Os primeiros materiais promocionais de Madame Teia sugeriram que o Homem-Aranha poderia aparecer brevemente no filme, mas será mesmo que isso acontece?
[CUIDADO COM SPOILERS]
Bom, a resposta é não! O Homem-Aranha como conhecemos não aparece emMadame Teia, embora haja uma sugestão a Peter Parker. No filme, Mary Parker (vivida por Emma Roberts) está grávida de um garoto cujo nome não é revelado em nenhum momento. Mary é a mãe de Peter nos quadrinhos, portanto, a sugestão é bem óbvia embora o filme esconda o nome da criança.
Além disso, Ben Parker também está no filme, o famoso Tio Ben, agora vivido pelo astro de Ruptura, Adam Scott. Ele é um paramédico amigo da protagonista.
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Sobre Madame Teia
Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.
Nos quadrinhos, a Madame Teia foi apresentada em 1980 como o alter ego de Cassandra Webb, uma mulher mais velha com poderes mutantes de vidência, acometida de uma doença neuromuscular que a obriga a usar um equipamento de suporte de vida parecido com uma teia de aranha.
O elenco do filme é formado por Dakota Johnson, Emma Roberts, Sydney Sweeney, Mike Epps, Celeste O’Connor, Isabela Merced, Adam Scott e Tahar Rahim.
A produção é dirigida por S.J. Clarkson (Os Defensores) e tem estreia marcada para 14 de fevereiro de 2024 nos cinemas.
Em entrevista com o Happy Sad Confused, a atriz de Madame Teia, Dakota Johnson, foi desafiada a dizer os títulos dos filmes do Homem-Aranha de Tom Holland.
Sem conseguir se lembrar, a atriz fez o entrevistador rir ao inventar títulos totalmente diferentes: Homem-Aranha: Lá Vem Ele, Homem-Aranha: E Ele Está de Volta e O Cálice do Homem-Aranha.
Confira:
Dakota Johnson tentando nomear os três filmes do Homem-Aranha de Tom Holland:
• 'Homem-Aranha: Lá vem ele' • 'Homem-Aranha: E ele está de volta' • 'O Cálice do Homem-Aranha'pic.twitter.com/1MjsBJGLrX
Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.
Nos quadrinhos, a Madame Teia foi apresentada em 1980 como o alter ego de Cassandra Webb, uma mulher mais velha com poderes mutantes de vidência, acometida de uma doença neuromuscular que a obriga a usar um equipamento de suporte de vida parecido com uma teia de aranha.
O elenco do filme é formado por Dakota Johnson, Emma Roberts, Sydney Sweeney, Mike Epps, Celeste O’Connor, Isabela Merced, Adam Scott e Tahar Rahim.
A produção é dirigida por S.J. Clarkson (Os Defensores) e tem estreia marcada para 14 de fevereiro de 2024 nos cinemas.
Um dos filmes mais aguardados de 2024! Todd Phillips deu um verdadeiro presente para os ansiosos por Joker: Folie à Deux, conhecido como Coringa 2. O diretor publicou nas redes sociais novas fotos do novo filme.
Confira abaixo:
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O que já sabemos sobre Coringa 2
Segundo o Deadline, Coringa 2 (Joker: Folie a Deux no título original) anunciou a escalação do ator Harry Lawtey em um papel grande – mas ainda não revelado. Conhecido pela série Industry, Lawtey trabalhou também na série Magpie Murders e estará também no elenco de O Pálido Olho Azul, filme de Scott Cooper previsto para o início de 2023.
A Warner não ofereceu detalhes sobre a escalação de Lawtey, mas especulações internas indicam que a participação do ator será em um papel de importância.
Jacob Lofland, da saga Maze Runner, fará um detento do Asilo Arkham que se aproxima bastante do Coringa, vivido mais uma vez por Joaquin Phoenix.
Segundo o Hollywood Reporter, Lofland é coadjuvante, mas terá papel importante na trama. Outros novatos no elenco já incluem Catherine Keener e Brendan Gleeson. Lady Gaga também foi confirmada como coprotagonista, muito possivelmente como a Arlequina.
