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Godzilla Minus One | Godzilla está morto? Entenda o final do filme na Netflix

Em Godzilla Minus One, de Takashi Yamazaki, o público é transportado para o Japão pós-Segunda Guerra Mundial, ainda se recuperando do impacto das bombas atômicas, ameaçado por um novo monstro capaz de arrasar cidades com um só golpe.

O protagonista da história é um jovem piloto kamikaze chamado Kōichi Shikishima, que por pouco sobreviveu à guerra, apenas para cair no meio da destruição causada por Godzilla. Com a criatura ficando mais poderosa a cada golpe, fica claro para o povo de Tóquio que ele deve ser detido de uma vez por todas para que possam voltar às suas vidas e reconstruir o país. Mas a tarefa é mais fácil de falar do que realizar, pois o DNA de Godzilla o torna imune à morte.

As células de Godzilla são feitas para evitar que ele morra

Godzilla é um ser enorme, capaz de esmagar edifícios inteiros sob seus pés, mas seu tamanho também o torna um alvo mais fácil e muito mais fácil de matar. E considerando todas as coisas que foram jogadas contra ele, de balas a bombas nucleares e todos os tipos de monstros, Godzilla teria morrido com certeza se não fosse por um poder especial em seu DNA que o torna aparentemente invencível.

Godzilla, assim como Wolverine do Universo Marvel, tem um poder excepcional de se curar. Não importa o que seja jogado contra ele, as células da criatura se regenerarão, suas feridas serão curadas e ele estará de pé novamente. Dependendo da arma e da gravidade dos ferimentos infligidos a ele, o tempo de regeneração pode ser diferente, mas não importa o que seja, Godzilla sempre se curará e ficará como novo, pronto para destruir seus inimigos ou esmagá-los sob seus pés.

É esta qualidade especial que torna as células de Godzilla tão especiais. Chamadas de células G, o seu poder regenerativo é suficientemente tentador para que os cientistas lhes ponham as mãos, mas há outra coisa que as torna ainda mais potentes. Como Godzilla é radioativo, suas células têm poder mutativo. Isso significa que eles podem levar à criação de seres mutantes mais próximos dele em tamanho e poder, e é isso que os cientistas exploram em diversas versões da história.

Em Godzilla Minus One, o foco especial é colocado em sua capacidade regenerativa, à medida que as propriedades especiais das células G abrem o caminho para possibilidades futuras, uma das quais é sugerida na cena final, quando Shikishima descobre que Noriko está viva e se recuperando de suas feridas infligidas pela devastação de Godzilla em Tóquio.

O ataque de Shikishima falha em matar Godzilla

Tendo cruzado o caminho de Godzilla diversas vezes, Shikishima sabe que não é fácil matar a criatura. Nenhuma arma mortal parece ter a capacidade de fazer isso, e eles tentaram de tudo que podiam. Mas Godzilla destruiu navios de guerra e dizimou cidades com apenas um golpe. Como podem simples armas e bombas ter algum impacto sobre ele? Shikishima sabe disso muito bem, e também sabe que para matar Godzilla, ele precisaria do poder de Godzilla.

Na luta final, Godzilla é atraído para o mar, onde o plano é prendê-lo com cilindros cheios de Freon que o levariam ao fundo do oceano, onde a pressão do oceano o mataria. Se isso não acontecesse, soltariam uma boia que traria a criatura à superfície com tal velocidade que ela seria esmagada pela pressão. O plano quase funciona até que Godzilla se liberta da boia e do Freon e está pronto para lançar sua onda de calor nos navios para destruí-los.

Shikishima sabia que o plano iria falhar, mas também sabia que iria irritar Godzilla o suficiente para fazê-lo usar a onda de calor. A esta altura, o homem também sabe que leva alguns segundos para o criador ativar a energia e liberá-la. Tendo antecipado os acontecimentos, Shikishima preparou-se para fazer algo que só ele poderia.

Ele foi treinado como piloto kamikaze e, embora tenha escapado de seu dever na guerra, ele sabia que desta vez deveria seguir em frente ou todos seriam mortos por Godzilla. Após a morte de Noriko em Ginza, ele fica motivado a vingar ela e os soldados que foram mortos pela criatura na Ilha Odo.

