O aguardado filme de terror com humor macabro “O Macaco”, dirigido e escrito por Osgood Perkins, com distribuição da Paris Filmes, superou as expectativas de público em sua estreia, batendo o recorde registrado em “Longlegs“, anterior trabalho do diretor, com 40% a mais de público.
“O Macaco”, que é adaptado de um conto de Stephen King, levou 130 mil pessoas em seu final de semana de abertura, além de 60 mil pessoas nas pré-estreias que aconteceram durante o Carnaval, alcançando o total de 190 mil espectadores. Já “Longlegs”, atraiu em sua estreia 126,5 mil pessoas e 8,7 mil nas pré-estreias, chegando a 135,2 mil espectadores (dados Rentrak). Globalmente, o filme já arrecadou mais de 45 milhões de dólares, quatro vezes mais do valor inicial de produção.
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Sobre O Macaco
Na trama, os gêmeos Bill e Hal (Theo James) encontram no sótão um velho macaco de brinquedo de seu pai e começa uma série de mortes terríveis. Os irmãos decidem jogar o brinquedo fora e seguir em frente com suas vidas, distanciando-se com o passar dos anos.
O elenco ainda conta com Elijah Wood, Tatiana Maslany, Christian Convery e mais. O autor Stephen King assina o roteiro com Perkins. A produção é da Neon, Atomic Monster, Black Bear Pictures, Range Media Partners, Stars Collective Films, C2 Motion Picture Group e Oddfellows Entertainment. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
O Macaco já está em cartaz nos cinemas brasileiros.
A HBO lançou o trailer da segunda temporada da série dramática original THE LAST OF US para centenas de fãs durante um painel no South by Southwest (SXSW®), que incluiu os atores Pedro Pascal, Bella Ramsey, Kaitlyn Dever, Isabela Merced, Gabriel Luna, Young Mazino e os escritores e produtores executivos Craig Mazin e Neil Druckmann.
Confira o trailer abaixo:
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Sobre a 2ª temporada de The Last of Us
A segunda temporada da série dramática original da HBO, vencedora do Emmy®, THE LAST OF US, estreia domingo, 13 de abril, às 22h, no canal e na plataforma de streaming Max. Esta segunda temporada terá sete episódios lançados semanalmente aos domingos.
Após cinco anos dos eventos da primeira temporada, o passado de Joel e Ellie os alcança, levando-os a um conflito entre ambos e a um mundo ainda mais perigoso e imprevisível do que aquele que abandonaram.
O elenco que retorna para essa segunda temporada conta com Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy e Rutina Wesley como Maria. A série terá ainda novos nomes como Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen e Danny Ramirez como Manny. Catherine O’Hara também terá uma participação como convidada.
THE LAST OF US é escrita e produzida executivamente por Craig Mazin e Neil Druckmann. A série é uma coprodução com a Sony Pictures Television e também é produzida executivamente por Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan e Evan Wells. Empresas produtoras: PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint e Naughty Dog.
Se você ainda não é assinante da Max, pode assinar clicando aqui.
O Apple TV+ revelou os atores que completarão o elenco de “Brothers“, nova série de comédia estrelada por Matthew McConaughey e Woody Harrelson, que também são produtores executivos ao lado do showrunner vencedor do Emmy David West Read (“A Máquina do Destino”, da Apple, “Schitt’s Creek”).
Os novos nomes do elenco incluem Oona Yaffe (“A Lenda de Sleepy Hollow”), Highdee Kuan (“Irmãos Sun”, “Interior Chinatown”), Nolan Almeida (“Peter Pan”, “Christmas on Repeat”), Noah Carganilla e Ella Grace Helton (“Doces Magnólias”, “United We Fall”). Eles se juntam ao elenco que já inclui a vencedora do Emmy Holland Taylor, Natalie Martinez e Brittany Ishibashi.
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Sobre Brothers
“Brothers” é uma nova série de comédia, com 10 episódios de meia hora, que reúne os astros Woody Harrelson e Matthew McConaughey em uma história de amor sincera e improvável, centrada em seu vínculo diferente e belo. A amizade de Matthew e Woody é testada quando as famílias dos dois tentam morar juntas no rancho de Matthew McConaughey no Texas.
