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Equipe de ‘Guerra Civil’ detalha gravação de cenas intensas do filme

Em GUERRA CIVIL (Civil War), longa produzido pela A24 e distribuído pela Diamond Films que estreia nos cinemas brasileiros em 18 de abril, o que não faltam são batalhas e cenas de ação de tirar o fôlego. A superprodução mostra os Estados Unidos divididos por um enorme conflito. Para transmitir a tensão do roteiro, assinado pelo diretor Alex Garland, a equipe técnica buscou imprimir o maior realismo possível em toda a produção.

Um exemplo disso está nos diversos armamentos usados nas filmagens. Ao contrário de muitas produções da atualidade, que apenas acrescentam o som dos tiros na pós-produção, as armas de GUERRA CIVIL tinham balas de festim, com som extremamente alto. Kirsten Dunst, que interpreta a fotojornalista Lee, afirma que teve que usar protetores de ouvido em algumas cenas para abafar o efeito. “Mas o corpo reage naturalmente – você ouve um tiro e quer pular”, diz a atriz. “Especialmente quando estávamos em lugares fechados, fazia ainda mais barulho. Lembro-me de estar no trailer de cabelo e maquiagem, que era longe do set, e o local inteiro tremeu com uma explosão que eles estavam filmando”, lembra.

Uma sequência eletrizante mostra uma batalha em Washington, capital dos Estados Unidos, que foi reproduzida do zero na cidade de Atlanta. De acordo com a designer de produção Caty Maxey, era mais seguro erguer o quarteirão inteiro para a cena. “Construímos edifícios de mais de 100 metros de comprimento nos dois lados da rua em três semanas e meia”, conta. Esta cena é talvez onde a ação parece mais envolvente, com cada momento coreografado para ser o mais autêntico possível.

Para que as cenas de batalha fossem próximas da realidade, Alex Garland contou com o trabalho do conselheiro militar e ex-membro da marinha norte-americana Ray Mendoza. “Quando a guerra acontece em uma cidade, os militares podem atacar por solo, ar e também dos telhados”, explica Mendoza. “Eu trabalhei para dar ao filme todas essas camadas, pois quando você está em uma zona de combate tudo é muito 360º”.

Como resultado, Mendoza, junto aos coordenadores de dublês do filme, Jeff Dashenaw e Wesley Scott, criaram um campo de batalha envolvente que traz “uma sensação ‘esférica’, como se estivéssemos cercados pelo caos”, finaliza o conselheiro. Já Daneshaw lembra que na principal sequência de combate foram usados cerca de 50 dublês. “Além disso, tínhamos carros, tanques, tudo isso passando no meio dos dublês em meio a explosões e tiros.”

Nas filmagens, Alex Garland também usou um equipamento especial que dá ao espectador a sensação de estar no meio da cena. Trata-se da câmera DJI Ronin 4D, que se comporta de maneira diferente. “Ela faz algo incrivelmente útil, pois se autoestabiliza de uma forma controlada – de suave como seda a câmera trêmula vérité”, explica. “Para mim, isso é revolucionário. Não é adequada para todos os filmes, mas é incrivelmente adequada para alguns. Como precisávamos filmar rapidamente e movê-la rapidamente, queríamos algo verdadeiro no comportamento da câmera, que não estilizasse demais as imagens de guerra.”

A montagem das cenas de batalha eram feitas por Garland e sua equipe como se fossem jogos de futebol. “Tínhamos um mapa da área esboçado e desenhávamos setas e pequenos cones sobre o local onde a câmera deveria estar posicionada”, diz o diretor. “Era possível montar uma coreografia bastante sofisticada: um tanque se movia, enquanto um Humvee avançava rapidamente em direção aos outros Humvees, e à medida que o veículo passava, alguns soldados desciam. Nós apenas executávamos aquela coreografia de novo e de novo e de novo”, explica Garland.

Sobre Guerra Civil

Em um futuro distópico, GUERRA CIVIL acompanha um grupo de jornalistas que percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação. 

