Parece que, enfim, a divulgação de Bad Boys: Até o Fim começou de verdade. Depois de ganhar seu primeiro trailer, agora temos o primeiro pôster do novo filme da série de comédia e ação estrelada por Will Smith e Martin Lawrence.
Veja abaixo:
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Sobre Bad Boys: Até o Fim
Os Bad Boys preferidos do mundo todo estão de volta com a mistura icônica de ação eletrizante e comédia escrachada mas, dessa vez, com uma virada: os melhores de Miami são agora os mais procurados.
Dirigido pela dupla Adil El Arbi e Bilall Fallah, “Bad Boys: Até o Fim” conta com roteiro de Chris Bremner e traz nomes como Vanessa Hudgens e Alexander Ludwig no elenco.
O elenco ainda conta com Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Paola Nuñez, Eric Dane, Ioan Gruffudd, Jacob Scipio, Melanie Liburd, Tasha Smith com Tiffany Haddish e Joe Pantoliano.
Bad Boys: Até o Fim estreia em 14 de junho de 2024 nos cinemas.
Há muitas coisas que pegam uma pessoa de surpresa no filme A Grande Entrevista da Netflix, e o quarto do Príncipe Andrew cheio de brinquedos de pelúcia certamente está em algum lugar no topo. Em uma cena do filme, quando o Príncipe descobre a prisão de seu amigo Jeffery Epstein, ele ataca uma jovem assessora por colocar os brinquedos de pelúcia em sua cama na ordem errada.
Supõe-se que a raiva provavelmente se deve ao fato de o Príncipe perceber a gravidade de sua situação e como sua associação com Epstein criará mais problemas para ele. No entanto, a questão permanece: por que um homem de 60 anos tem tantos brinquedos de pelúcia em sua cama e por que ele leva tão a sério a colocação deles?
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A coleção de brinquedos de pelúcia do príncipe Andrew é real
Pode parecer um detalhe inventado, mas na verdade não é. O príncipe Andrew, em 2010, falou sobre seu amor por pelúcias, revelando que “sempre colecionou ursinhos de pelúcia” e tem “uma coleção de um tipo ou de outro de todo o mundo”. Ele até os comprava quando estava na Marinha, o que explica a variedade de sua coleção.
Em 2022, Charlotte Briggs, que trabalhava para o Príncipe na década de 90, revelou que ele tinha até 72 peluches na época e demoraria um dia inteiro para treinar a equipe sobre o posicionamento correto de todos os brinquedos.
Ela revelou que o arranjo preferido do príncipe foi “incutido” nela, e ela achou “peculiar” que ele quisesse que tudo estivesse “perfeito”. Ela também notou a variedade dos ursinhos de pelúcia e como eles eram de diferentes partes do mundo, muitos deles vestidos de marinheiros.
Alegadamente, havia também um diagrama laminado com instruções sobre como organizar os ursinhos de pelúcia. A suposta lista era intitulada “Cama DOY (Duque de York): Pontos para virar e arrumar a cama”. Era basicamente um manual de instruções sobre onde colocar qual ursinho e em que posição, e pedia especificamente à equipe para não perder os referidos ursinhos de pelúcia.
Segundo Briggs, a forma geral de organizá-los era colocá-los em ordem decrescente de tamanho, com os ursos maiores nas costas. Mas isso foi apenas durante o dia. À noite, colocavam os ursinhos de pelúcia em seus “locais designados” no quarto, alguns empilhados perto da lareira, enquanto os seus preferidos (Papai, Patos e Príncipe) eram colocados mais perto da cama.
O relato de Briggs sobre os brinquedos é confirmado por Paul Page, que trabalhou no Comando de Proteção Real de 1998 a 2004. Ele apareceu no documentário da ITV, ‘Ghislaine, Prince Andrew, and the Pedophile’, e revelou que notou cerca de 50-60 brinquedos na cama do Príncipe e também vi um cartão com instruções, inclusive fotos, de como colocar os ursinhos em seus lugares. Page também afirmou que se os ursos não fossem colocados de acordo com a página plastificada, o Príncipe teria gritado e berrado com o cajado.
A coleção de brinquedos de pelúcia permaneceu durante anos na residência do Príncipe no Palácio de Buckingham, mas em 2023, quando ele desocupou sua suíte no Palácio, toda a coleção foi transferida e agora está, muito provavelmente, no Royal Lodge em Windsor, que agora serve como sua residência principal.
Fontes também relataram que, nos últimos anos, a coleção do Príncipe foi “reduzida”, embora ele ainda permaneça tão rigoroso quanto à sua correta colocação como sempre. Considerando tudo isso, faz sentido que os cineastas tenham decidido incluir esse detalhe no filme da Netflix.
O Sequestro do Voo 601 da Netflix, criado por Pablo Gonzalez e CS Prince, retrata o incidente real de sequestro envolvendo a aeronave de passageiros HK-1274, conhecida como Voo 601. Considerado um dos sequestros mais longos da história da América Latina, abrangendo três dias , colocou em risco a vida de mais de 80 passageiros e tripulantes.
O que continua a ser mais intrigante sobre o sequestro é a sua conclusão não convencional, o envolvimento de indivíduos reais na narrativa e os atos corajosos daqueles que arriscaram as suas vidas para proteger os outros. É uma história de pessoas comuns que demonstram um heroísmo extraordinário e é uma fonte de inspiração.