Desde que Joaquin Phoenix levou o Oscar de Melhor Ator pelo papel do perturbado Arthur Fleck, fala-se em um segundo filme com o personagem, mas tanto o ator quanto o diretor Todd Phillips sempre desconversaram.
Além de ter sido celebrado em premiações como o Oscar e o Festival de Veneza, Coringa também foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 1 bilhão mundialmente.
O primeiro filme está disponível no HBO Max. Coringa 2 estreia em 4 de outubro de 2024.
Deu o braço a torcer! Em entrevista com o The New York Times, o diretor Christopher Nolan reconheceu a importância dos filmes da MarvelStudios durante a pandemia. O cineasta comandou a trilogia de Batman, estrelada por Christian Bale, na DC.
“Saindo da COVID, você diz: ‘Graças a Deus pelos filmes da Marvel durante essa época”
Oppenheimer, o mais recente filme de Christopher Nolan, já está disponível nas mais diversas plataformas de aluguel digital.
AGORA É OFICIAL! A Marvel Studios finalmente confirmou o elenco principal de Quarteto Fantástico.
Além de Pedro Pascal, que já havia sido “confirmado” pelo diretor Matt Shakman como o Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby (Missão: Impossível: Acerto de Contas), Joseph Quinn (Stranger Things) e Ebon Moss-Bachrach (O Urso), que viverão, respectivamente, Sue Storm/Mulher Invisível, Johnny Storm/Tocha Humana e Ben Grimm/O Coisa.
Confira o pôster do anúncio:
Com estreia agendada para 25 de julho de 2025, Quarteto Fantástico dará início à Fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel.
Faz parte da alma do artista querer se autoafirmar de tempos em tempos. Especialmente sendo Jennifer Lopez, com sua longa carreira como cantora e atriz. E agora, 10 anos sem um lançamento musical, a estrela da música pop retorna com seu projeto mais ambicioso e megalomaníaco, uma história de amor contada no álbum visual This Is Me…Now, uma espécie de sequência do seu álbum de estúdio de 2002, This Is Me…Then.
E o que ambos têm em comum? O relacionamento conturbado com o ator Ben Affleck (Liga da Justiça), marcado por términos, mágoas e, acima de tudo, muita paixão. Com o intuito de mostrar sua vida amorosa feliz agora, repleta de autoaceitação e amor próprio – uma vez que Lopez e Affleck estão namorando novamente depois de anos afastados – o filme do Prime Video entrega qualidade de um blockbuster da Marvel Studios com o roteiro de uma comédia romântica de baixo orçamento feita para a TV.
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A trama e o elenco de This is Me…Now
O maior problema desse projeto é como ele não consegue se comportar como o longa-metragem que é vendido (até a duração é bem menor do que um longa convencional) e soa bem mais como um comercial, uma sequência de videoclipes sem muita história para contar. Lopez está apaixonada por si mesma e faz uma jornada de recapitulação pela sua vida pessoal e amorosa, sobre as dores do passado, relaçõe abusivas, a superação e a pressão estética, de forma até corajosa para uma artista desse porte, isso é fato.
Abaixar a guarda e se ver de uma forma humanizada é realmente poderoso e bastante válido, mas acontece que o filme é tão milimetricamente cronometrado, artificializado e certinho, que nada soa profundo ou mesmo real como deveria. O que temos é uma fantasia sobre o amor idealizado, uma cafonice sem igual sobre a relação dela com Affleck ao longo dos anos que, convenhamos, ninguém está de verdade interessado em saber, ou está? Mas, apesar disso, tudo se encaixa, colado pelas letras apaixonadas e pelas batidas fortes encontradas em seu novo álbum.
Como peça musical, This is Me… Now tem sequências lindíssimas de cantoria com coreografias envolventes e sensuais que fazem jus ao poder de atração de JLo. Acompanhemos ela em uma jornada por 13 músicas que vão desde desgosto, vazio, raiva e redenção, mas o filme como um todo não é tão orgânico quanto a música e o visual.
