Fortaleza se prepara para viver mais uma edição histórica do Sana, um dos maiores eventos de cultura geek do Brasil, que acontecerá nos dias 30 e 31 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026, no Centro de Eventos do Ceará. A principal novidade já confirmada é a presença internacional do ator Jack Gleeson, conhecido mundialmente por interpretar o odiado Rei Joffrey Baratheon na aclamada série Game of Thrones.
A chegada de Gleeson promete ser um dos pontos altos da programação e reforça o DNA do Sana de reunir grandes ícones do universo geek e pop. Ao lado dele, os fãs também poderão encontrar Clive Standen, o Rollo de Vikings, e Lucy Martin, a Rainha Ingrid da mesma produção, em uma programação que promete unir diferentes gerações de apaixonados por séries, games, cosplay e muito mais.
“É uma enorme satisfação poder anunciar Jack Gleeson como uma das grandes estrelas do Sana 2026 parte 1. Ele marcou a série com sua atuação em Game of Thrones e tenho certeza de que será um encontro inesquecível para o público. Esta é apenas uma prévia do que estamos preparando para esta edição“, afirma Daniel Braga, presidente da Fundação Cultural Nipônica Brasileira, organizadora do Sana.
Índice
Tradição de grandes atrações internacionais
O Sana já trouxe ao Brasil nomes que marcaram gerações, como a atriz Tichina Arnold (Todo Mundo Odeia o Chris), ícones da música japonesa e, em 2025, na comemoração de seus 25 anos, promoveu um encontro memorável com os protagonistas de Smallville, Erica Durance e Tom Welling.
O que vem por aí no Sana 2026 – Parte 1
Além das atrações internacionais já anunciadas, a programação seguirá repleta de novidades que serão reveladas nos próximos meses. O público também poderá aproveitar:
As tradicionais esculturas geek;
Salas temáticas dedicadas a diferentes universos da cultura pop;
Campeonatos de cosplay e K-pop;
Arena gamer com competições e lançamentos;
O palco Art&Fest, espaço para apresentações culturais;
Uma ampla área de lojas geek com produtos exclusivos.
O Sana 2026 promete unir gerações em uma verdadeira celebração da cultura pop e geek, consolidando Fortaleza como palco de experiências inesquecíveis para fãs de todo o Brasil.
Uma Batalha Após a Outra já alcança a marca de 178 mil espectadores e mais de R$ 4,3 milhões em bilheteria no Brasil desde sua estreia em 25 de setembro. O novo longa da Warner Bros. Pictures também registrou a maior bilheteria de estreia do diretor vencedor do BAFTA, Paul Thomas Anderson, no país.
Sobre Uma Batalha Após a Outra
A Warner Bros. Pictures e o cineasta Paul Thomas Anderson, indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA, apresentam Uma Batalha Após a Outra, uma produção da Ghoulardi Film Company estrelada por Leonardo DiCaprio, ator vencedor do Oscar e do BAFTA.
Na história, Leonardo DiCaprio é Bob Ferguson, um ex-revolucionário que precisa enfrentar um poderoso inimigo para resgatar sua filha Willa (Chase Infiniti), ao mesmo tempo em que revisita eventos do passado.
O elenco estelar traz ainda Sean Penn e Benicio del Toro, vencedores do Oscar e do BAFTA, Regina Hall, Teyana Taylor e Chase Infiniti, além de Wood Harris e Alana Haim.
Essa é a primeira colaboração entre o cineasta e o ator Leonardo DiCaprio. Além de dirigir, Anderson escreveu o roteiro original e é coprodutor de Uma Batalha Após a Outra, ao lado de Adam Somner e Sara Murphy, indicados ao Oscar e BAFTA. Will Weiske assina a produção executiva.
A equipe de produção criativa de Anderson nos bastidores inclui colaboradores frequentes do cineasta como o diretor de fotografia Michael Bauman, à frente das câmeras em parceria com Anderson; a designer de produção Florencia Martin, indicada ao Oscar e vencedora do BAFTA; o editor Andy Jurgensen, indicado ao BAFTA; a figurinista Colleen Atwood, vencedora do Oscar e do BAFTA; a diretora de elenco Cassandra Kulukundis; e a trilha sonora foi composta por Jonny Greenwood, indicado ao Oscar e ao BAFTA.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da Ghoulardi Film Company, um filme de Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Atrás da Outra, distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo pela Warner Bros. Pictures.