A História real por trás de O Sequestro do Voo 601
Por que o voo 601 foi sequestrado?
A história do voo 601 começou em 30 de maio de 1973, quando a Sociedad Aeronáutica de Medellín, comumente chamada de SAM, partiu de Bogotá, na Colômbia, e pousou em Cali. Após a escala inicial, a aeronave seguiu em direção a Pereira, onde embarcaram mais passageiros.
No entanto, assim que o voo decolou, dois indivíduos situados na parte traseira do avião levantaram-se dos seus assentos, empunhando armas de fogo, e declararam o sequestro da aeronave. Eles estavam usando máscaras prateadas. O mais alto dos dois sequestradores entrou na cabine e obrigou o capitão Jorge Lucena a redirecionar o avião para Aruba.
Ao chegarem a Aruba, os sequestradores apresentaram as suas exigências, que incluíam o pedido de 200.000 dólares em dinheiro e a libertação de um grande grupo de presos políticos detidos em Socorro, Colômbia. Eles se identificaram como membros do Exército de Libertação Nacional (ELN), um grupo guerrilheiro marxista e organização insurgente com sede na Colômbia. Os sequestradores ameaçaram os tripulantes com bombas e até fizeram o capitão tocar em algumas munições que estavam em sua bolsa.
Durante as décadas de 1960 e 1970, a América Latina registou um aumento nos sequestros de aviões, reflectindo a tendência global mais ampla de aumento do terrorismo relacionado com a aviação durante este período. Exemplos notáveis incluem o sequestro do voo 502 da LANSA em 1966 pelas Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia (FARC) e o sequestro do voo 713 da Copa Airlines em 1971 por membros do Ejército de Liberación Nacional (ELN).
Apesar da recusa do governo colombiano em negociar com terroristas em relação ao sequestro do voo 601, o advogado da companhia aérea Ignacio Mustafa iniciou negociações, oferecendo aos sequestradores US$ 20.000, que eles rejeitaram. Ao mesmo tempo, a notícia do sequestro estava sendo amplamente coberta e os sequestradores libertaram cerca de 40 passageiros para obter boa publicidade.
Os sequestradores exigiram que o avião fosse levado para Lima, no Peru, mas devido à falta de combustível, o avião pousou em Aruba. Os sequestradores tentaram tirar o avião pela segunda vez, mas mais uma vez foram forçados a retornar a Aruba devido à indisponibilidade de espaço para pouso em outros aeroportos.
Durante esta terceira aterragem, as autoridades de Aruba insistiram numa mudança de tripulação, uma vez que a tripulação existente estava acordada há mais de 24 horas, representando um risco significativo para a segurança se continuassem a voar exaustos. As autoridades concordaram em enviar US$ 50 mil ao novo capitão que embarcaria no avião.
Entre os novos tripulantes estavam a comissária de bordo Edilma Pérez, uma mãe solteira de 32 anos e cinco filhos que se ofereceu para a tarefa, e sua amiga de confiança, María Eugenia, de 23 anos. Com apenas 23 passageiros a bordo, os sequestradores exigiram que o voo fosse redirecionado para Guayaquil, no Equador, onde foi reabastecido.
Na manhã seguinte, o avião chegou a Lima, onde foi submetido a limpeza e levados mantimentos a bordo. Além disso, 14 dos 23 passageiros restantes foram autorizados a desembarcar neste momento. Depois de libertar os nove passageiros restantes em Mendoza, Argentina, o avião decolou apenas com os tripulantes e sequestradores a bordo. Por volta das 21h, o capitão deixou uma mensagem indicando que estavam a caminho de Buenos Aires.
No entanto, o que aconteceu a seguir é bastante desconcertante. Relatórios indicaram que o avião fez duas escalas em Resistência e Assunção, respectivamente. Antes de pousar em cada destino, o comandante solicitava que as luzes da pista fossem apagadas. Os sequestradores desembarcaram nesses dois locais após chegarem a um acordo com o capitão.
Inicialmente pediram que os comissários os acompanhassem por motivos de segurança, mas o capitão garantiu-lhes que, se permitissem que os comissários permanecessem a bordo, não divulgariam o paradeiro dos sequestradores até chegarem a Buenos Aires, fornecendo-lhes um algumas horas de vantagem.
Os membros da tripulação foram questionados sobre a sua ajuda na fuga dos sequestradores, mas alegaram que as suas famílias tinham sido ameaçadas, não lhes deixando outra escolha senão obedecer. Posteriormente, foi iniciada uma busca pelos sequestradores, revelando que não eram soldados guerrilheiros, mas sim jogadores de futebol do clube local paraguaio, o Deportivo Pereira. Suas identidades foram descobertas através do reconhecimento e interação com o ciclista Luis Reategui, bem como de seus sotaques distintos.
Os sequestradores foram identificados como Eusebio Borja e Francisco Solano López, e sua história gradualmente foi revelada. Foi revelado que eles tentaram arrecadar fundos dentro da comunidade paraguaia para o seu pequeno negócio, mas não tiveram sucesso. Cinco dias após o fim do sequestro, López foi detido em sua residência alugada em Assunção.
