Aí sim! O diretor Steven Spielberg voltará a trabalhar em uma obra de ficção científica em seu próximo filme, que terá temática OVNI.
Conforme apurou a Variety, o próximo longa do aclamado diretor terá roteiro de David Koepp baseado numa ideia do próprio Steven Spielberg, e marcará a volta do diretor ao gênero, com o qual trabalhou anteriormente em clássicos como Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977) e E.T. O Extraterrestre (1982).
Mais informações sobre o projeto ainda não foram reveladas.
Vem mais por aí! A Apple acaba de renovar para mais uma temporada sua série de ficção-científica For All Mankind.
Desde sua estreia mundial, “For All Mankind” tem sido elogiada como “um dos melhores programas de televisão”, e a quarta temporada obteve uma pontuação perfeita de 100% Certified Fresh no Rotten Tomatoes.
“For All Mankind” foi criada por Moore, vencedor do prêmio Emmy, e pelos indicados ao Emmy Nedivi e Wolpert. Nedivi e Wolpert atuam como showrunners e produtores executivos ao lado de Moore e Maril Davis da Tall Ship Productions, além de David Weddle, Bradley Thompson e Seth Edelstein. “For All Mankind” é produzida, para o Apple TV+, pela Sony Pictures Television.
A quarta temporada de “For All Mankind” levou a série para o novo milênio, oito anos à frente dos acontecimentos da terceira temporada, e Happy Valley expandiu rapidamente sua presença em Marte, transformando antigos inimigos em parceiros. Agora, em 2003, o foco do programa espacial voltou-se para a captura e a mineração de asteroides extremamente valiosos e ricos em minerais que poderiam mudar o futuro da Terra e de Marte. Mas as tensões latentes entre os residentes da base internacional, agora em expansão, ameaçam desfazer tudo o que eles estão trabalhando.
As quatro temporadas de “For All Mankind” já estão disponíveis no Apple TV+.
Enquanto uma nova onda mortal do Flagelo avança, Gus (Christian Convery) e um grupo de companheiros híbridos são mantidos como prisioneiros pelo General Abbot (Neil Sandilands) e pelos Últimos Homens. Procurando consolidar seu poder encontrando a cura, Abbot usa as crianças como cobaias para os experimentos do Dr. Aditya Singh (Adeel Akhtar), que está correndo contra o tempo para salvar sua esposa infectada Rani (Aliza Vellani).
A fim de proteger seus amigos, Gus concorda em ajudar Dr Singh, iniciando uma jornada sombria às suas origens e ao papel de sua mãe Birdie (Amy Seimetz) nos eventos que levaram ao Grande Esfacelamento. Fora da reserva, Tommy Jepperd (Nonso Anozie) e Aimee Eden (Dania Ramirez) se unem para libertar os híbridos, uma parceria que será colocada à prova quando os segredos de Jepperd vierem à tona. Como as revelações do passado ameaçam a possibilidade de redenção no presente, Gus e sua nova família encontram-se em uma rota de colisão com Abbot e as forças do mal que procuram exterminá-los de uma vez por todas.
Baseada na série de quadrinhos da DC Comics, de Jeff Lemire, Sweet Tooth tem produção executiva de Jim Mickle, Susan Downey, Robert Downey, Jr., Amanda Burrell, e Linda Moran. A série é produzida pela Warner Bros. Television.
Todos os episódios das duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma.
Novidades na TV! De acordo com oThe Hollywood Reporter, uma série de TV de Oldboy está em desenvolvimento na Lionsgate TV.
O diretor do filme sul-coreano, Park Chan-wook, será produtor do projeto. Será uma série em língua inglesa.
Oldboyjá ganhou um remake de Hollywood, dirigido por Spike Lee e estrelado por Josh Brolin, que não teve uma boa recepção. Originalmente, Oldboy é um mangá, criado por Garon Tsuchiya e Nobuaki Minegishi.
O filme, que comerciou sua trajetória no Festival de Cannes de 2004, já foi lançado em diversos países em sua versão restaurada, que ficou entre os 10 mais vistos no EUA, na reestreia, fazendo uma média de público por sessão que perdeu apenas para Barbie.