Uma Batalha Após a Outra está em cartaz em todo o Brasil, também em IMAX e em versões acessíveis.
A 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo acontece entre 16 e 30 de outubro, exibindo 373 títulos de 80 países em 52 salas de cinema, espaços culturais e CEUs da capital paulista. O evento — um dos mais importantes do calendário cinematográfico brasileiro — trará destaques premiados dos maiores festivais do mundo, homenagens a grandes nomes da cultura e uma programação que celebra o cinema em todas as suas formas.
A abertura acontece em 15 de outubro, na Sala São Paulo, com a exibição de Sirât, novo filme de Oliver Laxe, vencedor do prêmio do júri em Cannes. O curta Como Fotografar um Fantasma, de Charlie Kaufman, também será apresentado na sessão, com a presença do diretor norte-americano. Na cerimônia, a cineasta Euzhan Palcy receberá o Prêmio Humanidade, e o quadrinista Mauricio de Sousa será homenageado com o Prêmio Leon Cakoff.
Entre os nomes confirmados no festival estão Jafar Panahi, que apresentará Foi Apenas um Acidente (Palma de Ouro em Cannes), Rebecca Miller, com o documentário Mr. Scorsese (Apple TV+), e Guillermo del Toro, que terá dois filmes exibidos: Frankenstein e Cronos (1992).
Outros destaques da programação incluem produções de Jim Jarmusch, Park Chan-wook, Richard Linklater, Michel Gondry, Hafsia Herzi, Bi Gan, Radu Jude, Jean-Pierre e Luc Dardenne, entre muitos outros cineastas consagrados. O filme de encerramento será Jay Kelly, de Noah Baumbach, no dia 30 de outubro, na Cinemateca Brasileira.
Sobre a 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo
Homenagens e convidados
Além de Palcy, Panahi e os irmãos Dardenne — todos laureados com o Prêmio Humanidade —, o evento também homenageia Charlie Kaufman, roteirista de Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004), e Mauricio de Sousa, criador da Turma da Mônica. Kaufman terá uma masterclass e a exibição do longa Anomalisa dentro do V Encontro de Ideias Audiovisuais, enquanto o universo de Mauricio inspira a 2ª Mostrinha, programação infantil do festival.
O escritor e artista plástico Valter Hugo Mãe assina o cartaz da edição e será tema do documentário De Lugar Nenhum, de Miguel Gonçalves Mendes, e da adaptação cinematográfica de O Filho de Mil Homens, dirigida por Daniel Rezende e estrelada por Rodrigo Santoro.
Mostrinha e encontros audiovisuais
Voltada ao público infantil, a 2ª Mostrinha exibirá 13 longas e 7 curtas, entre eles O Diário de Pilar na Amazônia, D.P.A. 4: O Fantástico Reino de Ondion e Maya, Me Dê um Título, de Michel Gondry. A seção também presta homenagem a Mauricio de Sousa, com exibições de filmes da Turma da Mônica e da cinebiografia Mauricio de Sousa – O Filme.
O festival também promove, entre 22 e 25 de outubro, o V Encontro de Ideias Audiovisuais, com mesas, painéis, lançamentos de livros e masterclasses. O evento gratuito ocorre na Cinemateca Brasileira, reunindo profissionais do Brasil e do exterior.
Restaurados, estreias e prêmios
A Mostra exibirá cópias restauradas de clássicos como Queen Kelly (Erich von Stroheim), Sholay (Ramesh Sippy), Aniki-Bóbó (Manoel de Oliveira), Crônica dos Anos de Fogo (Mohammed Lakhdar-Hamina) e títulos brasileiros como Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes) e Um Céu de Estrelas (Tata Amaral).
Quinze filmes indicados pelos seus países ao Oscar de Melhor Filme Internacional 2026 também integram a seleção — incluindo o brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho.
Entre os prêmios deste ano estão o Troféu Bandeira Paulista, o Prêmio Netflix, o Prêmio Paradiso e o inédito Prisma Queer, voltado à representatividade LGBTQIA+ no audiovisual.
Itinerância e acessibilidade
Após o encerramento em São Paulo, a Mostra realiza itinerâncias em Manaus, Belém e dez cidades do interior paulista em parceria com o Sesc, além de oferecer sessões gratuitas pelo Circuito Spcine e filmes em realidade virtual. O evento também conta com aplicativo próprio e recursos de acessibilidade por meio da plataforma MLoad.