Em seu depoimento, ele admitiu se sentir exausto e com fome, o que facilitou a execução do sequestro. López também esclareceu que as armas e bombas que possuíam eram falsas. Ele mencionou conhecer Borja desde a época como companheiro do América de Ambato, na primeira divisão equatoriana.
Dois anos após sua prisão, López foi extraditado para a Colômbia, onde foi condenado a 5 anos de prisão. Porém, Borja, por outro lado, conseguiu escapar da captura pela polícia e continua foragido, continuando a iludir as autoridades.
Embora O Sequestro do Voo 601 tome algumas liberdades criativas com os eventos reais, ele integra vários personagens da vida real na narrativa. Esta mistura de facto e ficção permite uma exploração matizada do incidente do sequestro, capturando a tensão, o drama e as complexidades humanas. Sua base em eventos e personagens reais confere-lhe uma sensação de credibilidade e ressonância emocional.
O Sequestro do Voo 601 já está disponível na Netflix.
Bebê Rena da Netflix, escrito e estrelado por Richard Gadd, retrata a jornada de Donny Dunn, um comediante que se esforça para ter sucesso na indústria. Enquanto faz malabarismos com biscates para sustentar suas aspirações cômicas, Dunn conhece Martha, uma mulher que ele conheceu enquanto trabalhava em um bar.
Inicialmente, o ato de bondade de Dunn para com Martha, renunciando à conta por uma xícara de chá, parece inocente. No entanto, esse gesto se transforma em uma espiral sombria e sinistra à medida que Martha fica obcecada por Dunn, levando a anos de perseguição e assédio.
Embora a narrativa possa parecer banal, o que a distingue e acrescenta profundidade é a representação de Martha como uma personagem que não é simplesmente uma vilã. Em vez disso, ela é retratada como alguém movido por suas vulnerabilidades e fraquezas.
A capacidade de Richard Gadd de apresentar uma perspectiva tão sutil decorre do fato de que a história é inspirada em sua própria experiência. Isso permite que Gadd ofereça aos espectadores uma compreensão mais pronunciada e profunda de ambos os personagens em cada extremidade do espectro.
Ele pode discutir não apenas as conotações pessoais, mas também as dificuldades estruturais que enfrentou ao lidar com isso sozinho, tornando a minissérie bastante atraente.
A história que inspirou Bebê Rena
O perseguidor de Richard Gadd o assediou por cinco anos
Nascido em 11 de maio de 1990, Richard Gadd nasceu na pitoresca vila de Wormit, localizada em Fife, na Escócia. Impulsionado por uma inclinação natural para a criatividade, ele embarcou no caminho da comédia. Gadd mostrou seu talento em vários shows de stand-up, incluindo ‘Waiting for Gaddot’, ‘Breaking Gadd’ e ‘Cheese & Crack Whores’, que receberam elogios significativos no Festival de Comédia de Edimburgo e lhe renderam vários elogios.
No entanto, foi a sua performance de ‘Monkey See Monkey Do’ no festival de 2016 que marcou um momento crucial na sua carreira. Este show garantiu a Gadd o prestigiado Edinburgh Comedy Award de Melhor Show de Comédia, catapultando-o para os holofotes.
Seu primeiro show solo de teatro rapidamente impulsionou Gadd ao estrelato, recebendo ótimas críticas, especialmente por sua vulnerabilidade crua ao abordar temas como violência sexual e abuso pessoal. Foi nessa época que ele ainda trabalhava como bartender que uma noite encontrou uma mulher, cuja identidade não foi revelada, no bar.
Ele gentilmente dispensou a conta de uma de suas bebidas, iniciando o que começou como uma brincadeira amigável, até mesmo descrita por Gadd como sedutora. No entanto, essa interação logo tomou um rumo inesperado.
Em pouco tempo, Gadd foi inundado com inúmeras mensagens da mulher, abrangendo várias plataformas, como texto, e-mail e Facebook. Seu comportamento persistente aumentou quando ela começou a assistir aos shows dele, presenteando-o com pequenos presentes, como chapéus e cuecas samba-canção, e entrando em contato com ele diariamente.
Inicialmente esperançoso de que a intensidade de seu contato diminuiria, Gadd acabou recorrendo à ajuda da polícia. No entanto, apesar dos seus esforços, descobriu que havia poucos recursos legais disponíveis, uma vez que as mensagens não apresentavam ameaças evidentes ou conteúdo ameaçador.
Em entrevista, ele compartilhou que mesmo estando no meio disso, inúmeras vezes ele pensou em contar sua história para o mundo. Em conversa com Netflix Tudum, ele disse: “De uma forma estranha, comecei a sentir que esta poderia ser uma boa história durante toda a provação em si. Foi um dos períodos mais intensos, quando ouvi essas mensagens de voz. Eu ia dormir à noite e essas mensagens de voz – as palavras dela saltavam pelas minhas pálpebras. Lembro-me de ter pensado: ‘Deus, se algum dia eu falasse sobre isso no palco, eu espalharia as palavras. Coloque as mensagens de voz em uma grande cacofonia e dispare. Foi assim que a peça nasceu.”
