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Melhores filmes de assalto repletos de jogos e ação para ter sorte no streaming 

Em um universo repleto de emoção e tramas engenhosas, os filmes de cassino e assalto capturam a imaginação, transformando jogos de azar e golpes ousados em experiências inesquecíveis nas telinhas. Das luzes deslumbrantes dos cassinos de Las Vegas às intricadas operações criminosas em Portugal, cada filme é uma jornada única com o espectador. 

Com isso, separamos uma lista com alguns dos melhores filmes de assalto para assistir no streaming:

007 – A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969)

007 – A Serviço Secreto de Sua Majestade é um filme de James Bond que segue o agente secreto em uma missão para desmantelar uma rede global de contrabando de diamantes liderada pelo maligno Blofeld. No meio de sua missão, Bond acaba se apaixonando por Tracy, interpretada por Diana Rigg, e surpreendentemente, o casamento entre os dois acontece. O interessante é que as cenas do casamento foram gravadas em Portugal.

Para ser mais preciso, o casamento teve lugar no Estoril, uma cidade do Concelho de Cascais, na Riviera Portuguesa. A cidade é conhecida nacional e internacionalmente como um importante destino turístico de luxo. As cenas do casamento foram filmadas no Hotel Palácio Estoril e nos jardins do Casino Estoril, que é um dos maiores cassinos da Europa. Aliás, isso nos lembra que há uma uma lista actualizada de 100% dos sítios de casino mais populares em Portugal.

Onde assistir? Prime Video. 

Onze Homens e um Segredo (2001):

Danny Ocean (George Clooney) é libertado da prisão e imediatamente traça um plano audacioso. Ele recruta um grupo de especialistas em diversos campos para roubar três dos maiores cassinos de Las Vegas: o Bellagio, o Mirage e o MGM Grand. Cada membro da equipe tem uma habilidade única, e juntos, enfrentam desafios intricados enquanto tentam executar o roubo perfeito. O filme destaca a arquitetura dos cassinos e as complexidades do mundo do jogo em Las Vegas.

Onde assistir? HBO Max. 

Cassino (1995):

O filme dirigido por Martin Scorsese segue Sam “Ace” Rothstein (Robert De Niro), um operador de cassino, e seu amigo de longa data Nicky Santoro (Joe Pesci), enquanto gerenciam um cassino em Las Vegas nos anos 70. O enredo explora a influência da máfia na indústria do jogo e as tensões que surgem entre os personagens principais. O cassino é o epicentro de todas as intrigas, traições e conspirações que se desenrolam ao longo do filme.

Onde assistir? Telecine.

Quebrando a Banca (2008):

Ben Campbell (Jim Sturgess), um estudante de matemática talentoso, é recrutado por seu professor para se juntar a um grupo secreto de estudantes que buscam ganhar grandes quantias de dinheiro em cassinos de Las Vegas. Utilizando técnicas de contagem de cartas, o grupo planeja realizar assaltos bem-sucedidos nos cassinos. O filme destaca a atmosfera intensa dos jogos de azar e os desafios enfrentados pelos estudantes enquanto tentam enganar os cassinos.

Onde assistir? Netflix.

Truque de Mestre (2013):

Um grupo de ilusionistas, conhecido como “Os Quatro Cavaleiros”, executa performances mágicas espetaculares que envolvem assaltos a bancos e distribuição de dinheiro para o público. O enredo se desenrola em torno de um plano complexo que leva os protagonistas a Las Vegas, onde realizam uma série de truques em cassinos renomados. O filme destaca a relação entre ilusionismo e o mundo dos jogos de azar.

Onde assistir? HBO Max. 

Crupiê – A Vida em Jogo (1998):

Jack Manfred (Clive Owen) é um escritor aspirante que aceita um emprego como croupier em um cassino de Londres para ganhar inspiração para seu próximo romance. Ele se envolve nos jogos e testemunha situações intrigantes enquanto assume o papel de observador. O filme explora o submundo dos cassinos e a vida noturna, destacando as dinâmicas entre os jogadores e os funcionários.

