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Novos episódios da 2ª temporada de Invencível ganha trailer épico

Steven Yeun (Mark Grayson)

O Prime Video divulgou o trailer oficial dos próximos episódios da segunda temporada de Invencível, aclamada série de super-heróis animados para adultos e coproduzida pela Skybound Animation e Amazon MGM Studios. 

A segunda metade de sua segunda temporada estreia no dia 14 de março, com novos episódios disponíveis semanalmente. A primeira metade da segunda temporada de Invencível recebeu o prêmio Golden Tomato do Rotten Tomatoes de Melhor Série de Animação e continua a ter o “Certified Fresh” com pontuação de 100%.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Invencível

Baseada na inovadora história em quadrinhos de Robert Kirkman, Cory Walker e Ryan Ottley, tudo gira em torno de Mark Grayson, de 18 anos, que é como qualquer outro cara de sua idade – exceto que seu pai é (ou foi) o super-herói mais poderoso do planeta. Ainda se recuperando da traição de Nolan na primeira temporada, Mark luta para reconstruir sua vida enquanto enfrenta uma série de novas ameaças, ao mesmo tempo em que luta contra seu maior medo – que ele possa se tornar seu pai, mesmo sem saber.

Estrelado por Steven Yeun, com Sandra Oh, Zazie Beetz, Gray DeLisle, Chris Diamantopoulos, Walton Goggins, Gillian Jacobs, Jason Mantzoukas, Ross Marquand, Khary Payton, Zachary Quinto, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson, Seth Rogen e J.K. Simões. Os produtores executivos são Kirkman, David Alpert, Catherine Winder, Simon Racioppa, Margaret M. Dean, Rogen e Evan Goldberg, e os co-produtores executivos são Helen Leigh e Walker.

O Amazon Prime custa R$ 14,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading. Clique aqui para assinar  e aproveite os 30 dias grátis.

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Estrelando ‘Madame Teia’ e ‘Todos Menos Você’, Sydney Sweeney domina bilheterias brasileiras

Sydney Sweeney conquistou o mundo com seu talento e carisma. E o Brasil não ficou de fora: a atriz de apenas 26 anos estrela “Madame Teia“, filme que chegou aos cinemas na última quinta-feira, 14 de fevereiro, e já conquistou o primeiro lugar nas bilheterias brasileiras em apenas um dia.

O segundo lugar ficou com “Todos Menos Você“, comédia sucesso de crítica e público que também traz a artista como par romântico de Glen Powell e segue como um dos longa-metragens mais vistos do ano no país. 

Em “Madame Teia“, Sydney Sweeney vive a adolescente Julia, cujo destino muda repentinamente ao cruzar com Cassandra Webb (Dakota Johnson), uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência e ser a chave para a descoberta de grandes poderes futuros.

Já em “Todos Menos Você“, a atriz dá vida a Bea, uma jovem que tem um primeiro encontro incrível com Ben (Glen Powell). Mas um mal-entendido torna a dupla inimigos mortais, até que eles são colocados inesperadamente juntos em um casamento na Austrália e terão que se unir para não estragar tudo. 

“Madame Teia” e “Todos Menos Você” estão em cartaz exclusivamente nos cinemas. 

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Semana do Cinema está de volta com ingressos por R$ 12

Depois do sucesso da campanha Semana do Cinema em 2023, que em três edições levou mais de 10 milhões de pessoas para a frente das telonas, é dada a largada para mais uma semana recheada de filmes por apenas R$ 12,00.

A primeira Semana do Cinema de 2024 acontece a partir da próxima quinta-feira (22) e os preços especiais vão até o dia 28. Além dos ingressos com preço único promocional, os combos com pipoca e refrigerante também terão valores diferenciados. A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da  ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex).

A promoção é válida para todas as sessões e a programação será variada, com longas nacionais e internacionais e títulos que prometem agradar todos os tipos de público. “Em 2023 tivemos uma adesão muito importante e pretendemos repetir a dose ao longo deste ano. Essa é a quarta edição do evento. que tem como foco principal celebrar a presença do público e democratizar ainda mais o acesso à magia que só a experiência cinematográfica proporciona. É a grande diversão dos brasileiros de todas as idades”, salienta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC. 

Um levantamento feito pela Agência Nacional de Cinema (Ancine) apontou que houve um aumento de 17% no número de pessoas nas salas em 2023, em comparação com 2022. Por isso, a iniciativa, que segue uma tendência mundial de promover, em clima de festa, a experiência cinematográfica, se torna ainda mais relevante. “Vamos celebrar a magia do cinema, movimentar as salas de todo o país e garantir ainda mais oportunidades de entretenimento para todos os brasileiros”, comemora Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX. 