A 49ª Mostra é patrocinada por Petrobras, Itaú e Spcine, com parceria do Sesc e apoio do Ministério da Cultura e do Governo Federal, via Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Com Péricles, Mumuzinho, Duda Beat e Matheus & Kauan como técnicos, Tiago Leifert como apresentador, e Boninho como showrunner, a nova temporada de The Voice chega de cara nova no SBT e Disney+. O Pipocas Club esteve presente na coletiva de imprensa realizada recentemente e agora você vai conferir tudo o que rolou sobre o reality que estreia nesta segunda-feira, 6 de outubro.
Depois de mais de uma década na Globo, o reality musical ganha um novo lar, o SBT e uma nova parceira de peso: a Disney. O clima da coletiva era de empolgação e de recomeço. Boninho, que retorna ao comando do programa, foi uma das figuras mais celebradas do evento, só não menos que Péricles, claro!
Segundo Boninho, produzir o The Voice no SBT tem sido uma experiência mais leve e colaborativa. “É um projeto que renova a minha paixão por televisão. O time está muito feliz, e isso vai aparecer no ar”, afirmou. O diretor contou ainda que o programa teve oito meses de produção até chegar a este momento, com uma seleção intensa de candidatos e uma busca por vozes genuínas e emocionais. Além disso, o big boss deu um spoiler, em uma das audições, nós nos sentiremos igual aos técnicos. O programa não mostrará o rosto do cantor, apenas a sua voz, e a gente terá todas as emoções de quem precisa apertar o botão para virar a cadeira tem.
Entre os técnicos, o novo painel conta com uma das vozes mais poderosas da indústria, Péricles, além de Matheus & Kauan, Mumuzinho, e Duda Beat sendo a única mulher no elenco. O apresentador Tiago Leifert também retorna, com Gaby Cabrini comandando os bastidores e trazendo um olhar mais íntimo das histórias dos participantes. Boninho brincou que o público vai se surpreender com a química entre os técnicos e com as novas dinâmicas do The Voice, e revelou que Mumuzinho é o técnico que dá mais trabalho, tendo quebrado microfones, e tendo a atenção chamada diversas vezes pelo uso de celular durante as gravações.
Vale lembrar que toda sessão de audições já foram gravadas, os técnicos já tem seus times completos, e sobre isso, eles contaram que o grupo formado por Duda Beat é o mais diversificado e provavelmente o mais forte, pela diferenças gêneros musicais presente ali. Duda também revelou que por ser a única mulher entre os técnicos isso a ajudou a ser escolhida por alguns participantes, além da diversidade em que ela consegue atuar entre os gêneros musicais. “Eu acho que esse programa é um programa que cumpre o papel dele da forma mais bonita que é transformar sonho em realidade e continuidade.”
Técnicos pela primeira vez:
Duda Beat, Matheus & Kauan e Péricles participam como técnicos pela primeira vez do The Voice. E assim como eles estão ansiosos e felizes por fazerem parte dessa nova temporada, o público também está. Quem não quer ouvir e aprender com Péricles toda semana, não é mesmo? O cantor falou sobre a importância da representatividade e de como o programa também está sendo um recomeço para os técnicos. “Durante bastante tempo estivemos do lado de lá buscando um lugar. Hoje, a gente também está influenciando outras pessoas que também estão buscando o seu lugar. A nossa função é mostrar de alguma forma melhores caminhos, o que fazer, o que não fazer.”
Entre as muitas revelações nessa coletiva, não podemos deixar de contar sobre o programa extra de bastidores que estará disponível no Disney+ após o episódio para conhecermos mais a fundo as vozes do Brasil que estarão presentes na nova temporada do The Voice. A ideia é que o público conheça mais de perto os bastidores e as histórias dos artistas, com entrevistas, reações e momentos exclusivos, uma forma de manter a emoção viva mesmo depois que o episódio acaba.
Boninho conta a inspiração para criar o programa:
Agora uma curiosidade revelada por Boninho foi que a inspiração de John de Mol, criador do The Voice, para a criação do programa veio dirigindo um carro. De acordo com o big boss, de Mol, estava ouvindo uma música no rádio enquanto dirigia e pensava: “se eu estou vendo o rosto dele, se eu não o estou vendo pessoalmente, mas estou curtindo a voz dele, posso criar um formato que eu possa usar com o que o cara canta sem saber quem ele é”, e podemos combinar que deu muito certo né?
