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3ª temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida ganha data de estreia

O Prime Video anunciou as datas de lançamento dos episódios da terceira e última temporada da série O Verão Que Mudou Minha Vida. A esperada temporada de 11 episódios retornará com dois episódios na quarta-feira, 16 de julho, com um novo episódio estreando semanalmente até o final na quarta-feira, 17 de setembro.

Sobre a terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida

É o fim de seu primeiro ano na faculdade e Belly está ansiosa por mais um verão em Cousins com sua alma gêmea, Jeremiah. Seu futuro parece estar definido, até que alguns eventos que abalam seu coração trazem seu primeiro amor, Conrad, de volta à sua vida. Agora, quase adulta, Belly se encontra em uma encruzilhada e precisa decidir qual irmão tem seu coração. O verão nunca mais será o mesmo.

A terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida é dirigida pelas showrunners Jenny Han e Sarah Kucserka. Han, Kucserka e Karen Rosenfelt são produtoras executivas, juntamente com Paul Lee, Hope Hartman e Mads Hansen pela wiip. A série é uma coprodução de Amazon Studios e wiip. 

Baseada na trilogia de livros best-seller de Jenny Han, a série conquistou os corações dos fãs em todo o mundo. A primeira temporada estreou em 2022 e se tornou o programa número 1 no fim de semana de estreia do serviço de streaming. A segunda temporada estreou no ano seguinte e mais do que duplicou o número de espectadores da primeira temporada nos três dias seguintes ao lançamento.

O Verão Que Mudou a Minha Vida é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, a relação em constante evolução entre mães e filhos e o poder duradouro de uma forte amizade feminina. É uma história de amadurecimento sobre o primeiro amor, a primeira decepção e a magia de um verão perfeito.

Jenny Han é a autora best-seller nº 1 do New York Times das séries Para Todos os Garotos Que Já Amei O Verão Que Mudou Minha Vida.  Seus livros foram publicados em mais de 30 idiomas. 

Para a televisão, criou duas novas séries baseadas nos seus livros – O Verão Que Mudou Minha Vida, do Prime Video, na qual também é produtora executiva e co-showrunner, e a série XO, Kitty, da Netflix, um spin-off do universo Para Todos os Garotos Que Já Amei, cuja produção executiva também é sua. Para filmes, foi produtora executiva das três produções da trilogia Para Todos os Garotos Que Já Amei, sucesso mundial da Netflix. Han vive em Brooklyn, Nova Iorque.

A 3ª temporada de O Verão que Mudou Minha Vida estreia dia 16 de julho no Prime Video.

O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading. Clique aqui para assinar  e aproveite os 30 dias grátis.

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‘Carlota Joaquina, Princesa do Brasil’ volta aos cinemas em versão remasterizada 30 anos após seu lançamento 

Marco da Retomada do Cinema Brasileiro nos anos 1990, ‘Carlota Joaquina, Princesa do Brasil’ completa 30 anos em 2025 e retorna aos cinemas em cópia remasterizada, reafirmando sua atualidade e potência criativa.

Ousado e irreverente, o primeiro longa dirigido por Carla Camurati e produzido por ela e por Bianca de Felippes conquistou o público com sua crítica bem-humorada à formação do Brasil, aliada a uma linguagem estética inovadora.

Estrelado por Marieta Severo como Carlota Joaquina — vivida na infância por Ludmila Dayer —, Marco Nanini como Dom João, Marcos Palmeira como Dom Pedro I e Vera Holtz no papel de Maria Luísa de Parma, o filme retorna ao circuito comercial no dia 14 de agosto, em cópias acessíveis e restauradas digitalmente, com patrocínio da Petrobras. A nova exibição alcançará os cinemas de dez capitais brasileiras (lista a ser divulgada em breve).

Sobre Carlota Joaquina, Princesa do Brasil

A narrativa se passa entre o fim do século XVIII e o início do século XIX. Aos dez anos, Carlota Joaquina é prometida a João, de Portugal. Talentosa e instruída, a jovem princesa é aprovada pela corte espanhola e enviada a Lisboa, onde se depara com um destino bem menos glamouroso que o retratado nos quadros e protocolos da nobreza.