Com júri presidido por Quentin Tarantino, que se tornou um grande fã de OLDBOY, Cannes concedeu-lhe o Grande Prêmio do Júri, e, além desse, também foi premiado em Hong Kong, Coreia, Inglaterra, Itália e no português Fantasporto, entre outros. Na Coreia do Sul, foi o filme mais visto no ano de seu lançamento original, em 2003.
Protagonizado por Choi Min-sik, no papel de Oh Dae-su, o filme acompanha um homem que foi misteriosamente encarcerado por 15 anos. Logo descobre que sua mulher foi assassinada, e ele é o principal suspeito. Quando é, finalmente, libertado, Dae-su tem cinco dias para descobrir seu raptor, e descobrir o que aconteceu de verdade, e realizar sua vingança.
Os compositores Trent Reznor e Atticus Ross, duas vezes vencedores do Oscar (“A Rede Social”, “Soul”, com Jon Batiste), lançaram a “Challengers [MIXED]”, uma seleção especial com músicas da trilha sonora composta para Rivais, novo longa da Warner Bros. Pictures que estreia dia 25 de abril nos cinemas de todo país.
O lançamento traz nove faixas da trilha sonora eletrônica do filme, desconstruídas uma a uma e reimaginadas com produção adicional de Boys Noize, renomado DJ e produtor, escolhido a dedo pela dupla de compositores para criar uma playlist contínua.
Confira a trilha sonora abaixo:
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Sobre Rivais
Dirigido pelo visionário cineasta Luca Guadagnino, Rivais é estrelado por Zendaya (Duna, série Euphoria), no papel de Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra.
Casada com um campeão (Mike Faist, Amor, Sublime Amor) que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick (Josh O’Connor, série The Crown) nas quadras.
Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.
Rivais estreia 25 de abril nos cinemas brasileiros, com sessões acessíveis.
A Netflix divulgou as primeiras imagens de Cem Anos de Solidão, série baseada no célebre romance de Gabriel García Márquez.
No teaser, ouvimos a voz de Aureliano Babilônia lendo o mítico diário de Melquíades e somos transportados a Macondo, onde, diante do pelotão de fuzilamento, o coronel Aureliano Buendía se recorda daquela tarde remota em que seu pai o levou para conhecer o gelo. Também observamos cenas espetaculares de José Arcádio Buendía e Úrsula Iguarán tentando escapar da maldição que paira sobre sua linhagem em busca da felicidade.
Confira o vídeo:
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Sobre Cem Anos de Solidão
Após se casarem contra a vontade dos pais, os primos José Arcádio Buendía e Úrsula Iguarán abandonam o vilarejo onde moram para embarcar em uma jornada em busca de um novo lar. Acompanhados por amigos e aventureiros, o casal chega às margens de um rio de pedras pré-históricas, onde fundam uma cidade utópica que batizam de Macondo. Diversas gerações da linhagem dos Buendía marcarão o futuro dessa cidade mítica, atormentada pela loucura, amores impossíveis, uma guerra sangrenta e absurda, e o medo de que uma terrível maldição os condene, inevitavelmente, a cem anos de solidão.
Publicado em 1967, Cem Anos de Solidão é um dos livros mais emblemáticos de Gabriel García Márquez, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 1982. Considerado uma obra-prima das literaturas hispano-americana e universal, o romance aclamado pelo público já teve mais de 50 milhões de exemplares vendidos e foi traduzido para mais de 40 idiomas.
O elenco conta com Claudio Cataño (Coronel Aureliano Buendía adulto), Jerónimo Barón (Aureliano Buendía criança), Marco González (José Arcádio Buendía), Leonardo Soto (José Arcádio filho), Susana Morales (Úrsula Iguarán), Ella Becerra (Petronila), Carlos Suaréz (Aureliano Iguarán), Moreno Borja (Melquíades), Santiago Vásquez (Aureliano Buendía adolescente).
