, mas ele logo percebe que o animal não tem intenção de fazer mal. Em vez disso, a raposa, que fala com voz de mulher, é muito amigável e até diz a Sokka que aquilo que ele está chamando de monstro não é realmente assim. Após uma breve conversa, que parece estranha para Sokka, a raposa vai embora. Mas esta não é a última vez que ele a vê.
Mais tarde, quando Sokka chega a Agna Qel’a com Aang e Katara, ele é apresentado à Princesa Yue. Enquanto eles estão na presença um do outro pela primeira vez, Sokka tem a sensação de que já viu ou conheceu Yue antes, mas não consegue identificar o que é. Enquanto isso, Yue é muito amigável com ele e a atração entre eles é palpável. O cabelo branco e o comportamento calmo de Yue continuam incomodando Sokka e, eventualmente, ele se lembra de onde a viu antes.
Ao conversar com a raposa, Sokka diz que está “desconcertado”. Ele também nota um anel em uma de suas caudas. Mais tarde, Yue também usa a palavra “desconcertada”, e Sokka percebe o mesmo anel em seu cabelo, que ele viu pela última vez no rabo da raposa. Isso confirma para ele que Yue é, na verdade, a raposa de três caudas que ele conheceu no mundo espiritual, e ela confessa que foi ela. Mas como ela estava, uma humana, no mundo espiritual na forma de uma raposa?
Yue revela que quando era criança ficou muito doente. Seus pais tentaram de tudo, mas o que a afligia não sarou. Eventualmente, eles se voltaram para o espírito da Lua e oraram pedindo ajuda. O espírito da Lua concedeu a Yue sua própria essência. Deu uma parte de si para Yue, o que a curou completamente. A essência da Lua também é a razão pela qual ela tem seus cabelos brancos característicos. Mas essa não é a melhor parte.
Como o espírito da Lua pertence ao Mundo Espiritual, ter sua essência nela significa que Yue também, pelo menos parcialmente, pertence ao Mundo Espiritual. Como humana, ela pertence ao mundo normal, mas o espírito da Lua dentro dela permite que ela tenha um pé no outro mundo, onde às vezes ela vai ver como é esse lado.
Em vez de ir para lá em sua forma humana, Yue assume a forma de uma raposa de três caudas, principalmente por causa do espírito da Lua dentro dela e talvez também porque isso a faz sentir mais como se pertencesse ao mundo espiritual em forma de raposa.
Estar em contato com o Mundo Espiritual permite que Yue veja as coisas sob uma luz diferente. Esta é uma das razões da sua personalidade calma e carinhosa e da sua natureza empática que acaba por lhe permitir sacrificar-se pelo bem comum. Quando ela finalmente se fundir com o espírito da Lua e perder sua forma humana, há uma boa chance de que ela permaneça no Mundo Espiritual em sua forma de raposa.
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Sobre Avatar: O Último Mestre do Ar
Água. Terra. Fogo. Ar. As quatro nações viviam em harmonia, com o Avatar, mestre de todos os elementos, mantendo a paz entre eles. Mas tudo mudou quando a Nação do Fogo atacou e exterminou os Nômades do Ar, o primeiro passo dos mestres do fogo para conquistarem o mundo. Com a próxima encarnação do Avatar ainda por vir, o mundo perdeu a esperança.
Mas como uma luz na escuridão, a esperança floresce quando Aang (Gordon Cormier), um jovem Nômade do Ar — e o último de seu grupo — desperta para tomar seu lugar por direito como o próximo Avatar. Junto com seus novos amigos Sokka (Ian Ousley) e Katara (Kiawentiio), irmãos e membros da Tribo da Água do Sul, Aang embarca em uma busca fantástica e cheia de ação para salvar o mundo e lutar contra o terrível ataque do Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim). Mas com o Príncipe Zuko (Dallas Liu) determinado a capturá-los, não será uma tarefa fácil. Eles vão precisar da ajuda de muitos aliados e personagens coloridos que encontrarem ao longo do caminho.
AVATAR: O ÚLTIMO MESTRE DO AR é uma série em live-action que promete ser uma adaptação única da aclamada série de animação da Nickelodeon, Avatar: A Lenda de Aang. Albert Kim (A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça, Nikita) está presente como showrunner, produtor executivo e roteirista. O projeto também conta com Dan Lin, da Rideback (Uma Aventura LEGO, Aladdin), Lindsey Liberatore (Walker) e Michael Goi (Monstro do Pântano, American Horror Story) na produção executiva. Na equipe de direção estão Goi, Roseanne Liang (que também é coprodutora executiva), Jabbar Raisani e Jet Wilkinson.