Além de Wagner Moura, Kirsten Dunst e Cailee Spaeny, o elenco do filme conta ainda com nomes como Stephen McKinley Henderson, Jesse Plemmons e Nick Offerman.

O filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 18 de abril.

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Documentário da Apple TV+ mostra a luta de 3 mulheres que vivem no Afeganistão após a tomada de poder pelo Talibã

A Apple Original Films anunciou que adquiriu os direitos mundiais do novo documentário “Bread & Roses“, elogiado durante sua participação em Cannes onde foi indicado ao prêmio Golden Eye (L’Oeil d’or) para os documentários.

O longa-metragem revela a poderosa resistência das mulheres afegãs contra o Talibã. O filme é produzido pela Excellent Cadaver (“Passagem”), de Jennifer Lawrence e Justine Ciarrocchi, com a produtora Extracurricular, da vencedora do Prêmio Nobel da Paz e defensora dos direitos humanos Malala Yousafzai (“Joyland”), que atua como produtora executiva, e tem produção e direção da prestigiada cineasta Sahra Mani (“A Thousand Girls Like Me”).

Após sua estreia do Festival de Cinema de Cannes 2023, “Bread & Roses” terá sua estreia mundial no Apple TV+ em 21 de junho.

“O fechamento de escolas para meninas no Afeganistão não é apenas uma questão feminista, e sim uma questão de segurança internacional. O Talibã reconhece que crianças com mães que tenham tido educação formal são mais difíceis de doutrinar, e são menos suscetíveis a se tornarem seus soldados no futuro”, afirma a diretora e produtora Sahra Mani. “Garantir que as escolas para meninas permaneçam abertas no Afeganistão é crucial para a preservação e segurança de todo o mundo”.

“Bread & Roses” oferece um olhar poderoso sobre o impacto nos direitos e vidas das mulheres depois que Cabul caiu nas mãos do Talibã em 2021. O filme mostra a vida de três mulheres, em tempo real, enquanto elas lutam para recuperar sua autonomia. Sahra Mani capta o espírito e a resiliência das mulheres do Afeganistão através de uma representação crua de sua situação angustiante.

“Bread & Roses”, uma apresentação da Eyan Foundation em associação com a Extracurricular, é produzida por Jennifer Lawrence e Justine Ciarrocchi com Sahra Mani, ao lado dos produtores executivos Malala Yousafzai e Farhad Khosravi. Sahra Mani dirige o filme.

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“Mallandro, o errado que deu certo”, novo filme de Sérgio Mallandro, divulga sua primeira cena 

Filme que marca o retorno de Sérgio Mallandro aos cinemas, “Mallandro, o errado que deu certo“, acaba de divulgar sua primeira cena. No longa, Sérgio Mallandro precisa superar as dificuldades para se livrar de uma má fase em sua carreira e para isso tenta de tudo, inclusive vender roupas e acessórios que usou em seus programas e filmes. 

Confira a cena abaixo:

Sobre Mallandro, O Errado que deu Certo

Em “Mallandro, o errado que deu certo”, Sérgio Mallandro está afundado em dívidas e precisa se reinventar. Recém eliminado de um reality show, ele aceita participar de um piloto para um novo programa de auditório, mas após uma pegadinha dar errado ele se vê entre a vida e a morte e precisa tomar uma decisão importante que pode afetar sua carreira para sempre.  

Dirigido por Marco Antonio de Carvalho, “Mallandro, o errado que deu certo” chega aos cinemas em junho. O longa é uma produção de Glaucia Camargos, pela produtora Melodrama, com coprodução Telecine e RioFilme. A distribuição é da Downtown Filmes.   

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‘LOL: Se Rir, Já Era!’ é renovado para a 4ª e 5ª temporadas

O Prime Video anunciou hoje a renovação do Reality Show LOL: Se Rir, Já Era! para suas quarta e quinta temporadasO elenco da próxima edição será composto por comediantes do Porta dos Fundos. As gravações começam em abril e Tom Cavalcante terá a companhia da atriz Júlia Rabello como co-apresentadora. 

A quinta temporada do programa, ainda sem data para filmagens, também tem a presença confirmada de Fábio Porchat.