As canções são boas (nada demais!) e grudam na nossa memória como o bom pop deve ser. Nessa parte musical, não há tantos desafios para Lopez e ela parece bem confortável com suas performances em cena, mas quando o seu lado atriz pede mais palco, aí sim ela deixa a desejar. E isso é bem desconcertante, uma vez que se entregou de coração em filmes como As Golpistas.
Mais um contraste da obra do Prime Video, enquanto seus visuais são puro espetáculo inspirado em filmes clássicos como Cantando na Chuva e Funny Girl, assim como os musicais da Disney, cada sequência de dança – com toneladas de computação gráfica – nos remete direto ao datado período pop dos anos 2000 e seus videoclipes “revolucionários” para a época. Só que hoje, nada disse representa progresso e com 10 anos de pausa na carreira, era esperado que algo melhor fosse feito.
Para preencher as lacunas da ausência de uma trama mais coesa e densa, o filme possui inúmeras participações especiais como Jane Fonda, Post Malone, Sofia Vergara, Neil deGrasse Tyson, Keke Palmer, entre outros famosos do momento, representando os signos do zodíaco, que comandam e observam a vida e as decisões amorosas de Lopez de um outro universo.
O humor dessa parte funciona, ainda que não seja tão essencial para o desenrolar da narrativa em si. Ben Affleck, é claro, também está presente e interpreta um comentarista de TV bastante caricato. São muitos nomes e rostos conhecidos que deixam a produção mais cara, mais célebre, ao menos no aspecto visual. Apesar do excesso de CGI, a criação de mundo e o conceito principal da obra são impecáveis para um filme de orçamento tão limitado.
Veredito
Por vezes confuso, por vezes alegre, mas sempre ambicioso e escandalosamente exagerado, This Is Me… Now representa uma tentativa de renascimento na carreira de Jennifer Lopez com bastante coração e coragem de despir a estrela e destacar sua humanidade, seus defeitos e aspectos mais lúdicos do amor idelizado, porém, apresenta falhas significativas. A narrativa carece de coesão, não convencendo totalmente, e a atuação da artista é mais do mesmo, sem correr riscos.
Apesar de visualmente espetacular e com ótimas sequências musicais, como um conto de fadas da Disney, o filme afunda ao contar uma história de amor datada e brega, sendo salvo ocasionalmente pelas boas canções sobre corações partidos e relações abusivas. Embora Lopez seja uma figura imponente em tela, mais ferozmente soberana do que nunca, isso é fato, como parte de um álbum tão aguardado, talvez fosse mais eficaz lançar as músicas diretamente no YouTube. Mas há ternura que transborda e isso mostra o quão faminta por novidade ela está.
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Se você está buscando um filme slasher inteligente e divertido, cheio de suspense e bons personagens, essa dica é para você de uma super novidade no Prime Video: They/Them – O Acampamento.
Conheça They/Them – O Acampamento
Sinopse
Na trama de They/Them – O Acampamento, um grupo de jovens LGBTQIAPN+ é forçado a ir para um acampamento de cura gay. Enfrentando métodos assustadores, tudo piora quando uma série de assassinatos começa. O diretor do acampamento, Owen Whistler (vivido por Kevin Bacon), e o restante de seus funcionários se encarregarão de receber os novos hóspedes neste acampamento de verão que esconde algo sinistro dentro de suas paredes.
Trailer
They/Them – O Acampamento já está disponível no Prime Video.
A comédia romântica da Netflix, Me Mate, Querido, traz uma comédia de erros repleta de mal-entendidos, desconfiança e dinâmicas disfuncionais. A história segue um casal com dificuldades financeiras, Natalia e Piotr, que se deparam com um brilhante golpe de sorte depois que um prêmio em dinheiro da loteria os transforma em milionários da noite para o dia.