A Primeira Profecia, da 20th Century Studios, estreou nos cinemas em 4 de abril como uma prequela da clássica franquia de terror, A Profecia (1976).
Lançada nos cinemas há mais de 48 anos, a icônica história de Damien deu início a uma assustadora série de filmes que hoje incorpora um novo capítulo centrado em Margaret (Nell Tiger Free), uma jovem americana que é enviada à Roma para começar uma vida de serviço à Igreja. Lá, ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e acaba desvendando uma aterrorizante conspiração que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.
Além de honrar seu poderoso legado, o longa expande o universo da franquia com uma história de origem que trará respostas sobre como surgiu esta lenda e quem são as outras pessoas por trás de Damien. “Desde o início, sempre vimos esse filme como uma descida do céu ao inferno. Um sonho que se torna um pesadelo através da lente de nossa protagonista, Margaret. Mal podemos esperar para que os fãs da franquia e os novos expectadores embarquem nessa jornada”, diz Tim Smith, corroterista e produtor executivo do projeto.
A inspiração por trás de A Primeira Profecia
Expandindo um universo assustador
Em 1976, A Profecia chegou aos cinemas sob a direção do cineastas Richard Donner (Superman – O Filme, Os Goonies, Máquina Mortífera), apresentando ao público Damien, o jovem filho do Diabo. Com o ator Gregory Peck (O Sol É para Todos, A Princesa e o Plebeu, Cabo do Medo) e a atriz Lee Remick (Anatomia de um Crime, Rio Violento) interpretando o casal Robert e Katherine Thorn, a história é centrada no embaixador dos Estados Unidos na Grã-Bretanha, que, cercado por uma série de mortes misteriosas, suspeita que a criança que está criando é na realidade o anticristo.
Após um enorme sucesso comercial, o filme foi seguido por duas continuações que retrataram a evolução de Damien na adolescência e na idade adulta: DAMIEN: A PROFECIA II (1978) e A PROFECIA III – O CONFLITO FINAL (1981).
Dez anos depois, houve uma nova entrega chamada A PROFECIA IV: O DESPERTAR (1991), na qual uma jovem se torna o novo anticristo, e em 2006 estreou uma nova versão do filme original sob a direção de John Moore, estrelando o ator Liev Schreiber e a atriz Julia Stiles nos papéis principais. Uma década depois, a franquia chegou à televisão na série intitulada Damien.
“Os fãs de A Profecia (1976) vão se divertir muito, pois há muitas referências que eles perceberão e às quais retornarão. Eles acharão intrigante como certos personagens se desenvolvem, o que acontece, o que o futuro reserva a eles, e assim por diante. A partir deste filme, eles poderão traçar o futuro das últimas quatro partes da história, o que é particularmente empolgante”,diz o ator Bill Night, que interpreta o Cardeal Lawrence em A Primeira Profecia.
Como o Damien nasceu?
David S. Goyer, produtor de A Primeira Profecia, diz: “Sempre me perguntei de onde o Damien veio; como aquele bebê chegou aos braços de Robert e Katherine Thorn”.
“Somos definitivamente uma prequela, portanto estamos no início do universo de A Profecia (1976). Somos a história de origem de como certas coisas surgiram na primeira versão, então o público finalmente terá respostas sobre o que aconteceu antes, como surgiu essa história e quem são as outras pessoas por trás de Damien”, resume a atriz e protagonista Nell Tiger Free.
Com essa premissa como guia, a equipe de produção convocou Arkasha Stevenson, a corroterista e diretora do filme, que conseguiu dar um toque contemporâneo e atual à história. “Arkasha elevou o filme em todos os sentidos imagináveis. Ela fez algo inteligente, relevante e completamente aterrorizante”, diz o produtor David S. Goyer.
Stevenson e seu parceiro de produção e roteiro, Tim Smith, desenvolveram o roteiro e supervisionaram o projeto do início ao fim. “Sempre fomos muito influenciados pelos thrillers paranoicos e os filmes de terror psicológico dos anos 70, portanto, a oportunidade de mergulhar no mundo de A Profecia (1976) foi muito emocionante para nós”, diz Smith. “A Profecia (1976) é um filme seminal que elevou o gênero e explorou os medos de sua época. Ele tornou o sobrenatural tão assombrosamente familiar e tátil que é o tipo de terror que realmente penetra na sua pele e lá fica”.