Em 2019, Richard Gadd criou um show baseado em suas experiências intitulado Bebê Rena, que apresentou no Festival Fringe de Edimburgo. O nome que ele usou para o título foi o mesmo nome pelo qual seu perseguidor se referiu a ele. Ele foi elogiado por retratar a mulher não apenas como uma perseguidora, mas como outro ser humano lutando com seus problemas, buscando consolo em suas interações com Gadd.
A sua capacidade de oferecer uma perspectiva tão refinada rendeu-lhe elogios generalizados, especialmente por se aprofundar na dinâmica de género inerente a tais encontros. Gadd refletiu sobre o desequilíbrio de poder, reconhecendo que, embora pudesse ter sido fisicamente mais forte do que seu perseguidor, ele se sentia indefeso contra o impacto emocional e mental do assédio dela.
Quando teve a oportunidade de compartilhar sua história com um público mais amplo, ele aproveitou a oportunidade para adaptá-la em uma minissérie. Falando sobre sua visão para o projeto, ele disse: “Stalking na televisão tende a ser muito sexual. Tem uma mística. É alguém que está num beco escuro. É alguém que é muito sexy, muito normal, mas depois fica estranho aos poucos. Mas perseguir é uma doença mental. Eu realmente queria mostrar as camadas da perseguição com uma qualidade humana que eu nunca tinha visto na televisão antes. É uma história de perseguidor que virou de cabeça para baixo. Ele pega um tropo e o vira de cabeça para baixo.”
O sucesso de Bebê Rena reside na abordagem de Gadd à sua criação. Ele captura efetivamente a frustração de lidar com um perseguidor, a dúvida decorrente do sentimento de responsabilidade por desencadear o comportamento e as interações contínuas com as autoridades policiais, onde ele se sentia como se estivesse sendo visto como o assediador.
Esses elementos são traduzidos de forma eficaz na tela. Depois de cinco longos anos, o perseguidor da vida real de Gadd foi impedido de contatá-lo ou de qualquer pessoa que ele conhecesse. Ele agora pode abraçar totalmente o triunfo da série que criou e deixar o incômodo da situação para trás.
O programa de drama policial francês da Netflix, Antracite, desvenda um mistério envolvendo investigação criminal amadora, horrores de culto desconcertantes e uma teia de enigmas para resolver. A série segue uma comunidade nas montanhas dos Alpes onde – trinta anos atrás – uma seita de aldeia participou de um suicídio ritualístico coletivo.
Dado que o incidente suscitou bastante conversa em 1994, o seu reaparecimento através do assassinato de uma jovem, realizado de acordo com as antigas mortes ritualísticas, leva a especulações e preocupações generalizadas. Portanto, quando Jaro Gatsi, um encrenqueiro com um certo passado, é acusado do assassinato, ele descobre a ajuda inesperada da peculiar entusiasta do crime verdadeiro, Ida, que está em busca de seu próprio pai desaparecido.
A história mantém temas fascinantes que lembram o gênero do crime verdadeiro com seu bando de detetives da web, o ressurgimento de uma controvérsia antiga e uma esquiva seita de culto montanhosa. Como resultado, esses elementos podem atrair a atenção de verdadeiros fãs de crimes reais, despertando a curiosidade sobre a conexão da série com uma história verdadeira.
A inspiração de Antracite
Ordem do Templo Solar e Antracite: Segredos da Seita
Os eventos e personagens explorados na narrativa de ‘Antracite’ (também conhecido como ‘Antracite: Segredos da Seita’) são elementos ficcionalizados escritos pelos roteiristas Maxime Berthemy e Fanny Robert. Mesmo assim, o programa mantém uma inspiração tangível na vida real que remonta aos suicídios coletivos de 1995 ocorridos nos Alpes franceses.
Em uma entrevista discutindo seu programa, a dupla de roteiristas divulgou a educação de Robert em torno de Grenoble, a região próxima ao planalto de Vercors, onde ocorreram as mortes de 1995. Consequentemente, a criatividade de Robert acabou tomando emprestado a influência de ter crescido cercado por histórias de seitas de culto e seus rituais horríveis. Portanto, mesmo que o programa não replique ou recrie diretamente essa instância da vida real, sua relevância para a trama permanece evidente.
Segundo relatórios de Dezembro de 1995, as autoridades descobriram os corpos de 16 indivíduos nas florestas dos Alpes franceses. Embora todas as dezesseis vítimas tenham sido queimadas, quatorze delas pareciam estar exibidas em uma formação estelar. O promotor público envolvido no caso, Jean-François Lorans, falou sobre o incidente na época e compartilhou: “Parece algum tipo de suicídio coletivo. Os corpos estão num local de difícil acesso, numa posição que sugere algum ritual bizarro.”
Além disso, as mortes tinham uma estranha semelhança com outros rituais que ceifavam numerosas vítimas lideradas por um culto do Juízo Final, identificado como sendo a Ordem do Templo Solar.
O culto do Juízo Final, fundado em Genebra sob Luc Jouret e Joseph De Mambro em 1984, era conhecido por ser povoado por indivíduos ricos cuja riqueza permitiu ao culto deter activos imobiliários lucrativos na Suíça e no Canadá. Eventualmente, o número do grupo começou a diminuir – devido aos assassinatos-suicídios. Pela mesma razão, permanece a crença comum de que o grupo contava com cerca de 140 e 500 membros no século XXI.
