Início Site Página 162

The Umbrella Academy | O mundo acaba? Entenda o final da 4ª temporada da série

The Umbrella Academy‘ da Netflix encerra a história de sua família disfuncional de super-heróis com a quarta temporada, onde eles enfrentam um evento de nível de extinção mais uma vez.

Após os eventos da terceira temporada, Viktor, Cinco, Alison, Luther, Ben, Klaus, Diego e Lila se encontram em uma linha do tempo completamente nova. Não só tudo é diferente neste mundo, mas eles também não têm seus poderes. Apesar dos desafios, a vida deve continuar, e por seis anos, eles vivem como pessoas normais, fazendo trabalhos regulares para sobreviver. Mas então, seus poderes voltam, e com isso vem um grande problema.

ALERTA DE SPOILERS!

O que acontece com Ben e Jennifer?

Enquanto o resto pode ter sido como uma família um para o outro porque eles eram da Umbrella Academy, Ben sempre se sentiu como um estranho com eles porque ele pertencia à Academia Sparrow e foi o único deles a sobreviver aos eventos da 3ª temporada. 

Esse sentimento de alteridade o atrai para Jennifer quando eles se encontram.A conexão que ele sente com ela é instantânea, mas quanto mais ele deseja estar com ela, mais o mundo parece querer separá-los. Reginald, especialmente, é inflexível sobre eles não serem próximos um do outro, e há uma boa razão para isso.

Acontece que quando a esposa de Reginald, Abigail, fez a Calêndula, através da qual a Umbrella Academy e outras crianças como elas obtiveram seus poderes, ela também, sem querer, criou outro composto chamado Durango, que agia como uma antimatéria para Calêndula. Isso significa que esses dois compostos nunca deveriam entrar em contato um com o outro; caso contrário, seria o fim do mundo.

Enquanto a Umbrella Academy tinha Calêndula, Jennifer tinha o Durango, e é por isso que todos eles precisavam ser mantidos longe dela. Na linha do tempo original, um Ben adolescente e Jennifer entraram em contato. Para evitar que as coisas fossem mais longe, Reginald atira na cabeça dos dois e faz o resto das crianças esquecerem como Ben morreu.

O Reginald da nova linha do tempo também sabia disso, e é por isso que ele manteve Abigail em uma cidade separada, New Grumpson, onde ela estaria sob constante escrutínio. Era como seu próprio Show de Truman, exceto que ninguém sabia sobre ela, e sua vida não estava sendo transmitida na TV. E teria permanecido assim. Mas então, Abigail interfere, e Ben e Jennifer acabam juntos sem ter a mínima ideia do que estar na presença um do outro faria com eles.

Lentamente, os efeitos da união de Calêndula e Durango começam a fazer efeito, e Ben e Jennifer assumem uma forma monstruosa, que fica maior com o tempo. Viktor tenta salvar Ben afastando-o de Jennifer, mas não funciona. Reginald atira em Ben, esperando que matá-lo resolva o problema, mas Jennifer o funde em si mesma, e eles se tornam um monstro enorme, que, todos admitem, agora está fora de controle. Os membros restantes da Umbrella Academy tentam parar o monstro, mas nenhum de seus poderes funciona nele, e eventualmente, eles têm que aceitar a derrota.

Para responder à pergunta sobre o que realmente acontece com Ben e Jennifer e se eles estão mortos: não, eles não morrem tecnicamente, mas também não são eles mesmos. Eles se tornam o Purificação, o monstro feito de Calêndula e Durango, que destruirá o mundo inteiro à medida que cresce a cada momento. O que piora é que ele está atrás do resto do Calêndula e não vai parar até ter tudo.

Reginald e Abigail morrem?

Crédito da imagem: Christos Kalohoridis/Netflix

Tudo o que Reginald queria era ter sua esposa de volta, que morreu quando eles estavam em seu planeta natal. Ele libertou a Calêndula na Terra com a esperança de fazer algo que mudasse as coisas e, eventualmente, ele conseguiu uma linha do tempo onde Abigail ainda está viva. Agora, a única coisa que ele precisa fazer é garantir que este mundo permaneça seguro para ela viver. É por isso que ele mantém Jennifer escondida em uma cidade inventada, longe do resto do mundo.

Abigail, no entanto, sabia dos efeitos adversos de Calêndula e Durango e o que sua simples existência tinha feito às pessoas e ao mundo. A morte era sua penitência, então quando ela foi trazida de volta à vida, ela não conseguia viver com as implicações morais das ações de seu marido.

Em oposição aos esforços do marido, Abigail levou a Umbrella Academy em direção a Jennifer para que Calêndula e Durango se fundissem e a Purificação acontecesse, destruindo o mundo porque é assim que deveria ser. Ela nunca foi feita para viver além da vida que originalmente tinha, e ela diz isso ao marido.

No final, ele tem que aceitar e respeitar a decisão da esposa. De qualquer forma, as coisas saíram do controle dele agora, pois a Purificação está com força total e vai devorar o mundo. Enquanto ele faz as pazes com isso, a Purificação vem atrás deles, e ambos são consumidos por ele. Essa coisa continua enquanto a Purificação continua a crescer, devorar e destruir tudo em seu caminho, sejam pessoas ou coisas. À medida que continua a crescer, acabará cobrindo o mundo inteiro. Ninguém conseguirá escapar dele e, mais uma vez, como aconteceu nas últimas três vezes, o mundo acabará.

O que acontece com a Umbrella Academy? Eles morrem?

No final de cada temporada, a Umbrella Academy se encontra em um ponto crítico. Cada vez que o mundo acaba, eles decidem abandoná-lo em vez de afundar com ele. Eles fazem isso meio que esperando que farão algo diferente da próxima vez e evitarão o fim do mundo. Mas todas as vezes, as coisas acontecem da mesma forma. Desta vez, eles também se encontram no fim do mundo e devem fazer uma escolha. Eles devem abandoná-lo como da última vez e tentar começar de novo em outro lugar, ou devem deixar as coisas como estão e morrer com elas?

Crédito da imagem: Christos Kalohoridis/Netflix

Com os poderes de Cinco de viajar pelo tempo e espaço, a Umbrella Academy sobreviveu aos dois primeiros eventos de fim de mundo. Ele também poderia fazer o mesmo desta vez, tendo descoberto o sistema de metrô que se abre para outros mundos. Ele e Lila o exploraram completamente e teriam uma ideia melhor de exatamente onde pousar para que todos pudessem estar seguros e começar de novo. Mas aí está o problema.