Onde assistir? Prime Video. 

Oito Mulheres e um Segredo (2018):

Debbie Ocean (Sandra Bullock), irmã de Danny Ocean, planeja um elaborado assalto durante o Met Gala em Nova York. Ela reúne um grupo de mulheres talentosas, cada uma com habilidades únicas, para roubar um valioso colar. O enredo inclui cenas ambientadas em um cassino, onde parte do plano se desenrola. O filme destaca a elegância e a sofisticação associadas tanto aos cassinos quanto ao mundo da moda.

Onde assistir? HBO Max. 

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Alexandre, o Grande era homossexual? Entenda a POLÊMICA série da Netflix

Desde que estreou na Netflix, muita gente está descobrindo a sexualidade do ícone Alexandre, o Grande na série documental Alexandre: O Nascimento de Um Deus. Mas afinal, quem foi ele e como essa questão da orientação sexual era abordada na Grécia Antiga?

Quem foi Alexandre, O Grande?

Alexandre III da Macedônia, conhecido como Alexandre, o Grande, foi um dos líderes militares mais renomados da história, conquistando vastos territórios e estabelecendo um império que se estendia desde a Grécia até o Egito e a Índia. Ele nasceu em 356 a.C., filho de Filipe II da Macedônia, e foi educado pelo filósofo Aristóteles.

Ascendeu ao trono após a morte de seu pai em 336 a.C. e rapidamente se consolidou como um líder carismático e visionário. Suas campanhas militares foram marcadas por estratégias inovadoras e conquistas impressionantes, tornando-se uma figura lendária tanto na história militar quanto na cultura popular.

Homossexualidade era comum

Na Grécia Antiga, a abordagem da homossexualidade e bissexualidade era bastante diferente dos padrões contemporâneos. A prática de relacionamentos entre homens, conhecida como “pederastia”, era aceita e até mesmo encorajada em certos círculos sociais. Na visão da época, essas relações não se limitavam ao aspecto sexual, mas eram vistas como uma expressão de mentorado e camaradagem. Alexandre, como muitos outros líderes e cidadãos gregos, participava dessas relações sem que isso fosse considerado fora do comum.

A série documental da Netflix sobre Alexandre, o Grande, trouxe à tona uma discussão sobre sua sexualidade, que pode ser percebida à luz dos padrões contemporâneos. A revelação de suas relações com homens tem causado polêmica entre os espectadores modernos, que muitas vezes têm dificuldade em compreender as normas e valores culturais de épocas passadas.

No entanto, é importante contextualizar tais relações dentro do contexto histórico da Grécia Antiga, onde a sexualidade era percebida de maneira diferente, e práticas como a pederastia eram amplamente aceitas e integradas à sociedade.

Alexandre: O Nascimento de Um Deus já está disponível na Netflix.

Leia também: O Abismo | Conheça a IMPRESSIONANTE história por trás do filme da Netflix


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Crítica | Garra de Ferro – Entre a busca pela excelência e a pressão da masculinidade tóxica

Há filmes que simplesmente entregam o que se espera deles. Outros decepcionam, ficando aquém do prometido. E então surge um fenômeno singular, como Garra de Ferro (The Iron Claw), que nos cativa ao trabalhar com maestria o essencial: um enredo sólido e um elenco competente. Este projeto da venerada A24, agora trazido ao Brasil pela California Filmes, pode não ostentar indicações ao Oscar 2024, mas não subestime sua sofisticação e carinho pelos detalhes.

Há um cuidado meticuloso na recriação da atmosfera da época, na construção de personagens complexos e, acima de tudo, na imersão densa e sombria deste relato comovente sobre uma família de lutadores, “amaldiçoada” pelo destino. É uma narrativa sobre vínculos familiares, dor e luto, habilmente mesclada com o tradicional tema da superação nos esportes. Contudo, Garra de Ferro vai além, desafiando as escolhas da vida ao proclamar que só temos uma chance e devemos nos esforçar para sermos nossa melhor versão nessa jornada.

