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The Umbrella Academy | O que aconteceu com a Comissão? Quem a criou? Entenda

Ao longo de quatro temporadas, ‘The Umbrella Academy‘ da Netflix cria uma teia de mistérios que se desenrolam um por um, dando ao público uma imagem completa do mundo habitado pelos irmãos Hargreeves. Cada temporada traz um novo desafio na forma do fim do mundo, mas o apocalipse não é o único vilão da história.

Nas duas primeiras temporadas, a Comissão atua como uma força oposta à Umbrella Academy, especificamente Cinco, que conhece seus meandros porque já trabalhou para eles antes. Na quarta temporada, no entanto, a Comissão não está em lugar nenhum. A única menção a ela vem no episódio final, o que coloca muitas coisas em perspectiva.

ALERTA DE SPOILERS!

A Comissão foi destruída após a morte do manipulador

A Comissão foi introduzida na primeira temporada como uma organização que se dedica a preservar o curso dos eventos e está pronta para fazer o que for preciso para manter as coisas do jeito que deveriam ser.

Na primeira temporada, isso se torna um problema para Cinco e sua família porque ele quer salvá-los do apocalipse criado por Viktor (então Vanya), mas a Comissão não quer que as coisas mudem. A Handler (interpretada por Kate Walsh) surge como a principal antagonista e, na segunda temporada, ela até consegue controlar a Comissão. No entanto, seu passado a alcança e ela morre na segunda temporada. Depois disso, Herb recebe a responsabilidade da Comissão até que um novo conselho seja eleito.

No final da segunda temporada, Cinco e sua família recebem uma maleta, permitindo que viajem para qualquer ponto que queiram. Quando eles retornam à sua linha do tempo original, descobrem que as coisas mudaram drasticamente. Eles são substituídos pela Academia Sparrow. Além disso, as mulheres que deveriam dar à luz as crianças que compõem a Umbrella Academy morreram antes que isso pudesse acontecer, o que significa que todos os Umbrellas são um paradoxo neste novo mundo. Isso cria o Kugelblitz, que apaga coisas do universo a cada golpe, com a intenção de eventualmente apagar cada coisa.

Para encontrar uma maneira de combater o Kugelblitz, Cinco e Lila fazem uma visita à Comissão, mas a encontram em frangalhos. Uma gravação da voz de Herb revela que o Kugelblitz também afetou a Comissão até que, eventualmente, todos que trabalhavam lá foram apagados, e não sobrou ninguém para cuidar do lugar. O único membro sobrevivente da Comissão é seu fundador, que é um homem de cem anos dentro de uma câmara de respiração, esperando o fim chegar para ele.

Ao conhecê-lo, Cinco descobre que o criador da Comissão é o próprio Cinco. Isso é particularmente chocante para ele porque, por muito tempo, Cinco não fez nada além de fugir da Comissão porque ele os considerava, e eles a ele, seu arqui-inimigo. Descobrir que ele é quem a criou em primeiro lugar levanta ainda mais perguntas, todas as quais são respondidas na quarta e última temporada.

Por que Cinco criou a Comissão?

No episódio final da 4ª temporada, Cinco acaba em uma delicatessen no metrô, que ele usa para viajar por linhas do tempo alternativas. Aqui, ele encontra várias versões de si mesmo e descobre que todas são de linhas do tempo alternativas. O que há de comum entre eles é que todos os seus mundos foram destruídos pelo apocalipse, embora cada um seja destruído de uma maneira única.

Suas versões alternativas lhe dizem que a razão por trás da recorrência do apocalipse onde quer que a Umbrella Academy vá é a própria Umbrella Academy. A existência deles em si é uma anomalia que convida ao fim inevitável do mundo, não importa o quanto eles tentem impedi-lo.

O Cinco alternativo revela que um deles criou a Comissão para encontrar uma maneira de manipular a linha do tempo e descobrir como salvar o mundo e, ao mesmo tempo, manter sua família segura. Isso significa que o velho que Cinco conheceu na 3ª temporada não era uma versão mais velha de si mesmo, mas uma versão mais velha de sua outra versão. O fato de a mão do velho ter sido cortada e a mão de Cinco ter voltado ao normal quando o universo foi reiniciado prova que eles não são as mesmas pessoas.

O fato de que a Comissão foi eventualmente destruída e falhou em encontrar a solução para o problema de Cinco mostra que nunca deveria ter funcionado em primeiro lugar. O Velho Cinco diz isso a ele na 3ª temporada. Ele diz especificamente ao Cinco original para não salvar o mundo. Na época, suas palavras não faziam sentido, mas no contexto da 4ª temporada, seu conselho finalmente faz sentido.

Isso significa que o Velho Cinco também descobriu a mesma coisa que o restante dos Cinco diz ao Cinco original na delicatessen do metrô. Ele diz a Cinco para não salvar o mundo porque seria um exercício fútil. Ao salvar o mundo, Cinco tentaria salvar sua família, que é exatamente o que não deve acontecer. Todos eles devem ser apagados pela Purificação, e essa é a única maneira infalível de garantir que o apocalipse não aconteça repetidamente.