O prêmio também ganhou reforço: o vencedor levará R$ 500 mil, um contrato com gravadora e ainda terá a chance de gravar uma música da Disney. Além do programa em si ser uma vitrine para todos que passam por lá, independente de ganhar o prêmio final ou não.
The Voice estreia nesta segunda-feira, 6 de outubro, no SBT e no Disney+ e você já pode deixar anotado na agenda para juntar todo mundo de casa e cantar, se emocionar, pular de alegria ou chorar junto com todas as vozes que iremos escutar. E para deixar vocês ainda mais ansiosos, escuta o recado que Péricles deixou sobre essa nova fase. “A gente tem vivido experiências muito bonitas, muito emocionantes, e todo mundo vai se identificar assim que o programa for ao ar. Eu estou muito ansioso para que todos nós possamos nos emocionar juntos, vai ser lindo.”
Criado em 2014, o Prêmio Felix chega à 27ª edição do Festival do Rio reafirmando o compromisso do evento com a diversidade e a representatividade no cinema. Ao todo, 35 obras entre curtas e longas-metragens integram a competição dedicada a narrativas LGBTQIAPN+, explorando temas como romances, relações familiares, processos de autodescoberta e diferentes recortes sobre identidade e afetos.
Neste ano, os filmes concorrem em quatro categorias: Melhor Filme Brasileiro, Melhor Filme Internacional, Melhor Documentário e Prêmio Especial do Júri. O público poderá conferir as produções entre os dias 2 e 12 de outubro.
Destaques da edição
A seleção internacional reúne títulos que circularam por alguns dos mais prestigiados festivais de cinema do mundo. Entre eles:
A Sapatona Galáctica (Lesbian Space Princess), de Emma Hough Hobbs e Leela Varghese, vencedor do Prêmio Teddy no Festival de Berlim, que acompanha a aventura da Princesa Saira em busca da arma mais poderosa para salvar a ex-namorada Kiki.
Do Festival de Cannes, chegam três títulos em destaque: Honey, Não! (Honey Don’t!), de Ethan Coen; O Olhar Misterioso do Flamingo (La misteriosa mirada del flamenco), de Diego Céspedes, vencedor da mostra Un Certain Regard; e Me Ame com Ternura (Love Me Tender), de Anna Cazenave Cambet, exibido na disputa pela Queer Palm.
Em Veneza, Estranho Rio (Estrany riu), de Jaume Claret Muxart, concorreu ao Queer Lion com uma história de descobertas durante uma viagem de bicicleta em família.
Já no Festival de Sundance, dois filmes premiados reforçam a disputa: Frutos do Cacto (Sabar Bonda), de Rohan Parashuram Kanawade, e Twinless, de James Sweeney, este último com Dylan O’Brien recebendo menção especial do júri por sua atuação.
Selo Felix
Além da competição, o Festival do Rio também concede o Selo Felix a obras que se destacam por sua relevância temática. Em 2025, a série Ayô, dirigida por Yasmin Thayná e criada por Lucas Oranmian, ganha o selo no catálogo oficial, mas não participa da disputa. A produção mergulha na vida de um homem negro, gay e artista em São Paulo, explorando afetos, desafios e pertencimento na contemporaneidade.