Como esperado, assim que o plano falha e Godzilla vem à tona, ele ativa a explosão de calor. Shikishima, que estava pairando por perto, voa em direção à sua boca. Seu avião estava equipado com explosivos suficientes para arrasar uma cidade, mas Shikishima sabia que, mesmo assim, não seria suficiente. Ele teria que sincronizar a explosão com a onda de calor de Godzilla pouco antes de ser liberada.

E assim, assim que ele vê a cauda da fera ficando azul de energia, ele se aproxima dele e chega bem a tempo de esmagar o plano em sua boca. À medida que o avião explode, o caminho da onda de calor fica bloqueado e, em vez de sair, explode dentro de sua boca. Embora os explosivos artificiais não tenham causado impacto em Godzilla, sua própria energia causa danos incríveis, explodindo sua cabeça em pedaços e jogando-o na água.

Considerando o golpe que recebeu, parece que Godzilla acabou para sempre, mas a última cena do filme mostra os pedaços dele borbulhando e começando a se curar. Isso confirma que Godzilla ainda não está morto. Pode levar mais tempo para ele curar porque as feridas eram exponencialmente mais mortais do que as que ele enfrentou anteriormente, mas ele eventualmente caminhará pela terra novamente e causará estragos.

Leia também: Crítica | Godzilla Minus One – O filme definitivo que o monstro merece


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Os Estranhos: Capítulo 1 | Quem é Tamara? Entenda o final do filme

Fazer um pit stop em uma pequena cidade se torna letal para um casal em Os Estranhos: Capítulo 1 quando eles se veem caçados por três assassinos mascarados que não têm intenção de deixá-los ir, não importa o quão longe eles corram. Os protagonistas são Maya e Ryan, que estão a caminho de Portland, mas passam a noite em uma pequena cidade chamada Venus porque seu carro quebrou.

Eles recebem abrigo em uma cabana na floresta, que à primeira vista parece muito boa, mas se transforma em uma armadilha quando são atacados e não há ninguém por perto para ajudar. Mas as coisas não ficam terríveis de uma só vez.

A primeira coisa assustadora que acontece é uma batida na porta e uma adolescente perguntando repetidamente: “Tamara está em casa?” Não temos nenhuma explicação sobre quem é Tamara, mas a história por trás dessa fala explica muito sobre o filme.

A referência de Tamara vem de um incidente da vida real

Antes que os agressores se apresentem a Ryan e Maya, eles são assustados por uma garota que bate violentamente em sua porta e pergunta se Tamara está em casa. A princípio, o casal acredita que Tamara seja alguém da família do dono da cabana, mas depois, na próxima vez que a menina volta batendo, fica claro que o objetivo da pergunta é totalmente diferente.

A referência a Tamara no filme vem do original Os Estranhos, escrito e dirigido por Bryan Bertino. Assim como o Os Estranhos: Capítulo 1, o filme de Bertino também mostra um dos assassinos batendo na porta e perguntando se Tamara está em casa. É um diálogo bastante memorável do filme, mas curiosamente, a questão da identidade de Tamara não é abordada no filme.

Explicando o motivo da inclusão desse diálogo no filme, Bertino explicou que o tirou de uma experiência real que teve quando criança. Naquela época, ele morava em uma casa um tanto isolada. Certa noite, alguém bateu à sua porta e, quando sua irmã atendeu, as pessoas que estavam na porta perguntaram sobre uma determinada pessoa, perguntando-se se ela estava em casa.

A pergunta ficou na cabeça do diretor porque mais tarde ele descobriu que aquelas pessoas eram na verdade ladrões que andavam pelo bairro batendo de porta em porta. Se alguém respondesse, faria a pergunta e iria embora. Mas ninguém atendeu, saberiam que a casa estava vazia e iriam roubá-la.

Embora não esteja confirmado se os ladrões realmente usaram o nome “Tamara”, Bertino revelou que isso era algo que queria incorporar à história, mas com uma intenção diferente. Na vida real, os ladrões seriam expulsos se alguém atendesse a porta, mas no filme isso não detém os assassinos. Em vez disso, uma vez confirmado que alguém está em casa, começam os jogos de caça, assim como o terror para as pessoas dentro da casa.

