Olha quem voltou! O terror Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 já tem data para estrear nos cinemas brasileiros: 25 de abril.
A Imagem Filmes, distribuidora responsável pelo lançamento, acaba de divulgar trailer e cartaz da sequência de sucesso, que promete trazer um lado ainda mais sombrio do icônico personagem infantil criado por A.A. Milne. Com 100% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, o longa é o terror mais aclamado do ano até o momento.
Em uma cidade assombrada por um passado sangrento, Christopher Robin luta para superar os traumas deixados pelos terríveis assassinatos na floresta. Enquanto a cidade o culpa pelas mortes, Ursinho Pooh e seus aliados tramam uma vingança terrível, desencadeando uma nova onda de crimes brutais. Agora, para proteger sua família e salvar a cidade do caos, Christopher deve confrontar seus maiores medos antes que o terror se espalhe e os pesadelos do passado retornem com força total.
A sequência segue com Scott Chambers dando vida ao protagonista Christopher Robin. Ryan Oliva estreia no papel do Pooh e Marcus Massey aparece como o Corujão. Outra grande novidade da produção é a chegada de Tigrão para o grupo dos monstros assassinos, interpretado por Lewis Santer. Depois do sucesso comercial do primeiro filme, a sequência recebeu ainda mais investimento, trazendo inclusive novas caracterizações para os personagens.
Além da direção de Rhys Frake-Waterfield, desta vez, o roteiro é assinado por Matt Leslie, conhecido por “Verão de 84”.
Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 chega aos cinemas brasileiros em 25 de abril.
Nova Cena é o primeiro reality musical brasileiro da Netflix, que já está em produção. A versão nacional segue o formato do norte-americano Rhythm & Flow, com grande força documental, autêntica e focada nas histórias dos participantes que se enfrentam para descobrir quem é o novo nome da cena de rap e trap do Brasil. Quem vencer ganha R$ 500 mil para deslanchar sua carreira musical e uma participação na 5ª temporada de Sintonia.
O júri é composto pelos artistas Djonga, de Belo Horizonte, Filipe Ret, do Rio de Janeiro, e a dupla de irmãs Tasha & Tracie, de São Paulo. A apresentação do programa fica com o rapper Kamau e quem solta o som é a DJ Miya B.
Nova Cena é uma produção da Endemol Shine Brasil, com direção de Cacá Marcondes e co-direção de Fábio Ock e Maristela Mattos. As gravações estão a todo vapor.
Baseado no livro infanto-juvenil de sucesso de Carole Wilkinson, A MENINA E O DRAGÃO traz uma história de aventura que nasce a partir de uma amizade improvável entre uma criança e um dragão. Com direção de Jianping Li e Salvador Simó, o filme chega aos cinemas em 30 de maio, com distribuição da Imagem Filmes.
Índice
Sobre A Menina e o Dragão
O filme conta a história de Ping, uma jovem órfã, na China imperial, onde humanos e dragões não são mais amigos e as criaturas mágicas foram caçadas e aprisionadas, apesar de sua grande sabedoria. Em uma fortaleza isolada, a menina encontra um dragão e foge ao lado dele em busca do último ovo de dragão, que foi roubado por um feiticeiro com sede de poder. A personagem Ping é dublada por Bella Chiang na versão brasileira. A atriz, que já trabalhou em ‘As Aventuras de Poliana’ e ‘Escola de Gênios’, é bastante conhecida pelo público adolescente e conta com mais de 1 milhão de seguidores nas redes sociais.
“Minha experiência foi incrível e, ao mesmo tempo, desafiadora. Dar a voz para a Ping, uma garota tão destemida, teimosa e corajosa foi trabalhoso! Muitas reações e falas que requisitavam um grande esforço por conta da ação da cena. No geral, eu me diverti muito e foi surreal viver, mesmo que por uma tela, um pouquinho da jornada da Ping”, revelou a atriz Bella Chiang.