Quando Cinco deixa sua família no meio da luta (abatido por não ter sido escolhido por Lila), ele se encontra de volta ao metrô, mas desta vez, as coisas são diferentes. Desta vez, em uma delicatessen no metrô, há muitos outros Cincos de diferentes linhas do tempo, e acontece que todos eles estão tentando salvar o mundo.

Cinco descobre que não importa quantos recomeços ele e sua família tenham, eles sempre acabarão dando início ao fim do mundo. Não importa qual forma os eventos tenham tomado ou quão diferentes as coisas tenham sido a cada vez, o mundo acabou sob sua supervisão. E o mesmo acontecerá onde quer que eles vão.

Além disso, ao pular de um extremo do mundo para outro, eles deram origem às múltiplas linhas do tempo pelas quais o metrô passa. A única maneira de salvar o mundo é fundir todas as linhas do tempo alternativas em uma, a original. E a única maneira de fazer isso é que todos os Calêndula e Durango desapareçam do mundo.

O raciocínio por trás disso é que Calêndula e Durango não deveriam existir em primeiro lugar, e nem a Umbrella Academy. Quando eles surgiram, a linha do tempo foi dividida em duas para ajustar sua chegada. A partir daí, as coisas se tornaram uma bola de neve, de modo que um número infinito de linhas do tempo alternativas foram criadas, e em cada linha do tempo, o mundo acabou porque a Umbrella Academy existia.

Cinco postula que a única maneira de parar esse ciclo e colocar as coisas para descansar é deixar os Durango reivindicarem todo o Calêndula neles. Mas ao fazer isso, eles estarão se apagando da existência. Eles serão permanentemente removidos da existência. Ninguém se lembrará deles ou mesmo saberá que eles existiram. Esta é a única maneira de quebrar o ciclo e restabelecer a linha do tempo original onde eles nunca deveriam estar.

Crédito da imagem: Christos Kalohoridis/Netflix

Embora seja a única maneira de salvar o mundo, também é uma decisão muito difícil de tomar. Todos querem uma solução diferente para o problema, mas, no fundo, todos sabem que esse é o único caminho a seguir. Lentamente, todos aceitam, mas, embora estejam prontos para se sacrificar, não conseguem deixar de se perguntar sobre a segurança de seus entes queridos.

Alison se preocupa com o que acontecerá com sua filha, Claire, quando ela se for, e Lila tem toda a sua família, incluindo três filhos, para se preocupar. Eles decidem enviá-los todos para um mundo alternativo através do metrô, mas o problema surge quando Lila vai embora com eles.

Cinco revela que a única maneira de seu sacrifício funcionar é se todos fizerem isso juntos. Enquanto pelo menos um deles escapar da Purificação, o fim do mundo continuará acontecendo, não importa para onde eles forem. Mesmo que Lila encontre um mundo seguro para viver com sua família, as coisas acabarão acontecendo de forma que o mundo enfrentará um evento de nível de extinção mais uma vez, mas da próxima vez, Lila não terá como salvar sua família.

Há apenas um limite para o que ela pode fazer para fugir. Em algum nível, Lila sabe disso, mas ela não pode deixar sua família sem saber que eles estarão seguros. Ainda assim, para garantir que eles acabem em um mundo seguro, ela deve se oferecer ao sacrifício.

Depois de muitas idas e vindas, ela cede e se junta à Umbrella Academy enquanto eles ficam juntos, de mãos dadas e esperando que a Purificação os reivindique. Com certeza, ele os encontra, e um por um, enquanto eles se despedem, eles são consumidos pela Purificação. Conforme o Durango e o Calêndula se encontram e são destruídos um pelo outro, as linhas do tempo alternativas são apagadas e apenas uma, a linha do tempo original, permanece. A Umbrella Academy, por outro lado, é apagada da existência.

O que acontece com a família de Lila e Claire?

O mundo acaba, e a Umbrella Academy encontra um destino trágico, mas o que acontece com a família de Lila e Claire? Elas foram deixadas no trem do metrô por Lila, que saiu dele no último minuto, embora tudo o que ela quisesse era ir embora com elas. Elas não tinham ideia de onde o trem partiria ou o que significava entrar no trem.

Lila se preocupava sobre como elas encontrariam o caminho para o mundo certo, que era seguro para elas, especialmente porque ela tinha visto todos os mundos para os quais o metrô se abre, e muitos deles não eram seguros para ninguém.

Suas preocupações se tornam inúteis porque quando a Purificação reivindica todos os membros da Umbrella Academy e toda a Calêndula é destruída pelo Durango, todas as linhas do tempo se fundem umas nas outras, e apenas um trem permanece no final. Isso mostra que as linhas do tempo alternativas se foram, e há apenas um mundo agora, que é como deveria ter sido em primeiro lugar.

Considerando que a família de Lila e Claire já estavam no trem quando as linhas do tempo começaram a se fundir, faz sentido que elas acabaram saindo do metrô para o único mundo que permaneceu. Isso significa que elas estão todas seguras e sãs e podem viver no novo mundo que se abriu para elas.

Alguém poderia pensar que, já que Alison, Lila e Diego foram apagados da existência, seus filhos também não deveriam existir. No entanto, é preciso lembrar que a Limpeza apenas apaga a Umbrella Academy, sua existência e suas memórias, não seu passado. As pessoas não se lembram deles, mas isso não significa que eles não fizeram todas as coisas que fizeram quando ainda existiam.

É como quando o Homem-Aranha de Tom Holland é apagado da memória das pessoas, mas isso não significa que as coisas que eles fizeram juntos foram desfeitas. Significa simplesmente que ninguém se lembra dessas coisas, ou pelo menos, eles não se lembram de fazer essas coisas com ele.

A mesma lógica se aplica aos filhos de Alison e Lila. O fato de que seus entes queridos estariam seguros foi a única coisa que deu conforto a Lila e Alison em seus momentos finais antes que a Limpeza os levasse. Isso também torna o final de ‘The Umbrella Academy’ um pouco mais esperançoso, especialmente depois do destino sombrio sofrido pelos personagens principais.

LEIA TAMBÉM:


Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e também no Google News

Quer receber notícias direto no seu celular? Entre para o nosso grupo no WhatsApp ou no canal do Telegram.

Publicidade

‘É Assim Que Acaba’ estreia no topo das bilheterias brasileiras e se torna uma das maiores aberturas do ano

‘É Assim Que Acaba’ já estreou conquistando o público. A adaptação do fenômeno literário de Colleen Hoover chegou aos cinemas ontem, 08 de agosto, e conquistou a maior bilheteria de um filme de drama e romance depois da reabertura, sendo a segunda maior estreia para um mês de agosto de todos os tempos, além da quarta maior abertura do ano.