Avatar: O Último Mestre do Ar já está disponível na Netflix.
Avatar: O Último Mestre do Ar da Netflix reconta a história épica de Aang, um menino de 12 anos que é revelado como o próximo Avatar, a única pessoa no mundo com a capacidade de controlar os quatro elementos – água, ar, fogo e terra.
O show live-action nos leva de volta ao início, quando Aang ainda é um menino jovem e despreocupado, sem saber de sua verdadeira identidade, mas já um prodígio. Ao longo de oito episódios, ele passa por uma jornada turbulenta e, ao final, descobre que ainda há muito a ser feito para assumir seu manto de salvador do mundo. Muito mais morte e destruição estão a caminho, e ele deve se preparar para isso.
Entendendo Avatar: O Último Mestre do Ar
Qual é a trama de Avatar: O Último Mestre do Ar?
Aang, de 12 anos, é um jovem Mestre do Ar que descobre que nasceu como o próximo Avatar e deve dominar todas as habilidades de dobra para assumir o manto. Enquanto parte do mundo espera que ele se levante e traga a paz, a Nação do Fogo não está totalmente feliz com isso. Eles montam um ataque aos dominadores de ar, matando cada um deles na esperança de matar o jovem Avatar também.
No entanto, Aang sobrevive e, usando seus poderes, dos quais ainda não tem total controle, recua para o gelo e sai dele cem anos depois. O mundo mudou muito desde que Aang desapareceu. A Nação do Fogo pegou tudo o que pôde e, embora haja alguns que ainda estão lutando para manter sua liberdade, eles estão se segurando por fios.
Aang é acompanhado pelos irmãos Katara e Sokka em sua jornada enquanto eles viajam pelo mundo, tentando encontrar aliados, aprimorando suas habilidades e, mais importante, ajudando Aang a se tornar o Avatar que ele deveria ser. Enquanto isso, ele é caçado pela Nação do Fogo, mais furiosamente pelo Príncipe Zuko, que procura o Avatar há três anos.
Final de Avatar: O Último Mestre do Ar: Como Yue salva Aang e os dominadores de água?
O poder de dobrar elementos chega às pessoas através dos poderes elementais que os concedem. No caso dos Dobradores de Água, existem dois espíritos responsáveis pela sua existência. O espírito do Oceano alimenta-os com vida, e o espírito da Lua dá-lhes o poder de empurrar e puxar a água como a Lua empurra e puxa as marés.
Eles são a fonte de toda a vida e poder dos Dominadores de Água, e Zhao acredita que se ele matá-los, pelo menos um deles, então ele não apenas terá vencido a guerra pela Nação do Fogo, mas também estabelecerá o poder dos Dominadores de Fogo. supremacia, de uma vez por todas.
Agora, matar um Avatar, que ainda é humano, pode ser mais fácil. Mas matar seres elementais como os espíritos do Oceano e da Lua não está nas mãos dos humanos, a menos que você tenha algo do Mundo Espiritual. Zhao encontra exatamente a coisa na forma da faca de Kuruk. Um Avatar anterior, Kuruk passou a maior parte de sua vida no Mundo Espiritual, lutando contra as forças nefastas daquele lado para entrar em seu mundo e destruir tudo.
Ele forjou uma faca no mundo espiritual para combatê-los. Agora, aquela faca está nas mãos de Zhao, e ele decidiu matar o espírito da Lua para tirar o poder dos Dobradores de Água. Contra toda a razão, Zhao esfaqueia o espírito da Lua, que assumiu a forma mortal por uma noite, e o mata com a faca de Kuruk.
A destruição do espírito da Lua deixa todos os dominadores de água em desordem, mas também ameaça um desequilíbrio do mundo que nunca poderá ser restaurado e, portanto, levará ao fim do mundo. Aang percebe que a única maneira de salvar os Dominadores de Água agora é deixar o espírito do Oceano, um ser elemental, canalizá-lo.
No entanto, isso não é como os Avatares anteriores o canalizando. Isso significa desistir completamente de si mesmo. Assim que o espírito do Oceano assumir o controle, ele não será mais Aang. Aang conhece os riscos, mas sabe que deve proteger os Dominadores de Água e canalizar o espírito do Oceano, que assume uma forma aterrorizante, liberando sua ira sobre o exército da Nação do Fogo.