Na quarta temporada, o elenco será composto exclusivamente por dez integrantes do Porta dos Fundos. O coletivo de comédia fundado em 2012 por Antonio Tabet, Fábio Porchat, Gregorio Duvivier, João Vicente de Castro e Ian SBF já ganhou um Emmy Internacional e é um dos maiores canais do YouTube no Brasil, com mais de 7 bilhões de visualizações e 18 milhões de inscritos. A atriz Júlia Rabello, com mais de 20 anos de carreira e protagonista de esquetes clássicas do Porta dos Fundos, trará seu humor único para o programa como co-apresentadora.

Sobre o LOL: Se Rir, Já Era!

Baseado no formato da produção japonesa Original Amazon Hitoshi Matsumoto Presents DocumentalLOL: Se Rir, Já Era! é um sucesso em todo o mundo desde 2016, com edições na África do Sul, Alemanha, Argentina, Austrália, Canadá, Colômbia, França, Índia, Irlanda, Itália, México e Nigéria. A versão brasileira estreou em 2021 com Tom Cavalcante como apresentador, acompanhado de Clarice Falcão. Cada temporada teve uma co-apresentadora: GKay esteve na segunda temporada, em 2022; e Fabiana Karla na terceira, em 2023.

O programa reúne dez comediantes brasileiros em uma batalha épica de seis horas. Durante esse tempo, os participantes devem manter a seriedade enquanto tentam fazer seus adversários caírem na gargalhada. A primeira risada significa um cartão amarelo. Se alguém rir novamente, será eliminado com um cartão vermelho. Nessa competição hilária, cada participante trará truques, performances especiais e muita diversão para atingir seu objetivo. O vencedor leva para casa um prêmio de R$350 mil para doar a uma instituição de caridade de sua escolha.

A quarta temporada de LOL: Se Rir, Já Era! será produzida por Daniela Busoli e Leonardo Lessa Lopes. Pedro Antonio volta como showrunner e Claudia Alves é a diretora. Fernanda Leite, Daniella Fernandes, Beth Moreno, Cecília Bastos, Cintia Portella, Galba Gogóia, Livia La Gatto, Luli Romano, Natália Balbino, Pedro Sardaux, Ulisses Mattos e Victor Ahmar compõe a equipe de roteiristas.

O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading. Clique aqui para assinar e aproveite os 30 dias grátis.

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Documentário sobre o estilista John Galliano ganha data de estreia na MUBI

A MUBI anunciou a data de estreia de ASCENSÃO E QUEDA – JOHN GALLIANO, dirigido pelo vencedor do Oscar® Kevin Macdonald (WhitneyMarley, O Último Rei da Escócia). O documentário sobre um dos estilistas mais importantes e controversos da história da moda chega com exclusividade à plataforma em 26 de abril.

Se você ainda não é assinante da Mubi, pode assinar clicando aqui.

Sobre Ascensão e Queda – John Galliano

John Galliano vestiu os homens e mulheres mais importantes e bonitos do mundo, durante quinze anos trabalhando nas maisons Givenchy e Dior. E foi amplamente reconhecido como um dos designers de moda mais bem-sucedidos das décadas de 1990 e 2000. Sua carreira, porém, terminou bruscamente, há pouco mais de dez anos, por ter sido flagrado por uma câmera quando, do lado de fora do Café La Perle, em Paris, lançava insultos antissemitas a pessoas próximas de onde estava.

O potente documentário registra a carreira de Galliano desde que era um estudante de moda na universidade Central Saint Martins, em Londres, até tornar-se o diretor criativo de uma das maiores marcas de moda do mundo. Também revela de forma honesta sua luta contra o vício em drogas e as pressões da indústria enfrentadas por ele ao longo do caminho. 

Com imagens de arquivo de incríveis desfiles de alta costura e alta moda da época, longas entrevistas com o próprio Galliano, conversas com Naomi CampbellKate MossPenélope CruzCharlize TheronAnna WintourEdward Enninful, entre outros, esse retrato detalhista de Galliano desafia a cultura de trabalho tóxica por trás da indústria da moda.