Para checar os horários dos filmes e os preços especiais que os exibidores prepararam para os combos, basta acessar os sites de vendas de ingresso ou diretamente o portal do seu cinema favorito. 

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Jon Hamm entra para elenco de nova série do criador de Yellowstone

Paramount+ anunciou que o vencedor do Emmy®, Jon Hamm, se juntará ao elenco da próxima série dramática original LANDMAN em um papel especial recorrente.

Jon Hamm interpretará Monty Miller, um titã da indústria petrolífera do Texas que tem um relacionamento pessoal e profissional de longa data com Tommy Norris, interpretado pelo vencedor do Oscar® e estrela da série, Billy Bob Thornton. Co-criado pelo indicado ao Oscar, Taylor Sheridan, e Christian Wallace, LANDMAN é produzido pela MTV Entertainment Studios, 101 Studios e Sheridan’s Bosque Ranch com exclusividade para o Paramount+.

Situada nas cidades em expansão do oeste do Texas, LANDMAN é uma história moderna sobre como encontrar a fortuna no mundo das plataformas de petróleo. Baseada no notável podcast de 11 partes “Boomtown”, a série é uma história de altos e baixos de criminosos e bilionários selvagens impulsionando um boom tão grande que pode mudar o clima, a economia e a geopolítica.

A interpretação sutil de Hamm, do poderoso executivo de publicidade, Don Draper, na premiada série dramática “Mad Men” lhe rendeu vários elogios de atuação, incluindo um Emmy® em 2015 de Melhor Ator em Série Dramática, Globos de Ouro em 2016 e 2008, Television Critics Association Awards em 2011 e 2015, um Critics’ Choice Television Award em 2011 e várias indicações ao Screen Actors Guild. No ano passado, Hamm estrelou a quinta temporada da aclamada série antológica Fargo, pela qual recebeu um Globo de Ouro e uma indicação ao Screen Actors Guild Award. 

Ele também pode ser visto na terceira temporada de The Morning Show e na segunda temporada de Good Omens, de Neil Gaiman. Suas aparições na comédia ganhadora do Emmy® 30 Rock, de 2009 a 2012, lhe renderam três indicações ao Emmy® de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia, e seu papel na segunda temporada de Unbreakable Kimmy Schmidt lhe rendeu uma indicação ao Emmy® de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia. 

Além de Thornton e Moore, a série é estrelada por Ali Larter (The Last Victim), Michelle Randolph (1923), Jacob Lofland (Coringa 2), Kayla Wallace (Quando Chama o Coração), James Jordan (Yellowstone), Mark Collie (Nashville), Paulina Chávez (Ashley Garcia – A de Amor) e Demi Moore (Feud: Capote Vs. The Swans).

LANDMAN está sendo filmado em Fort Worth, Texas, e tem produção executiva de Taylor Sheridan, David C. Glasser, David Hutkin, Ron Burkle, Bob Yari, Christian Wallace, Geyer Kosinski, Michael Friedman e Stephen Kay. Dan Friedkin e Jason Hoch, da Imperative Development LLC e JK Nickell e Megan Creydt da Texas Monthly também são produtores executivos. Peter Feldman é co-produtor executivo.

Se você ainda não é assinante do Paramount +, pode assinar clicando aqui.

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“Meu nome é Loh Kiwan” revela a vida avassaladora de um estrangeiro em uma terra desconhecida; veja o trailer

Um deles é um desertor norte-coreano que tenta sobreviver em um país estrangeiro, enquanto a outra é uma ex-atleta nacional que perdeu toda a esperança de viver. A trama de Meu Nome é Loh Kiwan, filme que estreia em 1º de março na Netflix, investiga o vínculo improvável entre esses dois lados completamente opostos.

Produzido pela Yong Film, estúdio por trás de obras como Garota do Século 20A Ligação e A Criada, esse drama envolvente e centrado nos personagens marca a estreia de Kim Hee-jin na direção de longas-metragens, abordando as nuances da história com grande sensibilidade.

O trailer de Meu Nome é Loh Kiwan dão uma prévia da comovente exploração do espírito humano indomável e da busca pela autodescoberta. Quando seus caminhos se cruzam, Kiwan e Marie são atraídos por um senso compartilhado de desafio e determinação, encontrando consolo e força um no outro.