Como criador da Comissão, o Cinco Mais Velho tentou todos os truques possíveis para ter as duas coisas. Ele viu todos os tipos de linhas do tempo e possibilidades, mas o resultado foi o mesmo. No final, ele teve que aceitar a realidade de que ele e seus irmãos não deveriam existir em primeiro lugar. Ele diz isso a Cinco quando eles se encontram na terceira temporada, mas é só no final da quarta temporada que Cinco realmente entende o significado de suas palavras.

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Crítica | Jackpot: Loteria Mortal – Comédia pastelão tira a sorte grande

Para muitos, ganhar na loteria representa a realização de um sonho, enquanto para outros, pode se transformar em um verdadeiro pesadelo. Assim como o azarado Hugo Hurley em LOST, ou o inquietante “milagre ao contrário” de Não! Não Olhe! de Jordan Peele, às vezes, a sorte pode parecer mais uma maldição. Embora essas obras não tenham ligação alguma com Jackpot: Loteria Mortal, nova comédia de ação do Prime Video, todas compartilham a mesma ideia: sorte nem sempre é sinal de boas notícias, especialmente quando pode custar a vida.

Os acertos e erros de Jackpot: Loteria Mortal

Na trama até criativa, comandada pelo incompreendido Paul Feig (Missão Madrinha de Casamento), essa premissa divertida toma forma em uma luta alucinada pela sobrevivência, onde ser o sortudo da vez tem um preço alto. No entanto, apesar do ritmo acelerado e da ação constante, o filme muitas vezes perde o fio da meada, compensando seus tropeços com uma química cativante entre Awkwafina e John Cena, que roubam a cena com sua parceria improvável.

O filme constrói uma distopia que lembra Black Mirror, mas ao invés de mergulhar no sombrio, aposta em uma comédia irreverente ambientada em um futuro próximo e caótico, que ecoa as desigualdades do presente.

Embora não se proponha a fazer uma crítica social contundente, o longa flerta de leve com esses temas, preferindo focar na diversão em vez de se aprofundar nas causas. Para que seus absurdos façam sentido, o filme se apoia no carisma de seu elenco, que transforma o exagero em entretenimento puro e descompromissado.

Porém, esse conceito, cheio de promessas e potencial, acaba sendo bem mais raso do que parece. O roteiro permanece preso na fórmula básica do gênero, sem ousar ou inovar. Embora a ação frenética mantenha o público acordado, o mundo futurístico carece de uma identidade marcante que realmente prenda e inspire a imaginação. Boas ideias se perdem em uma execução tristemente superficial.

Awkwafina (Podres de Ricos) interpreta Katie, uma jovem que, por acidente, se torna a vencedora do cobiçado (e perigoso) prêmio da loteria. Para mantê-lo, precisa sobreviver até o pôr do sol, enfrentando saqueadores com a ajuda de seu guarda-costas, interpretado pelo sempre divertido John Cena (Pacificador). Embora o elenco tenha um ótimo timing cômico, ambos os atores permanecem dentro de suas zonas de conforto, sem trazer algo novo para seus papéis.

Por mais absurda e potencialmente divertida que seja a premissa, Jackpot vive em uma constante crise de identidade. Ele oscila entre ser uma comédia escrachada, um drama social e um filme de ação desenfreada, tentando abraçar tudo, mas sem se destacar em nenhum desses gêneros.

Ainda assim, consegue equilibrar essa mistura de ideias com certa habilidade, embora falhe mais como um filme de ação – em sua tentativa frustrada de ser um John Wick – do que como uma comédia despretensiosa, estilo pastelão, nos moldes de Quiz Lady, um dos recentes acertos da atriz.

Além disso, o longa busca prestar homenagem ao cinema de ação de Jackie Chan, mas acaba por não capturar a essência de seu legado tão bem quanto Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, que também conta com astros de Jackpot – aliás, Simu Liu como vilão está absolutamente ruim, papel totalmente replicado do filme Atlas, da Netflix.

Toda vez que a trama desacelera para explorar a conexão entre os personagens, ambos os atores trazem uma entrega genuína, como se estivessem em algo mais profundo do que uma simples comédia bobinha. Eles conseguem dar um peso real às suas falas, apesar de estarem em um filme cujo roteiro raso parece existir apenas para encaixar piadas fáceis. E é justamente isso que torna o restante de Jackpot ainda mais frustrante — a incapacidade de harmonizar seus muitos elementos dissonantes em uma experiência coesa e satisfatória.

Veredito

Jackpot: Loteria Mortal não traz nada de realmente novo que já não tenhamos visto antes, o que é frustrante, considerando sua premissa divertida e criativa de um futuro distópico que oscila entre o sombrio e o cômico. No entanto, a química entre o elenco é o verdadeiro bilhete premiado, elevando a ação com um toque extra, embora o gosto fique um pouco amargo com piadas que nem sempre funcionam.

E esse é o grande problema do filme: ele falha em explorar plenamente o potencial que poderia torná-lo algo grandioso. No fim das contas, a experiência acaba sendo tão clichê quanto animada, ora descontrolada, ora excessivamente superficial, frustrando como se você tivesse que dividir um prêmio de loteria cobiçado por muitos.

NOTA: 6/10

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Dieta Herbalife, como funciona e o que comer

O produtos Herbalife já existe a muito tempo e se tornou muito popular entre as pessoas que buscam perder peso de forma rápida e saudável. Aqui vamos conhecer um pouco de como os produtos funcionam e o que as pessoas comem quando passam a fazer a dieta recomendada pelo produto herbalife. 

