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“O Último Azul”, premiado filme de Gabriel Mascaro, ganha trailer oficial; assista

A Vitrine Filmes acaba de divulgar o trailer oficial de “O Último Azul“, longa-metragem dirigido por Gabriel Mascaro (“Boi Neon” e “Divino Amor”) e premiado com o Urso de Prata, do Grande Prêmio do Júri, na 75ª edição do Festival de Berlim.

O material destaca a jornada da protagonista Tereza (Denise Weinberg), que vai tentar realizar seu último sonho antes de ser obrigada a ir para uma colônia de idosos na Amazônia, além de mostrar detalhes do universo criado por Mascaro, como o catavelho, transporte que “cata” idosos fugitivos, e o misterioso caracol da baba azul.

Protagonizado por Denise Weinberg, com Rodrigo Santoro, Adanilo e a atriz cubana Miriam Socarrás no elenco, o filme, que já foi selecionado para mais de 40 festivais, estreia dia 28 de agosto nas salas de cinemas do Brasil. 

Confira o trailer abaixo:

Sobre O Último Azul

Protagonizado por Denise Weinberg, com Rodrigo Santoro, Adanilo e a atriz cubana Miriam Socarrás no elenco, o longa é situado na Amazônia, em um Brasil quase distópico, onde o governo transfere idosos para uma colônia habitacional em que vão “desfrutar” seus últimos anos de vida. Antes de seu exílio compulsório, Tereza (Denise), uma mulher de 77 anos, embarca em uma jornada para realizar seu último desejo. Uma aventura sobre resistência e amadurecimento ao longo dos rios da Amazônia, o filme foi extremamente aplaudido durante a estreia mundial na Berlinale, no dia 16 de fevereiro deste ano.  

“O Último Azul” marca mais um capítulo na parceria entre Gabriel Mascaro e a produtora Rachel Daisy Ellis na produção de longas-metragens, sendo a quinta colaboração da dupla nessa categoria. A Cinevinay (México) também assina a produção do filme, que tem coprodução da Globo Filmes (Brasil), Quijote Films (Chile), Viking Film (Países Baixos), e distribuição da Vitrine Filmes no Brasil. O longa foi produzido por Rachel Daisy Ellis (“Boi Neon”, “Rojo”) e Sandino Saravia Vinay, produtor associado de “Roma”, de Alfonso Cuarón, e coprodutor dos filmes anteriores de Gabriel Mascaro. 

Premiado com o Urso de Prata, do Grande Prêmio do Júri, na 75ª edição do Festival de Berlim, além de ter conquistado o Prêmio do Júri Ecumênico e o Prêmio do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost — premiação dos júris paralelos à competição principal da Berlinale—, o filme continua participando de diversos festivais de cinema ao redor do mundo. Já passou pelo Festival de Cartagena de Las Índias, na Colômbia; Festival de Buenos Aires (BAFICI), na Argentina; Festival de Cinema de Istambul (IKSV), na Turquia; e IndieLisboa, em Portugal.  

O longa também estará no Sydney Film Festival, na Austrália, em junho, e em mais de 10 festivais pelo mundo até o meio do ano (Argentina, Austrália, China, Colômbia, República Tcheca, Islândia, México, Polônia, Portugal, Taiwan, Turquia, Reino Unido e Uruguai. 

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50 anos após sua estreia nos cinemas, ‘Iracema – Uma Transa Amazônica’ ganha primeiro trailer; veja

IRACEMA – UMA TRANSA AMAZÔNICA, clássico do cinema brasileiro, acaba de ganhar seu primeiro trailer da história. A prévia aquece para o relançamento do filme em versão restaurada em 4K em 24 de julho, com distribuição da Gullane+, como parte da celebração do aniversário de 50 anos desde sua primeira exibição nos cinemas.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Iracema – Uma Transa Amazônica

Misturando ficção e realidade, o filme traça um retrato contundente da Amazônia durante a construção da Rodovia Transamazônica. A trama acompanha Iracema, uma jovem de 15 anos interpretada por Edna de Cássia, que chega a Belém durante o Círio de Nazaré e é empurrada para a prostituição. Ela embarca em uma jornada ao lado do caminhoneiro Tião Brasil Grande (Paulo César Peréio), que simboliza a fé no progresso promovido pela ditadura militar, enquanto Iracema representa os excluídos desse mesmo sistema.