Confira o vídeo abaixo:

Sobre Meu Nome é Loh Kiwan

Fugindo da China, o desertor norte-coreano Loh Kiwan se propõe a realizar o último desejo de sua mãe: encontrar um lugar onde possa realmente ter seu nome e viver como acredita. Ele viaja para a Bélgica para buscar o status de refugiado, mas acaba ficando no limbo, sem meios de ganhar a vida e sem um teto para morar.

Marie, que costumava representar a equipe nacional de tiro da Bélgica e agora está lutando contra seus demônios interiores, encontra um Kiwan exausto e rouba sua carteira. Os dois acabam em um confronto acalorado. E é somente quando Marie percebe que a carteira é a única lembrança deixada pela mãe de Kiwan que eles começam a se sentir atraídos um pelo outro por causa de suas experiências e emoções compartilhadas.

O astro Song Joong-ki (Renascendo RicoVincenzo) interpreta Loh Kiwan e revela novas facetas de sua  atuação num papel tão brutal. Choi Sung-eun (O Som Da Magia) marca o papel de Marie, ao explorar a  vulnerabilidade e desespero da personagem. Cho Han-cheul (A Criatura de GyeongseongRenascendo Rico) interpreta o pai de Marie, Yoon Sung, que vive a  preocupação deste homem com a aproximação crescente entre a filha e Loh Kiwan.

Meu Nome é Loh Kiwan estreia em 1º de março na Netflix.

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A Cor Púrpura | Com Ludmilla interpretando canção ao lado de grandes nomes, trilha sonora é um dos destaques no filme 

Em cartaz há uma semana nos cinemas nacionais, A Cor Púrpura, novo longa da Warner Bros. Pictures, conta com trilha sonora repleta de artistas consagrados, como Alicia Keys, Usher, Mary J. Blige e a brasileira Ludmilla. A carioca está presente na faixa “Girls“, que interpreta em parceria com a estadunidense V. Bozeman e a britânica Dyo. 

O álbum foi produzido pelo também diretor do filme, Blitz Bazawule, Scott Sanders, um dos produtores, e o cofundador e CEO da gamma., Larry Jackson. Os produtores executivos do álbum são a lenda da música Quincy Jones, também um dos produtores do filme, o vice-presidente executivo musical da Warner Bros, Darren Higman e o diretor executivo da gamma., Scott Seviour.

Além da trilha sonora, que está disponível nos principais players mundiais, o longa tem como um dos destaques no elenco a atriz Danielle Brooks, intérprete da personagem Sofia. Na trama, a personagem, considerada uma mulher altiva, decide terminar o casamento após ser agredida pelo marido. Indicada ao Oscar por sua performance, Danielle já havia interpretado a personagem na Broadway, em 2015.

“Como é que eu não podia voltar à Sofia? É uma diversão interpretá-la, tão complicada e desafiadora. Ela parece um rojão ardente, mas na verdade é muito tranquila, até você cutucar o tigre com vara curta. Aí ela vai atacar e se levantar novamente. Eu gosto muito de me colocar no lugar dela, tão fiel à vida, a como somos e vivemos. Há dias bons e dias ruins, passamos por altos e baixos. É bom me lembrar, ao interpretar Sofia, de que sempre podemos nos reerguer”, afirma Brooks.

Sobre A Cor Púrpura

A Warner Bros Pictures convida você a experimentar a extraordinária fraternidade de três mulheres que compartilham um vínculo indissolúvel em A Cor Púrpura. Esta nova versão ousada do amado clássico do cinema é dirigida por Blitz Bazawule, artista multimídia cuja estreia no cinema foi com o elogiado filme “O Enterro de Kojo”. Na produção estelar de A Cor Púrpura estão Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones.

A Cor Púrpura é estrelado por Taraji P. Henson (“O Curioso Caso de Benjamin Button”), indicada ao Oscar; Danielle Brooks (series “O Pacificador”, “Orange is the New Black”), vencedora do Prêmio SAG e indicada ao Prêmio Tony; Colman Domingo (“A Voz Suprema do Blues”, série “Euphoria”), vencedor do Prêmio Emmy e indicado ao Tony; Corey Hawkins (“Em um Bairro de Nova York”, “Seis Graus de Separação”), indicado ao Tony; H.E.R. (“Judas e o Messias Negro”), vencedora do Oscar e do Grammy; Halle Bailey (“A Pequena Sereia”), indicada ao Grammy; Aunjanue Ellis-Taylor (“King Richard: Criando Campeãs”, “Ray”), indicada ao Oscar; e Fantasia Barrino, vencedora do Grammy, em sua grande estreia no cinema.