A trama e o elenco de Garra de Ferro

Se você está esperando um Creed da luta livre, é melhor ajustar suas expectativas. Embora Garra de Ferro brilhe nas cenas de ringue, nas cores vibrantes e na ação frenética, esta cinebiografia segue os passos dos irmãos Von Erich, cuja trajetória moldou o mundo do wrestling profissional nos anos 1980. Entre tragédias e triunfos, sob a sombra de um pai e treinador autoritário, os irmãos buscam a imortalidade nos ringues de luta livre.

No entanto, a competição vai além das cordas do ringue, se infiltrando em cada aspecto de suas vidas, onde a pressão para ser o melhor, o mais forte, e o favorito do pai é esmagadora. Como é de se esperar, esse fardo tem um preço alto e não é pago sem sacrifícios dolorosos. No que diz respeito ao elenco, todos se destacam, mas Zac Efron (High School Musical, O Rei do Show), com sua dedicação incansável, alcança novos patamares e entrega, indiscutivelmente, sua melhor performance até o momento ao interpretar Kevin, um personagem triste e gentil constantemente obscurecido pela sombra da excelência.

O talentoso ator de comédias infunde amor, determinação e uma profunda sensibilidade em cada palavra do texto. Com sua impressionante transformação física, caracterização fiel aos anos 80 e um olhar suave por trás da sua imponência, Efron adiciona um charme adicional ao filme. Sua interpretação de Kevin Von Erich é genuinamente tocante e comovente.

Efron enfrenta o desafio físico e emocional com maestria, respaldado por um elenco impecável (que inclui a sensação do momento, O Urso, Jeremy Allen White), enquanto eles, juntamente com o diretor Sean Durkin (O Refúgio), entregam algumas das mais autênticas representações de luta livre já vistas no cinema.

As tragédias pontuam a narrativa, conferindo uma atmosfera pesada e profundamente melancólica, que ultrapassa as expectativas iniciais. É crucial ressaltar também que o filme aborda temas delicados sem rodeios e isso pode gerar alguns gatilhos indesejados. A busca incessante pela excelência e pela glória coloca uma pressão avassaladora sobre os jovens da família, levando a sérios danos à saúde mental e resultando em tragédias por vezes inimagináveis. É dolorido de assistir.

A química palpável entre o elenco, especialmente entre os irmãos, intensifica ainda mais a experiência, a tornando ao mesmo tempo comovente e agridoce. Embora oscile entre ser uma cinebiografia autêntica e uma exploração imaginativa do luto, da pressão no esporte e dos dramas familiares, o filme atinge seu ápice quando mergulha nas interações naturais entre os personagens e na desconstrução poderosa da masculinidade tóxica. Todo esse conjunto é complementado por uma cinematografia deslumbrante e uma reconstituição dos anos 80 repleta de energia pulsante.

Veredito

Em Garra de Ferro, somos envolvidos por um vendaval de tristeza e emoção, que nos arrasta para um abismo de reflexões sobre as exigências familiares pela perfeição e os limites da masculinidade tóxica. O filme transcende as expectativas e oferece uma jornada profundamente comovente, amplificada pela notável atuação de Zac Efron, que demonstra uma versatilidade e comprometimento dignos de aplausos.

Sob a direção magistral de Sean Durkin, somos conduzidos por uma narrativa marcada por uma tragédia dilacerante, onde a linha entre o abuso psicológico e a busca pela glória se torna turva. No entanto, apesar da poderosa história que se desenrola, o filme enfrenta alguns obstáculos, como um ritmo mais lento e uma montagem que por vezes não favorece plenamente a narrativa.

Mas, mesmo diante desses desafios, é impossível não se conectar com os personagens complexos e atormentados que habitam esse universo. Garra de Ferro emerge como um estudo fascinante sobre a família Von Erich, uma ode à resiliência humana e uma obra que deixa uma impressão duradoura na alma.