O longa também quebrou recordes da Sony Pictures, sendo a quarta maior abertura de todos os tempos do estúdio e a da empresa em 2024. ‘É Assim Que Acaba’ levou mais de 220 mil pessoas ao cinema em apenas um dia.

Sobre É Assim que Acaba

‘É Assim Que Acaba’, o primeiro romance de Colleen Hoover adaptado para o cinema, conta a história envolvente de Lily Bloom (Blake Lively), uma mulher que supera uma infância traumática para começar uma nova vida em Boston e ir atrás do sonho de abrir seu próprio negócio.

Um encontro casual com o charmoso neurocirurgião Ryle Kincaid (Justin Baldoni) desencadeia uma conexão intensa, mas à medida que os dois se apaixonam profundamente, Lily começa a ver lados de Ryle que a lembram do relacionamento de seus pais. Quando o primeiro amor de Lily, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), reaparece repentinamente em sua vida, seu relacionamento com Ryle é abalado, e Lily percebe que deve aprender a confiar em sua própria força para fazer uma escolha impossível para o seu futuro.

O filme está em cartaz nos cinemas brasileiros.

Clique aqui e compre seu ingresso para o filme

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Crítica | Borderlands – Só pode ser dívida de jogo

Como elemento de estudo eternizado, Borderlands exemplifica tudo o que uma adaptação de videogame não deveria fazer. Isso pode se dever à falta de uma história verdadeiramente excepcional na franquia de jogos ou à tentativa constrangida de Eli Roth (Feriado Sangrento) de moldar o filme para se assemelhar a uma produção da Marvel para algum serviço de streaming.

O que é certo, contudo, é que o caos narrativo e a ausência de identidade deixam o filme completamente fora de sintonia. Uma adaptação preguiçosa, um total desastre, que desperdiça tempo com sequências de ação genéricas, criadas como se fossem por uma inteligência artificial, feitas para o cinema comercial mais superficial possível.

Os acertos e erros de Borderlands

A tão discutida maldição das adaptações de games para o cinema e TV tem sido desafiada nos últimos anos com produções realmente boas e criativas. No entanto, a adaptação de Borderlands (videogame RPG criado pela desenvolvedora Gearbox Software e lançado em 2009) segue na contramão desse progresso.

Embora o caos criativo já esteja presente nos próprios jogos, que se alimentam de referências à cultura pop e da estrutura dramática de Alice no País das Maravilhas, o filme parece mais um desfile descontrolado de cosplayers de baixo orçamento em um mundo que mistura Mad Max com Rebel Moon – e da pior forma possível!

O universo criado, embora não seja original, é até bem construído e claramente inspirado em Star Wars, sem receio de comparações. No entanto, as ideias são superficiais, e a trama é tão vazia e previsível que não oferece nenhuma surpresa. A tarefa de Roth é, de fato, desafiadora, mas sua abordagem unidimensional só complica as coisas.

A trama – se é que se pode chamar assim – segue a ranzinza caçadora de recompensas Lilith, interpretada pela talentosa Cate Blanchett (que prova, mais uma vez, que até os grandes astros têm boletos a pagar), que retorna ao seu planeta natal, Pandora, para resgatar uma jovem das mãos dos vilões, mas logo descobrimos que essa garota pode ser a chave para algo muito maior – e enfadonho na mesma medida.

O problema é que Borderlands não consegue sustentar seu ritmo e desmorona com um roteiro clichê e sem direção, servindo o básico do básico, reforçado por cenas de ação com efeitos especiais medíocres. Toda a construção do mundo interplanetário lembra tantas outras obras, infinitamente superiores, que é difícil criar uma conexão sem inevitáveis comparações. É tanta tela verde e CGI sofrido que a cada minuto nos pegamos fora desse mundo, em um estúdio vazio e sem identidade.

Embora conte com Kevin Hart e Ariana Greenblatt, dois nomes de peso no cinema atual, para aliviar o tom com humor, o resultado é um desastre constrangedor. A única exceção é o robô Claptrap, dublado por Jack Black, que se diverte sem sair do previsível. O vilão é genérico e sem vida, enquanto Jamie Lee Curtis aparece em um papel que só serve para tornar o texto ainda mais expositivo.

Roth tenta ao máximo misturar elementos da linha do tempo dos jogos, mas a experiência no cinema acaba sendo lamentavelmente rasa. É como se fosse uma tentativa de recriar a dinâmica dos personagens desajustados de Guardiões da Galáxia, mas sem um pingo do carisma dos filmes de James Gunn.

Veredito

O caos narrativo é tão grande e a trama segue tão vazia, que Borderlands falha em entregar uma experiência divertida baseada nos games já caóticos que tenta adaptar. O filme é um mero produto sem alma e energia do mercado de cinema atual, sem qualquer pingo de criatividade ou mesmo inovação.

Nem o pior filme da Marvel consegue ser tão vazio quanto esta obra. Com efeitos especiais terríveis e Cate Blanchett em um dos piores papéis de sua carreira (talvez o pior!), a adaptação é uma bagunça completa, com uma história mal desenvolvida e um desperdício colossal do potencial para criar uma franquia divertida. Até agora, é, de longe, o maior fracasso do ano.

NOTA: 2/10

Clique aqui e compre seu ingresso para o filme

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Crítica | É Assim Que Acaba – Romance com Blake Lively não é flor que se cheire

A adaptação de romances para o cinema não é uma novidade, mas tem se tornado cada vez mais difícil capturar a essência de uma narrativa bem estruturada em um livro de mais de 300 páginas em um filme. Essa transição de formato afeta muitas obras que são fantásticas na literatura, mas se tornam pesadelos sem ritmo na tela, como vimos recentemente com Um Lugar Bem Longe Daqui e A Filha do Rei do Pântano. Agora, é a vez de É Assim Que Acaba, best-seller da autora Colleen Hoover, cuja trama densa foi transformada em uma adaptação cansativa, excessivamente autoexpositiva e heteronormativa da forma mais “família tradicional” possível.

Os acertos e erros de É Assim que Acaba

Enquanto a trama do livro aborda temas complexos da juventude, com personagens mais jovens, o filme opta por aumentar suas idades, focando em um público jovem adulto e introduzindo novas problemáticas. Essa mudança assertiva intensifica a temática de abuso, tornando-a ainda mais séria e sombria.