Proibido no Brasil até 1981, o longa enfrentou anos de censura e dificuldades de exibição, mas se consolidou como uma obra essencial do nosso cinema. Segundo Bodanzky, revisitar o filme hoje é confrontar uma realidade que “permanece tão urgente, senão mais, quanto era na época”.

Reconhecido dentro e fora do país, Iracema – Uma Transa Amazônica foi incluído na prestigiada lista da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) como um dos 100 maiores filmes nacionais de todos os tempos. Entre os diversos prêmios, destacam-se o Festival de Brasília de 1980 (Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Edição), além de conquistas internacionais como o Prix George Sadoul (França), o Adolf Grimme Preis (Alemanha) e uma menção especial no Festival de Cannes.

O relançamento reforça o compromisso da Gullane+ com a preservação e difusão do patrimônio cinematográfico brasileiro. A distribuidora, braço da produtora Gullane liderado por Debora Ivanov, tem investido em títulos que aliam relevância artística e impacto social. No portfólio, estão sucessos como Que Horas Ela Volta?O Bicho de Sete Cabeças e Milton Bituca Nascimento, além de outros relançamentos importantes, como Um Céu de Estrelas e Castelo Rá-Tim-Bum.

A nova estreia de Iracema oferece ao público a oportunidade de redescobrir um filme que continua dialogando com os dilemas brasileiros — passados e presentes.

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Premonição 6: Laços de Sangue ganha data de estreia nas plataformas digitais para compra e aluguel 

Tranque as portas e esconda os objetos afiados porque Premonição 6: Laços de Sangue chega às plataformas digitais para compra e aluguel no dia 29 de junho. O filme quebrou recordes e fez história nas bilheterias brasileiras, ultrapassando R$ 35 milhões e se tornando a maior estreia de um filme de terror para maiores de idade na história do Brasil.

O filme conta com o conteúdo extra “O Legado de Bludworth” disponível na Claro TV+, em homenagem ao ator Tony Todd, que interpretou um dos personagens mais amados pelos fãs da franquia, William Bludworth, e infelizmente veio a falecer em 2024 antes do lançamento de Premonição 6.

A compra ou aluguel sem assinatura pode ser feita nas plataformas Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Microsoft. 

Sobre Premonição 6: Laços de Sangue

O mais novo capítulo da ensanguentada franquia de sucesso da New Line Cinema leva o público de volta ao primeiro contato com o sentido de justiça distorcido da Morte em Premonição 6: Laços de Sangue

Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.  

Premonição 6: Laços de Sangue é estrelado por Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, Richard Harmon, Owen Patrick Joyner, Rya Kihlstedt, Anna Lore, com Brec Bassinger e Tony Todd. 

A direção é de Adam Stein e Zach Lipovsky, e o roteiro foi escrito por Guy Busick & Lori Evans Taylor a partir do argumento criado pela dupla, em parceria com John Watts, baseado nos personagens criados por Jeffrey Reddick. O filme foi produzido por Craig Perry, Sheila Hanahan Taylor, Jon Watts, Dianne McGunigle e Toby Emmerich. Assinam a produção executiva David Siegel, Warren Zide, Pete Chiappetta, Andrew Lary e Anthony Tittanegro. 

A equipe de produção criativa dos diretores Adam Stein e Zach Lipovsky inclui o diretor de fotografia Christian Sebaldt; a designer de produção Rachel O’Toole; a editora Sabrina Pitre; a figurinista Michelle Hunter; a dupla responsável pelo elenco, Rich Delia e Tiffany Mak; o supervisor de efeitos visuais Nordin Rahhali; e a supervisora musical Andrea Von Foerster. A trilha sonora foi composta por Tim Wynn. 

A New Line Cinema apresenta, em associação com a Domain Entertainment, uma produção Practical Pictures, Freshman Year, Fireside Films, Premonição 6: Laços de Sangue.

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3ª temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida ganha data de estreia

O Prime Video anunciou as datas de lançamento dos episódios da terceira e última temporada da série O Verão Que Mudou Minha Vida. A esperada temporada de 11 episódios retornará com dois episódios na quarta-feira, 16 de julho, com um novo episódio estreando semanalmente até o final na quarta-feira, 17 de setembro.