Concorrentes ao Prêmio Felix 2025
Filmes Brasileiros
Apolo, de Tainá Müller e Isis Broken
Ato Noturno, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher
Copacabana, 4 de Maio, de Allan Ribeiro
Love Kills, de Luiza Shelling Tubaldini
Ruas da Glória, de Felipe Sholl
Trago seu Amor, de Claudia Castro
Alice, de Gabriel Novis
Coração Bandeja, de Jonas Araujo
O Faz-Tudo, de Fábio Leal
O Menino e as Borboletas Zumbis, de Pê Moreira e Thomas Argos
Peixe Morto, de João Fontenele
Os Quatro Exílios de Herbert Daniel, de Daniel Favaretto
Safo, de Rosana Urbes
Sandra, de Camila Márdila
Tia Morgana, de Athena Sofia
Filmes Internacionais
À Beira (Fuori), de Mario Martone
Aos Pedaços: A Música de Meredith Monk (Monk in Pieces), de Billy Shebar
Body Blow, de Dean Francis
Chove Sobre Babel (Llueve sobre Babel), de Gala del Sol
Elizabeth Bishop: do Brasil com Amor (Elizabeth Bishop: From Brazil with Love), de Vivian Ostrovsky e Ruti Gadish
Emoções Represadas (Zecji nasip), de Čejen Černić Čanak
Estranho Rio (Estrany riu), de Jaume Claret Muxart
Eu, Tu, Ele, Ela (Je Tu Il Elle), de Chantal Akerman
Frutos do Cacto (Sabar Bonda), de Rohan Parashuram Kanawade
Hedda, de Nia DaCosta
Honey, Não! (Honey Don’t), de Ethan Coen
Kokuho – O Mestre Kabuki (Kokuho), de Sang-il Lee
Me Ame Com Ternura (Love Me Tender), de Anna Cazenave Cambet
O Olhar Misterioso do Flamingo (La misteriosa mirada del flamenco), de Diego Céspedes
Pequenos Pecados (Kaj ti je deklica), de Urška Djukić
Quase Amor (Einskonar Ást), de Sigurður Anton
Queens of the Dead, de Tina Romero
A Sapatona Galáctica (Lesbian Space Princess), de Leela Varghese e Emma Hough Hobb
Sarah McBride: A Primeira Congressista Trans (State of Firsts), de Chase Joynt
O Festival do Rio 2025 dá início hoje à sua 27ª edição, que segue até 12 de outubro com uma maratona de cerca de 300 filmes entre ficções, documentários, curtas, produções de terror e títulos consagrados nos maiores festivais do mundo.
Cinema brasileiro em destaque
A Première Brasil, principal vitrine do audiovisual nacional, apresenta este ano o maior número de títulos de sua história: 125 produções entre longas, curtas, pilotos de série e filmes restaurados. O volume expressivo reafirma a força do cinema brasileiro em um ano marcado por conquistas no Oscar e em festivais internacionais. Entre as novidades, estão os prêmios de Melhor Figurino na competição oficial e o retorno da escolha do público para Melhor Filme e Melhor Documentário (competição oficial), além de Melhor Filme na mostra Novos Rumos.
Seleção internacional e convidados especiais
A programação internacional se espalha pelas mostras Panorama Mundial, Expectativa 2025, Première Latina, Midnight Movies e Itinerários Únicos. A Temporada França-Brasil traz como destaque Juliette Binoche, que exibe no festival – pela primeira vez no Brasil – sua estreia na direção: In-I in Motion. Também participam a cineasta portuguesa Teresa Villaverde, que apresenta a estreia mundial de Justa, com Betty Faria no elenco; a argentina Dolores Fonzi, que traz Belén, escolhido para representar a Argentina no Oscar; e o diretor chileno Diego Céspedes, com O Misterioso Olhar do Flamingo, acompanhado da atriz Paula Dinamarca. Entre outros convidados estão o israelense Nadav Lapid, com Yes, e o português Pedro Pinho, que apresenta O Riso e a Faca, indicado por Portugal ao Oscar.
Gala de abertura
Mesmo antes da cerimônia de abertura no histórico Cine Odeon, na Cinelândia, o público já pode assistir a sessões espalhadas pela cidade. O filme escolhido para abrir o festival é Depois da Caçada (After The Hunt), de Luca Guadagnino, exibido logo após estrear em Veneza e abrir o Festival de Nova York.
Salas e programação gratuita
As exibições acontecem em 22 salas de cinema do circuito comercial, incluindo o Odeon, Kinoplex São Luiz, Circuito NET Gávea e Botafogo, CineSystem Belas Artes, CineSanta e Cine Carioca José Wilker, além de espaços gratuitos como o Museu do Amanhã, o CCJF e o Teatro Glaucio Gil. O programa Cinema Circulação retoma sessões populares nos Cine Carioca Penha, Cine Carioca Nova Brasília, Casas Casadas e Cine Santa, além das exibições ao ar livre no Parque Susana Naspolini, em Realengo.
Especial COP30
Atento às questões atuais, o festival dedica uma parte da programação ao Especial COP30: Futuros Possíveis, com apoio da Ford Foundation. A iniciativa traz filmes e debates sobre sustentabilidade, justiça climática e meio ambiente, em diálogo com diferentes mostras como Geração, Expectativa e Première Brasil – Estado das Coisas.