A Herbalife não é levada em consideração apenas para perder peso, o objetivo do programa é tornar o mundo um pouco mais saudável. Se você não sabe o que é herbalife, a empresa e não conhece seus protudos, vai passar a saber agora.

O que é Herbalife?

Herbalife é um  sistema de emagrecimento criado nos Estados Unidos, na Califórnia no ano de 1980 por Mark Reynolds Hughes, no Brasil a empresa deu seus primeiros passos a partir do ano de 1995, 15 anos após sua fundação.A empresa tem a capacidade de renovar-se e trazer cada vez produtos mais inovadores e de qualidade cativando ainda mais seu público e ganhando outros adeptos a sua dietas. 

Falar que a Herbalife está relacionado única e exclusivamente a perda de peso, pode ser uma afirmação equivocada.

É óbvio que a maioria das pessoas compra Herbalife por que se encontram com sobrepeso ou com excesso de peso muito alto e precisam de uma ajuda para dar começo a uma vida mais saudável. Mas os produtos herbalife também são usados por pessoas que precisam ganhar massa muscular e melhorar aspectos fisiológicos  como pele, cabelo e inclusive pode fazer bem para o sistema cardiovascular, ou seja é um produto que pode atender a muitas pessoas seja qual for seu objetivo, além de serem todos os shakes e chás uma delícia verdadeira.. 

Shakes e chás para emagrecimento ​ 

Os Shakes e chás da Herbalife são dois potentes produtos que colaboram demais para a perda de peso. Os dois produtos ajudam para uma maior ingestão de água, pois a base do preparo de ambos os produtos é feita com água. Dessa forma elas contribuem diretamente  com problemas relacionados à retenção de líquidos e com os níveis de hidratação do organismo.  

Sempre quando compramos produtos que podem nos ajudar a ter um estilo de vida mais saudável e ter um corpo mas de acordo com o que gostamos e nos parece ideal, é importante conhecer a procedência desses produtos e qual a sua composição. Os shakes e chás assim como todos os produtos que você encontra na linha da Herbalife trazem de forma transparente as informações nutricionais que possuem, você pode ingeri-los sem nenhuma preocupação. O Shake Herbalife é o shake de emagrecimento mais vendido no Brasil, ele é uma escolha acertada para seu processo de emagrecimento  pois traz em sua composição níveis altos de proteína, além de fornecer uma quantidade de  nutrientes que respeitam os parâmetros que são exigidos pela exigências estabelecidas pela ANVISA, por isso pode ser  usado como substituto de refeição que favorece o emagrecimento. é muito prático preparar seu shake por isso é uma ótima alternativa para não escapar fácil da sua dieta em dias corridos.

Dicas de como consumir seu shake e chá herbalife

Para quem busca emagrecimento a melhor recomendação é fazer  uso do shake herbalife duas vezes ao dia, ou seja das três refeições principais do dia que são o café da manhã, o almoço e o jantar, em duas delas você irá optar por tomar o shake herbalife, quais escolher será seu critério. 

A refeição que você tiver livre, a que você vai poder comer aquilo que quiser, mas óbvio é importante que você faça escolhas saudáveis que estejam de acordo com o seu propósito que é a perda de peso.

O shake também pode funcionar muito com o preparo de lanches nutritivos como misturado com frutas e até mesmo no preparo de vitamias, pois contam com um aporte alto de nutrientes. No site da empresa você pode ter acesso a muitas dicas de como fazer uso dos produtos Herbalife.  

Assim como o shake tem essa função de trazer nutrientes ao seu organismos ajudam que seu funcionamento seja melhor e fortalecendo-o os chás também tem seu papel no processo de emagrecimento. Os chás funcionam como um termogênico basicamente, promovendo o aumento temporário do funcionamento do seu metabolismo, ou seja, aumenta seu gasto calórico. Os chás devem ser tomados sem a adição de nenhum tipo de açúcar ou adoçantes, até mesmo que o que dizem ser zero calorias, isso pode atrapalhar o déficit calórico que se é buscado durante uma dieta que investe em baixas calorias. Quando estamos em uma dieta que a proposta é o déficit calórico o ideal é que todas as calorias que ingerimos sejam de qualidade., por isso é importante também conhecer sobre os alimentos e que tipos de calorias eles aportam para poder ter um processo de emagrecimento mais firme e contínuo. 

Sobre os chás a dica é de que ele seja consumido entre as refeições  e para quem pratica atividades físicas  também serve muito como um pré-treino, pois ems ua composição está a cafeína que é ótimo para dar   é uma boa opção de energia no pré-treino. A presença da cafeína auxilia na sensação de energia e disposição.

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O que são jogos com crupiê ao vivo e por que estão se tornando populares?

Os jogos mais populares dos estabelecimentos online continuam a ser as slot machines. 75% dos visitantes escolhem esta área específica de jogo. Cerca de 20% dos clientes dos estabelecimentos são especializados em jogos de cassino (roleta, blackjack, etc.). Os jogos de azar AO VIVO começam a ganhar popularidade no Brasil.

 História dos jogos de azar online AO ​​VIVO

Os primeiros desenvolvimentos experimentais na área de jogos ao vivo ocorreram no início dos anos 2000. Mas só em 2007, com o avanço da tecnologia da Internet, as primeiras amostras surgiram e se tornaram populares entre os apostadores. O pioneiro foi um veterano da indústria – a empresa britânica Playtech. Porém, logo a liderança passou para desenvolvedores altamente especializados, pois o formato LIVE exige manutenção cara de estúdios, equipamentos e pessoal.