Coprodução entre Espanha e China, A Menina e o Dragão se valeu dos melhores profissionais de cada um dos países para transformar o livro de Wilkinson numa história mágica, divertida, repleta de aventura, descobertas e amadurecimento. “A história deve ser sempre a primeira preocupação, e a animação em si é apenas uma ferramenta para aumentar o seu apelo. Nossa principal preocupação era criar uma experiência inesquecível para o público, oferecendo uma ‘montanha-russa de emoções’ que ia da felicidade e medo à emoção e alegria”, explica o diretor Salvador Simó.
A Menina e o Dragão chega aos cinemas brasileiros em 30 de maio.
Os cinéfilos de plantão podem comemorar pois abril está cheio de novidades no serviço de streaming MUBI. Confira os destaques abaixo e o calendário completo a seguir:
Se você ainda não é assinante da Mubi, pode assinar clicando aqui.
Índice
Destaques na MUBI em Abril
Dias Perfeitos – 12 de abril
O aclamado Dias Perfeitos, dirigido por Wim Wenders e indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, chega à MUBI em abril para explorar a beleza do cotidiano. Com a memorável atuação de Koji Yakusho, vencedor do prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes de 2023, esta obra oferece uma reflexão luminosa sobre a vida e uma experiência cinematográfica única, acompanhada por uma trilha sonora inesquecível.
Ascensão e Queda – John Galliano – 26 de abril
Após sua passagem por festivais, o impactante documentário de Kevin Macdonald, Ascensão e Queda – John Galliano, oferece um olhar íntimo sobre a vida do influente designer de moda John Galliano. Desde os dias em que vestiu algumas das personalidades mais proeminentes do mundo, até o momento em que sua carreira foi abruptamente interrompida, o filme documenta, por meio de entrevistas com Naomi Campbell, Kate Moss e outros, o homem por trás do gênio da moda e sua jornada em busca de redenção.
Recentes e Excelentes
Yannick(Quentin Dupieux, 2023)Quentin Dupieux (Smoking Causes Coughing, A Jaqueta de Couro de Cervo) retorna com uma meta-comédia vencedora do prêmio de Melhor Filme Europeu no Festival de Locarno. Neste conto absurdo, que explora a relação entre artistas e audiências, filmado secretamente em apenas seis dias, Dupieux continua com seu característico estilo satírico enquanto reflete sobre sua própria relação com o público e a crítica.
Eight Deadly Shots (Mikko Niskanen, 1972) – 15 de abril
A MUBI apresenta Eight Deadly Shots, de Mikko Niskanen, recentemente restaurado pelo World Cinema Project, de Martin Scorsese. Esta série de curtas, inspirada em eventos reais, segue a vida de um fazendeiro na remota Finlândia dos anos 70. Com uma atuação emocionante do próprio diretor e uma impressionante fotografia em 16mm, esta obra oferece um olhar cru e profundo sobre os desafios da vida rural, abordando temas como desemprego e falta de perspectiva com uma sensibilidade única.
Breves Encontros – The Red Sea Makes Me Wanna Cry (Faris Alrjoob, 2023) – 20 de Abril
Este curta-metragem de Faris Alrjoob filmado em 16mm estreou mundialmente no Festival de Cannes. Trata-se de uma peça profundamente poética e misteriosa sobre luto e amor perdido, que captura de forma minimalista e hipnótica a cidade portuária espectral do sul da Jordânia.