No entanto, acaba deixando o romance e o sexo cafonas, com um erotismo constrangedor de assistir, apesar da ótima química do elenco. O filme não chega a cair no soft porn, mas definitivamente perde ânimo e graça quando seus protagonistas estão presos em um contexto romântico que não funciona ao ser transportado para as telas.

No centro desta narrativa, temos Lily Bloom (Blake Lively), uma mulher que, após vivenciar eventos traumáticos na adolescência, decide começar uma nova vida em Boston e abrir seu próprio negócio. Lá, ela conhece um neurocirurgião rico e atraente, mas logo se reencontra com um antigo amor do passado, com quem perdeu a virgindade e ainda mantém uma conexão emocional.

A história se complica quando descobrimos que o charmoso médico de Boston é, na verdade, abusivo, agressivo e extremamente ciumento. Lily, sendo uma otimista nata, tenta ver o lado positivo das coisas, mas começa a questionar se tomou as decisões certas na vida.

Blake Lively interpreta uma protagonista forte e uma narradora não confiável, mas que por vezes se apaga para destacar os homens de sua vida. Apesar dos esforços da atriz (que também é produtora do filme), a direção masculina acaba deixando tudo um pouco menos íntimo.

O diretor Justin Baldoni (A Cinco Passos de Você), que também atua como um personagem absolutamente detestável do começo ao fim, definitivamente não consegue transportar a sensibilidade do olhar de Colleen Hoover para o filme. O longa se prolonga demais no romance e pegação e, quando aborda a temática dramática sobre abuso e traumas, faz isso de maneira excessivamente expositiva e autoexplicativa, sem deixar espaço para questionamentos.

A protagonista perde seu destaque, sendo ofuscada pelo excesso de charme dos homens da história e parecendo apenas uma figura sedutora que os instiga. As sequências de violência, apesar de potencialmente impactantes, são suavizadas por um roteiro raso e óbvio.

É perceptível que a trama se concentra em quebrar o ciclo de violência que persegue as mulheres em muitas famílias, demonstrando como, no início de uma relação, todos os homens parecem perfeitos. O filme aborda isso de forma eficaz ao mergulhar nos sentimentos mais profundos de sua protagonista, uma jovem sempre ferida por homens, seja por seu pai ou namorados.

Blake Lively é uma atriz altamente envolvente e se entrega de coração à personagem, mas o roteiro não permite que ela vá além das linhas do texto. Baldoni, ao se dividir entre duas funções importantíssimas, acaba não se destacando em nenhuma delas.

A produção, por outro lado, não surpreende em nada. Canções pop, típicas de adaptações de livros, marcam a narrativa, e o problema de ritmo torna as mais de duas horas de filme ainda mais maçantes e cansativas. No entanto, da metade para o final, o filme ganha uma energia positiva ao mergulhar na complexa relação de Lily com os dois homens que marcaram sua vida.

Atlas (interpretado por Brandon Sklenar) emerge como o candidato ideal, um homem gentil e doce (que chega até ser enjoativo), seu primeiro e talvez eterno amor. O triângulo amoroso é clichê do gênero e, aqui, tudo é tão óbvio e explícito que não sobra espaço para torcer pelos dois, já que um deles é claramente abusivo e odioso.

De fato, é uma abordagem moderna para trazer essa temática ao mundo jovem atual, para a geração TikTok, e isso é louvável dessa história. O filme mantém a essência do livro ao tocar em feridas da sociedade heteronormativa que os romances geralmente ignoram, embora o faça com uma dose maior de charme do que deveria.

Não chega a romantizar relações tóxicas como anda sendo acusado, mas também não tem a coragem de apontar o dedo de forma incisiva. Como um drama adulto sobre relações em crise, falta mais ousadia e assumir uma posição clara, especialmente considerando o talento de um elenco disposto a se entregar sem reservas.

Veredito

Por mais que as intenções de É Assim Que Acaba sejam boas e a temática sobre abuso seja forte e imprescindível, o romance prevalece, e dá a sua história um odor amargo de uma adaptação que luta para se encaixar em um formato mais expositivo.

As analogias e metáforas sobre flores e o amadurecimento de uma jovem cercada por homens tóxicos são diluídas em uma abordagem romântica açucarada que domina quase toda a narrativa, deixando o espectador de vela. Embora não seja um desastre narrativo completo e apresente boas ideias e um elenco verdadeiramente talentoso, infelizmente não é flor que se cheire.

NOTA: 5/10

Clique aqui e compre seu ingresso para o filme

LEIA TAMBÉM:

Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e também no Google News

Quer receber notícias direto no seu celular? Entre para o nosso grupo no WhatsApp ou no canal do Telegram.

Publicidade

Ligação Sombria | Nicolas Cage surge maligno em trailer

O filme de ação e terror psicológico Ligação Sombria (Sympathy for the Devil) acaba de ganhar um trailer oficial. Com distribuição da Diamond Films, o longa estreia nos cinemas em 12 de setembro e conta com Nicolas Cage e Joel Kinnaman como protagonistas.

Confira:

Sobre Ligação Sombria

No filme, Joel Kinnaman interpreta um motorista que está à caminho do hospital, pois sua esposa acabou de entrar em trabalho de parto. É neste momento que um passageiro (Nicolas Cage) o ameaça sob a mira de uma arma e o obriga a dirigir e a seguir uma série de regras, dando início a um perverso jogo de gato e rato. O motorista então precisa fazer o que for preciso para salvar a sua vida e a de sua família.

Em uma narrativa instigante onde nada é o que parece, Nicolas Cage vive um personagem desequilibrado e excessivo, contrastando diretamente com o personagem de Joel Kinnaman, que tenta manter o controle apesar da situação desesperadora.

O filme tem direção de Yuval Adler e roteiro de Luke Paradise e estreia dia 12 de setembro.

LEIA TAMBÉM:


Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e também no Google News

Quer receber notícias direto no seu celular? Entre para o nosso grupo no WhatsApp ou no canal do Telegram.

Publicidade

O Clube das Mulheres de Negócios | Novo filme de Anna Muylaert ganha trailer divertido

O Clube das Mulheres de Negócios, nova obra da diretora Anna Muylaert, acaba de ganhar seu trailer oficial. O filme traz inversão de papéis de gênero em uma narrativa bem-humorada que conta com elenco de peso, e estreia na competição oficial do 52º Festival de Gramado, que acontece de 9 a 17 de agosto na Serra Gaúcha.