Em 2020, o líder mundial é a Evolution Gaming, fundada em 2006, com sede e estúdio em Riga. Outros fornecedores, incluindo a sueca Netent, representam 20-25% do mercado.

Outras empresas incluem:

• Extreme Live Gaming, o mais ativo nos grandes casinos online da Europa Ocidental;

• LuckyStreak é um fornecedor jovem, também com estúdios na Letónia (provavelmente não por acaso);

• A Microgaming é a terceira mais representada na Internet de língua russa;

• A Playtech é uma veterana da indústria que perdeu muito a sua posição no mundo e praticamente não está representada nos casinos online que trabalham para o público dos países da ex-URSS.

Vantagens de jogar com dealers reais

Ritmo lento. Esta é realmente uma vantagem para quem entende que não está tentando vencer o cassino, mas apenas se divertindo.

O resultado da rodada não depende do gerador de números aleatórios, mas da interação de objetos físicos. Isto é especialmente importante para jogadores de apostas altas.

No lobby ao vivo há sempre 4-5 mesas com uma aposta máxima superior às apostas normais. Só assim a paixão e a ambição dos grandes apostadores podem ser satisfeitas.

O acesso a dados estatísticos em jogos com dealers reais tem sido tradicionalmente melhor implementado do que em jogos que utilizam RNG.

O fator humano é importante. Por um lado, garotas bonitas são um dos motivos para tocar ao vivo. Por outro lado, existe um clima de competição com o dealer do sexo masculino.

Desvantagens dos jogos ao vivo

Ritmo. Uma desvantagem é o outro lado da vantagem principal. Não há necessidade de jogar com dealers reais se não sobrar tempo, e o fato de perder será percebido de forma dolorosa.

Os jogos ao vivo exigem recursos do computador e velocidade da Internet. Portanto, em redes Wi-Fi públicas ou em transportes, existe um alto risco de congelamento com a impossibilidade de ver o que aconteceu na rodada.

Você só pode jogar por dinheiro. Não há modo de demonstração para chips virtuais. Sem apostas reais, você só pode observar o processo, mas não participar dele.

E, finalmente, a última desvantagem: os jogos com dealers reais nunca participam de apostas de bônus.

 Os jogos ao vivo serão a escolha certa para dois grupos de clientes de estabelecimentos online:

• grandes apostadores apostando centenas de dólares;

• jogadores recreativos indiferentes ao resultado, que entendem que não perdem, mas pagam pelo jogo.

Recursos do jogo ao vivo

Os melhores casinos online 2024 oferecem aos seus clientes jogos ao vivo em diferentes áreas, sendo os mais populares os jogos de mesa como roleta, blackjack e bacará, etc.

As transmissões em 90% dos casos ocorrem em estúdios especiais, mas na Internet é possível fazer apostas num casino físico a partir do qual a transmissão é organizada.

Os dealers de jogos ao vivo não pagam em fichas – os ganhos são creditados automaticamente na conta do jogador.

A peculiaridade de buscar jogos com dealers reais é que ao expandir a aba “Ao Vivo”, o jogador não consegue ver mais do que uma dezena de banners de cartões de visita. Freqüentemente, várias dezenas de jogos de algum fornecedor estão escondidos sob alguns dos sinais.

Como jogar nos chamados “cassinos ao vivo”?

Jogar jogos de cassino ao vivo é muito fácil. Aqui está um guia rápido passo a passo.

• Crie sua conta de cassino online, faça login e vá para o lobby do jogo.

• Selecione o jogo que deseja jogar e você será incluído automaticamente na sessão ao vivo.

• Você pode começar a fazer apostas ou pedir ao dealer para fazer apostas em seu nome.

Estas etapas são quase as mesmas para todos os casinos online; a única diferença é o número de jogos disponíveis para jogar.

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Crítica | ‘Alien: Romulus’ é o melhor filme da franquia desde ‘Alien 3’

Alien: Romulus se destaca como o melhor filme da franquia desde Alien 3 (1992), trazendo de volta o terror que consagrou a série. Com uma trama envolvente, uma direção que homenageia o passado e atuações marcantes, o filme de Fede Alvarez consegue equilibrar nostalgia e inovação, agradando tanto os fãs antigos quanto os novos espectadores.

Em uma colônia remota, onde um grupo de colonos se veem presos em um emprego sem futuro e que não lhes garante o mínimo, um grupo de jovens decide saquear uma estação abandonada da empresa em que trabalham para poder sair do local em busca de uma vida melhor. O que o grupo não esperava, era descobrir que a estação escondia um segredo macabro e que pode lhes custar a vida.

Os Acertos e Erros de Alien: Romulus

A trama do filme retorna às raízes do terror da franquia, adotando uma abordagem mais próxima ao filme original de 1979. O roteiro é tenso e claustrofóbico, com a ação ocorrendo em ambientes escuros e confinados, criando um clima apreensivo durante quase todo o longa. Além disso, Alien: Romulus não apenas se inspira no original, mas também presta homenagens aos filmes anteriores, com referências sutis que agradam os fãs, sem parecer forçado. A decisão de se concentrar mais no suspense e no horror, em vez da ação, é um acerto que remete ao melhor da série.