Confira abaixo a tabela com a programação de abril da MUBI:
MUBI | ABRIL 2024
Data
Título
Diretor
Categoria/contexto
01/04
Todos já Sabem
Asghar Farhadi
02/04
Teatro de Guerra
Lola Arias
03/04
Kokoloko
Gerardo Naranjo
04/04
A Comilança
Marco Ferreri
05/04
Yannick
Quentin Dupieux
Recentes e Excelentes
05/04
O Formidável
Michel Hazanavicius
Louis Garrel [TBD]
05/04
O Homem Urso
Werner Herzog
Na Natureza Selvagem
09/04
Altman
Ron Mann
10/04
Berberian Sound Studio
Peter Strickland
11/04
Que Teus Olhos Sejam Atendidos
Luiz Fernando Carvalho
11/04
Nosso Diário
Raquel Couto
12/04
Adeus à Linguagem
Jean-Luc Godard
Godard Double Bill [TBD]
12/04
O Livro de Imagem
Jean-Luc Godard
Godard Double Bill [TBD]
12/04
Dias Perfeitos
Wim Wenders
Lançamentos MUBI
15/04
Eight Deadly Shots
Mikko Niskanen
Eight Deadly Shots (TBD)
15/04
A Glória das Prostitutas
Michael Glawogger
18/04
Noite e Neblina
Alain Resnais
18/04
Muriel
Alain Resnais
18/04
Crônica de um Verão
Edgar Morin, Jean Rouch
19/04
Gloria
Sebastián Lelio
Cinema Chileno
19/04
Quarto 666
Wim Wenders
Wim Wenders: Rei da Estrada
19/04
Tokyo-Ga
Wim Wenders
Wim Wenders: Rei da Estrada
19/04
Buena Vista Social Club
Wim Wenders
Wim Wenders: Rei da Estrada
19/04
Los Angeles por Ela Mesma
Thom Andersen
20/04
The Red Sea Makes Me Wanna Cry
Faris Alrjoob
Breves Encontros
22/04
Os Donos
Agustín Toscano, Ezequiel Radusky
26/04
Bela e Perdida
Pietro Marcello
Italian Voices of Today
26/04
Futura
Pietro Marcello, Francesco Munzi, Alice Rohrwacher
O longa-metragem, Cidade de Deus, dirigido por Fernando Meirelles, produzido pela O2 Filmes e lançado nos cinemas em 2002, é apontado como o melhor filme de gângster fora do circuito de Hollywood pela Collider, uma das principais plataformas de notícias da indústria global do cinema.
A produção brasileira, que recebeu quatro indicações ao Oscar, é celebrada em artigo assinado por Jeremy Urquhart, redator sênior do veículo. O ranking também traz os filmes O Cozinheiro, o Ladrão, sua Mulher e o Amante, Gangues de Wasseypur, Conflitos Internos, Rififi, Luta Sem Código de Honra, Gomorra, O Gosto da Vingança, Reino Animal e Guerra às Drogas, que ficaram atrás de Cidade de Deus na lista.
“Ficamos muito felizes com a visibilidade que Cidade de Deus tem até hoje no cinema mundial. É muito gratificante ver que uma produção brasileira com mais de 20 anos ainda causa um impacto tão grande no mundo cinematográfico”, comenta Andrea Barata Ribeiro, uma das sócias da O2 Filmes e produtora do longa premiado.
Dado o quão desafiadoras são as tarefas de ‘A Batalha dos 100’ da Netflix, não é de admirar que seus participantes tenham conquistado o amor e o respeito de pessoas em todo o mundo. O reality show coreano dá as boas-vindas a vários entusiastas do fitness cujas proezas no campo da saúde física são simplesmente admiráveis. Um dos competidores mais impressionantes do show é Woo Jin-Yong, um atleta cujo desempenho consistente o ajudou a se tornar o vencedor da primeira temporada do show. Naturalmente, o público está ansioso para saber mais sobre ele e seu paradeiro atual.
Como está Woo Jin-Yong hoje em dia?
Quem é Woo Jin-Yong?
Nascido em 1986, Woo Jin-Yong aspirava ser professor de Educação Física ainda jovem e até se formou na Universidade Chung-Ang após estudar a matéria. Na verdade, ele possui mestrado pela Escola de Pós-Graduação em Educação Física do instituto. No entanto, as coisas mudaram depois que o atleta completou o serviço militar obrigatório como fuzileiro naval coreano. Em 2007, Woo foi para o Canadá para estudar idiomas e descobriu o mundo do snowboard. Por ser uma pessoa que sempre encontrou alegria em atividades físicas como futebol e judô, o snowboard se tornou sua atividade preferida. Ele aparentemente passava mais tempo aproveitando a mesma coisa do que estudando.
Depois que Woo obteve seu certificado como instrutor de snowboard, ele decidiu seguir o esporte profissionalmente. A decisão resultou da primeira visualização do atleta de um evento profissional de snowboard pela televisão. A intensidade e a emoção do evento organizado deixaram Woo querendo mais, e ele ficou determinado a ser um dos melhores na área. Dada a ausência da Coreia do Sul nos eventos olímpicos de snowboard antes de 2010, ele encontrou restrições mínimas da Associação Coreana de Esqui (KSA) quando questionado sobre a representação de seu país em eventos internacionais.