Confira o trailer:

Sobre O Clube das Mulheres de Negócios

Com tom de sátira e muito bom humor, mas sem deixar de lado as críticas sociais, O CLUBE DAS MULHERES DE NEGÓCIOS traz situações absurdas que fazem o espectador se questionar sobre as estruturas de poder vigentes, problematizando o machismo e classismo enraizados na nossa sociedade. Anna Muylaert, que já fez o público rir e chorar com “Que Horas ela Volta?” e “Mãe Só Há Uma”, agora traz diversão, reflexão e catarse para os espectadores em uma obra que dialoga diretamente com o momento cultural vivido no Brasil e no mundo.

O longa conta com um grande elenco composto por nomes conhecidos do teatro, cinema e televisão brasileiros, sobretudo no universo da comédia. Entre eles estão os protagonistas, Luís Miranda dando vida ao renomado “fotógrafo homem”  Jongo e Rafael  Vitti como seuinexperiente e ingênuo colega, Candinho.

Eles serão as presas das mulheres de negócios: Cristina Pereira interpretando Cesárea, presidente do Clube e Louise Cardoso como sua fiel escudeira, Brasília. Irene Ravache interpreta a quatrocentona Norma com seu marido submisso André Abujamra, 20 anos mais novo. Também fazem parte do Clube Katiuscia Canoro vivendo Zarife, uma mulher destemperada que quer ser presidente do Brasil e suas obedientes sobrinhas Maria Bopp e Verônica Debom. 

Grace Gianoukas dá vida à vaqueira predadora Yolanda, que traz a tiracolo seu marido troféu, Jadeson, Tales Ordjaki – 40 anos mais jovem. Shirley Cruz interpreta a milionária líder evangélica Bispa Patrícia, Polly Marinho é a cantora de funk hypada Kika e Helena Albergaria faz a misteriosa advogada Fay SmithAos 80 anos de idade, Ítala Nandi volta às telas como a conquistadora Donatella.

Com distribuição da Vitrine Filmes, a estreia nos cinemas de todo o Brasil está prevista para novembro deste ano.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Manual de Assassinato para Boas Garotas | Quem matou Andie Bell? Entenda o final da série da Netflix

Em ‘Manual de Assassinato para Boas Garotas‘, da Netflix, um mistério de assassinato de cinco anos volta à tona quando Pippa Fitz-Amobi, de 17 anos , decide reabrir e resolver o caso como parte de seu projeto escolar. O maior ponto de interrogação no caso é: quem matou Andie Bell?

De acordo com os policiais e a cidade de Little Kilton, foi seu namorado, Sal Singh, que também morreu mais tarde. Mas Pip está convencida de que a verdade é outra. Esse desejo de descobrir tudo sobre o caso a leva a uma investigação, o que leva a descobertas angustiantes.

ALERTA DE SPOILERS!

Como Andie morreu?

No final, Pip descobre que Andie não foi exatamente morta por alguém. Ela morreu porque não recebeu tratamento a tempo, então foi mais negligência e menos um assassinato premeditado.

Tudo começou com Andie tendo um caso com o professor de inglês, Elliot Ward. Sua esposa havia morrido recentemente, e Andie estava tendo problemas em casa, devido aos quais suas notas estavam caindo. Ela foi até ele para pedir ajuda, mas eles acabaram tendo um caso.

Elliot era o “cara mais velho secreto” que Pip estava procurando todo esse tempo. Ele era aquele com quem Andie ficava no hotel sob o nome de Daisy Buchanan e Jay Gatsby.

Eventualmente, o caso terminou. Andie conheceu Sal e estava apaixonada por ele. Ela também queria escapar de sua casa abusiva, onde a natureza tirânica de seu pai a estava sufocando. Ela precisava de dinheiro para sair, e é por isso que ela começou a vender drogas. Mas então Sal descobre, o que leva a uma discussão entre eles. Foi resolvido, com Andie prometendo que não venderia mais drogas. Ainda assim, ela precisava de dinheiro rápido, o que a levou de volta a Elliot Ward.

Andie chantageou Elliot sobre o caso, o que o teria levado para a prisão porque ele não só teve um caso com sua aluna, mas também porque Andie ainda era menor de idade na época. Ela exigiu uma grande quantia de Elliot em troca de manter o caso em segredo, mas ele tentou falar com ela, dizendo que não conseguiu o dinheiro para ela.

Eles discutiram quando Elliot empurrou Andie, e ela bateu a cabeça no balcão. Mas isso não a matou. Ela estava sangrando, mas ainda viva. Antes que Elliot pudesse obter ajuda, ela saiu de casa e voltou para casa.

A irmã de Andie, Becca, estava esperando por ela na casa. Ela tinha sido estuprada por Max Hastings em uma festa de calamidade e queria que Andie a acompanhasse até a delegacia para fazer um relatório sobre isso.

Andie recusou porque a droga que Max tinha usado nela foi fornecida por Andie, o que significa que se Max fosse preso, Andie iria para a prisão também. Descobrir que sua irmã estava indiretamente por trás de seu estupro foi o suficiente para irritar Becca, mas o que a machucou ainda mais foi que Andie estava planejando deixar Little Kilton e deixá-la para trás para lidar com seu pai abusivo.

Pela segunda vez naquela noite, Andie entrou em uma discussão e foi empurrada de tal forma que sua cabeça foi atingida pela segunda vez. Becca não tinha notado o ferimento na cabeça de Andie antes, então quando viu sua irmã tossir sangue e morrer na frente dela, ela pensou que era a culpada. Becca pensou que se ela pedisse ajuda ou fosse à polícia, ela seria presa por matar sua irmã. Ela não podia ter isso, então ela não fez nada e deixou Andie morrer.

O que aconteceu com o corpo de Andie?

Uma das coisas-chave na resolução de um assassinato é o corpo morto da vítima. Muitos detalhes sobre o assassinato e o assassino podem vir à tona por meio dele. No caso de Andie, seu corpo morto nunca foi encontrado, o que foi um dos maiores obstáculos na resolução do caso. E Becca sabia disso. Ela sabia que se o corpo de Andie não fosse encontrado, ninguém suspeitaria que ela fosse responsável pela morte de Andie.

Não havia razão para ninguém suspeitar de Becca, então ela empurrou o corpo de Andie para dentro do carro e foi embora com ele. Mais tarde, quando os policiais viram Andie dirigindo o carro nas imagens do circuito interno de TV, era na verdade Becca. Mas como as irmãs eram tão parecidas, ninguém pensou duas vezes que não era Andie dirigindo o carro, mas sua irmã.