É claro que a Nação do Fogo não assumirá o controle de Agna Qel’a desta vez, mas também significa que Aang permanecerá para sempre preso no espírito do Oceano, que vagará pela Terra em busca de seu companheiro, o espírito da Lua, mas nunca o encontrará. . E, portanto, o equilíbrio do mundo estará para sempre arruinado, isto é, a menos que o espírito da Lua possa ser trazido de volta à vida.
A ideia de trazer de volta o espírito da Lua chega a Sokka, que há poucos minutos viu a Princesa Yue trazer Momo quase morto de volta à vida. O problema é que o espírito da Lua, que estava na forma de peixe, está completamente morto. É quando a Princesa Yue lembra que nem todo o espírito da Lua se foi. Parte de sua essência está nela. Quando ela era jovem, ela adoeceu e teria morrido. Seus pais oraram ao espírito da Lua, que lhe deu um pouco de sua essência para mantê-la viva. Foi assim que o cabelo dela ficou branco, da cor da Lua.
Yue percebe que ela poderia devolver essa essência ao espírito da Lua para trazê-lo de volta à vida, mas isso significaria entregar-se ao espírito elemental, assim como Aang fez com o espírito do Oceano. Isso significaria desistir de sua vida, mas ela sabe que já teria morrido há muito tempo se não fosse pelo espírito da Lua. É hora de ela retribuir esse presente e ela não hesita nem um pouco antes de fazê-lo.
Yue entra no Spirit Oasis, as águas mágicas onde ela trouxe Momo de volta à vida com o corpo mortal do espírito da Lua, e assim que ela devolve sua essência, o Espírito da Lua volta à vida, mas Yue se foi para sempre. O retorno do espírito da Lua permite que o espírito do Oceano se solte de Aang e retorne à sua morada. Também traz de volta os poderes dos Dobradores de Água e restaura o equilíbrio do mundo, tudo por causa do sacrifício de Yue.
Agora que ela não está mais por perto, isso significa que Yue está morta? De certa forma, ela se foi. Ou pelo menos, seu corpo mortal se foi. Na verdade, ela se tornou uma com o espírito da Lua, e enquanto ele viver, Yue viverá nele.
É melhor dizer que ela mudou completamente para o mundo espiritual, e talvez ela possa retornar novamente como um espírito, como a forma de raposa de três caudas que ela apareceu em Sokka. Mas em termos de sua vida e forma humana, Yue se foi.
O que acontece com o rei Bumi? Como Omashu cai nas mãos da Nação do Fogo?
Enquanto Zhao e o Príncipe Zuko estão ocupados com os Dominadores de Água no Norte, o Senhor do Fogo Ozai aproveita isso como uma oportunidade para voltar sua atenção para outro lugar. Ele usa o truque que seu ancestral, Senhor do Fogo Sozin, usou cem anos atrás, quando atacou os Mestres do Ar, fazendo parecer que estava prestes a atacar a outra parte.
Mas enquanto Sozin foi para a batalha, Ozai envia sua filha, a princesa Azula, que estava ansiosa para provar seu valor durante todo esse tempo. Antes de Aang e seus amigos partirem para Agna Qel’a, eles passaram algum tempo no território dos Dobradores de Terra, Omashu, governado pelo velho amigo de Aang, o Rei Bumi. Com o passar dos anos, Bumi se transformou em um governante ineficaz que não parecia se importar com o que estava acontecendo com seus súditos.
Ele barricou Omashu aumentando a segurança para que seu reino se tornasse invulnerável a ataques de estranhos, especialmente da Nação do Fogo. Outra coisa que mantinha os inimigos afastados eram pessoas como o Mecanicista, que mantinha a Nação do Fogo afastada trabalhando para eles e alimentando-os o suficiente para não atacar Omashu.
A chegada de Aang muda tudo, e o Mecanicista desiste de sua conexão com os espiões da Nação do Fogo em Omashu, declarando que não trabalharia mais para eles. O Rei Bumi também leva a sério seu papel de rei e manda Aang e seus amigos embora enquanto se prepara para a guerra. Embora Bumi tenha antecipado o ataque, ele não percebeu quanta mão de obra Ozai estava pronto para enviar para Omashu.
A própria Azula era poderosa o suficiente para derrubar suas defesas e foi movida pelo desejo de provar que era capaz para seu pai, para que ele a tornasse sua herdeira, e não seu irmão, Zuko. Quando Zhao perde a batalha em Agna Qel’a, Ozai não se incomoda porque nunca esperou que Zhao e seu exército vencessem. Quaisquer que sejam os reforços que ele enviou, foi para fazer parecer que a Nação do Fogo estava focada em Agna Qel’a e pegar Omashu de surpresa.