A identidade de Tamara pode ser revelada nos seguintes filmes

Os Estranhos: Capítulo 1 funciona como uma reinvenção do filme de Bertino, mas o diretor Renny Harlin quis manter a essência do filme original. Faz sentido que ele tenha mantido o diálogo mais famoso do filme em sua própria versão, e isso abriu uma oportunidade para o filme responder à pergunta que atormenta os fãs há mais de quinze anos.

Harlin confirmou que a intenção de expandir um filme em três era mergulhar nas origens dos Estranhos e descobrir mais sobre suas identidades e intenções. A série de três partes pretende expandir o mundo e os personagens apresentados por Bertino, e a inclusão de Tamara é uma parte importante disso.

Considerando a intenção por trás do diálogo original de Tamara, a versão de Harlin também pode abster-se de dar uma resposta concreta a esta questão, uma vez que a ambiguidade desta questão aumenta o seu fator de fluência. O não saber torna a pergunta ainda mais sinistra porque, tal como num truque de mágico, se a resposta for revelada, o mistério desaparecerá, e também o medo.

Se isso acontecer, então o público terá que se contentar com o fato de que realmente não existe Tamara. Muito provavelmente, é uma pergunta inventada pelos assassinos para introduzir uma sensação de pavor em suas vítimas antes que a caçada realmente comece. A batida na porta é suficiente para abalar uma pessoa que vive na floresta, onde não conhece mais ninguém em um raio de oito quilômetros. O fato de haver alguém por aí assusta as vítimas, enfraquecendo-as psicologicamente.

Inversamente, como o filme pretende expandir a mitologia do original, eles podem querer responder à pergunta. A ideia é lançar mais luz sobre os Estranhos, e revelar a identidade de Tamara pode ser a chave. Pelo que sabemos até agora do primeiro filme, fica claro que os Estranho são, de alguma forma, uma família.

Em uma cena, vemos a Pin-Up Girl apoiando a cabeça no peito do Espantalho. Isso indica que eles podem ser um casal. Dollface, por outro lado, parece ser mais jovem que eles e pode ser filha deles ou irmã da Pin-Up Girl. Ou ela pode não ter nenhuma relação de sangue com eles e pode ser apenas um jovem psicopata Espantalho e Pin-Up pego ao longo do caminho.

Existem todos os tipos de possibilidades sobre a identidade de Tamara, uma delas é que ela pode ter sido uma das primeiras vítimas. Ou pode ser ela quem escapou e o trio está procurando por ela. O que é mais interessante é que Tamara pode na verdade ser o nome de Dollface ou Pin-Up Girl. Sabemos que os assassinos já estão dentro de casa quando Ryan e Maya chegam.

Então, se uma delas se chama Tamara e a outra bate na porta perguntando por ela, isso serve de piada interna para o trio. Porque eles sabem que Tamara está em casa, mas Ryan e Maya não. Se for assim mesmo, então a questão se torna ainda mais agourenta. Caso uma das vítimas sobreviva e da próxima vez que alguém bater à sua porta e perguntar: “Tamara está em casa?”, eles saberão o que está para acontecer.

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Sob as Águas do Sena | Lilith está viva ou morta? Entenda o final do filme da Netflix

Dirigido por Xavier Gens, o filme francês da Netflix Sob as Águas do Sena mergulha em águas infestadas de tubarões enquanto Paris aguarda o início de uma competição de triatlo há muito esperada no rio Sena. Contado através dos olhos de Sophia, uma ativista climática atolada em um passado traumático, o filme, repleto de mortes sangrentas borbulhando nas profundezas das águas, retrata uma aventura de terror envolvendo um tubarão violento.

À medida que as circunstâncias ficam difíceis, Sophia se une a Mika, um ativista que trabalha para a organização Save Our Seas, e Adil, um policial fluvial , para acabar com a violência. No entanto, as coisas complicam-se com a relutância das autoridades locais em abandonar os planos do Triatlo à medida que as agendas políticas entram em jogo no meio de uma crise ecológica.

À medida que sua narrativa de ação e terror intensificada aumenta, os espectadores testemunham várias sequências horríveis apresentando um enorme tubarão chamado Lilith, que certamente causará terror pré-histórico no coração de alguém. Sob as Águas do Sena é uma jornada cheia de brincadeiras e terror que se intensifica à medida que avança.