Assim, o culto retratado na série compartilha alguma semelhança evidente com o culto da Ordem do Templo Solar que reinou no terror de meados da década de 1980 até o final da década de 1990. No entanto, o ponto central da trama da série – girando em torno das desventuras de Ida e Jaro com o culto – permanece um enredo ficcional sem qualquer conexão tangível com o culto OTS.
Na maior parte, esse aspecto da narrativa tem origem nos interesses dos roteiristas Robert e Berthemy no conceito moderno de investigação na web e crime verdadeiro. O conceito de utilizadores anónimos da Internet que se dedicam a crimes que a polícia está a investigar tem raízes na realidade.
No entanto, as especificidades dos personagens de Ida e Jaro e seu envolvimento com o culto mortal não têm relevância para potenciais homólogos da vida real. Consequentemente, embora o enredo ecoe a tragédia que rodeia o culto OTS, especificamente os homicídios-suicídios que cometeram em Vercors em 1995, apenas informa um breve elemento da narrativa.
Outros aspectos da história – como o ressurgimento contemporâneo do culto – permanecem de natureza inteiramente fictícia, com poucas conexões com a vida real. Em última análise, com alguns componentes inspirados em histórias reais por trás dele, o programa traça uma história fictícia apenas parcialmente inspirada na realidade.
Uma série de desaparecimentos misteriosos, um caso de assassinato de décadas, uma confusão de relacionamentos e um culto no centro definem o drama de mistério francês da Netflix, Antracite.
Começa com um sequestro e uma detetive da web, Ida, chegando à vila de Levionna para descobrir o que aconteceu com seu pai jornalista, que estava investigando um caso arquivado de trinta anos relacionado ao suicídio em massa de um culto proeminente.
O caminho para a verdade é difícil e cansativo, especialmente porque Ida luta para acompanhar o caso diante de sua saúde debilitada. No final, porém, ela tem um vigor renovado, especialmente agora que sabe que é incrivelmente boa no que faz.
Embora haja muitas reviravoltas desconcertantes em todo o show, o que mais pode pegar o público desprevenido é a cena no meio dos créditos. O que você acha disso? Como isso está conectado ao arco geral da história?
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A cena pós-créditos expande as possibilidades para a 2ª temporada de Antracite
Rotulado como uma série limitada, Antracite permanece fiel à forma e amarra todas as pontas soltas, pelo menos as relevantes que pertencem ao(s) caso(s) em questão. Cada pergunta do espetáculo é respondida de forma satisfatória para o público, quase não deixando nada para a imaginação.
Do último desaparecimento do pai de Ida ao mistério de trinta anos de Roxane e Marie e ao suicídio em massa do culto, cada caso, cada morte, cada conflito no programa é resolvido no momento em que os créditos começam a rolar, o que confirma que o show fez seu trabalho. Mas então, temos a cena pós-créditos, e uma promessa de algo novo é servida ao público.
Nessa cena, Ida conta ao público como seu pai fez um documentário sobre o caso e está quase terminando. Todas as pessoas relevantes para o caso foram entrevistadas, e Ida está na berlinda, respondendo perguntas sobre o caso quando recebe uma mensagem no fórum. Ela não pode ignorar isso porque o fórum e a comunidade iData se tornaram uma parte importante de sua vida.
Quando ela foi diagnosticada com leucemia ainda jovem, ficou sozinha, fazendo quimioterapia e passando muito tempo sozinha no hospital. Como nem mesmo seu próprio pai poderia ficar com ela durante isso, ele decidiu dar-lhe um companheiro que pudesse. Ele trouxe um laptop para ela e colocou o mundo todo a seus pés.
Isso levou Ida a descobrir sua comunidade online. Ela encontrou sua gente em todo o mundo, e a ligação entre eles era tal que ela poderia estar em qualquer lugar do mundo a qualquer hora do dia, e sempre haveria alguém para conversar com ela, ajudá-la, auxiliá-la, aconselhá-la. e esteja lá para ela.
E ela poderia ser a mesma para outras pessoas. Para consolidar esse vínculo, Ida criou o iData, que logo se transformou em uma família para ela e foi extremamente útil na solução de seus problemas em Levionna. Embora seus problemas sejam resolvidos, é preciso lembrar que iData é uma comunidade internacional, o que significa que Ida não é a única com um passado incompleto, muitos segredos e muitos mistérios que a cercam.
Por tudo o que a comunidade fez por ela, agora é a sua vez de retribuir. O vídeo que ela recebe não pertence necessariamente ao seu caso. Na verdade, pelo que parece (imagens de CCTV de uma mulher recebendo uma caixa misteriosa e pulando dela com medo após abri-la), é um caso completamente não relacionado.
É postado por alguém como ela, que quer ajuda para resolver o mistério da caixa, ou mesmo por algum detetive curioso que se deparou com o vídeo e decidiu se aprofundar em seu mistério, contando com a ajuda da comunidade para descobrir do que se trata o caso.