RioMarket
O RioMarket, área de negócios do festival, promove debates, masterclasses e atividades gratuitas no Armazém da Utopia. Um dos pontos altos será o painel, no dia 3, com Bill Kramer (CEO da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas) e Meredith Shea (diretora de Relações Globais da Academia), que discutirão os rumos do cinema mundial.
Serviço
Ingressos: disponíveis em Ingresso.com e nas bilheterias.
Programação completa: no site oficial do Festival do Rio.
Sobre o Festival do Rio O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell via Lei Federal de Incentivo à Cultura, apoio da Prefeitura do Rio (por meio da RioFilme) e realização da Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal.
O Apple TV+ anunciou que será a casa oficial exclusiva do universo Snoopy por mais cinco anos, até 2030, com a extensão da parceira com a WildBrain, a Peanuts Worldwide e a Lee Mendelson Film Productions. O novo acordo inclui o acervo de clássicos do Snoopy, assim como planos para novos especiais e séries originais.
Desde 2020, a Apple é casa dos clássicos da turma do Snoopy, juntamente com diversas colaborações iniciadas em 2018, e atualmente está em produção com a WildBrain e a Peanuts em um novo filme de animação estrelado por Snoopy, Charlie Brown e sua turma, anunciado em 2023.
“Neste marcante ano do 75º aniversário, parece incrivelmente significativo continuar o nosso acordo com nossos parceiros brilhantes da WildBrain, Peanuts Worldwide e Lee Mendelson”, afirma Tara Sorensen, head da programação infantil do Apple TV+. “Nosso comprometimento, dedicação e paixão pelo Peanuts são profundas. Estes amados personagens e histórias possuem um significado atemporal, criam identificação com pessoas de todas as idades pelo mundo. E estamos muito felizes que os icônicos especiais de fim de ano estarão disponíveis para que todos possam usufruir, mantendo esta tradição reconfortante e consagrada pelo tempo”.
Os fãs podem celebrar o 75º aniversário da turma do Snoopy o ano todo no Apple TV+. Em datas especiais de streaming gratuito, todos poderão aproveitar os especiais de fim de ano icônicos da Peanuts da Mendelson/Melendez Productions e Peanuts Worldwide.
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Clássicos de final de ano do Snoopy abertos para todos os públicos:
“Charlie Brown E a Grande Abóbora” (“It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown”) — Streaming gratuito no sábado, 18 de outubro, e no domingo, 19 de outubro
Junte-se à turma do Snoopy nesta aventura atemporal, enquanto Charlie Brown prepara-se para uma festa, Snoopy concentra-se no Barão Vermelho e Linus espera pelo milagre da abóbora.
“Charlie Brown e o Dia de Ação de Graças” (“A Charlie Brown Thanksgiving”) — Streaming gratuito no sábado, 15 de novembro, e no domingo, 16 de novembro
Com mais de 50 anos deste clássico, Patty Pimentinha convida a todos para o dia de Ação de Graças na casa de Charlie Brown, mesmo que ele já tenha planos de visitar sua avó. Snoopy decide preparar um jantar especial com a ajuda de seus amigos.
“O Natal do Charlie Brown” (“A Charlie Brown Christmas”) — Streaming gratuito no sábado, 13 de dezembro, e no domingo, 14 de dezembro
Neste amado especial, desapontada com o consumismo do Natal, Lucy recruta Charlie Brown para ser o diretor da peça natalina da turma. Será que ele vai conseguir superar as diferenças de opinião, encontrar a árvore perfeita e descobrir o verdadeiro significado do Natal?
As premiadas séries originais Peanuts do Apple TV+ incluem o indicado aos prêmios Emmy e Annie (da ASIFA-Hollywood, Associação Internacional de Filmes de Animação) “Snoopy no Espaço”, “Snoopy e sua Turma” e “Snoopy Vai Acampar”, assim como outros especiais originais com a marca “Snoopy Apresenta”, incluindo os programas indicados ao Emmy “São as Pequenas Coisas, Charlie Brown”, “A Escola da Lucy”, “Para Mamãe (e Papai), Com Amor”, “A Inigualável Marcie”, “Seja Bem-Vindo, Franklin”, o indicado ao prêmio Annie “Feliz Ano Novo, Lucy” e a mais recente estreia “Um Musical de Verão”.