O roteiro foi escrito pelo aclamado dramaturgo Marcus Gardley, vencedor do Prêmio WGA (Associação dos Escritores da América) pela série “Maid”, baseado no romance de Alice Walker e no libreto do musical teatral, escrito por Marsha Norman, com música e letra de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray.

Na equipe de produção criativa do diretor Blitz Bazawule estão reconhecidos artistas como o diretor de fotografia Dan Laustsen (“A Forma da Água”); o designer de produção Paul Denham Austerberry (“A Forma da Água”), vencedor do Oscar; o editor Jon Poll (“O Escândalo”, “Entrando Numa Fria”); a figurinista Francine Jamison-Tanchuck (“Tempo de Glória”, “Uma Noite em Miami…”); e a coreógrafa Fatima Robinson (“Dreamgirls: Em Busca de um Sonho”). A trilha sonora foi composta pelo indicado ao Oscar Kris Bowers (“King Richard: Criando Campeãs”, Green Book: O Guia”, “A Concerto is a Conversation”).

Com direção de Blitz the Ambassador (Black Is King), a nova versão já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Crítica | Bob Marley: One Love homenageia e honra o legado do cantor

Uma das figuras mais emblemáticas do Século XX, Robert Nesta Marley conquistou o mundo com sua música e mensagens pacifistas espalhadas através do Reggae em suas composições. Em Bob Marley: One Love, o diretor Reinaldo Marcus Green retrata um dos períodos mais difíceis do cantor em seu exílio da Jamaica após um atentado. Entre erros e acertos, o filme ajuda a mostrar o lado mais humano de Marley ao mesmo tempo em que joga seguro em não entrar nas polêmicas de sua vida.

Em 1976, a Jamaica passava por um violento processo eleitoral, que estava levando o país a uma guerra civil. Visto como um homem do povo e agregador, Bob Marley acreditava que sua música poderia unir a nação. O que ele não contava era com um atentado contra sua vida, que levaria ele a contestar seu papel no mundo.

Bob Marley: One Love é um filme que caminha por duas visões sobre a figura de Bob Marley. A primeira é o lado humano, muitas vezes desconhecido para os fãs de figuras públicas. A segunda é um lado mais místico diante da própria crença do cantor na religião rastafári.

O lado humano dessa narrativa cumpre o seu papel. Sem entrar muito nas polêmicas da vida do cantor, ele fala sobre suas inseguranças, suas virtudes e até mesmo seus pontos fracos, algo que muitas cinebiografias fingem que não existem.

O lado religioso talvez se destaque mais justamente pela pouca exposição que a cultura rastafari tem no cinema hollywoodiano que consumimos em massa. Ao se aprofundar o mínimo possível nesse lado religioso, Bob Marley: One Love já fala mais do que boa parte do que sabemos sobre a religião e faz com que o público entenda mais o estilo de vida que Marley decidiu seguir.

O elenco também cumpre seu papel em um filme mais para o fã do que para os críticos. Kingsley Ben-Adir e Lashana Lynch tem uma dinâmica muito boa como Bob e Rita Marley. O que deixa até uma vontade de ver mais das questões do casal fora da música, algo que o filme aborda pouco.

Reinaldo Marcus Green não dirigiu esse filme para um Oscar, tal qual outras biografias mais recentes como Bohemian Rhapsody ou Rocketman. Bob Marley: One Love é um filme de Sessão da Tarde, mas no bom sentido. Ele vai trazer novidades para quem já é fã de Bob Marley e também homenageá-lo de uma maneira que uma pessoa leiga à importância do cantor, entenda o que ele representou para a música e cultura pop.

Seja você fã de Bob Marley ou não, One Love é uma boa opção de divertimento para a telona.

Nota: 7/10

Leia também: Crítica | Zona de Interesse mostra o pior lado do ser humano de maneira surreal


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Começou a pré-venda de ingressos para Duna: Parte Dois

Com estreia marcada para daqui a duas semanas,a Warner Bros. Pictures inicia nesta sexta-feira (16) a pré-venda de ingressos de Duna: Parte Dois, sequência do sucesso e vencedor do Oscar Duna (2021).