Nota: 9/10

Leia também: Garra de Ferro | Conheça a verdadeira história da família Von Erich


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Franceses estão furiosos com Emily em Paris e DEPEDRAM cenários em protesto

TRETA! O êxito da série Emily em Paris na Netflix tem causado desconforto entre alguns residentes da capital francesa. Em protesto contra a produção, moradores vandalizaram locais que se tornaram populares após aparecerem na atração, atraindo a atenção de milhares de novos turistas.

Conforme reportado pelo portal Daily Mail, os moradores descontentes consideram o aumento do turismo na cidade como “excessivo”. Como resultado, várias locações da série foram alvo de vandalismo, com pichações e danos. Mensagens como “Emily não é bem-vinda”, “O Sul de Paris não é seu” e “Emily, vá à m****” foram encontradas nos locais afetados.

Além disso, a publicação sugere que o aumento do turismo em Paris pode ter desencadeado o que eles chamam de “Síndrome de Paris”. Esta síndrome ocorre quando pessoas romantizam a vida na capital francesa após vê-la retratada em filmes e livros populares. No entanto, ao visitarem a cidade na vida real, esses indivíduos enfrentam um choque cultural, que pode resultar em alucinações, convulsões e até ataques de pânico.

Até o momento a Netflix não se pronunciou sobre o caso.

Sobre Emily em Paris

A trama de Emily em Paris acompanha a social media norte-americana do título (Collins), que recebe a oportunidade de trabalhar na capital francesa. Em um país novo, ela precisa lidar com a barreira de linguagem, chefes raivosos, os desafios de sua profissão, e também vários romances.

Na 3ª temporada, já faz um ano que Emily se mudou de Chicago para Paris, e agora ela precisa tomar algumas decisões importantes em praticamente todos os aspectos de sua vida. Duas trajetórias muito diferentes estão surgindo diante dela, e seguir adiante em uma delas significa deixar a outra para trás. Isso também vai afetar não só sua carreira e a vida romântica, como também o próprio futuro de Emily na França. Mesmo dentro desse turbilhão, ela continua vivendo novas aventuras e sendo surpreendida pela vida em Paris.

O premiado criador e showrunner Darren Star está de volta para comandar a terceira temporada da série “Emily em Paris”, indicada ao Emmy. A produtora e estrela Lily Collins vai reprisar o papel de Emily Cooper, ao lado de nomes como Philippine Leroy-Beaulieu, Lucas Bravo, Ashley Park, Camille Razat, Samuel Arnold, Bruno Gouery, William Abadie e Lucien Laviscount, que seguem no elenco. “Emily em Paris” tem produção da MTV Entertainment Studios, Darren Star Productions e Jax Media.

As três temporadas de Emily em Paris estão disponíveis na Netflix. A quarta temporada ainda não tem previsão de estreia.

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O Urso: 3ª temporada do fenômeno ganha previsão de estreia

Sim, chefs! A terceira temporada de The Bear, ou O Urso, já tem janela para chegar às telinhas. O novo ano da série estreia em junho deste ano, segundo o CEO do FX, John Landgraf [via Variety].

Landgraf também falou sobre o formato de lançamento dos episódios. Segundo ele, “não passou despercebido para mim ou para qualquer pessoa que trabalhou no programa que isso [lançar cada episódio semanalmente] causava ansiedade”, disse ele. “Então tomamos a decisão de abandonar tudo, porque tem um final lindo e edificante.”

Sobre O Urso

A segunda temporada acompanha Carmen “Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White), Sydney Adamu (Ayo Edebiri) e Richard “Richie” Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) trabalhando para levar sua lanchonete ao próximo nível. Durante a reforma, cada um deles passa por um processo de transformação pessoal no qual são forçados a confrontar seus respectivos passados e decidir quem serão no futuro.