Fede Alvarez, conhecido por seu trabalho em filmes de terror como O Homem nas Trevas, mostra-se perfeitamente à altura do desafio de dirigir um filme da franquia Alien. Sua decisão de utilizar efeitos práticos em vez de CGI em muitas cenas é um grande diferencial, conferindo uma sensação de realismo e peso às criaturas e ao ambiente. Alvarez demonstra uma habilidade notável em criar uma atmosfera de terror, utilizando luz e sombra para maximizar o impacto de cada cena, enquanto mantém o ritmo tenso do início ao fim.

O elenco entrega performances fortes, com destaque para Cailee Spaeny como a protagonista Rain. Spaeny traz uma vulnerabilidade convincente à sua personagem, tornando-a uma heroína com a qual o público pode se identificar. David Jonsson, interpretando o sintético Andy, muitas vezes rouba a cena com sua performance carismática e ambígua, criando um personagem que é, ao mesmo tempo, fascinante e enigmático. A química entre Spaeny e Jonsson como “irmãos” também é algo que ajuda a prender o espectador para ver o desfecho dessa relação pessoal.

Apesar de seus muitos acertos, “Alien: Romulus” não é isento de falhas. Algumas das homenagens aos filmes anteriores da franquia, embora bem-intencionadas, acabam destoando do clima do filme, quebrando a tensão em momentos cruciais. Essas referências, que deveriam funcionar como acenos sutis ao passado, às vezes parecem forçadas, desviando a atenção do espectador da trama principal.

Veredito

Alien: Romulus é uma obra que consegue revitalizar a franquia, entregando uma experiência de terror que remete ao que há de melhor na série. Fede Alvarez dirige com maestria, e o elenco oferece atuações memoráveis. Embora tenha alguns poucos deslizes, o filme é uma adição digna à franquia e deve ser visto por qualquer fã de Alien ou de filmes de terror. Para os amantes do gênero, é imperdível.

Nota: 8/10

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Um amor nunca morre em novo teaser e pôster do remake de “O Corvo”

O Corvo ganha uma nova adaptação para os cinemas com os astros Bill Skarsgård e FKA twigs e direção de Rupert Sanders. Com distribuição da Imagem Filmes em parceria com a California Filmes, o longa baseado nos quadrinhos de James O’Barr estreia no Brasil em 22 de agosto, trazendo muita ação e romance para os espectadores.

Para o diretor Rupert Sanders, O Corvo é a mistura perfeita de dois gêneros: ação/thriller de vingança e romance. A trama acompanha o casal Eric Draven e Shelly Webster, almas gêmeas que dividem um passado sombrio e ajudam um ao outro na cura de seus traumas. Quando eles são brutalmente assassinados, Eric se vê entre a vida e a morte e embarca em uma jornada de vingança para tentar salvar o seu verdadeiro amor.

Confira abaixo o novo pôster e vídeo:

Sobre O Corvo

Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa’Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado porBrandon Lee em 1994.

Dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), o longa acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Baseado nos famosos quadrinhos de James O’Barr, a nova adaptação chega aos cinemas no dia 22 de agosto de 2024.

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The Umbrella Academy | O que aconteceu com Sloane? O que aconteceu com os Sparrows? Entenda

A temporada final de ‘The Umbrella Academy‘ da Netflix traz a história dos irmãos Hargreeves ao fim, pois eles se encontram impotentes e em uma linha do tempo diferente após os eventos da temporada anterior, que terminou com muitos mistérios e os destinos de vários personagens principais deixados na mão.

Um desses personagens é Sloane, membro da Academia Sparrow, que não estava em lugar nenhum quando a Academia Umbrella saiu dos elevadores no final da 3ª temporada, embora ela estivesse presente com eles no Hotel Obsidian. Sua ausência levantou várias questões, mas a temporada final aborda isso em um diálogo.

ALERTA DE SPOILERS!

O destino de Sloane permanece incerto na 4ª temporada de The Umbrella Academy

Os eventos da quarta temporada de ‘The Umbrella Academy’ começam seis anos após o final da terceira temporada, onde todos os irmãos Hargreeves se afastaram uns dos outros para buscar uma nova vida sem seus poderes na nova linha do tempo. Na época, Luther estava dedicado ao objetivo de encontrar Sloane, sua esposa, mas quando o vemos novamente na quarta temporada, ele parece ter desistido da tarefa.

Considerando que já se passaram seis anos e ele ainda não a encontrou, faz sentido que ele tenha explorado todos os caminhos e esgotado todas as possibilidades de encontrá-la. Agora, ele está convencido de que nunca poderá encontrá-la e seguiu em frente.

Enquanto a série nos diz que Luther desistiu, a resposta sobre o verdadeiro destino de Sloane ainda não foi confirmada. Torna-se igualmente desconcertante quando se considera que o Ben neste novo mundo é um Sparrow e fala repetidamente sobre como sua família se foi e a Umbrella Academy não é seu povo. A série não explica como Ben ainda está lá, e Sloane não. Ainda assim, há algumas suposições que podemos fazer sobre o que realmente aconteceu com Sloane.