Na nova trama, que segue sob a direção de Denis Villeneuve, a jornada mítica de Paul Atreides (Timothée Chalamet) ganha novas companhias. Ao lado de Chani (Zendaya) e dos Fremen, Paul agora parte em vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

Explorando temas atemporais, desde amor romântico e materno ao globalismo à lealdade, vingança e catarse, Duna: Parte Dois intensifica ainda mais os temas ecológicos do autor Frank Herbert nesta história sobre humanidade versus mundo natural. No centro da ação está o clássico conflito entre as forças do bem e do mal.

“Paul está dividido entre seu desejo de vingança e a sua forte intuição de que esse caminho, no qual está agora, poderá levá-lo a uma catástrofe, ao tentar vingar seu pai. É um dilema moral que o faz caminhar em uma linha tênue ao tentar lutar contra seus inimigos e ao mesmo tempo evitar trilhar o caminho da mesma profecia também recebida pelas irmãs Bene Gesserit antes dele”, adianta Villeneuve sobre o filme.

Sobre Duna: Parte 2

A saga continua com o premiado cineasta Denis Villeneuve no comando de Duna: Parte 2, o próximo capítulo da adaptação para o cinema do célebre romance “Duna”, de Frank Herbert, que traz o mesmo elenco internacional de estrelas, agora expandido. Da Warner Bros Pictures e Legendary Pictures, o filme é a aguardada continuação de “Duna”, vencedor de seis prêmios Oscar em 2021.

O épico das telonas que dá continuidade à adaptação do aclamado best-seller “Duna”, de Frank Herbert, traz de volta o grande elenco e novas estrelas, incluindo Timothée Chalamet (“Wonka”), indicado ao Oscar; Zendaya (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”); Rebecca Ferguson (“Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1”); Josh Brolin (“Vingadores: Ultimato”), indicado ao Oscar; Austin Butler (“Elvis”), indicado ao Oscar; Florence Pugh (“Viúva Negra”), indicada ao Oscar; Dave Bautista (os filmes “Guardiões da Galáxia”); o vencedor do Oscar, Christopher Walken (“O Franco Atirador”); Stephen McKinley Henderson (“Um Limite Entre Nós”); e Léa Seydoux (a franquia James Bond). 

Com Stellan Skarsgård (“Vingadores: Era de Ultron”); Charlotte Rampling (“45 Anos”), indicada ao Oscar; e o vencedor do Oscar, Javier Bardem (“Onde os Fracos Não Tem Vez).

Duna: Parte 2 vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

Dennis Villeneuve dirige Duna: Parte 2 a partir do roteiro que coescreveu, com Jon Spaihts, baseado no romance de Frank Herbert. O filme tem produção de Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve, Tanya Lapointe e Patrick McCormick. Os produtores executivos são Josh Grode, Herbert W. Gains, Jon Spaihts, Thomas Tull, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, com Kevin J. Anderson como consultor criativo.

Para a equipe de produção criativa, Villeneuve trouxe seus premiados colaboradores de “Duna”: o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Greig Fraser; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; o supervisor de efeitos visuais vencedor do Oscar, Paul Lambert; e a figurinista indicada ao Oscar, Jacqueline West. O compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer, será, mais uma vez, o autor da trilha sonora.

Duna: Parte 2 foi filmado em locações em Budapeste, Abu Dhabi, Jordânia e Itália. 

A história de Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet, terá continuação no dia 15 de março.

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“Não é todo dia que se recebe um papel como esse”, afirma Bryce Dallas Howard sobre protagonizar Argylle

Em cartaz nos cinemas nacionais interpretando a escritora Elly Conway em Argylle – O Superespião, Bryce Dallas Howard finalmente está protagonizando um longa dirigido por Matthew Vaughn.

O cineasta, que trabalhou com a atriz em Rocketman, a desejava como protagonista de uma direção sua desde o teste que a atriz fez para Stardust – O Mistério da Estrela, há quase 20 anos: “Bryce foi a primeira atriz a fazer um teste para o filme, foi fenomenal, mas depois foi escalada para Homem-Aranha 3. Então, desde sua audição para Stardust – O Mistério da Estrela, eu já sabia que ela poderia interpretar Elly. Ela pode ser doce, charmosa, surtada. E sua mãe é escritora, o que lhe deu ainda mais veracidade. Ela é Elly Conway”, enfatiza o diretor sobre a escolha.

Por sua vez, a atriz logo de cara ficou muito impressionada com o roteiro: “É um thriller de espionagem como nunca se viu antes, eu não conseguia acreditar quando estava lendo. Pensei: ‘Acho que posso interpretar essa personagem’. E depois pensei: ‘Espere, acho que sou essa personagem’. Como uma mulher de quarenta anos, não é todo dia que você recebe um papel como esse. É um pequeno milagre, tão empoderador, satisfatório e divertido. É o melhor roteiro que já li e o melhor papel que já interpretei”.