Se administrar um restaurante é complicado, abrir um novo é mais ainda. A equipe deve navegar pela loucura da burocracia das licenças e contratações e, ao mesmo tempo, pela beleza e agonia criativa de elaborar um cardápio. A transição traz consigo um novo desafio: o atendimento ao cliente. Os funcionários são obrigados a se relacionar de forma diferente e, à medida que ampliam os horizontes de suas habilidades e relacionamentos, aprendem também o que significa servir, tanto aos clientes quanto uns aos outros.

Além de White, Edebiri e Moss-Bachrach, a nova temporada composta de 10 episódios de meia hora é estrelada por Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Matty Matheson, com Edwin Lee Gibson, Oliver Platt e Molly Gordon.

A aclamada série recebeu diversos prêmios em sua primeira temporada, incluindo o AFI TV de Programa do Ano, os prêmios WGA, PGA, Film Independent Spirit, American Cinema Editors e ACE Eddie. Além disso, Jeremy Allen White ganhou o Globo de Ouro®, SAG e Critics’ Choice de Melhor Ator de Série de Comédia.

Produzida por Tyson Bidner, “O Urso” é uma criação de Christopher Storer, que também atua como produtor executivo ao lado de JoannaHiro Murai, Super Frog, Josh Senior e Matty Matheson. A série é uma produção da FX Productions.

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Aclamado filme do Predador tem sequência confirmada

Mais um! Dan Trachtenberg, diretor de Predador: A Caçada, voltará ao mundo do monstro alienígena para Badlands, novo filme da franquia.

De acordo com o Deadline, a nova produção seguirá os passos do filme anterior para contar uma história independente dentro da série.

Detalhes da história ainda são mantidos em segredo, mas fontes da publicação afirmam que o filme é de alta prioridade para a 20th Century Studios e que Trachtenberg e os executivos já estão se reunindo com atores para encontrar o protagonista.

A ideia é que o filme, assim como A Caçada, também seja lançado diretamente no Hulu, mas um lançamento nos cinemas ainda não está descartado.

Sobre O Predador: A Caçada

Ambientado no mundo da Nação Comanche há 300 anos, o thriller de ação segue Naru, a guerreira habilidosa que protege ferozmente sua tribo contra um predador alienígena altamente evoluído. 

Projeto da 20th Century Studios, o quinto filme da franquia Predador, foi anunciado em 2020. Patrick Aison (Jack Ryan e Kingdom) roteiriza a produção.

O primeiro longa da franquia foi lançado em 1987, com Arnold Schwarzenegger no papel principal. Duas sequências foram lançadas em 1990 e 2010 e o Predador fez dois crossovers com o personagem Alien em longas de 2004 e 2007. Já o filme de 2018 serviu como um reboot para a franquia.

O Predador: A Caçada é estrelado por Amber Midthunder (Legion e Roswell, New Mexico). Dirigido por Dan Trachtenberg, o filme está disponível no Star+.

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Leia também: Crítica | O Predador: A Caçada – Uma história tensa, envolvente e engenhosa


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Jovem viaja no tempo após morrer e descobre segredos sinistros em filmaço no streaming

Estrelado pelo galã dos anos 1990, Ryan Phillippe, o filme de suspense de 2004, O Terceiro Olho, que se destaca no gênero, segue a história de Simon Cable (Phillippe), um jovem que acorda em um hospital sem qualquer memória dos últimos dois anos de sua vida.

Determinado a desvendar esse mistério, Simon descobre que possui a habilidade única de viajar dois anos no tempo. Enquanto explora essa capacidade incomum, ele cruza caminho com Travitt (interpretado por Stephen Lang), uma figura enigmática que pode ter as respostas para conectar os fragmentos perdidos da vida de Simon.

Confira o trailer:

Recepção de O Terceiro Olho

O Terceiro Olho recebeu críticas mistas a negativas. Alguns críticos elogiaram a premissa intrigante do filme e a atuação de Ryan Phillippe, enquanto outros criticaram o enredo confuso e a execução inconsistente. O filme teve um desempenho modesto nas bilheterias e não conseguiu deixar uma marca duradoura no cenário cinematográfico.