A história atinge o pico de sua entrega de alta octanagem bem no final, onde a narrativa chega a um final atípico com uma conclusão intrigante. A maioria ficará intrigada com o destino de Sophia e Adil – e se o tubarão Lilith conseguirá passar do final!

A trama de Sob as Águas do Sena

No Pacífico Norte, uma equipe de ambientalistas concentra-se em salvar a vida aquática numa ilha de resíduos plásticos que cobre uma porção considerável do oceano. Sophia Assalas, uma de suas integrantes, grava um vídeo para promover a conscientização sobre a situação quando a equipe recebe um alerta sobre um tubarão indefeso alojado sob a ilha de destroços.

Quatro mergulhadores avançam para resgatar o tubarão enquanto Sophia monitora a bordo. Logo após iniciarem a operação de resgate, a equipe é alertada sobre a presença de um tubarão muito maior que eles chamam de Lilith ou Beacon 7, referindo-se ao seu número de marcador. Porém, diante de seu resgate, Lilith ataca a tripulação e os despedaça. Desesperada, Sophia mergulha no oceano para salvar o que puder, mas mal consegue sair viva quando Lilith a ataca.

Três anos depois, Sophia continua com medo de perder sua tripulação, incluindo o marido. Trabalhando para aumentar a conscientização sobre a vida oceânica, ela conhece Mika, uma ativista climática como Sophia, que dirige a Save Our Seas. Mika admira as conquistas de Sophia e está ciente de seu passado traumático ao convidá-la para ingressar em sua organização.

A equipe SOS localizou o marcador Beacon 7 de Lilith depois de todo esse tempo. Sophia se envolve na operação da equipe enquanto prossegue sua própria investigação ao perceber que Lilith está muito mais perto de Paris do que ela pensava anteriormente. O rastreador mostra Lilith nadando nas águas do rio Sena, o que faz com que Sophia procure sinais de sua presença nas margens do rio.

Enquanto isso, a polícia de Paris descobre bombas no rio Sena, o que leva a complicações. Depois de uma excursão noturna no rio parisiense, onde Mika tenta discernir a presença de Lilith por si mesma, a polícia a prende, levando a um interrogatório com o oficial Adil. Adil, um policial com um passado trágico no serviço militar, questiona Mika sobre seus motivos, mas ela permanece calada.

No dia seguinte, Adil e seus homens descobrem corpos massacrados nas margens do rio, e Sophia é chamada. Sophia e Mika ficam convencidas de que são as ações de Lilith. Mesmo assim, Adil e seus superiores se recusam a acreditar. Consequentemente, a equipe policial mergulha no Sena para confirmar a verdade e, durante o tempo debaixo d’água, sente a presença do tubarão.

Apesar do aparente sucesso da missão, Adil e Sophia brigam por causa disso. Cansada da incapacidade da autoridade de agir, Mika grava um vídeo pedindo a todos que estejam dispostos a se juntar a ela em um plano para salvar Lilith de sua suposta armadilha no rio Sena. Adil e Sophia se reconciliam depois que Adil toma conhecimento do passado trágico de Sophia no Pacífico Norte.

Eles se encontram com o prefeito, que deixa bem claro que eles devem cuidar do tubarão da maneira que puderem. Com a inauguração das Olimpíadas na agenda, o prefeito precisa que a competição de triatlo, que vai começar em breve, tenha sucesso. Sophia planeja sedar Lilith com Adil e seus oficiais, e a tripulação parte, ciente de que Mika e seus ativistas têm algo semelhante em suas cartas.

Mesmo assim, os planos de Mika para salvar Lilith tomam um rumo horrível. Enquanto o grupo de ativistas e policiais entra no reservatório subaquático de Paris, onde Lilith está escondida, Mika mergulha na água para atrair o tubarão até ela. Embora isso funcione inicialmente, Sophia incentiva Mika a sair da água, já que o reservatório é o ninho de Lilith e onde ela está se reproduzindo.