O Apple TV+ também apresenta dois documentários originais Peanuts vencedores de dois prêmios Emmy, “Quem é Você, Charlie Brown?” e “Snoopy no Espaço: Segredos da Apollo 10”, e a antologia de títulos clássicos incluindo “Feliz Páscoa, Charlie Brown!” e “Seja Meu Namorado, Charlie Brown”, entre muitos outros. Em 2023, a Apple anunciou seu primeiro filme original do Peanuts, levando Snoopy e Charlie Brown em uma aventura épica pela Grande Cidade.
Os fãs também podem assistir às produções originas do Snoopy ganharem vida no Apple Watch e na Apple TV com o Snoopy watch face apresentando o cão icônico com seu amigo emplumado, Woodstock, ambientados em temas baseados na adorada história em quadrinhos Peanuts, bem como com protetores de telas dinâmicos que são perfeitos para famílias e mudam constantemente com animações vibrantes, cenas sazonais e surpresas escondidas com alguns momentos marcantes de Snoopy e Woodstock.
SÉRIES ORIGINAIS PEANUTS DISPONÍVEIS EXCLUSIVAMENTE NO APPLE TV+ INCLUEM:
“Snoopy Apresenta: Um Musical de Verão” (“Snoopy Presents: A Summer Musical”)
“Snoopy Vai Acampar” (“Camp Snoopy”)
“Snoopy no Espaço” (“Snoopy in Space”)
“Snoopy e sua Turma” (“The Snoopy Show”)
“Snoopy Apresenta: “São as Pequenas Coisas, Charlie Brown” (“Snoopy Presents: It’s the Small Things, Charlie Brown”)
“Snoopy Apresenta: A Escola da Lucy” (“Snoopy Presents: Lucy’s School”)
“Snoopy Apresenta: “Para Mamãe (e Papai) com Amor” (“Snoopy Presents: To Mom (and Dad), With Love”)
Prepare-se para o impossível! No lugar onde as leis da realidade são desafiadas, a família Watterson retorna, dando continuidade às desventuras de Gumball, Darwin e seus amigos. O MUNDO MARAVILHOSAMENTE ESTRANHO DE GUMBALL estreia em 6 de outubro no Cartoon Network e na HBO Max.
Pensando nisso, reunimos algumas curiosidades do universo da produção:
5 curiosidades sobre o Universo de Gumball
O INÍCIO DE UM SONHO:
Lançada em 2011, O INCRÍVEL MUNDO DE GUMBALL nasceu quando Ben Bocquelet decidiu transformar personagens rejeitados de campanhas publicitárias em moradores de um mundo inovador, onde o cotidiano se torna extraordinário. Desde então, já foram 294 episódios em 6 temporadas, além das minisséries O ANUÁRIO DE DARWIN e AS CRÔNICAS DE GUMBALL – que, a cada novo capítulo, segue encantando o público com sua criatividade peculiar.
UMA ANIMAÇÃO COMPLEXA:
Com um processo minucioso, no universo de Gumball cada segundo de animação é fruto de um trabalho detalhado e apaixonado. Para criar 420 minutos de conteúdo, o que equivale a 7 horas de animação, são necessárias cerca de 90 semanas de trabalho contínuo, evidenciando o cuidado e a dedicação da equipe envolvida.
Apenas na segunda temporada, foram desenvolvidos 543 novos personagens e figurinos, o que mostra a riqueza do universo criativo da série e a diversidade visual. Entre todos os episódios, ‘Natal’, da segunda temporada, foi o mais trabalhoso, levando mais de um ano para ter a animação finalizada. Já ‘Ninguém’, da terceira temporada, teve a produção mais rápida, com apenas 138,4 dias até a finalização.
INCRÍVELMENTE PREMIADO:
Todo o cuidado na produção conquistou a crítica e, ao longo de sua trajetória, a animação ganhou 38 prêmios. Entre os destaques estão o ANNIE Award, o Emmy Internacional, o BAFTA Children’s, Pulcinella, British Animation Award, ASTRA e Kidscreen Awards. Cada uma dessas conquistas reforça a qualidade técnica da série que se tornou referência no mundo da animação.