João, de temperamento introspectivo, prefere o canto sacro e o cultivo de flores à companhia da nova esposa. Com a morte do príncipe herdeiro e o agravamento da saúde mental da rainha D. Maria I, o casal acaba elevado ao trono português. Em meio às turbulências provocadas pela Revolução Francesa e pelas ameaças de invasão napoleônica, a corte portuguesa realiza uma fuga histórica e silenciosa para o Brasil — episódio que marca uma reviravolta no destino da colônia e dá origem a uma nova fase da história luso-brasileira.

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Alison Brie e Dave Franco estão assustadoramente “Juntos” em pôster de novo terror

Alison Brie and Dave Franco appear in Together by Michael Shanks, an official selection of the 2025 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.

A Diamond Films divulgou o novo pôster de JUNTOS (Together), novo longa de terror que chega aos cinemas brasileiros em 14 de agosto. Estrelado por Alison Brie e Dave Franco, o filme marca a estreia na direção de longas-metragens de Michael Shanks, que também assina o roteiro. 

Com uma atmosfera claustrofóbica, JUNTOS mistura elementos de gore e horror sobrenatural para explorar os limites da codependência emocional, levando o público a uma experiência inquietante e envolvente.

Confira o cartaz abaixo:

Sobre Juntos

Com uma proposta perturbadora e aflitiva, JUNTOS explora a codependência entre casais a partir de Tim (Franco) e Millie (Brie), que vivem uma crise conjugal. Buscando uma chance de recomeçar, os protagonistas se mudam para uma cidade isolada no interior dos Estados Unidos. Contudo, ao deixar tudo o que lhes era familiar para trás, eles dão espaço para um verdadeiro pesadelo: uma força sobrenatural, capaz de corromper sua conexão, suas mentes e seus corpos. 

De repente, o casal que achava que a rotina e as bagagens do passado eram os grandes empecilhos para a manutenção do seu relacionamento entende que precisará enfrentar um horror muito maior do que o que os separava.

Trata-se, portanto, de uma experiência original, sarcástica e incômoda. E, não à toa, desde sua estreia mundial no Festival de Sundance, JUNTOS tem chamado a atenção de espectadores e críticos, comprovada nos 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Felizmente, o público brasileiro não precisará esperar muito para assisti-lo: o filme chega aos cinemas de todo o país em 14 de agosto, com distribuição da Diamond Films.

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Bilheteria de produções nacionais crescem em 197% no último ano, aponta Ingresso.com

No dia 19 de junho foi celebrado o Dia do Cinema Brasileiro, data que também levanta a reflexão sobre a evolução do setor. Segundo dados da Ingresso.com, dois filmes nacionais figuram entre os dez mais vendidos entre maio de 2024 e o final de maio de 2025, sendo eles “Ainda Estou Aqui” que apareceu na terceira colocação e “O Auto da Compadecida 2” em oitavo lugar.  

 “Ainda Estou Aqui”, longa amplamente premiado, ganhou projeção global após o Oscar 2025, permanecendo em cartaz por seis meses consecutivos, de novembro a abril. Na sequência, “O Auto da Compadecida 2” e “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa” consolidam o bom desempenho das produções brasileiras no período. 

O comportamento de consumo dos brasileiros também reflete essa tendência de valorização da produção nacional. Segundo dados da Ingresso.com, o período de maio de 2024 a maio de 2025 registrou um aumento de 197% nas vendas de ingressos para filmes brasileiros, em comparação ao período anterior (maio de 2023 a maio de 2024). Esse crescimento evidencia que o público está cada vez mais disposto a prestigiar produções que dialogam com a nossa cultura e realidade, reforçando a força e o apelo do cinema nacional nas telonas. 

Com relação aos gêneros preferidos, dramacomédia aventura lideram as bilheteiras de filmes nacionais em 2025. Diferente de 2024, o drama, especificamente, ganhou evidência com o sucesso de “Ainda Estou Aqui”, comprovando a maturidade do público ao consumir obras mais densas e emocionalmente complexas. Embora o gosto do brasileiro sempre tenha pendido para a comédia, observa-se, nos últimos meses, uma maior receptividade a tramas com forte apelo dramático, capazes de romper barreiras geográficas e dialogar com plateias internacionais. 

Em 2025, os estados com maior participação nas vendas de ingressos foram São PauloRio de Janeiro, Ceará, Pernambuco e Minas Gerais. Ceará e Pernambuco se destacaram especialmente por conta da forte adesão ao filme “O Auto da Compadecida 2”. Além disso, o público feminino liderou a compra de ingressos para produções brasileiras neste ano. 