Mika, desesperada para provar a natureza dócil de Lilith, não dá ouvidos ao aviso de Sophia e é comida pelo enorme tubarão. Segue-se um massacre onde os tubarões começam a se alimentar das pessoas que correm desordenadamente em busca de segurança. No final das contas, doze pessoas perderam a vida na tragédia. Mesmo assim, o prefeito não interrompe a competição de triatlo.

Enquanto isso, Sophia se recupera do trauma e realiza uma autópsia em um tubarão morto, o que revela a verdade por trás da natureza de Lilith. Acontece que Lilith pode se reproduzir assexuadamente, permitindo-lhe oportunidades infinitas de reprodução. Apesar das terríveis implicações das revelações, Paris se prepara para a competição do dia do triatlo.

Final de Sob as Águas do Sena: Lilith sobrevive?

Durante grande parte do filme, Sophia acredita que Lilith é um tubarão mako. Como resultado, a sua migração para os reservatórios de água doce do rio Sena continua a ser desconcertante. Lilith é uma criatura de águas abertas, mas seus padrões de comportamento apresentam outros atributos que antes eram inexplicáveis. No entanto, após realizar a autópsia do tubarão morto, Sophia descobre que Lilith mudou de sua espécie original por meio da evolução e adaptação.

Ela pode se reproduzir de forma independente usando a partenogênese, uma forma de reprodução em que um macho não é necessário. Como tal, vários tubarões infestam o rio parisiense logo após a chegada de Lilith. Conforme sugerido por Mika no início do filme, o aumento da poluição a transformou em uma criatura muito mais resistente e capaz de sobreviver e prosperar em qualquer lugar.

Pelo mesmo motivo, com o início do Campeonato de Triatlo, Sophia e Adil tentam derrotar Lilith detonando uma explosão no reservatório subaquático onde Lilith fez seu ninho. O mesmo se mostra inútil, pois o bombardeio permite que Lilith e seus filhos encontrem o caminho para o Sena, onde um catálogo de nadadores competem na prova de triatlo.

Enquanto ocorre um tiroteio massivo e um final explosivo, Lilith mostra suas habilidades físicas superiores. Ela é rápida, ágil e extremamente poderosa para deslizar e evitar tudo direcionado a ela. Sua mutação a mudou não apenas pelos efeitos em sua reprodução, mas também em suas capacidades físicas. Provando assim o perigo que ela representa como adversária.

As bombas deixadas no fundo do Sena também dão uma vantagem a Lilith. À medida que os militares disparam contra o rio, os projéteis explodem, causando uma enorme interrupção no fluxo de água. Sophia e Adil observam de perto enquanto os militares e a polícia combinados não conseguem derrubar Lilith.

Depois que uma série de explosões destrói algumas pontes na cidade, uma grande enchente se espalha por Paris. A onda subsequente submerge tudo, incluindo a prefeita amedrontada e sua equipe. Por sua vez, Sophia e Adil, puxados pela força da onda, chegam à costa, que por acaso é o telhado de um pequeno pavilhão. Toda Paris está submersa enquanto os filhos de Lilith vagam pelas águas, livres de qualquer obstrução.

Com tudo em ruínas, Paris enfrenta um destino condenado. Sophia e Adil estão deitados no pavilhão, espancados, enquanto tubarões os cercam por todos os lados. No entanto, isso não significa o seu fim, já que sobreviveram a vários ataques de tubarão até agora. Ambos os personagens são sobreviventes de tragédias angustiantes e, como resultado, são criaturas formidáveis ​​​​como Lilith, que evoluiu para superar situações difíceis.

Da mesma forma, por terem aprendido anteriormente a evitar ataques das proles de Lilith, isso apenas os ajudará a sair de sua posição precária na água. No entanto, mesmo que sobrevivessem, o mundo em que entrariam seria sombrio, já que os tubarões estão agora no comando – o principal de todos é a monstruosa Lilith.

Como Lilith não poderia ser morta por um exército de poder de fogo militar e policial, suas mutações teriam permitido que ela sobrevivesse ao final apocalíptico – um paraíso para os tubarões – com bastante facilidade. Depois disso, ela provavelmente teria assumido seu lugar como líder entre seus descendentes enquanto governavam uma Paris submersa. Com o habitat da cidade servindo mais a Lilith do que aos humanos, o tubarão pode transformar Paris em seu ninho e espalhar sua espécie por meio de suas rápidas habilidades reprodutivas.