De 2010 ao início de 2019, Woo permaneceu um snowboarder ativo e representou seu país em diversos eventos internacionais. Desde então, teve a oportunidade de atuar como treinador da Seleção Sul-Coreana de Snowboard. Além disso, ele já foi presidente do Comitê de Snowboard da Coreia do Sul. Parece que Woo canalizou seu amor por atividades físicas para se tornar um especialista em CrossFit e nunca deixa de treinar.
Na competição da Netflix, Woo fez parte da equipe de Choo Sung-Hoon na segunda e terceira missões, levando a vitórias impressionantes em ambas as rodadas. Para a penúltima missão, ele teve que participar do jogo conhecido como A Cauda do Ouroboros. Os participantes tiveram que correr por uma pista circular após partir de pontos equidistantes. Se uma pessoa tocasse na pessoa à sua frente, o corredor marcado seria eliminado e apenas o participante restante venceria.
Durante todo o jogo, Woo manteve um ritmo constante e conservou sua energia para utilizá-la quando necessário. A estratégia certamente valeu a pena quando estavam apenas ele e Jeong Han-Saem na pista, com este último perdendo rapidamente o fôlego após a eliminação dos outros dois participantes. No final, Woo acabou com a distância entre ele e o outro corredor usando suas últimas reservas de energia e começou a correr. O plano deu certo e o snowboarder foi o último sobrevivente após o término do jogo, o que lhe valeu um ingresso para a final.
Logo chegou a hora de Woo enfrentar outros quatro finalistas durante a quinta missão. Para o nível final, os competidores tiveram que participar de uma série de jogos, sendo uma pessoa eliminada em cada rodada. Nas três primeiras rodadas, Woo usou sua determinação e habilidade física para manter sua posição na corrida vitoriosa. Para o jogo final, ele e Jung Hae-min tiveram que continuar puxando uma corda pesada e longa até que ela estivesse totalmente desenrolada. A tarefa não foi nada simples e gerou muitos momentos de camaradagem entre os dois finalistas. Embora tenha sido por pouco, Woo acabou vencendo a competição e levou para casa o prêmio em dinheiro de 300 milhões de won.
Woo Jin-Yong agora é um ávido CrossFitter
O desempenho impressionante de Woo Jin-Yong fez dele uma estrela reconhecível. Ele próprio está muito grato pelo amor e apoio que fãs de todo o mundo lhe deram. Embora Woo não tenha perdido seu amor pelos esportes de inverno, ele parece dedicado ao seu papel como CrossFitter. Ele é intimamente afiliado à JD CrossFit e CrossFit NAMSAN. Quando não está na academia e trabalhando no físico, Woo também gosta de participar de diversos eventos atléticos. Na verdade, ele até correu a Meia Maratona de Seul em 2023.
Graças à sua vitória na série da Netflix, bem como às suas próprias proezas, Woo Jin-Yong ganhou um número significativo de fãs nas redes sociais, como evidenciado por seus seguidores no Instagram com mais de 62 mil seguidores. Como tal, Woo frequentemente promove diferentes marcas e participa de alguns desafios emocionantes nas redes sociais. Seus fãs continuaram a apoiá-lo em seus muitos empreendimentos e só esperam vê-lo ter ainda mais sucesso no futuro.
‘Pobres Criaturas‘, de Yorgos Lanthimos, é um conto distorcido que desvenda a complexa história de vida de uma mulher chamada Bella Baxter. Criança no corpo de uma mulher adulta, Bella vê o mundo de uma perspectiva única. À medida que seu cérebro começa a crescer, novas portas se abrem para ela e ela decide ser uma aventureira, uma exploradora. Esta aventura e exploração, em grande parte no filme, depende do seu despertar sexual. Como resultado, o filme está cheio de cenas de sexo, todas selvagens à sua maneira, e cada uma tem um significado significativo para a história de Bella.
ALERTA DE SPOILERS!