Sobre Argylle – O Superespião

Criação da mente fértil de Matthew Vaughn (franquia Kingsman, Kick-Ass: Quebrando Tudo), Argylle – O Superespião é um thriller de espionagem inteligente, internacional, ácido e engenhoso.

Bryce Dallas Howard (franquia Jurassic World) é Elly Conway, a reclusa autora de uma série de romances de espionagem best-sellers, cuja ideia de felicidade é uma noite em casa com seu computador e seu gato, Alfie. Mas quando as tramas dos livros fictícios de Elly – sobre o agente secreto Argylle e sua missão de desvendar um sindicato global de espionagem – começam a espelhar as ações secretas de uma organização de espionagem da vida real, as noites tranquilas em casa ficaram só na lembrança.

Acompanhada por Aiden (o vencedor do Oscar, Sam Rockwell), espião alérgico a gatos, Elly (com Alfie em sua mochila) corre pelo mundo para ficar sempre um passo à frente dos assassinos, enquanto a linha entre o mundo fictício de Elly e o mundo real começam a se entrelaçar.

No elenco estelar de Argylle – O Superespião estão Henry Cavill (série The Witcher); John Cena (Velozes e Furiosos 10); a vencedora do Oscar, Ariana DeBose (Amor, Sublime Amor); a superestrela pop vencedora do Grammy, Dua Lipa (Barbie); Bryan Cranston (série Breaking Bad), vencedor do Emmy e indicado ao Oscar; a vencedora do Emmy, ícone da comédia, Catherine O’Hara (série Schitt’s Creek); Sofia Boutella (Kingsman: Serviço Secreto); e o lendário Samuel L. Jackson. Alfie é interpretado por Chip, o gato da vida real da supermodelo Claudia Vaughn (nascida Schiffer).

Argylle – O Superespião é dirigido e produzido por Matthew Vaughn, com roteiro de Jason Fuchs (Rastros do Além), também produtor do filme. Ao lado de Vaughn e Fuchs, assinam a produção Adam Bohling e David Reid (franquia Kingsman). Os produtores executivos são Adam Fishbach, Zygi Kamasa, Carlos Peres e Claudia Vaughn.

Argylle já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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5ª e última temporada de Star Trek: Discovery ganha data de estreia

Paramount+ acaba de anunciar a data de estreia da quinta e última temporada de STAR TREK: DISCOVERY. A nova temporada da série contará com dez episódios e os dois primeiros chegam no dia 4 de abril, quinta-feira, com exclusividade, no Paramount+.

A última temporada seguirá Captain Burnhame a tripulação da U.S.S. Discovery desvendando um mistério que os enviará a uma aventura épica pela galáxia para encontrar um poder antigo cuja existência foi deliberadamente escondida durante séculos. Mas há outros na caça também! Inimigos perigosos que estão desesperados para reivindicar a descoberta para si e não vão parar por nada até consegui-la.

Os membros do elenco da quinta temporada de STAR TREK: DISCOVERY incluem: Sonequa Martin-Green (Captain Michael Burnham), Doug Jones (Saru), Anthony Rapp (Paul Stamets), Mary Wiseman (Sylvia Tilly), Wilson Cruz (Dr. Hugh Culber), David Ajala (Cleveland “Book” Booker), Blu del Barrio (Adira) e Callum Keith Rennie (Rayner). E também conta com a participação dos atores convidados Elias Toufexis (L’ak) e Eve Harlow (Moll).

A série é produzida pelo CBS Studios, em parceria com Secret Hideout e Roddenberry Entertainment. Alex Kurtzman, Michelle Paradise, Heather Kadin, Aaron Baiers, Olatunde Osunsanmi, Frank Siracusa, John Weber, Rod Roddenberry e Trevor Roth atuam como produtores executivos. Alex Kurtzman e Michelle Paradise atuam como co-showrunners.

As quatro primeiras temporadas de STAR TREK: DISCOVERY estão disponíveis exclusivamente no Paramount+, no Brasil e demais países da América Latina, além dos EUA, Reino Unido, Suíça, Coreia do Sul, Alemanha, França, Itália, Austrália e Áustria. STAR TREK: DISCOVERY é distribuído pelo Paramount Global Content Distribution.

Se você ainda não é assinante do Paramount +, pode assinar clicando aqui.

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