No entanto, graças às suas diferentes ambições e aos amigos que dão conselhos duvidosos, cada indivíduo se convence de que o seu cônjuge quer acabar com a vida do outro. Como resultado, uma fuga para as montanhas se transforma em um jogo mortal onde Natalia e Piotr executam secretamente vários planos para matar seu parceiro e garantir todo o preço da loteria para si.
O filme equipa cenários e personagens absurdos para apresentar uma história alegre que traça os problemas conjugais de um casal em relação à sua situação financeira. Como tal, o luxuoso Resort, Sensus Spa Hotel, destino de férias preferido de Natalia e Piotr, torna-se o cenário para as suas travessuras imprudentes. Porém, dado o charme do local, o espectador deve estar curioso para saber se existe alguma realidade por trás do hotel.
O Sensus Spa Hotel de Me Mate, Querido existe?
Não, o Sensus Spa Hotel de Me Mate, Querido não é um verdadeiro resort polonês. Embora os espectadores possam encontrar estabelecimentos semelhantes com nomes quase idênticos, o resort exato retratado no filme não existe na vida real. Em vez disso, é simplesmente um enredo útil criado pela equipe criativa do filme a serviço do enredo.
O filme encontra sua base temática no Sensus Resort, onde os personagens de Natalia e Piotr passam por grande parte do desenvolvimento de seus personagens. Devido à situação financeira anterior do casal, há muito tempo eles não conseguem arcar com férias sem sentido. Da mesma forma, os hábitos frugais de Piotr impedem ainda mais que o casal se entregue a tais luxos.
Portanto, o Sensus Spa Hotel torna-se o refúgio perfeito quando a dupla ganha o prêmio em dinheiro da loteria. A localização pitoresca do resort, com vista fabulosa, acrescenta conforto e grandeza à vida de Natalia e Piotr, que antes estavam ausentes em seu apertado apartamento.
Porém, apesar de todo o seu esplendor, o resort também traz à tona o que há de pior em cada indivíduo, que começa a olhar para a atividade de cada casal – desde um jantar normal até as instalações mais ousadas de paraquedismo – como um meio de realizar uma conspiração de assassinato.
Assim, o luxo evidente do resort acaba se tornando um catalisador para a infelicidade de Natalia e Piotr, acelerando a queda do relacionamento deles. Ao fazê-lo, aparentemente destaca uma narrativa temática persistente dentro do filme, significando a correlação entre a riqueza e os problemas que ela pode criar, especialmente numa relação tumultuada.
Em última análise, o Sensus Spa Hotel ocupa um lugar perfeito como um hotel luxuoso e contribui para a ressonância temática do filme. No entanto, assim como os próprios acontecimentos do filme, o resort também continua sendo um detalhe fictício utilizado para dar vida à divertida história de Natalia e Piotr.
Por mais que os fãs – e o próprio Mark Ruffalo – ainda esperem por um filme solo de Hulk, parece que o chefão da Marvel, Kevin Feige, já confirmou que a empreitada nunca vai acontecer. A revelação veio através de Ruffalo, que falou sobre interpretar o personagem durante um festival de cinema recente. [via GamesRadar]
O ator falou sobre o que espera para o personagem, dizendo que gostaria de um filme em que Hulk progride de um maníaco raivoso para um sujeito integrado na sociedade. Citando palavras de Feige, o ator continuou:
“Ok, podemos fazer isso durante quatro filmes. Nós nunca vamos te dar um filme solo do Hulk, vamos tirar isso da frente. Eu não quero acabar com os seus sonhos, mas isso não vai acontecer. Então faremos isso em quatro filmes, pode ser?”
Como conclusão, Ruffalo disse não poder comentar mais sobre os estados das negociações com o Marvel Studios no momento.
Ruffalo também fez uma aparição como Hulk na primeira temporada de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis. Quanto ao retorno do ator como o personagem, não há informações sobre quando isso ocorrerá.
Sob a direção de Trish Sie, a comédia romântica Jogos de Amor, da Netflix, atinge seu alvo com habilidade. O filme gira em torno de Mack, uma jornalista esportiva radicada em Nova York que personifica o arquétipo de uma “garota legal”.