Sobre a terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida

É o fim de seu primeiro ano na faculdade e Belly está ansiosa por mais um verão em Cousins com sua alma gêmea, Jeremiah. Seu futuro parece estar definido, até que alguns eventos que abalam seu coração trazem seu primeiro amor, Conrad, de volta à sua vida. Agora, quase adulta, Belly se encontra em uma encruzilhada e precisa decidir qual irmão tem seu coração. O verão nunca mais será o mesmo.

A terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida é dirigida pelas showrunners Jenny Han e Sarah Kucserka. Han, Kucserka e Karen Rosenfelt são produtoras executivas, juntamente com Paul Lee, Hope Hartman e Mads Hansen pela wiip. A série é uma coprodução de Amazon Studios e wiip. 

Baseada na trilogia de livros best-seller de Jenny Han, a série conquistou os corações dos fãs em todo o mundo. A primeira temporada estreou em 2022 e se tornou o programa número 1 no fim de semana de estreia do serviço de streaming. A segunda temporada estreou no ano seguinte e mais do que duplicou o número de espectadores da primeira temporada nos três dias seguintes ao lançamento.

O Verão Que Mudou a Minha Vida é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, a relação em constante evolução entre mães e filhos e o poder duradouro de uma forte amizade feminina. É uma história de amadurecimento sobre o primeiro amor, a primeira decepção e a magia de um verão perfeito.

Jenny Han é a autora best-seller nº 1 do New York Times das séries Para Todos os Garotos Que Já Amei O Verão Que Mudou Minha Vida.  Seus livros foram publicados em mais de 30 idiomas. 

Para a televisão, criou duas novas séries baseadas nos seus livros – O Verão Que Mudou Minha Vida, do Prime Video, na qual também é produtora executiva e co-showrunner, e a série XO, Kitty, da Netflix, um spin-off do universo Para Todos os Garotos Que Já Amei, cuja produção executiva também é sua. Para filmes, foi produtora executiva das três produções da trilogia Para Todos os Garotos Que Já Amei, sucesso mundial da Netflix. Han vive em Brooklyn, Nova Iorque.

A 3ª temporada de O Verão que Mudou Minha Vida estreia dia 16 de julho no Prime Video.

O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading. Clique aqui para assinar  e aproveite os 30 dias grátis.

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‘Carlota Joaquina, Princesa do Brasil’ volta aos cinemas em versão remasterizada 30 anos após seu lançamento 

Marco da Retomada do Cinema Brasileiro nos anos 1990, ‘Carlota Joaquina, Princesa do Brasil’ completa 30 anos em 2025 e retorna aos cinemas em cópia remasterizada, reafirmando sua atualidade e potência criativa.

Ousado e irreverente, o primeiro longa dirigido por Carla Camurati e produzido por ela e por Bianca de Felippes conquistou o público com sua crítica bem-humorada à formação do Brasil, aliada a uma linguagem estética inovadora.

Estrelado por Marieta Severo como Carlota Joaquina — vivida na infância por Ludmila Dayer —, Marco Nanini como Dom João, Marcos Palmeira como Dom Pedro I e Vera Holtz no papel de Maria Luísa de Parma, o filme retorna ao circuito comercial no dia 14 de agosto, em cópias acessíveis e restauradas digitalmente, com patrocínio da Petrobras. A nova exibição alcançará os cinemas de dez capitais brasileiras (lista a ser divulgada em breve).

Sobre Carlota Joaquina, Princesa do Brasil

A narrativa se passa entre o fim do século XVIII e o início do século XIX. Aos dez anos, Carlota Joaquina é prometida a João, de Portugal. Talentosa e instruída, a jovem princesa é aprovada pela corte espanhola e enviada a Lisboa, onde se depara com um destino bem menos glamouroso que o retratado nos quadros e protocolos da nobreza.

João, de temperamento introspectivo, prefere o canto sacro e o cultivo de flores à companhia da nova esposa. Com a morte do príncipe herdeiro e o agravamento da saúde mental da rainha D. Maria I, o casal acaba elevado ao trono português. Em meio às turbulências provocadas pela Revolução Francesa e pelas ameaças de invasão napoleônica, a corte portuguesa realiza uma fuga histórica e silenciosa para o Brasil — episódio que marca uma reviravolta no destino da colônia e dá origem a uma nova fase da história luso-brasileira.