O terror e os personagens
Quando os cineastas começaram a desenvolver a história, concordaram que os filmes de terror são, antes de tudo, um estudo de personagens. Em A Primeira Profecia, o público conhecerá a protagonista Margaret (Nell Tiger Free), estabelecendo um vínculo que faz com que ele se preocupe com ela.
“Eu sou um grande fã de Alan Pakula e um dos meus filmes favoritos é Klute – O Passado Condena”, explica Stevenson. “Adoro esse filme porque ele poderia ser considerado um filme de terror, mas é um estudo de personagens. Nós realmente conhecemos e nos importamos com a personagem de Jane Fonda, por isso, quando coisas horríveis começam a acontecer com ela, o terror também surge. E, na minha opinião, esse é o verdadeiro e fundamentado terror: quando ele é impulsionado pelos personagens”.
“Com A Primeira Profecia, nós nos propusemos a criar o sentimento penetrante de desconfiança e ameaça à espreita que caracteriza os filmes dos anos 60 e 70, como repulsa ao sexo e a trama. Para atingir isso, sabíamos que precisávamos ancorar o filme na subjetividade de Margaret, traçando uma mente que se fragmenta e, por fim, desmorona”, conta Smith.
Uma nova jornada
Ao mesmo tempo que serve como uma prequela e honra o legado da franquia, A Primeira Profecia também funciona como um filme autônomo, novo e inédito que abre o jogo para o futuro. “A Primeira Profecia é uma prequela da versão de 1976, mas também foi muito importante para nós criar uma história que pudesse se sustentar por si só. Queremos muito que vejam a versão de 1976, mas também temos nossa própria mensagem para acrescentar à franquia”, acrescenta Stevenson.
O produtor Keith Levine explica: “O público pode se animar com a ideia de embarcar em outra viagem a este universo e acompanhar novos personagens além de Damien. O filme esclarece algumas das coisas que já são conhecidas e apresenta coisas novas”. “Eu acredito que quando os espectadores assistirem a esse filme, eles verão imediatamente como nos conectamos à história original, mas também perceberão que há potencial para o universo se expandir um pouco mais”, conclui.
A Primeira Profecia está em cartaz nos cinemas de todo o país.
Furiosa: Uma Saga Mad Max chega às telonas em 23 de maio,mas a partir de 07 de maio o público poderá garantir entradas para a nova aventura da Warner Bros. Pictures estrelada por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth.
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Sobre Furiosa
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes “Mad Max”. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, “Mad Max: Estrada da Fúria”.
O novo longa-metragem da Warner Bros Pictures e da Village Roadshow Pictures tem produção de Miller e seu parceiro de longa data, o produtor indicado ao Oscar, Doug Mitchell (“Mad Max: Estrada da Fúria”, “Babe – O Porquinho Atrapalhado”), pela produtora australiana da dupla, Kennedy Miller Mitchell.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pela terra desolada, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
George Miller assina o roteiro de Furiosa: Uma Saga Mad Max, em parceria com seu corroterista de “Mad Max: Estrada da Fúria”, Nico Lathouris. A equipe de produção criativa de Miller inclui o primeiro assistente de direção PJ Voeten; o diretor de segunda unidade de produção e coordenador de dublês Guy Norris; o diretor de fotografia é Simon Duggan (“Até o Último Homem”, “O Grande Gatsby”); o compositor Tom Holkenborg; o designer de som Robert Mackenzie; o editor Eliot Knapman; o supervisor de efeitos visuais Andrew Jackson; e o colorista Eric Whipp.
Na equipe estão ainda colaboradores de longa data de George Miller como o designer de produção Colin Gibson, a editora Margaret Sixel, o mixador de som Ben Osmo, a figurinista Jenny Beavan, e a maquiadora Lesley Vanderwalt, todos premiados com um Oscar por seu trabalho em “Mad Max: Estrada da Fúria”.