A resposta mais lógica é que ela existe na nova linha do tempo, mas sua memória foi apagada, e ela não se lembra de quem ela é e quem é Luther. É por isso que, apesar dos esforços de Luther para encontrá-la, ela não o procura novamente. Considerando que Luther não tem seus poderes ou quaisquer recursos à mão para ajudá-lo na busca por Sloane, de quem ele provavelmente nem tem uma foto, faz sentido que, apesar de seus melhores esforços, ele não conseguiu encontrá-la.

Ela poderia ter acabado em uma cidade diferente, o que explica por que seis anos se passaram sem um sinal dela. Mesmo que ela esteja na mesma cidade, há milhões de pessoas ao redor, e as chances de Luther e Sloane se cruzarem por acaso são bem pequenas, pensando bem.

Embora pareça a resposta mais aceitável, isso levanta a questão: se Sloane perdeu suas memórias, por que Ben não? É aqui que as coisas ficam complicadas. Sabemos que o resto dos Sparrows provavelmente não chegaram à nova linha do tempo porque todos morreram antes da reinicialização.

Marcus e Fei foram eliminados em um Kugelblitz, Jayme e Alphonso foram mortos por Harlan, e Christopher explodiu, levando a uma nova onda de Kugelblitz. Sloane e Ben eram os únicos vivos no final da 3ª temporada, e faria sentido que ambos ou nenhum retornassem na 4ª temporada. A presença de apenas um torna difícil entender por que o outro não está lá.

No final, a única explicação parece ser que Sloane simplesmente não existe na nova linha do tempo.

O acordo de Allison e Reginald pode ter tido a ver com o desaparecimento de Sloane

Uma das maiores reviravoltas da terceira temporada de ‘The Umbrella Academy’ é o acordo que Allison faz com Reginald, que é uma grande facada nas costas para o resto de seus irmãos. Na primeira temporada, Allison teve uma filha; na segunda temporada, ela teve um marido. Na terceira temporada, no entanto, ela não tem nenhuma dessas coisas e passa a temporada inteira com raiva por isso. Seu desespero cresce a cada minuto, então, em troca de ter o resto de seus irmãos alinhados com o plano de Reginald, Allison consegue ter sua família de volta na nova linha do tempo.

Com certeza, quando o resto acontece, vemos Allison com Claire e Ray, o que é interessante porque Ray existia na década de 1960, enquanto o resto das coisas acontecem na linha do tempo atual. Isso mostra que com a reinicialização, Reginald foi capaz de fazer o que quisesse, trazer de volta quem quisesse, incluindo sua esposa, e ele fez isso por Allison também.

Uma coisa curiosa sobre o acordo é que Allison pede por sua “família” no reset. Ela não diz simplesmente marido e filha; ela usa a palavra “família”, que inclui a Umbrella Academy, incluindo Ben. É possível que Reginald tenha colocado toda a Umbrella Academy no reset, mas quando se trata de Ben, ele acidentalmente colocou Sparrow Ben na nova linha do tempo. Faria sentido porque Ben da Sparrow é a única versão que Reginald da 3ª temporada conheceu.

Ele conheceu a Umbrella Academy na 2ª temporada, mas Ben não era um deles. O único Ben que ele conhecia era o da Sparrow Academy, então foi esse que ele trouxe para a nova linha do tempo. Quanto ao resto dos Sparrows, ele nem pensou neles porque eles não eram a prioridade para ele nem para Allison. É por isso que, ao reiniciar o universo, Reginald não pensou em Sloane ou qualquer outro Sparrow, e é por isso que nenhum deles existe no novo universo.

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4ª temporada de Slow Horses ganha trailer e data de estreia

O Apple TV+ divulgou o trailer da quarta temporada de seu elogiado drama de espionagem indicado ao Emmy e vencedor do BAFTA (prêmio da academia britânica de artes do cinema e da televisão) “Slow Horses“, estrelado pelo vencedor do Oscar Gary Oldman (Melhor Ator por “O Destino de uma Nação”).

Adaptado de “Spook Street”, o quarto romance da série de livros “Slough House”, vencedora do CWA Gold Dagger (prêmio literário da associação britânica de escritores sobre crimes) de autoria de Mick Herron, a quarta temporada de “Slow Horses”, com seis episódios, tem estreia mundial na quarta-feira, 4 de setembro, com o primeiro episódio seguido de um novo semanalmente até 9 de outubro, no Apple TV+.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Slow Horses

“Slow Horses” é um drama de espionagem com humor ácido que acompanha uma equipe desajustada de agentes da inteligência britânica que atua em uma subdivisão rejeitada do MI5 conhecida “carinhosamente” como Slough House. A quarta temporada começa com uma bomba que detona segredos pessoais, abalando a ordem instável da Slough House.

O drama de espionagem continua recebendo elogios antes da estreia de sua quarta temporada. A terceira temporada de “Slow Horses” recentemente recebeu nove indicações ao prêmio Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e indicações de atuação para Gary Oldman (Melhor Ator em Série Dramática), Jack Lowden (Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática) e Jonathan Pryce (Melhor Ator Convidado em Série Dramática).

A série também recebeu indicações nas seguintes categorias: Melhor Elenco de Série Dramática, Melhor Roteiro de Série Dramática, Melhor Direção de Série Dramática (Saul Metzstein), Melhor Edição de Série Dramática e Melhor Composição Musical (Trilha Sonora Dramática Original).

Oldman interpreta Jackson Lamb, o brilhante, porém antissocial líder dos espiões, que acabam em Slough House devido a erros que comprometeram as suas carreiras, em confusões no mundo da espionagem. O elenco inclui a indicada ao Oscar Kristin Scott Thomas (“O Paciente Inglês”), o vencedor do BAFTA escocês Jack Lowden (“Dunkirk”), Saskia Reeves (“A Criança no Tempo”), Rosalind Eleazar (“Retratos de uma Vida”), Christopher Chung (“Bus Girl”), Aimee-Ffion Edwards (“Peaky Blinders”), Kadiff Kirwan (“Duas Rainhas”) e o indicado ao Oscar Jonathan Pryce (“Dois Papas”).

Na quarta temporada, juntam-se ao elenco: o vencedor do SAG Awards Hugo Weaving (franquia “O Senhor dos Anéis” e “Matrix”), a vencedora do BAFTA Joanna Scanlan (“The Thick of It”, “After Love”), a vencedora do Irish Film and Television Awards Ruth Bradley (“Ted Lasso”, também da Apple), Tom Brooke (“A Morte de Stalin”) e James Callis (“12 Macacos”).

“Slow Horses” é produzida para o Apple TV+ pela See-Saw Films e adaptado para a televisão por Will Smith (“Vice”). Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Iain Canning, Emile Sherman, Jane Robertson, Julian Stevens, Douglas Urbanski, Gail Mutrux, Graham Yost e Will Smith são os produtores executivos da série. A quarta temporada é dirigida por Adam Randall.

Desde a sua estreia em 2022, “Slow Horses” venceu dois prêmios BAFTA além de mais nove indicações. Os prêmios recebidos em 2024 foram para Melhor Edição: Ficção (Sam Williams) e Melhor Som: Ficção (equipe de som), e as indicações dos anos de 2023 e 2024 incluem: Melhor Série de Drama; Gary Oldman como Melhor Ator; Jack Lowden como Melhor Ator Coadjuvante; Melhor Edição: Ficção (Zsófia Tálas); Melhor Edição: Ficção (Katie Weiland); Melhor Música Original: Ficção (Daniel Pemberton e Mick Jagger); Melhor Som: Ficção (Martin Jensen, Joe Beal, Duncan Price, Craig Butters, Sarah Elias e Andrew Sissons); e Melhor Cabelo e Maquiagem (Lucy Sibbick).

A série também venceu o prêmio de Melhor Série Dramática em Língua Inglesa no C21 International Drama Awards (da C21 Media) de 2022.

Os fãs podem assistir as três primeiras temporadas de “Slow Horses”, todas com selo de aprovação “Certified Fresh” no Rotten Tomatoes, no Apple TV+. Além da quarta temporada, o Apple TV+ já anunciou que a quinta temporada adaptará o quinto romance da série de livros, “London Rules”.

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The Umbrella Academy | A série vai continuar? Entenda a cena pós-crédito da 4ª temporada

The Umbrella Academy‘ da Netflix acompanha as desventuras dos irmãos Hargreeves, que, apesar de seus melhores esforços, de alguma forma sempre acabam enfrentando o fim do mundo. A quarta temporada os vê em um caminho semelhante, mas desta vez, as coisas são diferentes, pois eles finalmente descobrem o que os está fazendo cair no ciclo repetido de tentar salvar o mundo, vê-lo acabar e escapar para outro lugar para assistir à mesma coisa acontecer novamente.

O final da quarta temporada amarra a história da Umbrella Academy, dando a eles um final adequado, embora um pouco trágico. No entanto, a cena pós-créditos oferece alguma esperança.

ALERTA DE SPOILERS!

Explicando a cena pós-crédito da 4ª temporada de The Umbrella Academy

As oito flores representam os oito membros da Umbrella Academy

No final de sua jornada, os irmãos Hargreeves descobrem que a razão por trás do fim do mundo são eles. Mais especificamente, é a Calêndula dentro deles que lhes dá seu poder e que fez com que suas mães os dessem à luz prematuramente.

Quando Abigail criou Calêndula, um composto completamente oposto chamado Durango também foi criado, embora não intencionalmente. Era um fator de equilíbrio para a Calêndula, o que significa que sempre que os dois compostos entrassem em contato, eles se destruiriam.

Quando isso se torna claro para a Umbrella Academy, eles aceitam seu destino e se entregam a Purificação, criado pela fusão de Calêndula e Durango de Ben e Jennifer. Eles são essencialmente apagados da existência, o que significa que não serão lembrados por nenhuma pessoa. Nem mesmo a filha de Alison, Claire, se lembrará dela. Eles sabiam que isso aconteceria, mas esse é o preço que precisava ser pago para quebrar o ciclo de sua jornada e fundir todas as linhas do tempo em uma.

Apesar de saberem o que vai acontecer com eles, os irmãos Hargreeves (incluindo Lila) esperam que se vejam novamente algum dia em algum outro mundo. Naquele momento, parece um desejo fútil porque, ao vê-los consumidos pela Purificação, sua sobrevivência parece totalmente impossível. Ainda assim, há o ponto de que eles realmente não sabem o que será deles no novo mundo, que resta depois que todas as linhas do tempo se fundem.

Embora Cinco e suas versões alternativas possam ter descoberto a resposta certa para seu problema, eles não têm autoridade total para saber o que exatamente vai acontecer com eles. Apesar de Cinco saber mais do que a maioria, foi provado, repetidamente, que ele não sabe tudo.

Lila também diz isso a ele (mesmo que seja no contexto de não querer deixar sua família). Embora ele tenha uma ideia do que pode acontecer com eles, ele realmente não sabe como exatamente tudo vai se desenrolar.

Na cena pós-créditos, vemos o novo mundo onde o apocalipse não está à vista. A câmera gira para oito flores de calêndula crescendo juntas. Elas brilham um pouco para mostrar que não são calêndulas comuns, mas especiais. O brilho provavelmente denota a calêndula que deu poder aos irmãos Hargreeves. Em todo caso, é confirmado que as flores são, de fato, os irmãos Hargreeves e Lila reencarnados no novo mundo.

A presença delas confirma que esta nova linha do tempo, que é a única linha do tempo agora, tem um lugar para pessoas de outras linhas do tempo. Se os Hargreeves podem existir lá, mesmo que como flores, significa que a família de Lila e a filha de Alison também encontraram um lugar lá, mas como seres humanos em vez de flores ou outra coisa.

O que significa a presença das flores?

A presença dos cravos-de-defunto leva a uma questão mais importante: isso significa que há espaço para a continuação da história de The Umbrella Academy? No contexto da série, os cravos-de-defunto servem como o doce no final agridoce que os irmãos Hargreaves recebem. Ser apagado da existência é um destino pior que a morte, e sem a cena pós-créditos, teria sido um destino simplesmente trágico para os personagens que foram amados pelo público por quatro temporadas.

Embora o final faça sentido, não se pode culpar os fãs por desejarem que os irmãos Hargreeves tivessem sobrevivido. Mostrar os cravos-de-defunto é uma maneira de garantir aos fãs que seus personagens favoritos ainda estão por aí, embora em uma forma diferente, e eles devem se confortar com isso.

A presença de Calêndula no novo mundo também abre a porta para a possibilidade da exploração de uma nova história ambientada no mundo de ‘The Umbrella Academy’. Enquanto o complexo deveria ter sido destruído quando se fundiu com Durango e se tornou o Purificação, há uma chance de que as coisas tenham funcionado um pouco melhor do que Cinco esperava. Em todo caso, se a história for mais explorada no futuro, então esta porta deixada entreaberta pelos criadores de ‘The Umbrella Academy’ certamente pode ser útil.

LEIA TAMBÉM: The Umbrella Academy | O mundo acaba? Entenda o final da 4ª temporada da série


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Premiado em Locarno, O Auge do Humano 3 ganha trailer e data de estreia no Brasil

Chega aos cinemas nacionais nesta quinta-feira, 15 de agosto, O AUGE DO HUMANO 3, longa do diretor argentino Eduardo Williams, vencedor do Prémio Da Crítica Boccalino D’Oro no 76º Festival de Locarno.

O filme é o primeiro a ser lançado pela Retrato Filmes, distribuidora brasileira recém chegada no mercado, com foco em produções independentes sobre temas variados e com impacto social e artístico.

Confira o trailer abaixo:

Sobre O Auge do Humano 3

‘O Auge do Humano 3’ nasce da ideia do diretor de fazer um filme ambicioso que tivesse tanto de documentário como de ficção-científica, onde o surreal e o documental se encontrassem em uma mesma cena, e dá sequência a um projeto iniciado em 2016, com O Auge do Humano, que ganhou dois prêmios em Locarno naquele ano: melhor filme, e menção especial entre os cineastas estreantes.

O novo longa tem coprodução da brasileira Estúdio Giz e foi filmado em três países: Peru, Sri Lanka e Taiwan, sob uma atmosfera de estranha sensação de apocalipse, unificando os diferentes territórios do filme. Suas falas são estranhas, mas postas em um contexto de normalidade, e ditas de uma forma corriqueira, causando questionamentos se provêm de um delírio poético ficcional ou se são fruto da imaginação dos próprios atores não-profissionais.

O filme começa com três grupos de amigos à deriva pelos seus próprios contextos e, gradualmente, começam a partilhar os espaços e os sonhos uns dos outros, culminando numa marcha coletiva.

Williams, que estreou com o curta ‘Pude ver un puma’, em 2011, exibido em Cannes, filmou ‘O Auge do Humano 3’ com uma câmera 360º, técnica que já utilizou em seu último curta-metragem: Parsi. Esse tipo de equipamento – que tem oito lentes e cria uma imagem em forma de esfera – permitiu ao diretor a possibilidade de não precisar se preocupar com os enquadramentos durante a filmagem, apenas com o posicionamento entre os atores.

Desafiando um cinema mais convencional, Williams não realizou ‘O Auge do Humano 2’, pulando diretamente para o terceiro filme da série, permitindo ainda mais um radicalismo formal e impactante no público, não apenas pela temática, mas também pelos aspectos formais do novo trabalho que combina documentário e encenação.

Coprodução entre Argentina, Portugal, Holanda, Taiwan, Brasil, Hong Kong, Sri Lanka e Peru, o filme foi exibido em diversos festivais, como o de Toronto, de San Sebastián, de Nova York, do Rio e na Mostra de São Paulo, e recebeu diversos elogios da crítica especializada.

‘O Auge do Humano 3’ será lançado no Brasil pela Retratos Filmes no dia 15 de agosto.

Clique aqui e compre seu ingresso para o filme

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