A curiosidade imediata de Ida pelo vídeo, aliada ao desejo de se tornar jornalista como seu pai, prova que ela está pronta para o próximo desafio. A essa altura, ela conhece todos os segredos que foram escondidos dela desde que nasceu. Isso também permitiu que ela recebesse o tratamento que a curaria de sua doença de anos e voltasse a viver uma vida saudável, algo em que ela havia perdido completamente as esperanças.
Mas agora que ela sabe que não vai morrer de leucemia, ela pode se concentrar em seu sonho de se tornar uma jornalista legítima, de usar suas habilidades como detetive da web para desvendar casos aparentemente indecifráveis, e o vídeo parece ser um desafio digno. um caso perfeito para ela resolver, para se estabelecer como uma detetive notável.
Por extensão, isso também significa que a série Netflix está aberta para uma segunda temporada, que pode ou não estar ligada ao enredo/caso da 1ª temporada.
A série poderia muito bem se tornar uma antologia, com certos personagens como Ida, sendo os o único ponto em comum que tem com a temporada anterior, deixando o público ainda mais animado para descobrir aonde o próximo caso a levará e, mais importante, para descobrir o conteúdo da caixa mysteiorus.
Antracite da Netflix é uma minissérie de suspense e mistério em francês ambientada na cidade fictícia de esqui de Levionna. Co-criado por Fanny Robert, a série é um mergulho emocionante e intrigante nos acontecimentos passados e presentes da fascinante cidade, apresentando algumas performances incríveis de Camille Lou, Noémie Schmidt e Hatik.
Em sua essência, o programa entrelaça enredos, resultando em resultados inesperados que muitos nunca imaginariam.
Robert, anteriormente conhecida por seu trabalho em dramas policiais como Profiling Paris em 2009 e Vise Le Coeur em 2022, administra os tropos do gênero thriller de mistério e os apresenta em um recipiente elegante com pequenos toques de terror também.
A narrativa entrelaçada e às vezes complexa do programa, juntamente com a introdução de histórias adjacentes que eventualmente convergem, podem gerar diversas dúvidas sobre o filme.
Final explicado de Antracite
Qual é a trama de Antracite?
Ambientado em uma cidade fictícia, a série segue Ida e Jaro, que são apresentados um ao outro em circunstâncias estranhas. Ida procura o pai desaparecido, enquanto Jaro, um ex-presidiário, tenta recomeçar na cidade esquiável.
Eles são arrastados para um mundo de verdades incríveis e terríveis sobre a cidade depois que a morte bizarra de uma mulher é ligada às atividades desprezíveis de um culto que aconteceram há 30 anos.
A dupla se propõe a descobrir revelações profundas e sombrias enquanto descobre algumas verdades muito necessárias sobre eles mesmos e seus entes queridos. Enredos entrelaçados e resultados inesperados levam a um crescendo de momentos emocionantes que se estendem ao longo de seu tempo de execução.
Final de Antracite: Por que Claude matou Roxane e os outros?
Perto do final do show e com o que parece ser sua resolução, a cidade é engolfada pela poeira das explosões dentro da mina enquanto Ida, Jaro e Malia são encontrados em segurança pela equipe de resgate. No entanto, uma questão assustadora e sem resposta ainda permanece: “quem matou Roxanne Vial?” Com as coisas voltando ao normal aos poucos, Ida e Solal decidem voltar para a cidade enquanto Jaro continua morando na fazenda de seu tio.
Na sequência a seguir, Ida está limpando o antigo depósito de seu pai cheio de fitas VHS e documentos quando Jaro entra para lhe dar a notícia de que sua medula óssea é compatível, o que poderia permitir que ele doasse para ela.
Junto com a notícia, Salol, que agora já consegue andar com apoio, também vem cumprimentar a filha. Os dois se reencontram enquanto se desculpam por tudo o que aconteceu. Do outro lado, Jaro encontra seu tio no cemitério onde sua tia está, e os dois compartilham um momento no túmulo dela.
Ele o recebe de volta à família enquanto Ida e Solal saem da cidade. Na cena seguinte, Jaro é visto ajudando seu tio com uma ovelha recém-nascida, simbolizando novos começos para eles.
Parece um novo começo para Jaro aqui, até que ele se depara com uma descoberta completamente inesperada. No quarto de sua mãe havia um walkman com uma gravação dela praticando música. O tio de Jaro havia mencionado anteriormente que ele tinha uma banda e sua mãe queria muito fazer parte dela.
Por isso, Claude disse a ela para praticar e gravar-se em uma coleção de fitas. Em uma das gravações, Jaro ouve uma discussão entre Roxanne e sua mãe, Juliette, que revela que Claude está abusando sexualmente de Juliette, sua própria irmã.
Chocado com sua descoberta, ele percebe Claude parado na porta. Claude, que sabe que Jaro ouviu a fita, desce para carregar sua arma. Jaro, que está perturbado e irritado com a notícia, também desce para confrontá-lo. Enquanto isso acontece, as pessoas do fórum de detetives on-line de Ida estão tentando ativamente contatá-la com algumas informações cruciais, já que seu telefone não está disponível.
Eles finalmente conseguem passar quando Ida e Solal param em um posto de gasolina. Por telefone, Ida fica sabendo que Caleb Johansson nunca poderia ser compatível para doar medula óssea porque os dois não são geneticamente relacionados.