As melhores cenas de sexo em Pobres Criaturas
8. Bella e Toinette
Um dos temas recorrentes de ‘Pobres Criaturas’ é o relacionamento de Bella com os homens ao seu redor. Desde ser protegida por Deus, que tenta entregá-la a Max McCandles, até sua escapada sexual com Duncan Wedderburn, parece que a vida de Bella só é definida pelos homens ao seu redor. Uma vez em Paris, ela começa a sentir o gosto da liberdade de estar sozinha depois de expulsar Duncan de sua vida, mas por causa de todo o sexo, os homens ainda continuam sendo um destaque em sua história.
Depois de uma montagem em que ela faz sexo com todos os tipos de homens, é revigorante vê-la com Toinette, não só porque esta é uma mulher, mas também porque é a primeira vez que Bella parece estar em pé de igualdade com a pessoa que ela está fazendo sexo. Quando ela estava com Duncan, a dinâmica do poder estava a seu favor. A mesma dinâmica continua quando ela começa a trabalhar na Swiney’s. Mas com Toinette é algo muito mais íntimo e significativo porque, a esta altura, ela está muito mais sábia, não apenas sobre o mundo, mas também sobre si mesma.
7. Bella e o Homem Caranguejo
Estranho seria um eufemismo para a história de Bella Baxter, mas mesmo assim, há momentos em que algo ridiculamente mais estranho acontece. A experiência de Bella no Swiney’s mostra a ela que o trabalho sexual nem sempre envolve sexo. A sala e o tempo com ela são o espaço para seus clientes agirem de acordo com os desejos que não gostariam que ninguém soubesse. O Homem Caranguejo é um deles. A cena com ele mostra Bella deitada seminua no sofá enquanto o homem anda para frente e para trás como um caranguejo e come seu cabelo quando ela desvia o olhar. De todas as cenas de sexo do filme, essa se diferencia simplesmente por ser estranha.
6. Bella e o cara BDSM
Assim que Bella consegue o emprego no Swiney’s, a montagem de cenas de sexo apresenta a variedade de experiências que ela tem lá. Uma dessas cenas mostra Bella sendo amarrada e amordaçada, mal vestida. Isso mostra claramente o domínio e a submissão de seu cliente, mas o que torna as coisas um pouco estranhas, por assim dizer, é que seu cliente está mais interessado em transar com sua perna. É uma cena fugaz, mas faz um ótimo trabalho ao mostrar a variedade da reação dos clientes do Swiney’s e de Bella, que está em algum lugar entre sua irritação e a banalidade do ato, o que aumenta a profundidade da cena.
5. Bella e Monsieur Saveur
Quando Bella aborda Swiney com um pedido de emprego, ela tem a impressão de que o sexo não será tão divertido quanto foi com Duncan. Ela percebe que nem todos os homens são bons nisso, pelo menos não como Duncan, em seu primeiro encontro durante um teste, quando ela descobre que pode ganhar dinheiro com sexo. Mesmo assim, sua experiência era muito limitada. É quando ela realmente consegue o emprego e tem seu primeiro cliente oficial que ela percebe que há mais do que duas maneiras de fazer sexo. É uma grande revelação para ela.
4. Bella e o Padre
Quando Bella é contratada por Swiney, ela rapidamente percebe que sexo por dinheiro não será como foi com Duncan. Ela tem muita experiência com diversos tipos de clientes, mas mesmo em meio a tudo isso, encontra alguém que tem dom para isso, assim como Duncan fez. Ela passa a apreciar mais porque, até agora, já passou por algumas experiências difíceis. Ela também deixa o cliente saber disso, dizendo-lhe que Deus lhe deu um presente. Mas acaba sendo um elogio irônico (embora Bella provavelmente não saiba disso) quando é revelado que o homem em questão é um padre.
3. Bella e Duncan em Lisboa
Bella sempre quis escapar dos muros da casa dos Baxter, aventurar-se no mundo e experimentá-lo em toda a sua glória. Só quando Duncan Wedderburn entra em sua vida é que ela finalmente tem a chance de colocar um pouco de cor em seus dias monótonos. Ele leva-a numa viagem a Lisboa, e é aqui que a sua educação em sexo e prazer realmente começa. Embora façam sexo antes de chegarem a Lisboa, é quando chegam à cidade que realmente se empenham, tanto que Bella começa a perguntar-se porque é que as pessoas não fazem sexo apenas a toda a hora!