Becca levou Andie para as cavernas, onde as festas de calamidade eram realizadas. Em uma dessas cavernas havia um poço, que, ironicamente, Andie mostrou a Becca um tempo atrás. Becca sabia que este era o último lugar que alguém iria procurar. Também não era visitado por muitas pessoas, então havia pouca ou nenhuma chance de alguém tropeçar nele.

Então, Becca jogou o corpo de Andie no poço, garantindo que ninguém pudesse encontrar o corpo e rastrear o assassinato até ela. Ela manteve esse segredo por cinco anos até que Pip deduziu o que tinha acontecido naquela noite e veio bater em sua porta.

Becca foi pega?

Becca fez tudo o que estava ao seu alcance para manter os eventos daquela noite em segredo. Quando Sal Singh foi incriminado pelo assassinato por Elliot Ward, que não tinha ideia do que aconteceu entre Andie e Becca e se considerava responsável por seu desaparecimento, Becca pensou que tinha escapado impune.

Cinco anos depois, quando Pip começou a investigar a coisa, Becca lhe enviou mensagens ameaçadoras, dizendo-lhe para parar a investigação ou enfrentar as consequências. Ela até sequestrou o cachorro de Pip, Barney, e a pobre alma acabou morta.

Depois que Elliot é preso, ele confessa ter assassinado Sal, mas afirma não ter matado Andie. Pip também descobre que Elliot não poderia ter sequestrado Barney porque ele não estava na cidade naquele dia. Isso significa que outra pessoa matou Barney, o que significa que outra pessoa lhe enviou as mensagens ameaçadoras, o que significa que outra pessoa matou Andie Bell.

Conectando todos os pontos, Pip chega à conclusão de que tinha que ser Becca porque ela foi a última pessoa a ver Andie viva. Em vez de rodeios, ela vai diretamente até Becca e começa com a coisa sobre a festa da calamidade e o estupro.

Becca confessa tudo para Pip e a leva para as cavernas para mostrar onde ela jogou o corpo de Andie. Pip não percebe que o chá que ela bebeu na casa de Becca estava misturado com Rohypnol, que Becca roubou do estoque secreto de Andie.

Agora que Pip sabia de tudo, Becca não podia deixá-la viver. Ela havia planejado jogar uma Pip drogada no poço e matá-la para manter seu segredo. O que Becca não sabe é que a melhor amiga de Pip, Cara, sempre sabe a localização de Pip pelo aplicativo em seu telefone.

Antes de ir para a casa de Becca, Pip pediu a Ravi para acompanhá-la. Ele estava saindo da cidade naquele dia e estava no ônibus quando decidiu voltar e se juntar a Pip e terminar o que eles começaram juntos. Quando chegou à casa de Becca, viu o carro de Pip, mas ela não estava em lugar nenhum. Ele imediatamente ficou desconfiado e foi até Cara, que rastreou Pip.

Eles acabaram nas cavernas quando Becca estava prestes a jogar Pip no poço. Outra coisa que Ravi e Cara fizeram foi chamar a polícia. Então, mesmo que Andie tenha fugido deles, ela teria sido descoberta pelos policiais quando saiu da floresta. Quando Pip voltasse ao normal, ela daria seu testemunho contra Becca, finalmente colocando um fim à investigação do assassinato de Andie Bell.

Max paga por seus crimes?

Investigar o assassinato de Andie Bell leva Pip a descobrir algumas coisas muito obscuras sobre sua cidade, de outra forma sonolenta. A teia de segredos e mentiras que tirou a vida de Andie e Sal agora está exposta, e Pip percebe que Elliot e Becca não são os únicos culpados. Outros podem não ter cometido assassinatos, mas cometeram crimes pelos quais devem responder. A pessoa no topo desta lista é Max Hastings.

Enquanto Andie vendia drogas para ganhar dinheiro, Max Hastings as comprava dela para drogar garotas e estuprá-las enquanto elas estavam inconscientes. No diário secreto de Andie, que tinha um registro de quem gostava de qual droga, Pip e Ravi descobriram que uma pessoa gostava de comprar rohypnol, também conhecido por ser uma droga de estupro, regularmente.

O nome da pessoa era abreviado, tornando impossível descobrir quem poderia ser. Mais tarde, Pip descobre que a pessoa é Max Hastings, e a abreviação não é seu nome real, mas o nome que ele usa para suas contas de mídia social.

Isso trouxe muitas coisas em perspectiva para Pip e sua investigação, especialmente os detalhes sobre o estupro de Becca, que desdobrou ainda mais outras coisas para o assassinato de Andie. Enquanto Elliot e Becca foram para a prisão por seus crimes, Max ainda estava fora de casa, o que não agradou Pip.

Além disso, ele até tentou desacreditar Becca, chamando-a de mentirosa, mas Pip não quis saber disso. Ela prometeu a Max que contaria a todos sobre tudo o que ele fez e obteria justiça por todas as garotas que ele prejudicou e pelas vidas que ele destruiu.

Considerando que ela resolveu um caso que nem a polícia conseguiu descobrir, é seguro dizer que se uma pessoa pode expor Max por quem ele é, é Pip, e uma vez que ela tenha decidido, ela não vai parar por nada. Então, é seguro dizer que os crimes de Max virão à tona.

Se ele vai ou não para a prisão é um acordo completamente diferente, considerando que ele é filho de um homem rico com muito mais recursos do que Elliot e Becca. Mas uma vez que a verdade venha à tona, a cidade inteira saberá exatamente quem ele é.

Pip e Ravi acabam juntos?

Além da verdade, uma coisa ótima que sai da investigação de Pip é sua amizade com Ravi, que se desenvolve em muito mais no final. A paixão deles por resolver o caso os aproxima bastante, e eles passam muito tempo juntos enquanto sua amizade evolui para uma profunda simpatia um pelo outro.

Quando Elliot Ward é preso, todos, incluindo Ravi, acham que o caso foi resolvido. Para ele, a verdade sobre a morte de seu irmão veio à tona, e com Sal sendo exonerado, as coisas são muito diferentes para Ravi. Toda a raiva que a cidade tinha por ele e sua família se transformou em simpatia e culpa, e agora, Ravi não é mais visto como irmão de um assassino.

A morte de seu irmão e as circunstâncias que a cercaram tiveram um impacto significativo na vida de Ravi. Ele foi intimidado na escola, devido ao qual não pôde se dedicar à perspectiva de educação superior. Ele não podia deixar a cidade, embora desprezasse viver lá, porque não conseguia viver com a ideia de deixar seus pais para trás para sofrer o ódio do povo de Little Kilton sozinho.