Ao ouvir a notícia, os dois dão meia-volta e voltam para o Levionna. Na fazenda de Claude, Jaro confronta seu tio, que revela diversas coisas. Ele admite que estuprou a própria irmã. Para lidar com todo o trauma, Juliette iniciou a terapia e começou a se lembrar de incidentes de seu passado, principalmente da época em que Claude a estuprou. Para esconder a verdade, foi Claude quem colocou fogo na casa de Juliette, enquanto todos os outros pensavam que ela fez isso para se matar.
Claude faria qualquer coisa para manter esse segredo enterrado, então, quando descobriu que Roxanne sabia disso, tentou matá-la. Ele a assassinou e colocou antracite em seu rosto para apontar às autoridades a direção do culto. Eventualmente, quando um jornalista bateu à porta fazendo muitas perguntas, ele tentou machucá-lo e mantê-lo escondido. E finalmente, quando sua própria esposa, Marie, descobriu a verdade depois de ouvir a gravação, ele a matou também.
Furioso com o monstro que é seu tio, Jaro o joga no chão, pega sua arma e o espanca até quase a morte, no momento em que Ida chega à fazenda. A série termina aqui, apoiando-se no fato de que o tio de Jaro, Claude, é o menos esperado, mas o mais sinistro entre todas as pessoas que cometeram crimes naquela cidade.
Para manter um segredo tão enorme escondido, ele se livrou de qualquer um que soubesse de suas ações. De Juliette a Roxanne, passando por Marie e Solal, Claude fez o impensável para manter seu segredo enterrado. Impulsionado por uma culpa e vergonha assassinas, Claude certificou-se de não deixar rastros até que Jaro descobrisse por uma fonte inesperada.
No final, a verdade o alcança e ele não tem outra opção senão cair no julgamento final. Suas ações foram um efeito dominó nos incríveis incidentes ocorridos na cidade há 30 anos e nas tragédias ocorridas durante os acontecimentos da série. Embora a série não confirme o que acontece com Claude no final, podemos acreditar firmemente que Claude será submetido a um longo julgamento pelos assassinatos de Juliette, Roxanne e Marie e pelo ataque a Solal, que ele está fadado a perder.
Apesar de tentar se livrar de todas as evidências contra ele, Jaro, Ida e toda a cidade finalmente conseguiriam saber a verdade. Com o relato de Solal sobre a agressão de Claude e a gravação encontrada por Jaro, Claude receberia uma longa sentença por suas ações. No entanto, não foram encontradas muitas evidências sobre os assassinatos de Roxanne e Juliette.
Uma segunda investigação completa seria necessária para descobrir informações sobre esses casos. Se ele negar o assassinato de Roxanne e Juliette, ou se nenhuma evidência for encontrada, ele ainda será acusado do assassinato de Marie e da agressão a Claude. Considerando que ele era um adolescente há 30 anos, Claude estaria na casa dos 50 anos e uma sentença de algumas décadas resultaria em sua morte atrás das grades.
Claude é o pai de Ida?
Quando Ida e Solal voltam para casa, são informados de que é quase impossível para Caleb ser um doador compatível para Ida. Isso ocorre porque Caleb não é o pai biológico de Ida. Quando Jaro descobre sobre sua mãe através das fitas cassete, ele também descobre vários fatos horríveis sobre seu tio Claude. Claude estuprou Juliette e, para encobrir, matou todos que sabiam de seu segredo.
Em episódio anterior, Solal revela a Jaro que Juliette rejeitou completamente seu bebê durante o parto. Solal, que estava lá quando a bolsa de Juliette estourou, levou a criança aos seus próprios cuidados. O programa aqui confirma que Juliette rejeitou a criança, Ida, por causa da associação do recém-nascido com uma pessoa com quem ela não queria nada.
Solal teve a impressão de que essa pessoa era Caleb, mas considerando que há 50% de chance de um pai biológico poder doar sua medula óssea, Caleb deveria ser compatível com Ida. Os testes que ele realizou em Caleb deram negativos. Aqui, a série indica indiretamente que o pai de Ida é outra pessoa.
Solal não sabia de quaisquer outras conexões de Juliette além de Caleb. Porém, no final do último episódio, ficamos sabendo dos terríveis feitos de Claude. Em uma grande reviravolta, é revelado que a agressão sexual de Claude a Juliette concebeu Ida. Ela é filha de Claude e Juliette.
Embora o pai biológico de Ida possa ser Claude, a pessoa de quem ela mais gosta e que a criou é Solal. Ida pode ter nascido em circunstâncias incrivelmente horríveis, mas Solal continua sendo o pilar de sua vida.
Quando Solal revela o que realmente aconteceu quando encontrou Ida, ele menciona que ele e sua esposa estavam lutando para ter um filho e, naquele momento, Ida entrou em suas vidas. Desde então, ele só cuidou dela e até veio à miserável cidade em busca de ajuda para sua filha.
Embora Claude possa ser o pai biológico de Ida, isso não elimina o fato de Solal ser o verdadeiro pai de Ida em todos os sentidos da palavra. Ele a criou e cuidou dela, e seu jornalismo investigativo a contagiou. Ao responder à pergunta “É o pai de Claude Ida?” a resposta é “sim” apenas num aspecto: biologicamente. Em todos os outros aspectos, Solal é o verdadeiro pai de Ida.