O primeiro semestre de 2025 já contou com estreias relevantes como “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa”, “Vitória”, “Homem com H”, “Ritas” e “Super Turnê: A Primeira e Última Noite”. E o segundo semestre promete manter o fôlego com lançamentos aguardados como “Cazuza: Boas Novas”, “C.I.C. – Central de Inteligência Cearense”, “O Rei da Feira”, “Silvio Santos Vem Aí”, “Gato Galáctico: Operação Resgate”, “Velhos Bandidos”, estrelado por Fernanda Montenegro, “Mauricio de Sousa – O Filme”, “D.P.A. – O Fantástico Reino de Ondion”, além do aguardado longa com Ingrid Guimarães e Mônica Martelli, ainda sem título oficial.  

Homem com H”, a biografia de Ney Matogrosso, segue figurando entre os top 10 mais vendidos mesmo com mais de 1 mês em cartaz, demonstrando uma boa sustentação e um renovado interesse do público após a repercussão positiva do longa nas redes sociais. 

Um dos lançamentos mais esperados, “O Agente Secreto”, protagonizado por Wagner Moura, já foi ovacionado em Cannes e deve ser uma das grandes estreias do ano”, destaca Mauro Gonzalez, Diretor de Negócios da Ingresso.com. O filme deve seguir os passos de “Ainda Estou Aqui” no caminho das premiações internacionais alimentando ainda mais o interesse do público brasileiro pelas produções nacionais. 

Clique aqui e compre seu ingresso para os cinemas.

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Jeremy Allen White interpreta Bruce Springsteen no trailer de Springsteen: Salve-me do Desconhecido; assista

Jeremy Allen White as Bruce Springsteen in 20th Century Studios' SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Já estão disponíveis o primeiro trailer e pôster de Springsteen: Salve-me do Desconhecido, o novo longa-metragem do 20th Century Studios sobre a produção do álbum de Bruce Springsteen de 1982, “Nebraska”, um disco acústico que definiu sua carreira e marcou um ponto de virada em sua vida, sendo considerado um de seus trabalhos mais aclamados. 

O diretor Scott Cooper, que escreveu o roteiro do filme baseado no livro “Deliver Me from Nowhere”, de Warren Zanes, comentou: “Fazer Springsteen: Salve-me do Desconhecido foi profundamente comovente, pois me permitiu mergulhar na alma de um artista que admiro há muito tempo e testemunhar a vulnerabilidade e a força por trás de sua música. A experiência foi como uma jornada pela memória, pelo mito e pela verdade, mas, acima de tudo, foi um privilégio trazer essa honestidade emocional e crua para a tela, e isso me transformou. Não tenho palavras para agradecer a Bruce e Jon Landau por me permitirem contar a história deles”.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Springsteen: Salva-me do Desconhecido

Springsteen: Salve-me do Desconhecido, do 20th Century Studios, retrata o processo de criação do álbum “Nebraska”, lançado em 1982 por Bruce Springsteen, quando ele era um jovem músico à beira do estrelato global, lutando para conciliar as pressões do sucesso com os fantasmas de seu passado.

Feito em um gravador de 4 faixas no quarto de Springsteen em Nova Jersey, o álbum marcou um ponto de virada em sua vida e é considerado um de seus trabalhos mais perduráveis, um disco acústico cru e assombrado, povoado por almas perdidas em busca de uma razão para acreditar. 

Estrelado por Jeremy Allen White como Bruce Spingsteen, popularmente conhecido como “The Boss” (“O Chefe”), o filme foi adaptado para o cinema e dirigido por Scott Cooper, baseado no livro “Deliver Me from Nowhere” de Warren Zanes.

O elenco de Springsteen: Salve-me do Desconhecido também inclui Jeremy Strong como Jon Landau, o mentor e empresário de longa data de Springsteen; Paul Walter Hauser como o técnico de guitarra Mike Batlan; Stephen Graham como Doug, o pai de Springsteen; Odessa Young como Faye, um interesse amoroso; Gaby Hoffman como Adele, a mãe de Springsteen; Marc Maron como Chuck Plotkin; e David Krumholtz como o executivo da Columbia, Al Teller.

O filme, que estreia exclusivamente nos cinemas em outubro, tem produção de Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson e Scott Stuber. Tracey Landon, Jon Vein e Zanes são os produtores executivos.