A sequência final do título também sugere isso, à medida que sua espécie domina outras grandes cidades do mundo. Em muitos aspectos, esta conclusão reflete o início do filme, quando Sophia descobre a ilha de resíduos plásticos que cobre o oceano. Lilith passou por uma situação semelhante sobre os humanos que destruíram sua casa. O final é o momento de retribuição provocado pelo ciclo da natureza, e não por suas próprias intenções.

Sob as Águas do Sena já está disponível na Netflix.

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Tokyo Vice é CANCELADA após duas temporadas

Max cancelou a série Tokyo Vice, com Ansel Egort, após a exibição de duas temporadas. O produtor J.T. Rogers e o diretor Alan Poul confirmaram o fim do programa durante um painel de produção em Los Angeles.

De acordo com o Rogers e Poul, Tokyo Vice foi pensada como uma série de duas temporadas, com Egort assinando para apenas esse período e o último episódio sendo batizado de “Endgame”.

O elenco conta com Ansel Elgort, Ken Watanabe e Rinko Kikuchi, além de Rachel Keller, Ella Rumpf, Hideaki Ito, Show Kasamatsu e Tomohisa Yamashita.

Tokyo Vice é baseado no livro homônimo de Jake Adelstein sobre um repórter investigativo na polícia metropolitana de Tóquio.

As duas temporadas estão disponíveis na Max.

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Will Smith revela qual foi o melhor filme que fez

Will Smith mais uma vez defendeu À Procura da Felicidade como o melhor filme da sua carreira como ator. Durante a sua participação no programa de YouTube Hot Ones, do First We Feast, o artista afirmou que a produção de 2006 é a sua favorita entre os projetos que fez —à frente até mesmo de MIB: Homens de Preto.

“Eu acho que o melhor filme individual que fiz é À Procura da Felicidade. Atrás dele acho que vem o primeiro MIB, pela direção, a fotografia e a música”, disse Smith no programa. Sobre os trabalhos mais divertidos, o ator citou a franquia Bad Boys e o remake em live-action de Aladdin.

Will Smith ainda montou no programa um quarteto de obras significativas de sua carreira. “Se eu tivesse que colocar quatro filmes em uma cápsula do tempo, seria À Procura da Felicidade, o primeiro MIB, Eu Sou a Lenda e provavelmente King Richard: Treinando Campeãs.”

O papel rendeu a Will Smith a segunda indicação ao Oscar da sua carreira, após a estreia com Ali. O ator venceu o prêmio em 2022, pelo filme King Richard: Criando Campeãs.

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James Gunn confirma que Gal Gadot NÃO será mais a Mulher-Maravilha

Fim de uma era! James Gunn confirmou que o novo universo DC dos cinemas terá também uma nova Mulher-Maravilha. Em suas redes sociais, o diretor respondeu um fã que perguntava sobre o rumo da personagem nas telonas.

“Correto”, escreveu Gunn na resposta à questão do seguidor, que chamava a atenção para um rumor no 4Chan sobre uma suposta participação da heroína em um filme futuro do grupo Creature Commandos.

Atualmente, os filmes da Mulher-Maravilha estão disponíveis para streaming na Max.

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Crítica | Os Observadores – Uma cópia tímida dos filmes de M. Night Shyamalan

Para o bem e para o mal, a genialidade de M. Night Shyamalan parece ser hereditária. A estreia na direção de Ishana Shyamalan, filha do mestre do suspense, captura como ninguém o estilo do pai, oscilando rapidamente entre o intrigante e o tedioso. Com um arsenal de boas ideias e um conceito envolvente, Os Observadores (The Watchers) tropeça ao revelar demais e se explicar em demasia, obscurecendo o terror meticulosamente construído pela diretora.

Este primeiro longa-metragem de Ishana é sinistro e ocasionalmente assustador, demonstrando, apesar de suas falhas, uma construção relativamente clássica de um thriller sobrenatural que prova que a maçã não caiu longe da árvore. No entanto, a obra desperdiça sua alegoria em uma trama vazia, sem lógica e desprovida de qualquer emoção, presa demais no material de base do livro homônimo de A.M. Shine.