A Warner Bros Pictures apresenta, em associação com a Village Roadshow Pictures, uma produção da Kennedy Miller Mitchell, um filme de George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max. O filme será distribuído mundialmente pela Warner Bros Pictures a partir de 22 de maio de 2024.
“A Metade de Nós”, de Flavio Botelho, já tem data de estreia. O longa, produzido pela Gullane, em coprodução com a Trailer Filmes, Clementina e produção associada do Canal Brasil, tem investimento da Spcine e do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e ganhou o Prêmio do Público como melhor filme de ficção brasileiro na 47a Mostra internacional de Cinema de São Paulo. Com distribuição da Pandora Filmes, a obra chega aos cinemas no dia 30 de maio.
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Sobre A Metade de Nós
Em A METADE DE NÓS, Francisca e Carlos perdem o único filho por suicídio. Enquanto a mãe, assombrada pela culpa, se dedica a desvendar o enigma do suicídio, o pai se aliena na vida do filho morto e se muda para a casa dele.
O projeto, inspirado numa experiência pessoal do diretor, começou a tomar forma em dezembro de 2014, com o argumento inicial. Depois disso, Flavio Botelho e o outro roteirista, Bruno H Castro, contaram com a colaboração de Daniela Capelato e dos consultores de roteiro Miguel Machalski e Gualberto Ferrari, até chegarem ao oitavo tratamento do texto, ponto no qual começou a ser filmado.
O longa já ganhou alguns prêmios na temporada de festivais no último ano. Entre eles, cabe destacar também a Menção Honrosa recebida no Festival MixBrasil de Cultura e Diversidade.
O Apple TV+ anunciou seu novo suspense “Down Cemetery Road“, estrelado e com produção executiva de Emma Thompson, vencedora do Oscar, BAFTA, Golden Globe e Emmy (“Boa Sorte, Leo Grande”, “Razão e Sensibilidade”), que interpreta a detetive particular da cidade de Oxford Zoë Boehm, ao lado da vencedora do Golden Globe e do Olivier Award Ruth Wilson (“Luther”, “The Affair: Infidelidade”, “His Dark Materials: Fronteiras do Universo”), como Sarah Tucker, que está obcecada com o desaparecimento de uma criança. Morwenna Banks (“Funny Woman”, “Já Estou com Saudades”, “Slow Horses”) assina como roteirista e produtora executiva.
“‘Down Cemetery Road’ tem todas as características da escrita de Mick Herron, e estou muito satisfeito por darmos vida a esta produção, no Apple TV+, com um elenco estelar”, revela Jay Hunt, diretor criativo do Apple TV+ na Europa. “Emma Thompson e Ruth Wilson farão com que esta série seja uma obra imperdível ao lado de ‘Slow Horses’, já disponível em nosso catálogo”.
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Sobre Down Cemetery Road
Quando uma casa explode em um subúrbio tranquilo da cidade de Oxford e uma garota desaparece, a vizinha Sarah Tucker fica obcecada em encontrá-la e pede a ajuda da investigadora particular Zoë Boehm. Assim, Zoë e Sarah se veem envolvidas em uma conspiração complexa que revela que pessoas há muito consideradas mortas ainda estão entre os vivos, enquanto os vivos estão rapidamente se juntando aos mortos.
A série tem produção executiva de Jamie Laurenson, Hakan Kousetta e Tom Nash da 60Forty Films, com os produtores executivos Morwenna Banks, Emma Thompson e Mick Herron (autor de “Down Cemetery Road”). Natalie Bailey (“Audrey”, “Bay of Fires”, “Run”) assina como diretora da série.
“Down Cemetery Road” une-se a “Slow Horses”, drama de espionagem do Apple TV+, recentemente renovado, indicado ao BAFTA e estrelado pelo vencedor do Oscar Gary Oldman. Morwenna Banks também assina como roteirista em “Slow Horses”, que é baseada na célebre série de livros “Slough House”, de Mick Herron.