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Kevin James e Christina Ricci estão na mira da máfia no trailer de ‘Família à Prova de Balas’; assista

A Diamond Films acaba de revelar o trailer da comédia de ação FAMÍLIA À PROVA DE BALAS (“Guns Up”). Com estreia marcada para 31 de julho nos cinemas de todo o país, o longa traz os atores Kevin James (“Gente Grande”) e Christina Ricci (“Yellowjackets”) como pais de família que se vêem na mira da máfia.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Família à Prova de Balas

Na trama, James interpreta Raymond ‘Ray’ Hayes, um ex-policial que só quer levar uma vida sossegada ao lado da esposa e dos filhos. Só tem um pequeno detalhe: ele trabalha para a máfia. Quando ele decide deixar essa vida para trás para investir em um negócio familiar, Ray não só desagrada seus patrões, como coloca um alvo em toda sua família, que não sabe do seu envolvimento com o crime organizado. De repente, sua família precisa se unir para encarar uma noite de pancadaria, confusão e, claro, muitas surpresas. 

Além da dupla de protagonistas, o elenco de FAMÍLIA À PROVA DE BALAS ainda conta com Luis Guzmán (“Wandinha”), Timothy V. Murphy (“O Cavaleiro Solitário”) e Maximilian Osinski (“Ted Lasso”). A direção e o roteiro são de Edward Drake, conhecido pelo seu trabalho na franquia “Detetive Knight”. 

Uma ode aos pais de todo o mundo, que trabalham duro para garantir que não falte nada aos seus filhos, FAMÍLIA À PROVA DE BALAS estreia nacionalmente em 31 de julho, com distribuição da Diamond Films. 

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Com Allan Souza Lima e Stepan Nercessian no elenco, terminam as filmagens de ‘Talismã’

Foram concluídas as filmagens do longa TALISMÃ, nova obra da cineasta Thais Fujinaga, diretora de “A Felicidade das Coisas” (2021). Rodado em locações de Porto Alegre e Guaíba, no Rio Grande do Sul, o filme é uma produção da Vulcana Cinema, em parceria com a Vitrine Filmes e a Syndrome Films.

A produção integra um momento de grande visibilidade da Vulcana Cinema no circuito de cinema. Só em 2024 e 2025, a produtora gaúcha emplacou títulos em festivais importantes: “Continente”, de Davi Pretto, teve estreia no Festival de Munique, passou por Sitges e foi premiado no Festival do Rio; “Ato Noturno”, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, foi exibido na seção Panorama da Berlinale; e “The Black Snake”, de Aurélien Vernhes-Lermusiaux, coprodução da Vulcana, integra a seleção oficial da mostra ACID no Festival de Cannes.

Sobre Talismã

TALISMàacompanha a história de Tereza, uma dançarina carioca talentosa, mas que nunca conseguiu alcançar o sucesso que sonhava. A vida da protagonista entra em crise quando sua filha de seis anos, Pina, começa a ganhar destaque em um reality show infantil.

O roteiro é co-escrito por Fujinaga e pela atriz Fernanda Chicolet, que interpreta a personagem principal e também assina a ideia original do projeto. No currículo, Chicolet traz filmes como “Paredes Nuas” (2009), “Raia 4” (2019), “O Livro dos Prazeres” (2020) e o curta “Demônia: Um Melodrama em 3 Atos” (2016).

O elenco reúne ainda nomes como o veterano Stepan Nercessian, conhecido por trabalhos marcantes no cinema e na televisão; Allan Souza Lima, visto em produções como “Aquarius” (2016) e “Cangaço Novo” (2023); e a atriz mirim Sophia Fuggacy, que, aos sete anos, faz sua estreia no cinema. O jornalista e crítico de TV Chico Barney, conhecido por seus comentários sobre reality shows, faz uma participação especial.

A diretora Thais Fujinaga também dirigiu o curta “A Felicidade das Coisas”, que teve lançamento mundial no Festival de Roterdã e foi premiado pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) na Mostra de Cinema de São Paulo. 

TALISMàtem produção da Vulcana Cinema, coprodução da Vitrine Filmes – distribuidora e produtora de cinema autoral com mais de uma década de atuação no Brasil – e da carioca Syndrome Films, especializada em projetos com forte apelo artístico e potencial comercial.