Os acertos e erros de Os Observadores

Como adaptação de um livro, esta história certamente se beneficia do tempo e profundidade que a literatura oferece, algo que nas telas se torna escasso, especialmente devido à sua protagonista pouco cativante. A trama emana a energia de obras como Bird Box e Um Lugar Silencioso, que dependem do mistério para impulsionar a narrativa, tentando também tecer críticas à obsessão humana por observar a vida alheia, refletindo a febre dos reality shows, o voyeurismo e a sociedade do espetáculo.

Há boas camadas escondidas na história, repletas de pistas e conceitos visuais que antecipam a reviravolta antes do clímax. Embora pareça um enredo inteligente e elaborado, no fim das contas, revela-se um conceito vazio.

A trama se desenrola em uma vasta floresta natural na Irlanda, um tipo de Triângulo das Bermudas onde aqueles que entram nunca mais conseguem sair e, pior ainda, se tornam personagens de um bizarro e realista zoológico com show de TV protagonizado por criaturas inexplicáveis que, todas as noites, aparecem para assistir e aplaudir o espetáculo. Mina, interpretada pela sempre brilhante Dakota Fanning, é uma dessas pessoas perdidas no local e, junto com outros três desconhecidos, luta para sobreviver e escapar desse inferno na Terra.

Até certo ponto, tudo bem: o tom sobrenatural e as criaturas noturnas são assustadoras e a atmosfera do lugar é aterrorizante. No entanto, a grande reviravolta assume um tom de fantasia controverso, e o terceiro ato, completamente sem ritmo, faz com que toda a construção meticulosa do terror se desfaça. Ao mirar em A Vila, filme icônico do seu pai, Ishana acerta mesmo é no terrível A Dama na Água.

O elenco de apoio, embora competente, com nomes como Georgina Campbell (Noites Brutais) e a cobiçada Olwen Fouéré (O Tarô da Morte), não atrapalha, mas também não acrescenta muito à jornada da protagonista. Os monstros, por outro lado, são incrivelmente criativos, e a direção da cineasta mantém-nos no escuro durante boa parte do tempo, o que é excelente para a construção do medo.

A sensação de que algo está à espreita na noite é envolvente, apesar de os primeiros cinco minutos do filme revelarem demais. A eventual revelação é bem executada, contornando alguns efeitos visuais imperfeitos com truques analógicos de composição engenhosos, mas não convence nem por um minuto sequer.

Veredito

Repleto de boas ideias, mas carente de um suspense genuíno, Os Observadores acaba caindo na própria armadilha ao expor demais seus monstros, desperdiçando uma atmosfera de medo que poderia ser deliciosamente aterradora. A história de mistério é muito mais cativante do que suas respostas. O primeiro longa-metragem escrito e dirigido por Ishana Shyamalan revela que tanto a genialidade quanto a falta de criatividade podem ser hereditárias.

Infelizmente, o filme apresenta uma alegoria interessante sobre a sociedade do espetáculo, mas se perde em um terror superficial típico de lançamentos diretos na Netflix. A trama não sustenta seu mistério por muito tempo. Seus prazeres estão no adiamento das revelações, não na sua descoberta.

À medida que aprendemos mais, tudo faz menos sentido e a narrativa se torna ainda mais questionável. No fim, é um thriller psicológico atmosférico que prende a atenção por um tempo, mas, ao ser observado de perto, não passa de uma réplica do cinema mediano de Shyamalan.

NOTA: 6/10

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Livro inédito de Jogos Vorazes será adaptado para os cinemas em 2026

AÍ SIM! A Lionsgate vai lançar mais um filme da franquia Jogos VorazesO recém anunciado livro The Hunger Games: Sunrise on the Reaping (Alvorecer da Colheita, em tradução livre) será adaptado para os cinemas.

A notícia foi dada pelo próprio presidente da Lionsgate, Adam FogelsonFrancis Lawrence negocia para dirigir a adaptação, que terá Michael Arndt adaptando o roteiro e Nina Jacobson como produtora. 

O filme chegará aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Sobre Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes

Com direção de Francis Lawrence – responsável pelos últimos três longas da série – a produção é um spin-off e retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (interpretado por Tom Blyth) ainda jovem. 