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Alison Brie e Dave Franco estão assustadoramente “Juntos” em pôster de novo terror

Alison Brie and Dave Franco appear in Together by Michael Shanks, an official selection of the 2025 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.

A Diamond Films divulgou o novo pôster de JUNTOS (Together), novo longa de terror que chega aos cinemas brasileiros em 14 de agosto. Estrelado por Alison Brie e Dave Franco, o filme marca a estreia na direção de longas-metragens de Michael Shanks, que também assina o roteiro. 

Com uma atmosfera claustrofóbica, JUNTOS mistura elementos de gore e horror sobrenatural para explorar os limites da codependência emocional, levando o público a uma experiência inquietante e envolvente.

Confira o cartaz abaixo:

Sobre Juntos

Com uma proposta perturbadora e aflitiva, JUNTOS explora a codependência entre casais a partir de Tim (Franco) e Millie (Brie), que vivem uma crise conjugal. Buscando uma chance de recomeçar, os protagonistas se mudam para uma cidade isolada no interior dos Estados Unidos. Contudo, ao deixar tudo o que lhes era familiar para trás, eles dão espaço para um verdadeiro pesadelo: uma força sobrenatural, capaz de corromper sua conexão, suas mentes e seus corpos. 

De repente, o casal que achava que a rotina e as bagagens do passado eram os grandes empecilhos para a manutenção do seu relacionamento entende que precisará enfrentar um horror muito maior do que o que os separava.

Trata-se, portanto, de uma experiência original, sarcástica e incômoda. E, não à toa, desde sua estreia mundial no Festival de Sundance, JUNTOS tem chamado a atenção de espectadores e críticos, comprovada nos 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Felizmente, o público brasileiro não precisará esperar muito para assisti-lo: o filme chega aos cinemas de todo o país em 14 de agosto, com distribuição da Diamond Films.

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Bilheteria de produções nacionais crescem em 197% no último ano, aponta Ingresso.com

No dia 19 de junho foi celebrado o Dia do Cinema Brasileiro, data que também levanta a reflexão sobre a evolução do setor. Segundo dados da Ingresso.com, dois filmes nacionais figuram entre os dez mais vendidos entre maio de 2024 e o final de maio de 2025, sendo eles “Ainda Estou Aqui” que apareceu na terceira colocação e “O Auto da Compadecida 2” em oitavo lugar.  

 “Ainda Estou Aqui”, longa amplamente premiado, ganhou projeção global após o Oscar 2025, permanecendo em cartaz por seis meses consecutivos, de novembro a abril. Na sequência, “O Auto da Compadecida 2” e “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa” consolidam o bom desempenho das produções brasileiras no período. 

O comportamento de consumo dos brasileiros também reflete essa tendência de valorização da produção nacional. Segundo dados da Ingresso.com, o período de maio de 2024 a maio de 2025 registrou um aumento de 197% nas vendas de ingressos para filmes brasileiros, em comparação ao período anterior (maio de 2023 a maio de 2024). Esse crescimento evidencia que o público está cada vez mais disposto a prestigiar produções que dialogam com a nossa cultura e realidade, reforçando a força e o apelo do cinema nacional nas telonas. 

Com relação aos gêneros preferidos, dramacomédia aventura lideram as bilheteiras de filmes nacionais em 2025. Diferente de 2024, o drama, especificamente, ganhou evidência com o sucesso de “Ainda Estou Aqui”, comprovando a maturidade do público ao consumir obras mais densas e emocionalmente complexas. Embora o gosto do brasileiro sempre tenha pendido para a comédia, observa-se, nos últimos meses, uma maior receptividade a tramas com forte apelo dramático, capazes de romper barreiras geográficas e dialogar com plateias internacionais. 

Em 2025, os estados com maior participação nas vendas de ingressos foram São PauloRio de Janeiro, Ceará, Pernambuco e Minas Gerais. Ceará e Pernambuco se destacaram especialmente por conta da forte adesão ao filme “O Auto da Compadecida 2”. Além disso, o público feminino liderou a compra de ingressos para produções brasileiras neste ano. 