2. Bella e a Maçã
Embora Bella possa estar no corpo de uma adulta, sua mente continua sendo a de uma criança. Por mais curiosa que seja, ela adora explorar tudo, e sua verdadeira jornada de exploração começa consigo mesma. A primeira vez que Bella se depara com o prazer próprio, ela é pega completamente de surpresa. Embora fazer isso na privacidade do quarto dela seja uma coisa, fazê-lo na mesa do café da manhã com uma maçã é algo totalmente diferente. Antes de Bella descobrir que a sociedade educada não aprovaria suas ações, ela continua com sua exploração e sente que tropeçou em algo que pode fazer qualquer um feliz, até mesmo a mal-humorada Sra. Prim.
1. Bella e o homem com seus filhos
Há muitas coisas distorcidas em ‘Pobres Criaturas’, e quase tudo no mundo louco de Bella Baxter é chocante e emocionante. Mas há momentos em que parece que o filme pode levar as coisas longe demais. A cena que se enquadra nessa categoria é aquela em que os serviços de Bella como trabalhadora do sexo são contratados por um homem que quer educar seus filhos. Enquanto o resto de seus clientes buscam o prazer que não necessariamente gostariam de compartilhar com outra pessoa, um pai que tem seus dois filhos observando-o enquanto ele faz sexo com Bella é bastante espantoso.
Pobres Criaturas está disponível no Star+.
Se você ainda não é assinante do Star+, pode assinar clicando aqui.
Em ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ da Netflix, uma guerra assola o mundo enquanto os dominadores de fogo da Nação do Fogo tentam colocar tudo sob seu controle. Eles testemunham a resistência de outros, especialmente após o genocídio dos Mestres do Ar. Todos os tipos de armas e artilharia, além dos poderes de controlar os elementos da natureza, são usados para combater esta guerra. No meio disto surge uma arma completamente diferente de qualquer outra, e que poderia ser uma arma de destruição em massa nas mãos do homem errado. É a faca do Avatar Kuruk. O que ele faz e quão poderoso é?
ALERTA DE SPOILERS!
Entenda o poder da faca de Kuruk em Avatar
A faca de Kuruk coloca imenso poder nas mãos de seu portador
Todo Avatar nasce com um propósito, que muda de acordo com a época e a situação em que nasce. Para o Avatar Aang, o objetivo é derrotar a Nação do Fogo e trazer de volta a paz, que foi roubada do mundo há cerca de cem anos. Para o Avatar Kuruk, o objetivo era salvar o mundo de um tipo diferente de ameaça. Para a maioria das pessoas, Kuruk era o Avatar que não fazia jus ao seu nome. Ele deveria trazer paz ao mundo, mas em vez disso, ele se resignou e passou a maior parte do tempo no Mundo Espiritual.
O que essas pessoas não sabiam era que Kuruk estava protegendo o mundo das entidades ameaçadoras do mundo espiritual que tentavam passar para o mundo mortal. Se isso acontecesse, o mundo teria enfrentado uma ameaça diferente de qualquer outra. Kuruk foi o único que poderia lutar contra esses monstros espirituais porque, como Avatar, ele era o único com o poder de entrar no Mundo Espiritual.
Lutar contra monstros no mundo espiritual exigia um tipo diferente de arma. Esses monstros não poderiam ser mortos com qualquer arma mortal. Além disso, no mundo espiritual, os poderes de dobrar os elementos também se tornam inúteis (como vemos quando Aang, Katara e Sokka estão no mundo espiritual e não podem usar seus poderes). Isso significava que Kuruk precisava forjar uma arma que poderia ser usado nas coisas do Mundo Espiritual.
Durante seu tempo no outro lado, Kuruk forjou uma faca para si mesmo. Esta faca foi feita de materiais do Mundo Espiritual, o que a tornou eficaz contra os monstros de lá. Foi através desta faca que ele conseguiu matar os monstros e evitar que eles entrassem em seu mundo e destruíssem tudo. Seu propósito permaneceu praticamente um segredo para o mundo inteiro porque ninguém sabia o que Kuruk estava fazendo, já que ele não compartilhava nada com ninguém.