O longa traz nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

“Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” tem roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”. A produção é assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence. 

O filme está disponível no Prime Video.

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Godzilla vs Kong 3 ganha diretor e novidades

VEM AÍ! Grant Sputore, diretor de I Am Mother, da Netflix, foi o escolhido para dirigir o próximo Godzilla vs Kong, segundo o Deadline

Conforme já relatado, Adam Wingard se afastou do projeto de forma amigável e por questões de agendas, o que gerou espaço para um novo nome. Vale mencionar que Dave Callaham, responsável por escrever Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, foi contratado para escrever o roteiro da continuação.

Sobre Godzilla e Kong: O Novo Império

A batalha épica continua! A mais recente produção do Monsterverse, a franquia cinematográfica da Legendary Picures, sequência do confronto explosivo de “Godzilla vs. Kong”, é uma aventura cinematográfica que coloca o todo-poderoso Kong e o temível Godzilla lado a lado contra uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa. Godzilla e Kong: O Novo Império mergulha ainda mais fundo na história dos dois Titãs, em suas origens e nos mistérios da Ilha da Caveira, e desvenda a batalha mítica que ajudou a forjar esses seres extraordinários, ligando-os à humanidade e seu destino para sempre.

Adam Wingard assume, novamente, a direção do filme, estrelado por Rebecca Hall (“Godzilla vs. Kong”, “A Casa Sombria”), Brian Tyree Henry (“Godzilla vs. Kong”, “Trem Bala”), Dan Stevens (série “Gaslit”, “Legião”, “A Bela e a Fera”), Kaylee Hottle (“Godzilla vs. Kong”), Alex Ferns (“Batman”, “Infiltrado”, minissérie “Chernobyl”), e Fala Chen (“Irma Vep”, “Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis”). O roteiro foi escrito por Terry Rossio (“Godzilla vs. Kong”, franquia “Piratas do Caribe”), Simon Barrett (“Você é o Próximo”) e Jeremy Slater (série “Cavaleiro da Lua”), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett, baseado no personagem Godzilla, propriedade e criação da TOHO Co., Ltd.. 

O filme tem produção de Mary Parent, Alex Garcia, Eric Mcleod, Thomas Tull, Jon Jashni e Brian Rogers. Os produtores executivos são Wingard, Jen Conroy, Jay Ashenfelter, Yoshimitsu Banno, Kenji Okuhira. Mais uma vez, Adan Wingard trouxe para a equipe de produção criativa o diretor de fotografia Ben Seresin (“Godzilla vs. Kong”, “Guerra Mundial Z”); o designer de produção Tom Hammock (“Godzilla vs. Kong”, “X – A Marca da Morte”, “O Hóspede”); o editor Josh Schaeffer (“Godzilla vs. Kong”, “A Grande Jogada”); e a figurinista Emily Seresin (“O Homem Invisível”, série “Top of the Lake”). Os compositores são Tom Holkenborg (“Godzilla vs. Kong”, “Mad Max: Estrada da Fúria”) e Antonio Di Iorio (música adicional em “Godzilla vs. Kong”, os filmes “Sonic”). 

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Marvel quer o aclamado Jordan Peele para dirigir novo X-Men

ISSO NÃO É UM TESTE! O jornalista Jeff Sneider, conhecido por liberar informações de bastidores de Hollywood, revelou que o Marvel Studios teve uma reunião com o cineasta Jordan Peele em relação ao seu reboot dos X-Men para o cinema. Sneider falou sobre o tema no canal de John Rocha no YouTube.

De acordo com o repórter, no entanto, Kevin Feige e Jordan Peele não conseguiram chegar a um acordo. Aparentemente, o cineasta de Corra! Nós só toparia dirigir o filme dos X-Men se fosse encarregado também do roteiro, mas o Marvel Studios já está decidido a utilizar o texto de Michael Lesslie (Jogos Vorazes) para os mutantes.

Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, será o produtor do longa que está em estágios iniciais de desenvolvimento, ainda não possuindo qualquer tipo de definição de elenco e direção, mas que está sendo tratado como prioridade pela Disney.  

O live-action dos X-Men ainda não possui data de lançamento.

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