Ascensão e Queda — John Galliano é produzido por Chloe Mamelok (The Rescue) e Kevin Macdonald, por meio de sua produtora, a KGB Films, em associação com Condé Nast Entertainment. O editor, Avdhesh Mohla (Sachin: A Billion Dreams, Billie, O Estripador), recebeu uma indicação para Melhor Edição no British Independent Film Awards (Bifa) de 2023, por este filme. 

A trilha sonora é composta pelo também indicado à premiação Ivor Novello Tom Hodge (O Mauritano, McMafia). E os diretores de fotografia do documentário são David HarrimanMagda Kowalczyk(Cow, Last Song from Kabul) que concorreu ao Bifa 2021, Patrick Blossier, várias vezes indicado ao César Awards (1988, 2003 e 2007), e Nelson Hume (Whitney).

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Indicado à Palma de Ouro do Festival de Cannes, “Clube Zero” tem estreia adiada no Brasil

Exibido no último Festival de Cannes, onde integrou a Seleção Oficial para concorrer à Palma de Ouro, CLUBE ZERO marcou o retorno da cineasta austríaca Jessica Hausner ao celebrado evento francês quatro anos após “Little Joe: A Flor da Felicidade”, onde a atriz britânica Emily Beecham foi laureada com o prêmio de Melhor Atriz. Agora, é a vez da obra controversa chegar ao Brasil, onde receberá lançamento exclusivo nos cinemas pela Pandora Filmes no dia 25 de abril. Anteriormente o filme estrearia dia 18 de abril.

Sobre Clube Zero

Miss Novak (Mia Wasikowska) é uma professora que consegue um emprego em uma escola de elite e forma um forte vínculo com os alunos. Ela introduz uma aula de nutrição baseada num conceito inovador. Esta mudança conduz a uma revolução nos hábitos alimentares da escola. Mas, com o passar do tempo, a influência que Miss Novak exerce sobre certos alunos eventualmente toma um rumo perigoso.

Jessica Hausner prossegue refletindo sobre falhas sistêmicas em nossa sociedade enquanto desenvolve uma premissa delicada: a manipulação de um grupo de jovens alunos induzido a parar de comer com o objetivo de encontrar a evolução espiritual promovida pela Miss Novak, papel central defendido pela australiana Mia Wasikowska (de “A Ilha de Bergman” e “Alice no País das Maravilhas” na versão de Tim Burton), alicerçada por um elenco formado por veteranos e jovens atores iniciantes.

Nas palavras da realizadora e coautora do roteiro, “CLUBE ZERO analisa como os pais transferem sua responsabilidade pelos filhos à uma professora que abusa dessa confiança. A Miss Novak manipula as crianças e as aliena de seus pais. Eles são obrigados a viver o maior pesadelo de todo pai: perder seu filho. CLUBE ZERO aborda esse medo existencial e questiona: ‘Como os pais podem monitorar seus filhos quando simplesmente não têm tempo suficiente para eles?’”

O elenco conta ainda com Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Amir El-Masry, Camilla Rutherford, Amanda Lawrence, Sam Hoare, Elsa Zylberstein, Keeley Forsyth, Mathieu Demy, Emily Stride, Szandra Asztalos, Florence Baker e Samuel D Anderson.

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Quilos Mortais ganhará versão brasileira e já tem data de estreia

Após 12 temporadas, que acompanharam mais de 130 pacientes, uma das séries mais consagradas do Discovery, QUILOS MORTAIS (My 600-lb Life), ganha sua versão brasileira. QUILOS MORTAIS BRASIL estreia na quinta-feira, 9 de maio, na Max, com seis episódios. 

Confira o teaser:

Sobre Quilos Mortais Brasil

QUILOS MORTAIS BRASIL acompanha a vida de nove brasileiros que lutam contra a obesidade, condição provocada pelo excesso de gordura corporal, que pode levar a prejuízos à saúde, como diabetes tipo 2, doenças cardiovasculares, hipertensão e várias formas de câncer. Os participantes não lutarão apenas contra a obesidade, mas também contra limitações e demais consequências causadas por ela. 