Ela casualmente navega pela vida como uma bagunça, muitas vezes passando tempo com seu trio de amigos homens em um bar local. Juntos, eles têm uma rotina de executar manobras elaboradas para atrair indivíduos para casos de uma noite, tornando-se sua abordagem característica para interações românticas.
Como é de costume nas comédias românticas, o conflito entra em cena na forma de um homem bonito e charmoso. Mack, à sua maneira típica, encontra Nick, um correspondente de guerra, e rapidamente descobre que ele possui qualidades além da superfície. Nick é mais maduro, leva a vida a sério e é uma pessoa genuína por quem ela se sente atraída.
À medida que Mack começa a desenvolver sentimentos por ele, ela enfrenta o desafio de fazer a transição da conexão entre o jogo inicial e lúdico para algo mais significativo. Embora possa parecer peculiar, as histórias de amor muitas vezes se desenrolam em circunstâncias não convencionais, e será intrigante ver se esta está enraizada na realidade ou não.
A inspiração para Jogos de Amor
O filme têm muito realismo para oferecer
Jogos de Amor não é inspirado em uma história verdadeira. Whit Anderson, conhecida por suas contribuições como escritora em séries de TV como Ozark e Demolidor, aventura-se no gênero da comédia romântica com este projeto. Seu objetivo é criar um filme comovente que cumpra suas promessas, oferecendo uma experiência de visualização reconfortante e reforçando a crença do público no amor e no tropo clássico de que tudo acaba se encaixando no final.
Gina Rodriguez, conhecida por seu papel em Jane the Virgin, é a protagonista e também atua como produtora executiva. Sendo uma mulher latina, Rodriguez tem falado abertamente sobre seu compromisso em amplificar vozes sub-representadas e reprimidas e em defender a diversidade na indústria cinematográfica. Neste projeto, ela procura refletir estes princípios, contribuindo para uma narrativa que promove a inclusão e a representação.
Ela disse: “Vivemos em um mundo que nada mais é do que uma bela diversidade. Quero fazer arte que reflita a realidade. Se você vir algum dos meus projetos, haverá alguém com quem você se identifica. Não posso ser uma voz para todos em qualquer comunidade, por isso a ideia de elevar outras vozes é essencial.”
O filme também captura lindamente essa essência. Os personagens são trabalhados detalhadamente, tornando-os tão autênticos que a trama não parece desligada da realidade. A camaradagem entre os amigos, aliada à forma natural como interagem e se envolvem, cria um sentimento de familiaridade, fazendo com que se assemelhem a um típico grupo de amigos que se encontra no dia a dia.
Rodriguez compartilhou uma conexão pessoal com o filme, mencionando que ela cursou faculdade em Nova York e morou no Brooklyn. Durante o processo de filmagem, Rodriguez experimentou uma enxurrada de lembranças dos dias que passou no Brooklyn, criando uma atmosfera nostálgica e sentimental no set. Esta ligação ao local acrescenta uma camada de autenticidade ao filme, pois torna-se não apenas um pano de fundo, mas parte integrante da narrativa, enriquecida pelas próprias experiências de Rodriguez.
As comédias românticas, como gênero cinematográfico, muitas vezes servem como uma fuga desejada das complexidades do mundo real, oferecendo aos espectadores um refúgio em um reino de histórias de amor encantadoras e humor alegre. O seu fascínio reside na capacidade de transportar os espectadores para um espaço mais otimista e edificante, proporcionando uma sensação de conforto e segurança.
Embora esses filmes normalmente adotem um certo nível de fantasia, Jogos de Amor consegue encontrar um equilíbrio único. Ao reter elementos da realidade, como dinâmicas autênticas de personagens e cenários relacionáveis, o filme aumenta a sua capacidade de servir como um refúgio para os espectadores. Ele se conecta com o público em um nível mais pessoal e, portanto, pode ser considerado um sucesso.