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Inspirado no caso real de justiceiros que se conheceram na internet , ‘Cloud – Nuvem de Vingança’ ganha trailer oficial

O longa-metragem dirigido por Kiyoshi Kurosawa, Cloud – Nuvem de Vingança, estreia no dia 17 de julho e acaba de ganhar trailer inédito. Eleito como um dos melhores filmes da década de 2020 pela Indiewire, a história foi inspirada no caso verídico de um grupo de justiceiros formado pela internet. Distribuído pela O2 Play, a produção da Nikkatsu Corporation e Tokyo Theatres Company, abriu o festival Olhar de Cinema 2025.

Confira abaixo:

Sobre Cloud – Nuvem de Vingança

O filme, que foi a aposta do Japão para o Oscar 2025, segue Yoshii (Masaki Suda), um jovem que vive dias tranquilos em Tóquio, onde trabalha em uma pequena fábrica e faz bicos em um e-commerce. Sua vida passa a mudar gradualmente quando o jovem decide se dedicar à revenda de produtos baratos por preços altos, sob o pseudônimo Ratel.

Conforme os clientes começam a se sentir lesados pelas compras, um sentimento de revolta e vingança toma conta deles. A situação sai do controle quando até quem não foi diretamente prejudicado, como seu antigo chefe, se une para caçá-lo, sob pressão de ressentimentos pessoais. 

O diretor japonês Kiyoshi Kurosawa é conhecido internacionalmente como “mestre do horror” por seu trabalho em produções como Pulse (2001), A Cura (1997) e Creepy (2016). Kurosawa não se limita ao gênero de terror, tendo também dirigido dramas premiados como Sonata de Tóquio (2008), vencedor do prêmio do júri na mostra Un Certain Regard do 61° Festival de Cannes, e A Mulher de um Espião (2020), que lhe garantiu o prêmio de Melhor Direção no 77º Festival de Veneza.

Cloud – Nuvem de Vingança estreia dia 17 de julho nos cinemas brasileiros.

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É tudo CGI? Saiba como foram criados os cenários no live-action de Branca de Neve

Existem mundos cinematográficos que ocupam um lugar especial no coração de públicos de todas as idades, e não há dúvida de que o de Branca de Neve é um deles. Do castelo com o espelho mágico à incomparável floresta com seus animais adoráveis, o reino de Branca de Neve encanta gerações desde a estreia em 1937 da clássica animação BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES.

Agora, esses lugares mágicos ganham vida como nunca visto antes em BRANCA DE NEVE, o novo filme live-action baseado na animação que já está disponível no Disney+. A nova história apresenta todos os icônicos cenários amados pelos fãs que foram criados por uma talentosa equipe criativa que os homenageia e os eleva.

Revisitando lugares memoráveis

“A animação tem tantos elementos icônicos, que passamos muito tempo refletindo sobre esses momentos do filme. Da sala do espelho e a sacada da Rainha Má à cabana dos mineradores e o poço dos desejos… queríamos não somente preservar, mas também elevar todos esses elementos”, diz a designer de produção Kave Quinn.

Com essa premissa em mente, e com sede no Pinewood Studios em Londres, a equipe liderada por Quinn criou ambientes físicos impactantes nos quais personagens interpretados por atores e atrizes reais coexistem com personagens fantásticos criados com recursos tecnológicos de primeira. 

“Um dos motivos pelos quais sentimos que era o momento certo de fazer este filme é que, no passado, havia coisas que só podiam ser alcançadas com animação, mas a tecnologia atual nos permite criar um mundo de fantasia e trazê-lo à vida em live-action de uma forma que jamais teria sido concebível em 1937. Poder expandir os limites do que é possível em efeitos visuais nos dá a oportunidade de dar vida a esses personagens amados de uma forma que nos faz acreditar que eles existam no mesmo universo físico que os atores humanos que os cercam”, explica o produtor Jared LeBoff.

Além da sala do espelho, da cabana dos mineradores e do icônico poço dos desejos mencionados por Quinn, a equipe criativa deu vida à imponente escada em espiral do castelo, à masmorra, à sala de poções, à sala do trono, à sala de jantar e à cozinha, bem como ao quarto e à varanda da Rainha Má. Os artistas também criaram a floresta sóbria, a clareira onde Branca de Neve dorme e o pomar de maças.

Um reino que honra a tradição gótica alemã

Para trazer o reino mítico de Branca de Neve para o live-action, Quinn e sua equipe se inspiraram na arquitetura medieval e gótica, no estico art déco e no cinema mudo. Para criar o castelo, a designer se afastou da influência francesa evidente na versão animada e adotou um estilo alemão. 