A nova temporada conta com cinco médicos brasileiros, renomados e especialistas em cirurgias bariátricas, aparelho digestivo e metabolismo. Eles acompanham seus pacientes desde o início do processo de preparação para realizar a cirurgia até os meses pós-cirúrgicos. Nesse período, os pacientes enfrentam as implicações do emagrecimento, descobertas inesperadas sobre o próprio corpo e recuperação da autoestima. Os benefícios de uma vida com mais mobilidade e saúde os instigam a não desistir do processo. 

Durante os episódios, o público acompanhará a vida de participantes como Carlos, que excedeu a marca dos 300 quilos e passou a ter problemas para se locomover e até respirar, o que o fez decidir, de vez, cuidar da sua condição. Enquanto isso, a participante Andrea precisava contar com a ajuda do marido para realizar atividades simples, como higiene pessoal. Entre os nove participantes também conhecemos Welton, que teve que abandonar a carreira de professor de matemática e física e desenvolveu um grave problema de privação de sono, em razão de sua condição. 

A série documental registra e acompanha a luta física e emocional dos participantes e narra histórias que vão muito além de um número marcado na balança. Diferentemente da versão original, em QUILOS MORTAIS BRASIL não há critérios de peso mínimo. Além disso, a produção mostra como os órgãos de saúde pública no país trabalham estratégias de enfrentamento da doença. 

A série é uma produção da Endemol Shine Brasil para a Warner Bros. Discovery. Pela Endemol, QUILOS MORTAIS BRASIL tem direção geral de Gabriel Hein e Direção Criativa de Allan Lico. Pela WBD, assinam a supervisão de produção Adriana Cechetti e Luciana Soligo. 

Se você ainda não é assinante da Max, pode assinar clicando aqui.

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Cinépolis lança promoção onde todos pagam meia entrada

Cinépolis anunciou a sua mais recente iniciativa: a “Quarta Cinépolis“. A partir do dia 17 de abril, todas as quartas-feiras serão marcadas por uma oferta especial, onde todos os clientes pagarão meia-entrada em todas as unidades, salas e sessões, com exceção de feriados e pré-estreias.

Essa ação visa proporcionar acesso facilitado ao entretenimento cinematográfico de qualidade para todos os públicos. Para usufruir da promoção, os clientes precisam apenas estar cadastrados no Clube de Vantagens Cinépolis, um serviço gratuito que oferece uma série de benefícios exclusivos aos seus membros. O cadastro pode ser realizado de forma rápida e simples através do site oficial da Cinépolis ou diretamente nas bilheterias das unidades.

Além disso, a Cinépolis apresentou o “Combo Quarta Cinépolis” que terá 1 pipoca média + 1 bebida de 500ml por apenas R$ 24,90. Uma oportunidade imperdível para aproveitar os melhores filmes na companhia de amigos e familiares.

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Estão abertas as inscrições para a 9ª temporada de Shark Tank Brasil; saiba como se inscrever

O maior reality show de empreendedorismo do país está de volta com inscrições abertas para sua nona temporada! Com novas oportunidades e dinâmicas, os interessados em participar têm até dia 30 de maio para realizar as inscrições na nona temporada de Shark Tank Brasil através de um formulário disponível no site oficial do canal.

Coprodução entre a Sony Pictures Television (SPT) e a produtora Floresta, as gravações da nova edição da atração têm início previsto ainda para este semestre. 

Ao longo das oito edições do programa, a SPT recebeu mais de 15.900 inscrições de empreendedores espalhados por todo país e exibiu 110 episódios inéditos no Sony Channel, incluindo um especial gravado com platéia. Durante todos esses anos, mais de 450 pitches já foram apresentados aos Sharks e podem ser vistos no canal do Shark Tank Brasil no YouTube, que acumula milhões de visualizações e é o segundo maior canal da franquia na plataforma em todo o mundo, com mais de 1 milhão inscritos.