Quem é Enola?
Quando Jaro descobre os terríveis feitos de seu tio Claude, ele também descobre quem é Enola e por que Juliette sonhava com a “Virgem Negra” todas as noites. Foi Claude o tempo todo. Claude mencionou a Jaro que quando ele era mais jovem tocou em uma banda.
Ele usaria uma camiseta que dizia “Enola” na frente e tinha a foto de uma virgem negra nas costas. Essa percepção aparece em uma das fitas de vídeo de Solal quando ele captura uma banda tocando na escola local onde Claude e Juliette eram estudantes.
Na fita, Solal registra um incidente horrível em que Juliette é encontrada esfaqueada no banheiro enquanto a banda tocava. Mais tarde, é revelado que a pessoa culpada por esfaqueá-la estava na verdade tentando ajudar, e foi Juliette quem fez isso consigo mesma.
Juliette, que era psicologicamente instável na época, fez isso consigo mesma porque estava insuportavelmente traumatizada pelo irmão. Ele vestiu a mesma camiseta “Enola” que usou quando a estuprou. Quando Jaro descobre que está usando a mesma camiseta, a verdade de repente fica clara.
Quando Juliette disse que a Virgem Negra iria visitá-la durante a noite, ela estava se referindo a ninguém menos que seu próprio irmão. Quando Ida e Jaro encontram Enola pela primeira vez, eles não têm a menor ideia de quem poderia ser, mas é a maneira enigmática de Juliette contar a verdade sobre seu irmão.
No final, Jaro descobre o quão horrível é seu tio e como Ida tem que lidar psicologicamente com o fato de que seu nascimento foi resultado das ações atrozes de um homem.
Cadê os fãs da maravilhosa Carla Diaz? A atriz e ex-BBB estrela um dos filmes de maior sucesso na Netflix essa semana. Você gosta de comédia romântica? Então pega essa super dica: Rodeio Rock.
Conheça Rodeio Rock
Sinopse
Em Rodeio Rock, Lucas Lucco interpreta os papéis de dois músicos idênticos em aparência, mas completamente diferentes em personalidade, Hero e Sandro Sanderlei.
Hero é um roqueiro talentoso que tem aversão ao sertanejo – principalmente por ele ser extremamente parecido com o maior cantor brasileiro do gênero, Sandro. No entanto, o personagem vê sua vida mudar quando tem a chance de substituir o sertanejo em sua turnê, após o artista ter feito uma lipoaspiração e entrado em coma. Desempregado e cheio de dívidas, Hero aceita a proposta de viajar pelo país fazendo os shows de Sandro Sanderlei.
No entanto, durante a turnê, Hero conhece Lulli (Carla Diaz), ex-namorada de Sandro, e acaba se apaixonando por ela. Agora ele terá que escolher entre perder sua identidade e ganhar a fama e o sucesso que sempre buscou, ou ser fiel aos seus princípios e conquistar a mulher que ama.
Elenco
Também fazem parte do elenco Felipe Hintze, Paula Cohen, Norival Rizzo, Vítor diCastro, Sergião Loroza, Wilson Rabelo, e Felipe Folgosi, também responsável pelo roteiro do longa.
O Brasil está bem representado na disputa pela Palma de Ouro no Festival de Cannes 2024! Motel Destino, o novo filme de Karim Aïnouz, diretor que já foi premiado no Festival (na mostra paralela Un Certain Regard) com A Vida Invisível, faz parte da seleção divulgada hoje (11) pelos organizadores do evento.
Motel Destino é descrito pela distribuidora Pandora Filmes como um thriller erótico ambientado em um motel de beira de estrada no Ceará, estado natal do diretor. Uma noite, a chegada de um jovem chamado Heraldo transforma em definitivo o cotidiano do local.
O elenco de Motel Destino conta com os novatos Iago Xavier e Nataly Rocha, selecionados por teste entre mais de 500 atores, como protagonistas. Enquanto isso, tem Fabio Assunção em um papel coadjuvante.
‘Motel Destino’ é uma produção da Cinema Inflamável e Gullane, coproduzido internacionalmente pela francesaManeki Films e pela alemã The Match Factory, em associação com Brouhaha Entertainment e Written Rock Films (UK).
O filme também é coproduzido por Globo Filmes, Telecine e Canal Brasil e conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará. No Brasil, o filme será distribuído pela Pandora Filmes, enquanto The Match Factory responde pelas vendas internacionais.
O Festival de Cannes acontece entre 14 e 25 de maio.
Eles estão de volta! Heroes, sucesso dos anos 2000, vai ganhar uma nova série pelo criador Tim Kring. O novo projeto vai se chamar Heroes: Eclipsede se passará no futuro da trama original. As informações são do Deadline.
Escrito por Kring, Eclipsedse passa após os eventos da série original, à medida que novos evos são despertados e descobrem poderes que mudarão suas vidas. A nova trama trará vilões já conhecidos e novos inimigos que mais uma vez tentarão suprimir este próximo passo na evolução humana, caberá a este novo grupo de heróis salvar o mundo.
Sucesso no início do século, a Heroesoriginal teve quatro temporadas e no momento não está disponível em nenhum streaming por assinatura no Brasil.