Quando Kuruk morreu, sua faca foi passada para o próximo Avatar até que finalmente caiu nas mãos do Avatar Roku da Nação do Fogo. É lá que Zhao descobre sobre a faca e seu significado, levando-o a fazer algo drástico, algo que Kuruk nunca planejou para sua faca.
Como sua faca é feita de material do mundo espiritual, isso significa que ela pode ser usada para matar qualquer coisa no mundo espiritual. Embora Kuruk tenha feito isso para ser usado em monstros, nunca se limitou a isso. Uma arma é uma arma cujo propósito muda nas mãos de seu portador.
Para um Avatar, é o meio de matar os poderes que ameaçam a paz e a segurança do mundo. Nas mãos de alguém como Zhao, é uma arma que lhe dá o poder de matar deuses. Ele pretende usá-lo no espírito da Lua para tirar o poder dos dominadores de água. Kuruk avisa Aang sobre isso e sugere que ele pare Zhao antes que algo drástico aconteça e o equilíbrio do mundo seja perturbado.
Sea Shimooka, uma artista e cineasta mista asiático-americana, brilha como Sophon em ‘O Problema dos 3 Corpos‘ da Netflix. Sua interpretação da personagem a impulsionou a novos patamares, solidificando seu status como uma estrela talentosa e em ascensão na indústria do entretenimento. Com cada performance cativante, ela conquistou fãs dedicados, consolidando sua posição como a favorita dos fãs. À medida que o público clama por mais informações sobre sua vida e carreira, sua jornada promete oferecer um vislumbre do talento multifacetado e da presença cativante que cativaram espectadores em todo o mundo.
Saiba tudo sobre Sea Shimooka
Sea Shimooka possui uma herança rica e diversificada
A jornada de Sea Shimooka começou em 6 de fevereiro de 1995, na vibrante área da baía de São Francisco, onde ela nasceu e foi criada. Nascida de descendência japonesa, nativa havaiana, francesa e inglesa, sua formação multicultural enriqueceu sua educação. Durante seus anos de formação, ela descobriu sua paixão pelos esportes, principalmente pelo vôlei, enquanto cursava o ensino médio. Ela se juntou ao time de vôlei da escola, destacando-se tanto em competições do time do colégio quanto de clubes. Apesar da dedicação, ela percebeu que sua altura poderia atrapalhar suas chances de seguir profissionalmente o voleibol.
Simultaneamente, Shimooka despertou interesse em modelar e atuar. Ela se matriculou em aulas de teatro no ensino médio, inicialmente como uma forma de passar tempo com os amigos, mas logo descobriu uma paixão genuína pelas Artes Cênicas. Ao se matricular, ela mergulhou nos estudos, aprimorando seu ofício e ampliando seus horizontes artísticos. Essa nova paixão a levou a cursar Bacharelado em Belas Artes em Teatro na prestigiosa Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York em 2016.
Aumentando sua dedicação ao seu ofício, Shimooka buscou treinamento adicional no Conservatório de Atuação Maggie Flanigan, sob a orientação do estimado treinador de atuação Charlie Sandlan. Este treinamento intensivo aprimorou suas habilidades e a preparou para o cenário competitivo da indústria do entretenimento. Fora da atuação, ela é uma artista multifacetada que se dedica à fotografia, especializando-se em retratos. Suas atividades artísticas servem como uma saída criativa e complementam seus esforços de atuação, mostrando sua versatilidade e sensibilidade artística. Com seu talento, determinação e compromisso em fazer a diferença, ela está preparada para causar um impacto significativo na indústria do entretenimento e além dela.
Sea Shimooka também é diretor e produtor
A carreira de Sea Shimooka é uma prova de sua versatilidade e paixão pelas artes. Ela iniciou sua jornada profissional aos 13 anos como modelo, marcando o início de sua exploração no mundo do entretenimento. Fazendo a transição de modelo para atuação, ela rapidamente deixou sua marca na indústria. Sua ampla gama de papéis abrange vários meios, incluindo televisão, cinema e curtas. Aparições notáveis incluem sua interpretação de Kai na série de TV ‘MacGyver’ e Emiko Queen em ‘Arrow’, onde ela mostrou seu talento em artes marciais e dublês, demonstrando seu compromisso com a autenticidade e fisicalidade em suas performances. Sua habilidade criativa vai além da atuação, à medida que ela se aprofunda na produção, direção e escrita.