Foi tudo um estratagema desde o início, e com o Rei Bumi em seu cativeiro e seu reino em suas mãos, Ozai deu mais um passo para consolidar sua posição como governante do mundo.
O que significa o retorno do cometa de Sozin?
Depois que Zhao perdeu em Agna Qel’a e Azula assumiu Omashu, encontramos Ozai com seu conselheiro, que revela que leram o padrão estelar e o movimento das constelações e descobriram que o cometa que passou há cerca de cem anos vai voltar novamente. A perspectiva do retorno do cometa entusiasma Ozai, mas por que isso é tão importante? O que significa o retorno do cometa?
O cometa, em homenagem ao Senhor do Fogo Sozin, é o mesmo que apareceu na noite em que os Mestres do Ar foram exterminados. Embora Sozin pudesse ter atacado os dominadores de ar em qualquer outro dia, ele sabia que a passagem do cometa daria aos dominadores de fogo “o poder de mil sóis”.
O cometa passa tão perto, apenas tocando a atmosfera da Terra, que os Dobradores de Fogo podem aproveitar sua energia, que é diferente de tudo no mundo. Neste dia, eles são tão poderosos que nada pode enfrentá-los, e é por isso que Sozin escolheu a noite do Grande Cometa para montar seu ataque.
Agora, o cometa está de volta, ou pelo menos está a caminho. Ozai estava esperando por isso porque, uma vez que o cometa estivesse aqui, ele traria de volta a fonte inimaginável de poder para os Dominadores de Fogo e, com isso, Ozai e a Nação do Fogo seriam indestrutíveis.
Eles poderiam usar isso como uma oportunidade para montar o ataque final aos territórios ainda não conquistados e colocar o mundo inteiro sob o domínio da Nação do Fogo. Considerando o quão poderoso Ozai já é e quão mais poderoso ele pode se tornar na noite do cometa, torna-se ainda mais imperativo para Aang dominar todos os elementos e usar seus poderes como Avatar enquanto ainda pode.
Distribuído pela Paris Filmes, “Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo”(Borderlands), filme inspirado na franquia de vídeo game Borderlands, acaba de ganhar o primeiro trailer oficial.
O longa, que acompanha Lilith (Cate Blanchett), uma infame caçadora de recompensas que recebe uma missão para encontrar a filha desaparecida de um poderoso homem, chegará aos cinemas brasileiros em 8 de agosto. O vídeo conta um pouco mais da missão de Lilith e seus aliados e traz uma prévia do que eles vão encontrar pelo caminho.
Confira abaixo:
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Sobre Borderlands: O Destino do Universo está em Jogo
Lilith (Cate Blanchett), uma infame caçadora de recompensas com um passado misterioso, retorna para o lugar onde cresceu, Pandora, o planeta mais caótico da galáxia. Sua missão é encontrar a filha desaparecida de homem mais poderoso do universo, Atlas (Edgar Ramírez).
Lilith forma uma aliança inesperada com uma equipe de desajustados – Roland (Kevin Hart), um mercenário experiente em uma missão; Tiny Tina (Greenblatt), uma feroz pré-adolescente; Krieg (Munteanu), o protetor musculoso de Tina; Tannis (Curtis), o cientista excêntrico que já viu de tudo; e Claptrap (voz de Jack Black), um robô esperto. Juntos, esses heróis improváveis devem combater uma ameaça alienígena e bandidos perigosos para descobrir um dos segredos mais explosivos de Pandora. O destino do universo está nas mãos deles.
O filme é baseado em uma das franquias de videogame mais vendidas de todos os tempos.
Além de Blanchett, Jamie Lee Curtis (Tannis), Kevin Hart (Roland), Ariana Greenblatt (Tiny Tina), Jack Black (voz do robô Claptrap) e Florian Munteanu (Krieg, a Psycho), protagonizam o longa.
Dirigido por Eli Roth, a produção da Lionsgate terá distribuição nos cinemas pela Paris Filmes e estreia em 8 de agosto.
Novo longa de Luca Guadagnino (Suspiria), Rivais acaba de ganhar um novo trailer divulgado pela Warner Bros. Pictures.
Com estreia marcada para 25 de abril nos cinemas nacionais, o filme, estrelado por Zendaya, Mike Faist e Josh O’Connor, acompanha a protagonista Tashi (Zendaya), uma jogadora de tênis em ascensão que tem a carreira interrompida após uma lesão. Agora treinadora, decide transformar seu marido Art (Mike Faist) em um famoso campeão dos principais torneios do circuito mundial de tênis.