A premiada franquia “Shark Tank” é baseada no reality show “Dragons ‘Den”, criado pela Nippon TV no Japão e distribuída ao redor do mundo pela Sony Pictures Television. O formato foi adaptado com êxito e já cativou audiências em mais de 40 territórios, incluindo Austrália, Canadá, França, Alemanha, Estados Unidos, Reino Unido, Vietnã, México e Colômbia.

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10 melhores filmes e séries derivados de vídeo games

Com uma massiva campanha de marketing por trás, Fallout estreou no Prime Video nesta quarta-feira (10) como a mais nova investida dos produtores em adaptar para os cinemas e para as plataformas de streaming um título de vídeo game de sucesso. No embalo do lançamento, o Apostagolos.com correu atrás para descobrir qual é a melhor adaptação já feita em todos os tempos. O resultado, você descobre a partir de agora.

Metodologia

Foram consideradas inicialmente 86 produções diferentes, seja em formato de longa metragem, seja como séries para TV. O levantamento abraçou tanto animações quanto produções de live-action. Produções derivadas de jogos que, por sua vez, foram derivados de livros, não foram incluídas na pesquisa.

A pesquisa levou em consideração as avaliações de quatro fontes diferentes: Rotten Tomatoes, IMDb, Google e Metacritic. Produções sem avaliações em uma dessas quatro fontes também foram desconsideradas.

Em seguida, criou-se uma fórmula matemática para enquadrar as quatro fontes diferentes numa mesma escala. Depois disso, finalmente o levantamento chegou à avaliação média de cada uma das produções.

As melhores adaptações de vídeo game de todos os tempos

A melhor adaptação de vídeo game para as telas de cinema ou de TV foi a série “The Last of Us“, realizada pela HBO e que estreou ano passado. Ela é baseada na franquia de video game de mesmo nome e conta a história de Joel e Ellie, dois sobreviventes em um mundo devastado pela presença de um fungo que contamina os seres humanos e os transformam em criaturas agressivas. A primeira temporada, estrelada pelos atores Pedro Pascal e Bella Ramsey, foi aclamada pela crítica. Fãs do jogo também aprovaram a adaptação por ter se mantido essencialmente fiel à mídia original. Uma segunda temporada está confirmada.

Em segundo lugar, apareceu a série “Gangs of London“, homônima do jogo de vídeo game. Lançada em 2020 e com uma segunda temporada disponível em 2022, ela conta a história de Sean Wallace, que deve herdar o lugar do pai, assassinado misteriosamente, no comando da organização criminosa mais poderosa de Londres. Ele teve ótima recepção dos críticos e dos fãs do gênero de produções que retratam o mundo das máfias. No Brasil, ela está disponível no Prime Video.

Completa o pódio “Twisted Metal”, série que foi ao ar na HBO em 2023. A produção conta com um misto de ação e comédia ao mostrar a jornada de John Doe, responsável por realizar entregas de uma cidade para outra em um Estados Unidos pós-apocalíptico. O protagonista é interpretado por Anthony Mackie, ator que fez o super-herói Falcão no Universo Cinematográfico da Marvel.

Confira o top 10:

Mais uma investida, nem sempre fácil de ter sucesso

Fallout é a bola da vez das adaptações de videogames para cinema e TV. A série retrata os Estados Unidos em meados do século XXII, pouco menos de 100 anos depois de uma guerra nuclear entre o país e a China destruir o planeta. A ação fica centrada na experiência de pessoas que conseguiram se esconder em abrigos quando a guerra nuclear estourou e que agora vão conhecer o mundo novo que surgiu depois do conflito.

O jogo da franquia alcançou considerável sucesso em todo mundo, acumulando prêmios ao longo dos anos e vendemos milhões de cópias. Mas isso não é garantia de que a versão adaptada será tão boa quanto. Dois exemplos recentes de como é difícil agradar são as adaptações de “Uncharted” e “Assassin’s Creed“. Os dois jogos, sucessos absolutos entre os gamers, tiveram filmes lançados em 2022 e 2016, respectivamente. No levantamento, tiveram avaliação média de 6,31 e 5,6.

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