Em 2023, atuou como produtora do curta-metragem ‘BITTERS: Suicide Butterflies’ e também assumiu papéis de direção e redação em outros projetos como ‘Berlin’ e ‘BITTERS: Don’t You Want Me’. Seu envolvimento em vários aspectos do cinema destaca seus talentos multifacetados e dedicação à narrativa. Apesar de seu sucesso, Shimooka permanece franca sobre os desafios da indústria, enfatizando os aspectos não glamorosos de ser atriz. Ela compartilhou abertamente sua jornada de transformação física para papéis, passando por intenso treinamento em artes marciais, dublês e levantamento de peso para se preparar para suas performances. Seu compromisso com seu ofício e sua vontade de ir além de seus limites exemplifica sua dedicação ao seu talento artístico.
Além de seus esforços artísticos, Shimooka é uma defensora da justiça social, participando frequentemente de comícios e eventos que apoiam causas como Black Lives Matter. O seu ativismo sublinha o seu compromisso em utilizar a sua plataforma para mudanças positivas e amplificar vozes marginalizadas. À medida que ela continua a trilhar seu caminho na indústria do entretenimento, seu talento, versatilidade e dedicação inabalável a diferenciam como uma força a ser reconhecida. Com cada projeto, ela continua a ultrapassar limites, desafiar estereótipos e inspirar o público com suas performances atraentes e visão criativa.
Sea Shimooka está em um relacionamento desde 2019
Desde 2019, Sea Shimooka mantém um relacionamento amoroso com Claudia Mills, como evidenciado por suas postagens afetuosas nas redes sociais. Eles frequentemente compartilham fotos, acompanhadas de legendas sinceras, expressando seu amor e apreço um pelo outro. O casal gosta de viajar junto e frequentemente documenta suas aventuras nas redes sociais. Além disso, elas são mães orgulhosos de um cachorro resgatado chamado Cherry, solidificando ainda mais seu vínculo como família. O relacionamento de Shimooka e Mills é caracterizado por amor mútuo, apoio e companheirismo, enriquecendo a vida uma da outra e criando memórias queridas juntos.
Alarme falso! Após a notícia de que a terceira temporada de Euphoria havia sido suspensa por período indeterminado e que o elenco poderia buscar outras oportunidades, o The Wrap publicou que o novo adiamento acontece devido ao roteiro da série, já que veremos os personagens fora da escola e isso mudaria a dinâmica da série.
Uma pessoa próxima à produção disse ao site que o cronograma de escrita de Sam Levinson foi atrasado durante as greves de 2023 e a emissora “queria dar a ele mais tempo para contar a história, porque há muito mais idas e vindas agora que o programa está mudando de forma.”
A HBO, por sua vez, negou o cancelamento e que o atraso estivesse de alguma forma relacionado à polêmica em torno de Levinson e The Idol.
“Ninguém perdeu a fé em Sam como criador”, disse o portal. “Ele é a força motriz criativa deste programa, ele ainda está trabalhando com os mesmos executivos criativos de sempre, mas como o programa está mudando, esse processo está demorando mais.”
Índice
Sobre Euphoria
Com a primeira temporada exibida em 2019, Euphoriaacompanha um grupo de jovens enquanto eles tentam se encontrar em meio a um mundo repleto de drogas, sexo e violência. Apesar da demora para o lançamento do 2º ano, a série teve dois episódios especiais neste intervalo, focados em Rue e Jules (Hunter Schafer).
Na segunda temporada, em meio às vidas interligadas na cidade de East Highland, Rue (Zendaya), de 17 anos, deve encontrar esperança enquanto lida com as pressões do amor, da perda e do vício.
As duas temporadas de Euphoria estão disponíveis na Max.
Se você ainda não é assinante da Max, pode assinar clicando aqui.