Mas agora que as coisas estavam diferentes, a primeira coisa que Ravi decidiu fazer foi deixar a cidade e seguir em frente com sua vida, que ele havia mantido em espera por tanto tempo. Ele planeja se mudar para a cidade, conseguir um emprego, se candidatar a universidades e colocar sua carreira de volta nos trilhos.

Quando ele conta a Pip sobre isso, ela fica de coração partido. Ela pede para Ravi ficar para trás, dizendo que ele poderia fazer essas coisas de Little Kilton também, mas ele já está farto da cidade e quer ir embora o mais rápido possível. No entanto, no ônibus saindo da cidade, ele encontra um marshmallow em sua bolsa, o que o lembra de seu tempo com Pip.

Antes de sua partida, Pip pediu que ele a acompanhasse até a casa de Becca Bell. Ele se sente culpado por abandoná-la e retorna para ela, eventualmente salvando-a com a ajuda de Cara.

Quando todas as pontas soltas foram amarradas e a justiça foi feita, Ravi decide ficar em Little Kilton um pouco mais. Ele ainda planeja se candidatar à universidade, mas fará isso de casa, passando mais alguns meses com Pip, o que lhes dá a chance de descobrir seus sentimentos um pelo outro, que eles expressam compartilhando um beijo. Então, de certa forma, a investigação teve um final feliz, pelo menos para Ravi e Pip.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Canal Brasil apresenta maratona de filmes premiados no Festival de Gramado

O tradicional Festival de Gramado acontece de 9 a 17 de agosto, na Serra Gaúcha. Além de transmitir ao vivo a cerimônia de encerramento no dia 17, direto do Palácio dos Festivais, este ano o Canal Brasil também exibe as mostras competitivas de curtas-metragens brasileiros e de longas-metragens documentais da 52ª edição. 

O Cinejornal também estará presente no evento, realizando a cobertura com matérias diárias, às 20h. Para entrar no clima do evento, o canal apresenta, durante o próximo fim de semana — 10 e 11 de agosto —, a partir das 13h40, 31 filmes premiados nas edições anteriores do festival. 

A programação de aquecimento para o festival começa neste sábado, 10 de agosto, com os longas-metragens “Vai Trabalhar Vagabundo”, de Hugo Carvana, “Benzinho”, de Gustavo Pizzi, “O Homem Cordial”, de Iberê Carvalho, “Tia Virgínia”, de Fabio Meira, “Pra Frente Brasil”, de Roberto Farias, “O Homem da Capa Preta”, de Sérgio Rezende, “Toda Nudez Será Castigada”, de Arnaldo Jabor, “Stelinha”, de Miguel Faria Jr, “For All – O Trampolim da Vitória”, de Buza Ferraz e Luiz Carlos Lacerda, e “O Amuleto de Ogum”, de Nelson Pereira dos Santos. 

Entre os filmes exibidos no dia 10, o recente lançamento no Canal Brasil, “Tia Virgínia”, dirigido por Fabio Meira, conta a história de Virgínia (Vera Holtz), 70 anos, que nunca se casou ou teve filhos e foi convencida pelas irmãs, Vanda (Arlete Salles) e Valquíria (Louise Cardoso), a deixar a vida que tinha para cuidar dos pais. O longa ganhou seis prêmios no Festival de Gramado de 2023 nas categorias de Melhor Filme pelo Júri da Crítica; Melhor Atriz para Vera Holtz; Melhor Roteiro para Fabio Meira; Menção Honrosa do Júri para a atriz Vera Valdez; Melhor Direção de Arte para Ana Mara Abreu; e Melhor Desenho de Som para Ruben Valdés.

Outro longa-metragem premiado pelo Festival de Gramado é “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho, que será exibido no domingo, dia 11 de agosto. O filme traz a história de três amigos de infância que cresceram em uma periferia de Rio Branco, no Acre, e vivenciam a chegada do crime organizado do sudeste do Brasil. A obra é baseada no livro homônimo do diretor e levou seis Kikitos de Melhor Filme, Melhor Ator (Gabriel Knoxx), Melhor Atriz Coadjuvante (Joana Gatis), Melhor Ator Coadjuvante (Chico Diaz), Menção Honrosa ao ator Adanilo Reis e o prêmio do Júri da Crítica no 50º Festival de Cinema de Gramado, em 2023.

Já no domingo, 11 de agosto, além de mais um Cinejornal especial, serão exibidos onze curtas-metragens: “Inabitável”, de Enock Carvalho e Matheus Farias, “A Fome de Lázaro”, de Diego Benevides, “A Diferença entre Mongóis e Mongolóides”, de Jonatas Rubert, “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli, “A Beleza de Rose”, de Natal Portela, “Noite Macabra”, de Felipe Iesbick, “Remendo”, de Roger Ghil, “O que Pode um Corpo?”, de Victor Di Marco e Márcio Picoli, “Eu Não Sou um Robô”, de Gabriela Lamas, “Drapo A”, de Henrique Lahude e Alix Georges, e “Rota”, de Mariani Ferreira.

No mesmo dia, dez longas-metragens também fazem parte da maratona: “Todos os Mortos”, de Caetano Gotardo e Marco Dutra, “Um Par Pra Chamar de Meu”, de Kelly Cristina Spinelli, “Um Animal Amarelo”, de Felipe Bragança, “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho, “Carro Rei”, de Renata Pinheiro, “Marte Um”, de Gabriel Martins, “King Kong en Asunción”, de Camilo Cavalcante, “A Primeira Morte de Joana”, de Cristiane Oliveira, “A Mãe”, de Cristiano Burlan, e “Jesus Kid”, de Aly Muritiba.

A 52ª edição do Festival de Cinema de Gramado acontece entre os dias 9 e 17 de agosto. 

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Crítica | Saideira – Road movie com o autêntico sabor brasileiro

Uma das maiores belezas do cinema nacional, especialmente do nosso cinema regional, é a capacidade dos cineastas e roteiristas de transportar para as telas não apenas nossa cultura e costumes, mas também os elementos que definem nossa identidade como brasileiros. O cinema nacional, na grande maioria das vezes, não imita a identidade estrangeira; em vez disso, celebra as brasilidades que tornam nosso país único em diversos aspectos. Nesse contexto, Saideira é um daqueles filmes cativantes, com uma premissa simples, mas que exala Brasil em cada linha de diálogo.

A conexão com o público é imediata e proporciona uma experiência autêntica. O filme, dirigido pela dupla Pedro Arantes e Júlio Taubkin, é uma comovente homenagem ao legado que nossas famílias nos deixam, seja ele material ou imaterial.