SUCESSO GLOBAL:
A família Watterson conquistou um público vasto e diversificado, com a série sendo exibida em mais de 185 países ao redor do mundo. Sua popularidade é tanta que o desenho esteve presente em mais de 450 milhões de lares e foi traduzido para 33 idiomas diferentes, ampliando ainda mais seu alcance cultural. É o programa nº 1 em audiência do Cartoon Network no mundo todo e no digital o desenho se destaca como o programa com o maior número de minutos assistidos nos canais oficiais do YouTube do Cartoon Network globalmente. O universo de Gumball é capaz de se conectar com públicos de diferentes idades e culturas ao redor do planeta.
MARAVILHOSAMENTE INOVADOR:
A nova produção, O MUNDO MARAVILHOSAMENTE ESTRANHO DE GUMBALL, mistura diversos estilos visuais – incluindo animações 2D e 3D, CGI, fantoches, fotorrealismo e live-action. Com o humor e irreverência marcantes, a comédia animada acompanhará os hilários acontecimentos em Elmore, adicionando, ainda, um toque de nostalgia para os fãs de longa data.
A animação é uma criação de Ben Bocquelet com produção da Hanna-Barbera Studios Europe. Que tal uma maratona enquanto aguarda pela estreia? Todas as seis temporadas de O INCRÍVEL MUNDO DE GUMBALL estão disponíveis na HBO Max para assistir quando e onde quiser.
Se você ainda não é assinante da HBO Max, pode assinar clicando aqui.
Um lugar surge na alta cúpula do jogo do bicho, desencadeando uma guerra imprevisível pelo comando do crime no Rio de Janeiro. Os Donos do Jogo, nova série de ficção da Netflix, acaba de ganhar trailer que mostra o grande elenco e o que está por vir.
Com estreia em 29 de outubro, a produção mergulha em um universo repleto de luxo, ambição e disputas, reunindo nomes como André Lamoglia, Chico Diaz, Giullia Buscaccio, Juliana Paes, Mel Maia, Xamã, entre muitos outros.
O trailer revela o lado mais quente e perigoso da cidade e a rápida ascensão de Profeta (André Lamoglia), novo aspirante ao trono da contravenção carioca. Determinado a garantir seu lugar no topo, ele enfrenta confrontos intensos e aposta alto contra famílias poderosas, em um jogo onde cada movimento é decisivo.
Os embates, que começam como uma guerra fria, ganham intensidade na tela, e prometem prender a atenção do público do início ao fim. Tudo isso em um cenário tipicamente carioca, marcado por contrastes e pontos icônicos da cidade maravilhosa.
Confira o trailer abaixo:
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Sobre Os Donos do Jogo
Produzida pela Paranoïd, Os Donos do Jogo inaugura o universo das produções de máfia na Netflix Brasil, trazendo para a tela um “carioquês” autêntico. A série é uma criação de Heitor Dhalia (DNA do Crime), Bernardo Barcellos, que também assina o roteiro da produção, e Bruno Passeri. A direção fica por conta de Heitor Dhalia, Rafael Miranda Fejes e Matias Mariani.
Os Donos do Jogoestreia em 29 de outubro na Netflix.
O filme DOLLHOUSE chega aos cinemas em 30 de outubro, e é a aposta da Sato Company para o Halloween. Os famosos filmes de horror japonês como O GRITO, CHAMADO e outros são marcas do J-HORROR.
Após a morte de Mei, filha de cinco anos de Kae Suzuki, ela encontra em um mercado de antiguidades uma boneca muito parecida com a menina falecida. O objeto passa a ser tratado como parte da família e ajuda Kae a superar o luto.
Com o nascimento de Mai, uma nova filha, a boneca é esquecida. Mas quando Mai cresce e começa a brincar com ela, estranhos acontecimentos passam a assombrar a casa. A cada tentativa de se livrar da boneca, ela inexplicavelmente retorna.
O longa é o novo projeto do diretor Shinobu Yaguchi, conhecido por sucessos como Waterboys e Swing Girls, que pela primeira vez se aventura nos gêneros suspense e mistério. “Sempre adorei histórias de medo. Aqui, quis transformar o cinema em um parque de diversões de terror, sem piedade. Quando o público sair da sessão, espero que diga: ‘Ainda bem que foi só um filme'” disse o diretor e roteirista.
O elenco conta com Masami Nagasawa, Koji Seto, Tetsushi, Tanaka, Aoi Ikemura, Totoka Honda, Ken Yasuda e Jun Fubuki.