O primeiro semestre de 2025 já contou com estreias relevantes como “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa”, “Vitória”, “Homem com H”, “Ritas” e “Super Turnê: A Primeira e Última Noite”. E o segundo semestre promete manter o fôlego com lançamentos aguardados como “Cazuza: Boas Novas”, “C.I.C. – Central de Inteligência Cearense”, “O Rei da Feira”, “Silvio Santos Vem Aí”, “Gato Galáctico: Operação Resgate”, “Velhos Bandidos”, estrelado por Fernanda Montenegro, “Mauricio de Sousa – O Filme”, “D.P.A. – O Fantástico Reino de Ondion”, além do aguardado longa com Ingrid Guimarães e Mônica Martelli, ainda sem título oficial.  

Homem com H”, a biografia de Ney Matogrosso, segue figurando entre os top 10 mais vendidos mesmo com mais de 1 mês em cartaz, demonstrando uma boa sustentação e um renovado interesse do público após a repercussão positiva do longa nas redes sociais. 

Um dos lançamentos mais esperados, “O Agente Secreto”, protagonizado por Wagner Moura, já foi ovacionado em Cannes e deve ser uma das grandes estreias do ano”, destaca Mauro Gonzalez, Diretor de Negócios da Ingresso.com. O filme deve seguir os passos de “Ainda Estou Aqui” no caminho das premiações internacionais alimentando ainda mais o interesse do público brasileiro pelas produções nacionais. 

Clique aqui e compre seu ingresso para os cinemas.

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Jeremy Allen White interpreta Bruce Springsteen no trailer de Springsteen: Salve-me do Desconhecido; assista

Jeremy Allen White as Bruce Springsteen in 20th Century Studios' SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Já estão disponíveis o primeiro trailer e pôster de Springsteen: Salve-me do Desconhecido, o novo longa-metragem do 20th Century Studios sobre a produção do álbum de Bruce Springsteen de 1982, “Nebraska”, um disco acústico que definiu sua carreira e marcou um ponto de virada em sua vida, sendo considerado um de seus trabalhos mais aclamados. 

O diretor Scott Cooper, que escreveu o roteiro do filme baseado no livro “Deliver Me from Nowhere”, de Warren Zanes, comentou: “Fazer Springsteen: Salve-me do Desconhecido foi profundamente comovente, pois me permitiu mergulhar na alma de um artista que admiro há muito tempo e testemunhar a vulnerabilidade e a força por trás de sua música. A experiência foi como uma jornada pela memória, pelo mito e pela verdade, mas, acima de tudo, foi um privilégio trazer essa honestidade emocional e crua para a tela, e isso me transformou. Não tenho palavras para agradecer a Bruce e Jon Landau por me permitirem contar a história deles”.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Springsteen: Salva-me do Desconhecido

Springsteen: Salve-me do Desconhecido, do 20th Century Studios, retrata o processo de criação do álbum “Nebraska”, lançado em 1982 por Bruce Springsteen, quando ele era um jovem músico à beira do estrelato global, lutando para conciliar as pressões do sucesso com os fantasmas de seu passado.

Feito em um gravador de 4 faixas no quarto de Springsteen em Nova Jersey, o álbum marcou um ponto de virada em sua vida e é considerado um de seus trabalhos mais perduráveis, um disco acústico cru e assombrado, povoado por almas perdidas em busca de uma razão para acreditar. 

Estrelado por Jeremy Allen White como Bruce Spingsteen, popularmente conhecido como “The Boss” (“O Chefe”), o filme foi adaptado para o cinema e dirigido por Scott Cooper, baseado no livro “Deliver Me from Nowhere” de Warren Zanes.

O elenco de Springsteen: Salve-me do Desconhecido também inclui Jeremy Strong como Jon Landau, o mentor e empresário de longa data de Springsteen; Paul Walter Hauser como o técnico de guitarra Mike Batlan; Stephen Graham como Doug, o pai de Springsteen; Odessa Young como Faye, um interesse amoroso; Gaby Hoffman como Adele, a mãe de Springsteen; Marc Maron como Chuck Plotkin; e David Krumholtz como o executivo da Columbia, Al Teller.

O filme, que estreia exclusivamente nos cinemas em outubro, tem produção de Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson e Scott Stuber. Tracey Landon, Jon Vein e Zanes são os produtores executivos.