Os acertos e erros de Saideira

O que inicialmente pode parecer apenas mais uma comédia leve, rapidamente se revela um drama profundamente comovente. O filme utiliza um humor afiado para abordar a relação conturbada entre duas irmãs muito diferentes, que embarcam em uma aventura pelo país em busca de uma cachaça raríssima, herança de seu avô recentemente falecido. Esta caça ao tesouro estabelece a dinâmica de um road movie incrivelmente divertido quando aposta no humor, mas também sabe ser reflexivo e sentimental, explorando as belas paisagens das pequenas cidades do interior.

Quando Penélope (interpretada pela sempre fantástica Luciana Paes) chega ao enterro de seu avô em busca da cachaça mais rara do mundo, sua atitude arrogante e presunçosa rapidamente faz com que o público a desaprove. No entanto, à medida que a trama se desenrola e descobrimos mais sobre sua vida e motivações, o mundo bucólico do interior parece se transformar em uma prisão para sua força.

Por outro lado, Joana, vivida brilhantemente pela hilária Thati Lopes, é exatamente o que aquele ambiente precisa: uma jovem doce e sonhadora, mas contente com a vida simples que leva. A diferença marcante entre as duas personagens faz com que se complementem de maneira fascinante, tornando a interação delas em cena simplesmente hipnotizante. As faíscas e as ironias arrancam boas risadas.

Saideira enfrenta alguns problemas, sendo o mais notável uma tentativa constante de ser engraçadinho, especialmente em uma sequência menos eficaz sobre uma viagem astral, onde o humor não se concretiza. O ritmo do filme é uma verdadeira montanha-russa, mas a partir da metade, quando o enredo se aprofunda, ele começa a brilhar nas camadas mais sutis do texto e nas emoções das protagonistas.

Com um elenco talentoso em mãos, que traz uma boa dose de improviso, e uma direção que captura bem a atmosfera dos ambientes e a dinâmica implacável entre Paes e Lopes, o filme ainda carece da compreensão de que o humor não pode sempre compensar uma parte mal estruturada da história.

Acima de tudo, o filme é sobre realmente conhecer quem amamos e estabelecer uma conexão com alguém que compartilha nossas origens. Embora as irmãs estejam constantemente em conflito devido às suas diferenças, na verdade, elas são mais semelhantes do que imaginam. A mensagem é tocante e a reflexão se torna profunda quando o roteiro explora os sacrifícios que fazemos por aqueles que amamos. Afinal, não é fácil abrir mão de algo em nome do amor por outra pessoa.

Há uma doçura no texto que nos faz rapidamente lembrar de alguém especial, e, apesar de o humor tentar amenizar as intensas emoções, é difícil não se emocionar e derramar algumas lágrimas com as cenas finais.

Veredito

Luciana Paes e Thati Lopes formam uma dupla inesperada e saborosa, cuja acidez de uma personagem contrasta perfeitamente com a doçura da outra, criando uma dinâmica irresistível, cômica e profundamente sensível.

Em um road movie que exibe o melhor da autenticidade do cinema nacional, Saideira é uma excelente surpresa, que supera os clichês da comédia tradicional ao incorporar coração e emoções em uma trama que celebra a valorização dos momentos raros da vida e o valor imaterial das coisas que ficam para trás. Apesar de alguns problemas de ritmo e um humor que nem sempre atinge seu ápice, o filme consegue impactar e nos envolver com a mesma intensidade de uma boa cachaça.

Nota: 8/10

Clique aqui e compre seu ingresso para o filme

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Netflix anuncia série animada de Mafalda

O diretor e vencedor do Oscar, Juan José Campanella, está trabalhando na adaptação audiovisual da icônica história em quadrinhos Mafalda, do consagrado mestre do humor gráfico argentino, Quino.

Campanella será o diretor, roteirista e showrunner do projeto, desenvolvido no formato de série animada, com Gastón Gorali como co-roteirista e produtor geral, e Sergio Fernández como diretor de produção. Mafalda é uma produção original da Netflix com Mundoloco CGI.

Confira a declaração de Juan José Campanella sobre a série animada:

Eu tinha sete ou oito anos quando foi publicado o primeiro catálogo de tirinhas de Mafalda em forma de livrinho. Meus pais liam as tiras e me diziam que eu não ia entender. Que ofensa. Que desafio. Corri para comprá-lo e ainda me lembro de subir a ladeira de Melo enquanto lia, dando gargalhadas e admitindo que, de fato, haviam tiras que eu não entendia. Mafalda e seus amigos não só me faziam rir muito, mas de vez em quando me mandavam ao dicionário. E cada palavra nova que eu aprendia vinha com o prêmio de uma nova gargalhada.

Logo eu já era mais um da turma da Mafalda. Posso citar muitas piadas de memória, mas como hoje enfrento esse enorme desafio, não vou começar com os spoilers.

Corte para décadas depois, em plena produção de Metegol. O mestre Quino veio visitar nosso escritório de produção. Havia quase 200 artistas de diferentes gerações e para todos nós era como se Deus tivesse entrado. Lembro que foi nesse dia que Quino tentou, pela primeira vez, desenhar com um lápis digital. Um gigante como ele, que inspirou gerações de desenhistas com seu traço, e muitos outros humoristas com seu senso de ironia e comentários perspicazes, estava dando forma a um traço, mas como nunca antes, sem tinta nem papel. Seu entusiasmo era o de uma criança com um brinquedo novo, fazendo dezenas de perguntas. O entusiasmo e a curiosidade de quem nunca acreditou saber tudo.

Desde essa visita, começaram a surgir perguntas. Como podemos reconectar as novas gerações que não cresceram com Mafalda a essa grande obra? Como podemos levar seu engenho, sua mordacidade, às crianças que hoje crescem em plataformas digitais? Como podemos, enfim, traduzir uma das maiores obras da história do Humor Gráfico para a linguagem audiovisual? 

Hoje, doze anos depois dessa visita inesquecível, enfrentamos esse desafio. Nada mais nada menos que transformar Mafalda em um clássico da animação. É nossa obrigação preservar o humor, o timing, a ironia e as observações de Quino. Sabemos que não podemos elevar Mafalda, porque mais alta ela não pode estar. Mas sonhamos que aqueles que são devotos dela desde o início possam compartilhá-la com nossos filhos, e embora haja coisas reservadas apenas para adultos, todos possamos soltar uma gargalhada em família, e por que não, recorrer ao dicionário de vez em quando.

Sem dúvida, de longe, o maior desafio da minha vida.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade