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16 filmes mais sexys e com nudez para assistir online

Analisamos minuciosamente os serviços de streaming para montar uma lista dos filmes mais eróticos e picantes disponíveis online. Agora, vamos deixar algumas coisas claras. Esses filmes não são pornôs. Nem perto disso. Esses filmes ostentam nudez mínima a moderada — dado que a maioria das cenas nesses filmes são implícitas, se não explícitas.

Trouxemos para você os melhores que não usam sexo apenas como um gancho, mas como motivos em suas tramas. Esses filmes vão mantê-lo entretido com suas tramas envolventes e assuntos cativantes.

1. Santuário (2022)

Disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais.

Dirigido por Zachary Wigon e escrito por Micah Bloomberg, ‘Santuário’ se desenrola como um thriller psicológico. Margaret Qualley e Christopher Abbott lideram o elenco neste conto envolvente de uma dominatrix e seu cliente. Sua sessão final carregada de emoção toma um rumo convincente quando ele faz a transição para o papel de um CEO corporativo.

O filme navega pela dinâmica intrincada entre poder, intimidade e transformação pessoal, criando uma narrativa cheia de suspense que explora as profundezas da psique humana contra o pano de fundo de um relacionamento provocativo e em evolução.

2. Piscina Infinita (2023)

Disponível na Netflix

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, ‘Piscina Infinita’ é um filme de terror e ficção científica arrepiante com um elenco estelar, incluindo Alexander Skarsgård, Mia Goth e Cleopatra Coleman. A história gira em torno de um escritor esforçado e sua esposa em férias, cuja jornada toma um rumo sinistro após um acidente fatídico.

À medida que se aprofundam, eles descobrem o lado sombrio da cultura do país, levando a uma exploração cheia de suspense e inquietante do desconhecido. Com a visão única de Cronenberg, ‘Piscina Infinita’ promete uma narrativa envolvente que mistura ficção científica com elementos de terror, mantendo o público na ponta dos assentos.

3. O Jogo de Amor – “Ódio” (2021)

Disponível no Prime Video. Clique aqui para assistir.

Este filme dirigido por Peter Hutchings é uma comédia romântica baseada no romance homônimo de Sally Thorne. Estrelando Lucy Hale e Austin Stowell, temos um caso intenso entre os rivais Lucy Hutton e Joshua Templeman, que são assistentes de CEOs cujas empresas acabaram de se fundir.

Com uma promoção a caminho, como parte da qual eles fazem uma aposta de que a pessoa que não a conseguir deixará o emprego, seu ódio mútuo lentamente se transforma em um caso intensamente quente, aumentando a aposta de toda a situação. Os sentimentos envolvidos são reais ou resultado de seu profissionalismo?

4. Nas Profundezas (2022)

Disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais.

‘Nas Profundezas’ segue a história de Jess, que se envolve em um romance relâmpago quando conhece Ben. Ele a convida para passar alguns dias com ele em seu barco, e ela concorda. Eles se divertem muito juntos, o que só fica mais emocionante quando Lexie chega à cena.

A quilômetros de distância da terra, com nada além de água ao redor deles, as coisas ficam perigosas para Jess quando ela percebe que um de Ben e Lexie é um mentiroso, e ela deve decidir em quem confiar porque o outro tem que ser tratado. Se ela escolher errado, ela morre.

5. Mark, Mary & Outras Pessoas (2021)

Disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais.

Dirigido por Hannah Marks, este filme acompanha Mark e Mary. Eles se reconectam anos depois de se verem na faculdade, e as coisas rapidamente pioram entre eles quando eles acabam se casando. Ainda no meio de sua apaixonada lua de mel, uma percepção atinge Mary após uma conversa com sua irmã. E se eles se tornarem aqueles velhos casais chatos?

Mary fica horrorizada com a possibilidade, então, para apimentar as coisas, ela propõe a não monogamia ética. Inicialmente relutante, Mark concorda. No início, eles aproveitam as vantagens de um casamento aberto, mas logo as coisas se complicam.

6. Sex Appeal (2022)

Disponível no Disney+. Clique aqui para assistir

Avery está em um relacionamento à distância com Larson, e ela prefere assim. Ela prefere não fazer as coisas que sabe que não será boa. No entanto, um dilema se apresenta quando ela e Larson estão marcados para se encontrar em uma conferência STEM, onde ele quer levar o relacionamento deles para o próximo nível.

Para dar o seu melhor, Avery decide se concentrar em sua sexualidade e descobrir a melhor maneira de fazer isso. Mas ela mal percebe que há muito que ela precisa aprender.

7. Stars at Noon (2022)

Disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais.

Vencedor do Grand Prix no Festival de Cinema de Cannes de 2022, ‘Stars at Noon’ acompanha um jovem jornalista americano e Trish, que conhece o misterioso e enigmático empresário inglês Daniel em um bar na Nicarágua que enfrenta instabilidade na frente do governo e a pandemia de COVID.

Durante um momento tão estressante, os dois iniciam um relacionamento apaixonado enquanto são perseguidos por oficiais e agentes, graças aos respectivos segredos e motivos politicamente carregados de Trish e Daniel. O amor deles os ajudará a escapar de uma morte potencial? Ou um desistirá do outro? Uma brilhante produção da A24 dirigida por Claire Denis, ‘Stars at Noon’ reúne de forma inteligente intimidade e sobrevivência de uma maneira muito atual.

8. Jogo do Amor (2022)

Disponível no Prime Video. Clique aqui para assistir.

Estrelando Bella Thorne no papel principal, ‘Jogo do Amor’ segue a história de um jovem casal cujo romance de olhos de corça se transforma em uma série de revelações que viram suas vidas de cabeça para baixo. O enredo é centrado em Roy, que chega à casa de sua infância quando sua propriedade familiar está prestes a ser vendida.

Quando ele conhece Vivien, parece que o romance pode ajudar a tirar as coisas da sua mente. No entanto, quanto mais eles se apaixonam, mais parece que eles estão conectados de maneiras desconhecidas, e mais segredos sobre a família e o passado de Roy começam a surgir.

9. Fire Island: Orgulho & Sedução (2022)

Disponível no Disney+. Clique aqui para assistir.

Imagine ‘Orgulho e Preconceito ‘, mas ambientado nos tempos atuais e mais atrevido e gay. Isso é ‘Fire Island’ para você. Inspirado no romance atemporal de Jane Austen, o filme segue a história de cinco amigos que passam cada ano em Fire Island para se divertirem. As coisas estão diferentes este ano porque a casa em que eles costumam ficar está prestes a ser vendida.

Em vez de se preocuparem com o que vai acontecer no ano que vem, eles decidem fazer este ano valer a pena. As coisas ficam emocionantes quando eles cruzam o caminho de um médico e seus amigos ricos.

10. A Pior Pessoa do Mundo (2021)

Disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais.

Um filme filosófico sobre uma mulher que está disposta a explorar a indecisão da vida em vez de jogar pelo seguro, ‘A Pior Pessoa do Mundo’ é o que ela se tornaria para aqueles que perderam na vida. Dirigido por Joachim Trier, seguimos Julie, interpretada apropriadamente por Renate Reinsve, enquanto ela embarca em uma jornada de existência moderna sublinhada pela carreira e pelo amor e quão bem alguém consegue atuar em ambos. Sim, há riscos, mas também há a emoção e a certeza de conhecer seu verdadeiro eu.

11. Boa Sorte, Leo Grande (2022)

Disponível na Netflix e Telecine. Clique aqui para assistir.

Nancy Stokes nunca teve um orgasmo. Ela passou a vida inteira fingindo, e agora, com o marido morto, ela não quer mais passar o resto da vida fingindo. Ela quer experimentar de verdade, então ela contrata um trabalhador do sexo chamado Leo para fazer o trabalho. Ela tem uma lista de coisas que quer fazer, mas o objetivo principal é atingir um orgasmo.

Até que isso aconteça, ela e Leo continuarão se encontrando, tentando coisas diferentes para descobrir o que funciona para Nancy. Estrelando Emma Thompson no papel principal, o filme foi chamado de “positivamente sexy”. Essa deve ser sua pista para assisti-lo imediatamente.

12. Em Águas Profundas (2022)

Disponível no Prime Video. Clique aqui para assistir.

Estrelando Ana de Armas e Ben Affleck, ‘Em Águas Profundas‘ é um thriller psicológico erótico que traz muitas reviravoltas. Ele segue a história de Melinda e Vic, cujo casamento é mantido por um acordo que permite que Melinda tenha um relacionamento aberto. Ela tem muitos amantes e, embora Vic inicialmente concorde com isso, ele fica com ciúmes.

As coisas ficam mais complicadas quando descobre-se que um dos ex-amantes de Melinda foi encontrado morto. Isso leva Vic a reconsiderar sua opinião sobre sua esposa e se perguntar se ela teve algo a ver com isso. Se sim, o que isso significa para ele?

13. Benedetta (2021)

Disponível no Globoplay.

Vagamente baseado na história real de uma freira, ‘Benedetta‘ segue a personagem titular enquanto ela se encontra em uma crise de fé quando se apaixona por outra freira. Ela veio para o convento quando era uma menina e, por todos esses anos, nunca vacilou. Mas então, ela começa a ter visões, e isso se alinha com seu caso com a outra freira. A história leva o público para a psique de Benedetta, que fica mais complicada a cada volta.

14. Sharp Stick (2022)

Disponível no Prime Video. Clique aqui para assistir.

Escrito e dirigido por Lena Dunham , esta comédia sexual é estrelada por Kristine Froseth e Jon Bernthal. O enredo é centrado em Sarah Jo, uma jovem de 20 e poucos anos que toma conta do filho de Josh e Heather e embarca em um caso sexual com Josh.

O filme foca nos desejos sexuais de Sarah, inflamados por sua falta de experiência porque ela ainda é virgem quando conhece Josh. Enquanto isso, ele se sente atraído por Sarah, esquecendo que ele já tem um filho e que sua esposa está grávida do segundo bebê. A situação complexa deles os leva por um caminho complicado, e eles tomam algumas decisões bastante questionáveis.

15. Retrato de uma Jovem em Chamas (2019)

Disponível no Prime video, Globoplay, Mubi e Telecine. Clique aqui para assistir.

Considerado um dos melhores filmes do ano, ‘Retrato de uma Jovem em Chamas’ é um drama de romance de época que acompanha a história de duas mulheres que se apaixonam, mas sabem que seu romance está condenado desde o início.

Héloïse é uma mulher aristocrática, e Marianne é uma pintora que é contratada para pintar seu retrato. Conforme as mulheres passam tempo na companhia uma da outra, elas formam um vínculo que se desenvolve em amor. O filme foca no amor e no desejo que sentem uma pela outra e na profunda tristeza de não poderem estar juntas.

16. Pobres Criaturas (2023)

Disponível no Disney+. Clique aqui para assistir.

‘Pobres Criaturas’ é dirigido por Yorgos Lanthimos e se passa em uma era vitoriana alternativa de estilo moderno (década de 1880). O filme analisa a sociedade do ponto de vista de uma mulher cujo cérebro foi substituído pelo de seu feto após ela cometer suicídio durante a gravidez. O cirurgião Godwin Baxter realiza a operação. Bella, por quem o assistente de Godwin, Max McCandles, gosta.

No entanto, o cérebro inocente de Bella fica intrigado com o mundo exterior enquanto seu corpo feminino a abre para os prazeres do sexo e da masturbação. Acompanhada pelo advogado lascivo Duncan Wedderburn, Bella viaja pelo mundo, observando e aprendendo sobre a sociedade, o socialismo e o sofrimento, até que Godwin, que está morrendo, envia Max para trazê-la de volta.

A saúde debilitada de Godwin convencerá Bella a retornar? ‘Pobres Criaturas’ é baseado no romance de 1992 ‘Poor Things: Episodes from the Early Life of Archibald McCandless MD, Scottish Public Health Officer‘ de Alasdair Gray.

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Terra da Máfia, nova série de Guy Ritchie, ganha data de estreia

Paramount+ acaba de divulgar o título e a data de estreia oficial de sua mais nova série original, TERRA DA MÁFIA. Com produção de Guy Ritchie e estrelada por Tom Hardy, Pierce Brosnan e Helen Mirren, a série estreia dia 30 de maio, sexta-feira, exclusivamente na plataforma de streaming premium.

TERRA DA MÁFIA conta com um elenco repleto de estrelas, como Tom Hardy (Venom 3: A Última Rodada), Pierce Brosnan (007 – Um Novo Dia Para Morrer, Mamma Mia), Helen Mirren (A Rainha, 1923), Paddy Considine (A Casa do Dragão), Joanne Froggatt (Downton Abbey), Lara Pulver (Os Demônios de Da Vinci), Anson Boon (Pistol), Mandeep Dhillon (CSI.: Vegas), Jasmine Jobson (Top Boy), Geoff Bell (Top Boy), Daniel Betts (Fate: A Saga Winx), Lisa Dwan (Blackshore) e Emily Barber (Industry).

Como chefe de uma família do crime organizado, TERRA DA MÁFIA é centrado no personagem de Brosnan, que luta pelo poder dentro de um sindicato global do crime.

TERRA DA MÁFIA tem produção executiva de Keith Cox e Nina L. Dia, e é produzida em parceria com a MTV Entertainment Studios e a 101 Studios. A série é distribuída pela Paramount Global Content Distribution.

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As apreensões mais inusitadas de ‘Operação Fronteira Brasil’

Repleta de adrenalina, a série OPERAÇÃO FRONTEIRA BRASIL apresenta as missões mais desafiadoras da Polícia Rodoviária Federal (PRF) e o trabalho do Grupo de Resposta Rápida (GRR). Na próxima quarta-feira, às 20h30, a plataforma de streaming Max e canal Discovery exibem dois novos episódios.   

Ao longo das temporadas, a série registrou algumas apreensões surpreendentes, casos curiosos e situações inusitadas enfrentadas pela PRF nas rodovias e nas fronteiras brasileiras.

Veja lista: 

“Escondido No Banheiro” (Temporada 1, Episódio 5)

Próximo à fronteira com Bolívia, policiais encontram uma carga suspeita no porta-malas de um carro. Entre as bagagens e em condições de risco, os agentes encontram dez salamandras e acabam descobrindo um esquema de contrabando internacional de animais exóticos.  

“Drogas em Saco de Batatas” (Temporada 1, Episódio 7) 

Agentes da PRF fazem uma abordagem rotineira e se deparam com um carregamento de drogas camuflado em sacos de batatas. Uma tática ousada e inesperada dos criminosos que acabou frustrada pela equipe.  

“Galos de Rinha” (Temporada 2, Episódio 7) 

Na divisa com o Uruguai, uma abordagem revela pai e filho transportando galos destinados a rinhas, evidenciando práticas de maus-tratos a animais. Paralelamente, próximo ao Paraguai, a PRF intercepta uma caminhonete carregando meio milhão de reais sem comprovação de origem e descobre dezenas de celulares ocultos em compartimentos secretos de um ônibus.  

“Se Falar, Ninguém Acredita” (Temporada 3, Episódio 3) 

Policiais da fronteira seguem o rastro de um carregamento de maconha e, durante a operação, acabam apreendendo um foragido da Justiça. O episódio também mostra a ação da polícia com cães treinados na busca por bagagens suspeitas. 

“26 Toneladas” (Temporada 4, Episódio 3) 

Perto da fronteira entre Brasil e Paraguai, a PRF se depara com um caminhão com carregamento lícito: em meio a poucos grãos de milho, estavam toneladas de maconha. O episódio ainda mostra um flagrante de transporte ilegal de combustível e um carro com sinais de adulteração.  

Estas e outras ações da Polícia Rodoviária Federal podem ser conferidas na plataforma de streaming Max.  

OPERAÇÃO FRONTEIRA BRASIL é uma coprodução da Mixer Films e Warner Bros. Discovery, trazendo um olhar aprofundado sobre o combate ao crime no país. A produção executiva é de Adriana Marques, com direção geral de Rodrigo Astiz. Pela Warner Bros. Discovery, o projeto é supervisionado por Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Patricio Díaz. 

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‘Landman’ é renovada para 2ª temporada pela Paramount+

O Paramount+ acaba de anunciar a renovação da série LANDMAN para a segunda temporadaAlém disso, a produção está classificada entre as 10 melhores séries originais de SVOD do quarto trimestre de 2024, junto com outros originais da plataforma: TULSA KING e LIONESS. Essa é a segunda vez, desde que a Nielsen começou a monitorar SVODs (3º trimestre de 2017), que um serviço obteve três das 10 classificações entre as principais séries que estão fora da Netflix.

A série LANDMAN alcançou 35 milhões de espectadores globais no streaming em sua estreia, estabelecendo novos recordes para o Paramount+, tendo o primeiro e o episódio final mais assistidos da história da plataforma. Do mesmo modo, a produção também se tornou o título original nº1 do serviço e a principal impulsionadora de engajamento.

Além disso, Billy Bob Thornton recebeu uma indicação ao Globo de Ouro® de Melhor Ator em Série Dramática, por sua interpretação de Tommy Norris. O sucesso da produção reforça a sequência vitoriosa da SHOWTIME/MTV Entertainment Studios e da 101 Studios.

Sobre Landman

Estrelado pelo vencedor do Oscar®, Billy Bob Thornton e pela indicada ao Oscar®, Demi Moore, e criada por Taylor Sheridan e Christian Wallace, LANDMAN, situada na região de cidades em expansão do oeste do Texas, é uma história moderna sobre como encontrar a fortuna no mundo das plataformas de petróleo. Baseada no notável podcast de 11 episódios “Boomtown”, a série é uma história de altos e baixos de criminosos e bilionários impulsionando um boom tão grande que pode mudar o clima, a economia e a geopolítica.

Além de Thornton e Moore, o elenco de LANDMAN inclui os indicados ao Oscar®, Andy Garcia, Ali Larter, Jacob Lofland, Michelle Randolph, Paulina Chavez, Kayla Wallace, Mark Collie, James Jordan e Colm Feore.

A série é produzida pela MTV Entertainment Studios, 101 Studios e Bosque Ranch Productions, empresa de Sheridan, e é distribuída pela Paramount Global Content Distribution.

A primeira temporada está disponível exclusivamente no Paramount+.

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Cerco fechado: reta final de ‘Beleza Fatal’ chega com programação inédita na última semana

Os próximos capítulos de BELEZA FATAL têm desfecho com traições à espreita, alianças instáveis e segredos vindo à tona, ninguém está seguro na reta final da novela. O jogo de poder agora se transforma em uma guerra sem volta, onde cada ação é definitiva para o futuro dos personagens.

Em sua última semana, BELEZA FATAL terá quatro capítulos lançados segunda-feira na Max e o capítulo final estreará na sexta, dia 21 de março, às 20, para todos acompanharem juntos o desfecho da história que cativou o público.  

Na reta final da novela, as revelações começam a se intensificar quando Sofia (Camila Queiroz) obtém uma prova que incrimina Rog (Marcelo Serrado), Benjamin (Caio Blat) e Lola (Camila Pitanga) e quando Átila (Herson Capri) tenta fugir da polícia. A verdadeira virada acontece quando Lola revela a Benjamin as reais intenções de Sofia, mudando o curso dos acontecimentos. 

Enquanto isso, Sofia se alia a Benjamin e assume a clínica de Átila, mas sua ascensão vem acompanhada de consequências. Lola é expulsa da casa dos Argento, mas não está disposta a sair de cena sem lutar. Em um jogo cada vez mais perigoso, Rog foge da prisão e Lola propõe um acordo perigoso a Sofia envolvendo a Lolaland. 

A trama atinge novo nível de tensão quando Gabriel (Romaní) persegue Rog após uma denúncia de Elvira, enquanto Lino (Augusto Madeira) finalmente é solto. Em busca de mudar o jogo ao seu favor, Lola dá seu golpe final e, ao mesmo tempo, Alec encontra o vídeo que pode mudar tudo e revelar a verdade sobre a morte de Rebeca (Fernanda Marques).  

Nos próximos episódios de BELEZA FATAL, ninguém está seguro. As máscaras caíram e o acerto de contas final está chegando. Confira detalhes nas sinopses oficiais abaixo: 

  • Episódio 36 – Sofia consegue uma prova crucial sobre Rog, Benjamin e Lola. Átila tenta fugir da polícia, sem sucesso. Sofia e Lola ficam cara a cara. 
     
  • Episódio 37 – Sofia e Benjamin se aliam. Lola é expulsa da casa dos Argento. Após tomar o lugar de Lola, Sofia é humilhada por Gabriel e Elvira. Rog escapa da prisão. Lola faz uma proposta perigosa para Sofia sobre a Lolaland. 
     
  • Episódio 38 – Gabriel persegue Rog após denúncia de Elvira. Lino é solto. Lola engana Sofia, que vai parar na cadeia. Alec consegue um vídeo da morte de Rebeca. Lola toma uma atitude impulsiva ao flagrar Sofia e Gabriel juntos. 

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Bill Skarsgård cai na armadilha de Anthony Hopkins no trailer de ‘Confinado’; assista

A Diamond Films acaba de revelar o trailer oficial de CONFINADO (“Locked”), novo thriller do diretor David Yarovesky (“Brightburn – Filho das Trevas”). Com estreia marcada para 8 de maio nos cinemas de todo o Brasil, o longa coloca os astros Bill Skarsgård e Anthony Hopkins em lados opostos de um jogo perigoso e mortal. 

Confira abaixo:

Sobre Confinado

Em CONFINADO, Skarsgård é Eddie, um assaltante em busca de um novo alvo quando se depara com um SUV de luxo. O que ele não sabe quando entra no veículo é que ele pertence a William (Hopkins), um homem misterioso que, determinado a punir o ladrão por sua audácia, faz do seu carro uma verdadeira prisão sobre rodas. Diante de um inimigo frio e calculista, Eddie não terá outra saída a não ser tentar sobreviver a um jogo implacável, em que ele e todos à sua volta correm perigo.

Com distribuição da Diamond Films, CONFINADO estreia em 8 de maio nos cinemas.

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“Seus Amigos e Vizinhos”, série protagonizada por Jon Hamm, ganha trailer e data de estreia

O Apple TV+ revela o trailer da aguardada série dramática “Seus Amigos e Vizinhos” (“Your Friends and Neighbors”), do criador Jonathan Tropper (“See,” “Warrior,” “Banshee”), estrelada e produzida por Jon Hamm (“Mad Men”, “Fargo”). Com a série já renovada, a primeira temporada, de nove episódios, fará sua estreia mundial, no Apple TV+, na sexta-feira, 11 de abril, com dois episódios, seguidos por uma estreia semanal até 30 de maio.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Seus Amigos e Vizinhos

Após ser demitido, Andrew “Coop” Cooper (Hamm), um gestor de fundos de investimento que ainda está lidando com seu divórcio recente, recorre a roubos de casas de seus vizinhos na extremamente abastada comunidade de Westmont Village. Porém, ele logo descobre que os segredos e casos escondidos atrás das ricas fachadas são mais perigosos do que ele imaginava.

Além de Hamm, a série conta com atuações de Amanda Peet (“Dirty John: O Golpe do Amor”, “Atração Fatal”), Olivia Munn (“The Newsroom”, “Tales of the Walking Dead”), Hoon Lee (“See”, “Warrior”), Mark Tallman (“O Clube das Divorciadas”, “Hired”), Lena Hall (“Expresso do Amanhã”, “Becks”), Aimee Carrero (“O Menu”, “O Consultor”), Eunice Bae, Isabel Marie Gravitt (“Armadilha em Alto Mar”, “Bem-Vindos à Vizinhança”) e Donovan Colan (“Acampamento de Teatro”, “Noite de Sustos”). 

Da Apple Studios, e produzida pela Tropper Ink, a nova série, que conseguiu uma renovação antecipada da segunda temporada, foi criada pelo autor de best-sellers Jonathan Tropper, que atua como showrunner, diretor e produtor executivo sob seu contrato com o Apple TV+. Hamm é o produtor executivo junto de Connie Tavel (“A Juíza”, “Bill & Ted: Dois Loucos no Tempo”, “O Fim do Verão”) e Craig Gillespie (“Eu, Tonya”, “A Garota Ideal”, “Horas Decisivas”).

Gillespie dirige os dois primeiros episódios da temporada de estreia. Outros episódios são dirigidos por Stephanie Laing (“Palm Royale” e “Physical” da Apple, “Tow”), Greg Yaitanes (“Acima de Qualquer Suspeita”, da Apple, “A Casa do Dragão”, “Banshee”) e Tropper.

Seus Amigos e Vizinhos estreia dia 11 de abril no Apple TV+.

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Filmes brasileiros representam mais de 30% das vendas da Ingresso.com em 2025

Com o resultado da 97ª cerimônia do Oscar, que no último dia 2 de março premiou “Ainda Estou Aqui” com a estatueta histórica de Melhor Filme Internacional, a sétima arte nacional alcançou o topo do reconhecimento global, saindo pela primeira vez vitoriosa do maior evento dedicado ao cinema mundial.

Além dos olhos de todo o planeta voltados para a obra realizada por Walter Salles e estrelada por Fernanda Torres e Selton Mello, o cinema brasileiro também vem sendo mais valorizado em seu próprio país. Na Ingresso.com, nos três dias que sucederam a entrega do Oscar, “Ainda Estou Aqui” vendeu 80% a mais de ingressos que o total comercializado para o filme na semana anterior à premiação.

Analisando os números de todas as produções brasileiras em cartaz nos últimos 3 anos, o crescimento impressiona: considerando o acumulado em 2023, os filmes nacionais representaram apenas 2,2% das vendas totais da Ingresso.com. Em 2024, 8,9% dos tíquetes vendidos pela empresa foram para longas produzidos no nosso país. Já em 2025, entre os meses janeiro e fevereiro, o filmes nacionais representaram impressionantes 30,2% das vendas gerais da tiqueteira, a maior do país.

Os três filmes nacionais mais vendidos pela Ingresso.com 2024 foram “Minha Irmã e Eu” (que estreou no final de 2023 e continuou fazendo sucesso no ano seguinte), a sequência “O Auto da Compadecida 2” e o premiado “Ainda Estou Aqui”. Este ano, o pódio se mantém semelhante: “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa”, que atingiu a marca de 1 milhão de espectadores esta semana, ocupa o terceiro lugar; o segundo filme mais vendido segue sendo “O Auto da Compadecida 2″; e “Ainda Estou Aqui” aparece no primeiro lugar.

Considerando o pódio geral da tiqueteira em 2025, o cinema nacional novamente se destaca: “Ainda Estou Aqui” é o filme mais vendido do ano, seguido por “Mufasa – O Rei Leão” e “O Auto da Compadecida 2”, que completam o pódio, até o momento.

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12 filmes de terror para quem tem estômago forte

Alguns filmes de terror vão muito além do entretenimento convencional, eles exploram temas polêmicos e chocantes com narrativas intensamente impactantes. Essas produções, conhecidas pelo seu caráter extremo e underground, costumam causar desconforto e perturbação entre os espectadores desavisados devido à violência explícita.

Muitas dessas obras foram censuradas ou até banidas em determinados países por seu conteúdo controverso. No entanto, isso não significa que não haja um público interessado. Pelo contrário, cinéfilos e estudiosos do cinema reconhecem nessas produções uma forma de expressão subversiva e um reflexo dos limites que os cineastas ousam desafiar.

Tendo isso em mente, apresentamos uma lista com 12 filmes que se enquadram nesta categoria, mas atenção, se você é uma pessoa sensível e se impressiona com facilidade, talvez essa relação não seja indicada! Prossiga apenas se tiver coragem!

A Serbian Film – Terror sem Limites (A Serbian Film), 2010

Disponível no Darkflix+.

Dirigido por Srđan Spasojević, “A Serbian Film” é uma das produções mais controversas da história do cinema. O filme acompanha Milos, um ex-astro do cinema pornográfico que, precisando de dinheiro, aceita participar de uma produção experimental proposta por um diretor misterioso. Logo, Milos se vê envolvido em um projeto sádico e depravado que ultrapassa todos os limites da violência e do abuso humano.

A obra se tornou infame por suas cenas de violência gráfica extrema, incluindo tortura, necrofilia e pedofilia simulada, tornando-se um dos filmes mais censurados de todos os tempos. Spasojević defende que o filme é uma crítica social ao governo sérvio e à exploração humana, mas seu conteúdo grotesco garantiu que fosse banido em diversos países.

Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust), 1980

Disponível no Darkflix+.

Considerado um dos filmes mais perturbadores já produzidos na história do cinema. “Holocausto Canibal” foi longe demais, de fato, tão longe, que algumas vidas foram perdidas. Lançado em 1980, o terror italiano dirigido por Ruggero Deodato, se tornou alvo de controvérsias devido ao incrível realismo e a violência gráfica exibida durante os seus 96 minutos.

Na verdade, Deodato foi preso logo após a estreia do longa, pois muitas pessoas acreditavam que alguns dos atores tinham realmente morrido durante as cenas, isso porque a violência praticada contra eles parecia extremamente real. O diretor foi solto, mas o filme foi banido em vários países. Apesar dos atores terem sobrevivido às filmagens, infelizmente alguns animais não tiveram essa sorte e foram os que realmente sofreram com as brutalidades praticadas.

Na trama, quatro americanos desparecem quando estão na Amazônia produzindo um documentário sobre tribos indígenas. Uma missão de resgate é organizada, mas o grupo só encontra as filmagens feitas pelos documentaristas que revelam o seu trágico destino. 

O Albergue (Hostel), 2005

Disponível no Prime Video e no Darkflix+. Clique aqui para assinar.

Sob a direção de Eli Roth e produção do renomado Quentin Tarantino, “O Albergue” popularizou o subgênero torture porn, marcado pela exibição explícita de sofrimento e violência. A trama segue três amigos que viajam pela Europa em busca de experiências inesquecíveis. Em sua jornada, eles são atraídos por um albergue na Eslováquia, onde supostamente encontrariam belas mulheres dispostas a realizar suas fantasias.

No entanto, o que parecia um paraíso se transforma em um pesadelo sádico quando eles descobrem que foram vendidos para uma organização secreta que permite que clientes pagantes torturem e matem suas vítimas da maneira que desejarem.

A visceralidade das cenas de mutilação e tortura consolidou o filme como uma das produções mais perturbadoras dos anos 2000. O longa também gerou polêmica por sua abordagem exageradamente cruel, além de críticas por retratar a Europa Oriental como um local sombrio e perigoso.

A Vingança de Jennifer (I Spit on Your Grave), 1978 

Disponível no Darkflix+.

Escrito, produzido, dirigido e editado pelo cineasta Meir Zarchi, “A Vingança de Jennifer” foi lançado em 1978 e imediatamente gerou controvérsia devido à violência exibida e as longas cenas envolvendo ataques sexuais. O que torna este filme ainda mais perturbador é que a vítima da história vira o jogo contra os seus algozes seduzindo-os para então se vingar das formas mais grotescas possíveis. Em uma das cenas, a protagonista crava um machado nas costas de um dos agressores, em outra, as hélices do motor de um pequeno barco.

A obra é considerada por muitos críticos, incluindo Roger Ebert, um dos filmes mais aterradores já feitos. Na história, após ser brutalmente estuprada, Jennifer decide se vingar de seus agressores com requintes de crueldade. O longa ganhou um remake atualizado em 2010, intitulado por aqui como “Doce Vingança”, e mais duas sequencias que exploram o mesmo tema.        

Grotesco (Grotesche), 2009

Disponível no Darkflix+.

“Grotesco” é dirigido por Kôji Shiraishi, cineasta referido na mídia como um “mestre do terror extremo japonês” por explorar a brutalidade, paranormalidade e violência psicológica em obras que se destacam pelo realismo chocante e atmosfera inquietante.

Lançado em 2009, trata-se de um dos filmes mais extremos do Japão, país já conhecido por suas produções ultraviolentas. A história acompanha um jovem casal que é sequestrado por um cirurgião sádico. Sem um motivo aparente, o sequestrador submete suas vítimas a torturas brutais e experimentos médicos degradantes.

O filme foi banido no Reino Unido por ser considerado excessivamente sádico, sem qualquer propósito narrativo além da violência extrema. Diferente de outros títulos do gênero, “Grotesco” não oferece um desenvolvimento de personagens ou uma trama elaborada, focando-se exclusivamente no sofrimento das vítimas.

Mártires (Martyrs), 2008 

Disponível no Darkflix+.

“Mártires” é um thriller franco-canadense escrito e dirigido por Pascal Laugier. Ele conduz o espectador a uma viagem sombria mergulhando em temas difíceis como a tortura psicológica e física, violência gráfica, suicídio e distúrbios mentais. Considerado um bom exemplo do New French Extremity, o filme conta a história de duas garotas, Anna e Lucy, e a busca pelas pessoas que sequestraram e abusaram de uma delas na infância.

Lucy, a vítima, acredita que é perseguida por um ghoul (um demônio que consome carne humana) e invade as casas de famílias comuns na esperança de encontrar os criminosos que a torturaram para finalmente se livrar da entidade, mas o enredo se torna mais macabro quando os ataques da criatura se tornam constantes. Tentando ajudar sua amiga, Anna acaba sendo capturada por integrantes de um culto e passa a ser torturada como uma forma de sacrifício em uma das cenas mais excruciante do longa.        

Nekromantik (Nekromantik), 1988

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Este é um dos filmes mais doentios já realizados e pode causar mal-estar aos desavisados que o assistem. Um dos personagens morre baleado acidentalmente durante o início do longa, mas isso não impede que ele, ou melhor, o seu corpo, apareça em todas as cenas de sexo que acontecem no desenrolar da história.

“Nekromantik” estreou em 1987, o filme de horror alemão foi co-escrito e dirigido por Jörg Buttgereit e possui um enredo bastante simples: Rob Schmadtke trabalha recolhendo os corpos de pessoas que morreram em acidentes e quando surge a oportunidade, decide levar para casa o cadáver de um homem para que ele e sua companheira possam apimentar a vida sexual de ambos. A película é repleta de cenas gráficas de necrofilia, além de banhos de sangue e morte de animais. O cadáver usado nas cenas é tão realístico que causou questionamentos se de fato ele era de verdade.

Apesar de ser um dos títulos mais bizarros da história e de ser banido de vários países, “Nekromantik” se tornou ao longo dos anos um filme cult por transgredir a sétima arte. Em 1991, Buttgereit deu sequência ao seu espetáculo repulsivo, mais uma vez a obra foi proibida em vários países logo após a sua estreia.         

Saló, ou os 120 Dias de Sodoma (Salò or the 120 Days of Sodom), 1975

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Inspirado na obra do Marquês de Sade e dirigido pelo renomado Pier Paolo Pasolini, Saló é um dos filmes mais chocantes da história do cinema. Situado na Itália fascista durante a Segunda Guerra Mundial, o filme retrata um grupo de jovens capturados por autoridades corruptas e submetidos a uma série de abusos físicos, psicológicos e sexuais.

A obra se divide em segmentos inspirados na “Divina Comédia” de Dante e expõe, de forma brutal, a degradação humana imposta por regimes totalitários. A crítica social embutida no filme não impediu que Saló fosse banido em vários países e condenado por sua violência explícita e seu conteúdo perturbador. Pasolini foi brutalmente assassinado antes do lançamento, aumentando o misticismo e a polêmica em torno da obra.

As Faces da Morte (Faces Of Death), 1978 

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“As Faces da Morte” foi lançado me 1978 como “o filme mais chocante já feito”. O “documentário” traz cenas de autópsias, membros decepados, execuções sumárias, acidentes sangrentos, entre outros horrores, tudo acompanhado pela narração de um patologista (Dr. Francis B. Gross) que alega que as imagens fazem parte de sua coleção particular.

Dirigido por John Alan Schwartz, o filme foi proibido em mais de quarenta países devido às imagens de violência e sadismo e pelo mistério que cercou a sua produção. A obra foi tema de debates, decisões judiciais e mesmo após as revelações de que parte de suas cenas eram falsas, a história continuou chocando os espectadores. Os horrores mostrados no pseudodocumentário renderam mais sete continuações nos anos seguintes.  

A Centopeia Humana (The Human Centipede), 2009

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Dirigido por Tom Six, “A Centopeia Humana” apresenta um conceito grotesco e bizarro que garantiu seu lugar na cultura pop do terror extremo. O filme acompanha um cirurgião alemão obcecado por criar uma criatura única: uma centopeia humana formada por três pessoas unidas cirurgicamente pela boca e ânus.

A premissa repulsiva e a atmosfera fria e cirúrgica do filme chocaram o público, tornando-o um dos longas de terror mais discutidos da década. A Centopeia Humana gerou continuações ainda mais repulsivas, explorando o sadismo e a degradação humana ao extremo.

Audição (Audition), 1999

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Dirigido por Takashi Miike, “Audição” começa como um drama romântico para, lentamente, se transformar em um dos filmes de terror psicológico mais impactantes do cinema japonês. A história segue um viúvo que, incentivado por um amigo, realiza audições falsas para escolher sua próxima esposa. Ele se encanta por Asami, uma jovem aparentemente frágil que esconde segredos perturbadores.

O clímax do filme acontece durante uma das cenas de tortura mais angustiantes do cinema, onde Asami utiliza fios metálicos para infligir dor extrema. O tom gradual do terror e a tensão psicológica fazem de “Audição” um filme memorável e inquietante, consolidando Takashi Miike como um dos mestres do horror extremo.        

Mary Mórbida (American Mary), 2012

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Dirigido pelas irmãs Soska, “Mary Mórbida” apresenta uma abordagem única ao terror corporal (body horror). A trama acompanha Mary Mason, uma estudante de medicina talentosa, mas financeiramente desesperada. Ao entrar no submundo das modificações corporais ilegais, ela encontra uma forma de ganhar dinheiro, mas logo se vê envolvida em um ciclo de violência, vingança e transformação física. O filme se diferencia por seu estilo visual e pelo protagonismo feminino, algo incomum neste subgênero. Combinando horror psicológico e cenas de mutilação gráfica, a obra questiona os padrões de beleza e a obsessão humana por modificações corporais extremas. 

As 12 obras selecionadas desafiam os limites da sensibilidade do público e continuam a ser discutidas por sua ousadia e impacto psicológico. Apesar de suas temáticas extremas, muitas delas possuem críticas sociais embutidas ou abordagens cinematográficas únicas, tornando-as marcos do cinema de horror underground. Escolha um, ou vários, e prepare-se para uma experiência perturbadora, mas lembre-se, é por sua conta e risco!

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Crítica | Código Preto – Um thriller raiz, compactado e bem temperado

Sempre jogando pelas beiradas de Hollywood, Steven Soderbergh (Onze Homens e um Segredo) é um nome que definitivamente merece mais reconhecimento. Com seu humor seco e a elegância de quem conta histórias simples, mas sempre com um tempero a mais, o cineasta tem entregado uma sequência consistente de obras minimalistas, marcadas pelo impacto emocional e por personagens complexos e tridimensionais.

Especialmente na última década, seus filmes têm sido um deleite para quem busca uma experiência cinematográfica refinada. E este ano é ainda mais especial: no mesmo mês, Soderbergh emplaca dois filmes nos cinemas. O primeiro é A Presença, um terror psicológico em primeira pessoa, e o segundo é Código Preto (Black Bag), um thriller de espionagem estiloso e seco, que chega ao Brasil pela Universal Pictures.

Embora essa dinâmica clichê de “casal em crise em meio a traição e desconfiança” não traga exatamente uma novidade — remetendo ao melhor estilo Sr. e Sra. Smith —, Soderbergh (gênio que é!) constrói uma atmosfera de suspense e intriga envolvente, sedutora e surpreendentemente imersiva. Ele prova mais uma vez que é possível fazer uma obra-prima com poucos recursos, desde que haja uma mente visionária e disposta a subverter o óbvio.

Os acertos e erros de Código Preto

Código Preto pega emprestado a dinâmica conjugal como metáfora para a desconfiança, mas se diverte sendo um filme de espionagem estiloso e sólido, com ecos de 007, Killing Eve e outros clássicos do gênero. Quando George, interpretado pelo sempre metódico Michael Fassbender (O Assassino), recebe a difícil missão de investigar seus próprios amigos — e sua esposa — em uma trama que pode custar milhares de vidas, inicia-se um dilema ético que rende diálogos afiados e momentos de tensão dignos de uma verdadeira torta de climão.

O destaque vai para o jantar que abre o filme, uma sequência de tirar o fôlego que remete à atmosfera inquietante de obras como The Invitation. Mas é Cate Blanchett (Tar), no papel da esposa e também espiã, quem eleva a trama. O que poderia ser apenas mais uma história de traição e intriga se transforma em um jogo psicológico de camadas complexas e reviravoltas inesperadas — todas funcionando com a precisão de um relógio suíço.

Código Preto é, obviamente, um filme verborrágico. O roteiro inteligente e dinâmico de David Koepp abre mão do excesso de ação, tiros e explosões — embora tenha algumas! — típicas do gênero, para se concentrar na construção de personagens com camadas profundas, reforçando a sensação constante de que todos podem estar mentindo o tempo todo.

Código Preto entrega grandes sequências baseadas apenas em diálogos afiados e secos, temperados com um humor sombrio, o que pode afastar quem busca mais ação. Ou seja, pode dar sono para os menos pacientes — mas quem se deixar levar pela dinâmica sádica do casal e seus interrogatórios tensos será totalmente fisgado.

O roteiro de Código Preto nem sempre acerta: a trama carrega aquela complexidade clássica de narrativas de espionagem, com nomes complicados, dados específicos e algumas conveniências que a gente simplesmente aceita e segue em frente. Mas, felizmente, as respostas não chegam de bandeja. O suspense é bem dosado e se sustenta do começo ao fim, mantendo o público intrigado até o último momento.

Veredito

Um thriller raiz, compacto, habilidoso e sólido, com uma direção magistral e uma trama simples, mas temperada com humor ácido, desconfiança e reviravoltas inteligentes. Com Código Preto, Steven Soderbergh faz cinema com a segurança de quem domina o ofício, combinando a simplicidade do roteiro com a imersão profunda que nasce de personagens intrigantes, sedutores e de uma história de amor friamente calculada — um perfeccionismo viciante que remete às melhores obras de nomes como David Fincher.

Desde a fotografia embaçada e estourada, tingida de tons de amarelo, até a trilha constante e inquietante, Soderbergh mantém nossa atenção como em um truque de mágica. É um entretenimento despretensioso que, sem alarde, se revela o primeiro grande filme do ano.

NOTA: 9/10

Clique aqui e compre seu ingresso para o filme 

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