“Eu me inspirei principalmente na Alemanha, por seus estilos arquitetônicos góticos inicial e tardio. Também queríamos que o castelo e o reino tivessem um toque bávaro, já que é o local de origem do conto de fadas dos Irmãos Grimm”, diz Quinn, referindo-se à obra literária que inspirou o filme de 1937. Especificamente, dois castelos reais serviram de inspiração para o novo filme: o castelo Albrechtsburg, na cidade alemã de Meissen, e o castelo Chillon, na Suíça, cuja masmorra serviu de inspiração para a masmorra da Rainha Má.

A vila, por sua vez, se assemelha ao castelo, pois a ideia era que tivesse o mesmo status social. “A relação com o portão do castelo é que ele está sempre aberto enquanto estiver no reino do bem. No entanto, quando a Rainha Má assume o controle, os portões se fecham, marcando uma diferença em sua forma de governar”, acrescenta Quinn.

Uma floresta mágica e uma cabana com detalhes surpreendentes

A floresta onde Branca de Neve se refugia é outro cenário importante na história. As cenas foram filmadas em Burnham Beeches, uma antiga floresta de 200 hectares em Buckinghamshire, Inglaterra.

As sequências na floresta combinam imagens live-action do local da atriz Rachel Zegler, que interpreta Branca de Neve, com animais da floresta criados pela equipe de efeitos visuais na pós-produção. Entre outros, corujas, coelhos, pássaros, tartarugas, esquilo, ratos e morcegos aparecem nas cenas.

A cabana dos mineradores, por sua vez, destaca-se pelos seus muitos detalhes decorativos que conferem um toque único ao ambiente. O interior da casa foi construído em madeira, com vigas esculpidas com figuras de corujas – tanto dormindo quanto acordadas – além de outros pássaros. Destaca-se também um lustre de madeira pintado à mão com detalhes intrincados de pássaros esculpidos e lanternas. E aqui vai uma outra curiosidade: o piano de madeira esculpida foi criado para se assemelhar ao da animação.

BRANCA DE NEVE já está disponível no Disney+.

Se você ainda não é assinante do Disney+, pode assinar clicando aqui.

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Filmagens de ‘Geni e o Zepelim’, de Anna Muylaert, chegam ao fim no Acre

Por mais de dois meses, equipe e elenco de “Geni e o Zepelim”, novo longa de Anna Muylaert, movimentaram a cidade de Cruzeiro do Sul, localizada na região da Amazônia, no Acre. O lugar serviu de cenário para a primeira história nos cinemas da personagem Geni, originalmente criada para os versos da canção homônima de Chico Buarque, há cerca de 50 anos.

O filme mostrará a invasão das terras da comunidade ribeirinha de Geni (Ayla Gabriela) pelo Comandante (Seu Jorge), que chega em seu zepelim com o objetivo de expulsar os moradores e explorar o território para fins próprios. 

A nova produção de Iafa Britz, da Migdal Filmes, reúne no elenco principal Ayla Gabriela, Seu Jorge, Suzy Lopes, Gero Camilo, Ênio Cavalcante, e grande elenco. O elenco é formado por atores do Rio de Janeiro, São Paulo, Ceará, Paraíba, Rio Grande do Norte, Pará, além de atores do Acre – de Cruzeiro do Sul e de Rio Branco – e centenas de figurantes locais. 

A produção contou com cenas rodadas em barcos enquanto desciam o curso do rio Moa. Foi preciso um esquema especial para a captação das imagens: enquanto um barco aparecia em cena, outras embarcações davam o apoio necessário nos bastidores. Ao todo, o filme utilizou sete barcos para cena, nove embarcações para apoio e transporte diário (voadeiras, balsas e canoas). 

Assim como na música, Geni (Ayla Gabriela) é uma travesti que se prostitui, sendo alvo constante de preconceito e humilhação na comunidade em que vive. Mas a chegada do Comandante (Seu Jorge) com um projeto predatório para a região, faz o jogo virar, e o destino de todos cai nas mãos de Geni: caso ela aceite passar uma noite com o Comandante, ele promete deixar a cidade  e levar suas tropas embora. O conto “Bola de Sebo”, do escritor francês Guy de Maupassant, que serviu de inspiração para Chico Buarque na criação da música, também foi fonte para o roteiro, assinado por Muylaert.

 A produção é assinada pela Migdal Filmes, em coprodução com a Paris Entretenimento e a Globo Filmes. A distribuição nos cinemas ficará a cargo da Paris Filmes.

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