Para tirá-lo de uma sequência recente de derrotas, Tashi o convence a disputar um evento de nível challenger, campeonato mediano profissional. Mas tudo muda quando Patrick (Josh O’Connor), ex-namorado de Tashi, entra como rival de Art nas quadras, causando uma reviravolta dentro e fora do jogo, em uma trama que mistura amor, ciúmes e intriga. Além do trio de protagonistas, o longa também conta a estreante A.J. Lister.
Veja o novo trailer abaixo:
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Sobre Rivais
Dirigido pelo visionário cineasta Luca Guadagnino, Rivais é estrelado por Zendaya (Duna, série Euphoria), no papel de Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra.
Casada com um campeão (Mike Faist, Amor, Sublime Amor) que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick (Josh O’Connor, série The Crown) nas quadras.
Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.
Zona de Risco, de William Eubank (Ameaça Profunda) estreia nos cinemas no dia 29 de fevereiro, com sessões de pré-estreia a partir desta quinta-feira, 22. No longa, acompanhamos a história de uma equipe da Força Delta que cai em uma emboscada em território inimigo e precisará lutar por sobrevivência. Com distribuição da Imagem Filmes, o filme conta com a dupla Russell Crowe e Liam Hemsworth como protagonistas.
Eubank, diretor e roteirista de Zona de Risco, aponta que o filme tem a amizade como um dos temas principais. Com um currículo de peso que inclui ‘Atividade Paranormal: Ente Próximo’ e ‘Ameaça Profunda’, o diretor explica que seu novo filme é marcado por um realismo profundo, embora não seja baseado numa história real. A obra acompanha a jornada emocional de Kinney (Liam Hemsworth), um novato que se depara com uma situação que mudará sua vida para sempre.
O elenco do filme é repleto de estrelas: a dupla de irmãos Hemsworth: Liam e Luke, Russell Crowe, Milo Ventimiglia e Ricky Whittle. O diretor conta que se inspirou em alguns filmes de ação e guerra clássicos e modernos para criar seu filme, como ‘Nascido para Matar’, ‘Apocalypse Now’, ‘Atrás das Linhas Inimigas’ e ‘Falcão Negro em Perigo’. O grande diferencial aqui é como o filme toma o ponto de vista dos homens que estão lutando na guerra, abordando as decisões que precisam tomar, e como lidam uns com os outros.
O ganhador do Oscar, Russell Crowe, conta que essa tensão foi fundamental para sua interpretação. “Na nossa história, existe uma intimidade criada entre o operador em terra e o piloto de drone por causa das coisas que estão acontecendo, e certamente quando algo dá errado na operação, o piloto do drone se sente um pouco responsável também. E então, ele tem que fazer tudo o que puder para manter os soldados em terra seguros e ajudá-los em sua missão.”
Zona de Risco foi filmado na Austrália e o ator australiano Liam Hemsworth acredita que as condições naturais que enfrentaram ajudaram a trazer realismo ao longa. “Esperamos que as pessoas possam embarcar nesta jornada com Kinney e sentir como é difícil e assustador ver o amadurecimento do personagem ao enfrentar uma situação sobre a qual ele não tem experiência.” O diretor Eubank concorda com o astro e acrescenta: “espero que o público se divirta e se empolgue. Eu quero que eles desejem que os personagens saiam vitoriosos e que o filme possa surpreender.”
A MUBI lançou hoje o trailer de THE LAST YEAR OF DARKNESS. Dirigido por Ben Mullinkosson, o documentário trata do amadurecimento, que celebra a efemeridade da juventude, através das lentes de cinco amigos na cena de festas underground em Chengdu, China. THE LAST YEAR OF DARKNESS chega exclusivamente à plataforma em 15 de março de 2024.
Confira o trailer abaixo:
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Sobre The Last Year of Darkness
À medida que a cidade de Chengdu muda, o futuro do amado clube Funky Town é incerto. Para um grupo vibrante de DJs, artistas drags, amantes, ravers e skatistas, este é um santuário para festas underground, que permite a eles prosperarem após o pôr do sol. É o único lugar que os aceitam como realmente são, enquanto fogem dos seus problemas durante o dia.
Com guindastes de construção surgindo de uma estação de metrô invadida, os amigos são forçados a enfrentar o que os trouxeram à festa e aproveitar ao máximo o tempo que resta lá.
THE LAST YEAR OF DARKNESS é um filme sobre amadurecimento, que celebra a efemeridade da juventude – do amor à perda, do vômito ao crescimento.