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Kevin James e Christina Ricci estão na mira da máfia no trailer de ‘Família à Prova de Balas’; assista

A Diamond Films acaba de revelar o trailer da comédia de ação FAMÍLIA À PROVA DE BALAS (“Guns Up”). Com estreia marcada para 31 de julho nos cinemas de todo o país, o longa traz os atores Kevin James (“Gente Grande”) e Christina Ricci (“Yellowjackets”) como pais de família que se vêem na mira da máfia.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Família à Prova de Balas

Na trama, James interpreta Raymond ‘Ray’ Hayes, um ex-policial que só quer levar uma vida sossegada ao lado da esposa e dos filhos. Só tem um pequeno detalhe: ele trabalha para a máfia. Quando ele decide deixar essa vida para trás para investir em um negócio familiar, Ray não só desagrada seus patrões, como coloca um alvo em toda sua família, que não sabe do seu envolvimento com o crime organizado. De repente, sua família precisa se unir para encarar uma noite de pancadaria, confusão e, claro, muitas surpresas. 

Além da dupla de protagonistas, o elenco de FAMÍLIA À PROVA DE BALAS ainda conta com Luis Guzmán (“Wandinha”), Timothy V. Murphy (“O Cavaleiro Solitário”) e Maximilian Osinski (“Ted Lasso”). A direção e o roteiro são de Edward Drake, conhecido pelo seu trabalho na franquia “Detetive Knight”. 

Uma ode aos pais de todo o mundo, que trabalham duro para garantir que não falte nada aos seus filhos, FAMÍLIA À PROVA DE BALAS estreia nacionalmente em 31 de julho, com distribuição da Diamond Films. 

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Com Allan Souza Lima e Stepan Nercessian no elenco, terminam as filmagens de ‘Talismã’

Foram concluídas as filmagens do longa TALISMÃ, nova obra da cineasta Thais Fujinaga, diretora de “A Felicidade das Coisas” (2021). Rodado em locações de Porto Alegre e Guaíba, no Rio Grande do Sul, o filme é uma produção da Vulcana Cinema, em parceria com a Vitrine Filmes e a Syndrome Films.

A produção integra um momento de grande visibilidade da Vulcana Cinema no circuito de cinema. Só em 2024 e 2025, a produtora gaúcha emplacou títulos em festivais importantes: “Continente”, de Davi Pretto, teve estreia no Festival de Munique, passou por Sitges e foi premiado no Festival do Rio; “Ato Noturno”, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, foi exibido na seção Panorama da Berlinale; e “The Black Snake”, de Aurélien Vernhes-Lermusiaux, coprodução da Vulcana, integra a seleção oficial da mostra ACID no Festival de Cannes.

Sobre Talismã

TALISMàacompanha a história de Tereza, uma dançarina carioca talentosa, mas que nunca conseguiu alcançar o sucesso que sonhava. A vida da protagonista entra em crise quando sua filha de seis anos, Pina, começa a ganhar destaque em um reality show infantil.

O roteiro é co-escrito por Fujinaga e pela atriz Fernanda Chicolet, que interpreta a personagem principal e também assina a ideia original do projeto. No currículo, Chicolet traz filmes como “Paredes Nuas” (2009), “Raia 4” (2019), “O Livro dos Prazeres” (2020) e o curta “Demônia: Um Melodrama em 3 Atos” (2016).

O elenco reúne ainda nomes como o veterano Stepan Nercessian, conhecido por trabalhos marcantes no cinema e na televisão; Allan Souza Lima, visto em produções como “Aquarius” (2016) e “Cangaço Novo” (2023); e a atriz mirim Sophia Fuggacy, que, aos sete anos, faz sua estreia no cinema. O jornalista e crítico de TV Chico Barney, conhecido por seus comentários sobre reality shows, faz uma participação especial.

A diretora Thais Fujinaga também dirigiu o curta “A Felicidade das Coisas”, que teve lançamento mundial no Festival de Roterdã e foi premiado pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) na Mostra de Cinema de São Paulo. 

TALISMàtem produção da Vulcana Cinema, coprodução da Vitrine Filmes – distribuidora e produtora de cinema autoral com mais de uma década de atuação no Brasil – e da carioca Syndrome Films, especializada em projetos com forte apelo artístico e potencial comercial.

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