Legado:

Embora O Terceiro Olho não tenha sido um grande sucesso comercial ou crítico, ele ainda possui uma base de fãs que apreciam sua atmosfera sombria e sua abordagem intrigante da viagem no tempo e da mente humana.

O filme já está disponível no catálogo da HBO Max no Brasil.

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Leia também: Demônio força jovens a brincar jogos infantis horríveis e MORTAIS em terror no Prime Video


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Terror com atriz de Euphoria ganha teaser BIZARRO

Cuckoo, terror com a atriz Hunter Schafer (Euphoria), ganhou seu primeiro teaser oficial. Ele traz a protagonista ferida, enquanto se esconde uma figura sinistra.

Confira:

Sobre Cuckoo

Os detalhes da trama de Cuckoo ainda são mantidos em segredo pela NEON, que produz o filme. Além de Schafer, estrelam a produção Dan Stevens (O Hóspede), Jessica Henwick (Matrix Resurrections), Marton Csókás (O Protetor), e Greta Fernández (A Filha de Um Ladrão). A direção é de Tilman Singer (Luz).

Anteriormente, John Malkovich (Quero Ser John Malkovich), Sofia Boutella (Clímax) e Gemma Chan (Eternos) foram vinculados à produção, mas aparentemente não estão no elenco oficial.

Cuckoo estreia nos EUA em 3 de maio. Ainda não há data de lançamento no Brasil.

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Um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock vai virar série de TV

O clássico filme de 1954 dirigido por Alfred Hitchcock, Janela Indiscreta, está prestes a receber um remake em forma de série de TV.

Conforme relatado pelo Deadline, o projeto está sendo desenvolvido por Kevin Williamson, conhecido por seu trabalho em Pânico, e será lançado no serviço de streaming Peacock.

Esta série faz parte de um conjunto de quatro projetos que Williamson está desenvolvendo em colaboração com a Universal Television.

Janela Indiscreta narra a história de L.B. “Jeff” Jefferies, interpretado por James Stewart, um fotógrafo profissional que se encontra confinado em seu apartamento devido a uma perna quebrada e está em uma cadeira de rodas. Entediado e preso em sua residência durante um verão escaldante em Nova York, ele começa a observar seus vizinhos pela janela e fica convencido de que testemunhou um assassinato em um apartamento vizinho.

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Kate Winslet está implacável na série O Regime; veja o trailer e data de estreia

A minissérie Original da HBO de seis episódios O REGIME, estrelada pela ganhadora do Oscar Kate Winslet, escrita por Will Tracy e dirigida por Stephen Frears e Jessica Hobbs, estreia domingo, 3 de março, na HBO e na HBO Max

O REGIME acompanha, por um ano, a história dentro dos muros do palácio de um regime europeu moderno que começou a desmoronar. 

Confira o trailer:

Sobre O Regime

O REGIME conta a história da vida dentro dos muros de um regime autoritário moderno enquanto começava a desmoronar. Depois de passar bastante tempo sem sair do palácio, a Chanceler Elena Vernham (Kate Winslet) se tornou cada vez mais paranoica e instável quando um soldado volátil, Herbert Zubak (Matthias Schoenaerts), se tornou cada vez mais paranoico e instável também, como confiante inesperado. À medida que a influência de Zubak sobre a chanceler continua crescendo, as intenções de Elena em expandir seu poder eventualmente resultaram na quebra tanto do palácio como do país em que reside. 

Kate Winslet lidera um elenco estelar, que inclui Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton e Hugh Grant. Os produtores executivos são Will Tracy, que também atua como showrunner e escritor, Frank Rich, Tracey Seaward, Kate Winslet, Stephen Frears e Jessica Hobbs. Os escritores são Seth Reiss, Sarah DeLappe, Gary Shteyngart, Jen Spyra e Juli Weiner. 

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