A série “Brothers” será produzida pela Skydance Television para o Apple TV+, com David West Read, Matthew McConaughey e Woody Harrelson como produtores executivos, ao lado de David Ellison, Dana Goldberg e Matt Thunell da Skydance Television, e Bill Bost e Jeremy Plager. Essa produção faz parte do acordo entre o Apple TV+ e a Skydance Television, que já apresentou ao público o sucesso mundial “Fundação”, além de “A Máquina do Destino” e as aguardadas produções “Neuromancer” e “12.12.12”.
O Prime Video anunciou a data de estreia exclusiva de Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX, dando sequência para a saga do universo Mecha Sci-Fi ‘Gundam’. A série estreia em mais de 240 territórios no dia 8 de abril.
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Sobre Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX
Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX apresenta uma colaboração histórica entre o Studio khara, renomado pela série Evangelion, e o SUNRISE, o lendário estúdio por trás da franquia Gundam. A série reúne uma equipe criativa de estrelas, incluindo o diretor Kazuya Tsurumaki, os escritores Yoji Enokido e Hideaki Anno (Evangelion), com designs de Take (Pokémon Journeys) e Ikuto Yamashita, marcando um momento decisivo na história do anime, que é aclamado pelo público e críticos pelo mundo.
A história apresenta Amate Yuzuriha, uma colegial que vive uma vida tranquila em uma colônia espacial, até que conhece Nyaan, uma garota refugiada da guerra, e passa a se envolver em competições pilotando o seu GQuuuuuuX com o nome de MACHU.
O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading.Clique aqui para assinare aproveite os 30 dias grátis.
O Prime Video anunciou que a estreia da terceira e última temporada da série de sucesso mundial O Verão Que Mudou Minha Vida está marcada para julho. A terceira temporada da série original Amazon terá 11 episódios.
Confira o pôster divulgado:
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Sobre a 3ª temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida
A terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida é dirigida pelas showrunners Jenny Han e Sarah Kucserka. Han, Kucserka e Karen Rosenfelt são produtoras executivas, juntamente com Paul Lee, Hope Hartman e Mads Hansen pela wiip. A série é uma coprodução de Amazon Studios e wiip.
Baseado na trilogia de livros best-seller de Jenny Han, a série conquistou os corações dos fãs em todo o mundo. A primeira temporada estreou em 2022 e se tornou o programa número 1 no fim de semana de estreia do serviço de streaming. A segunda temporada estreou no ano seguinte e mais do que duplicou o número de espectadores da primeira temporada nos três dias seguintes ao lançamento.
O Verão Que Mudou a Minha Vida é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, a relação em constante evolução entre mães e filhos e o poder duradouro de uma forte amizade feminina. É uma história de amadurecimento sobre o primeiro amor, a primeira decepção e a magia de um verão perfeito.
Jenny Han é a autora best-seller nº 1 do New York Times das séries Para Todos os Garotos Que Já Amei e O Verão Que Mudou Minha Vida. Seus livros foram publicados em mais de 30 idiomas. Para a televisão, criou duas novas séries baseadas nos seus livros – O Verão Que Mudou Minha Vida, do Prime Video, na qual também é produtora executiva e co-showrunner, e a série XO, Kitty, da Netflix, um spin-off do universo Para Todos os Garotos Que Já Amei, cuja produção executiva também é sua. No cinema, foi produtora executiva dos três filmes da trilogia Para Todos os Garotos Que Já Amei, sucesso mundial da Netflix. Han vive em Brooklyn, Nova Iorque.
O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading.Clique aqui para assinare aproveite os 30 dias grátis.
Demolidor: Renascido acaba de chegar exclusivamente ao Disney+. Os dois primeiros episódios já estão disponíveis no streaming, e novos serão lançados semanalmente, apresentando um novo capítulo na história de Matt Murdock (Charlie Cox) e sua eterna luta contra Wilson Fisk, o Rei do Crime, interpretado por Vincent D’Onofrio.
Aproveitando essa grande estreia, o Disney+ separou algumas curiosidades sobre o personagem criado por Stan Lee e Bill Everett, um dos heróis mais complexos e fascinantes do universo da Marvel. Confira abaixo quem é Matt Murdock, ou melhor, o Demolidor.
Após perder a visão em um acidente com substâncias radioativas, Matt Murdock desenvolveu habilidades extraordinárias, como sentidos sobre-humanos de audição, olfato e tato. Esse “radar” pessoal lhe permite navegar pelo mundo de maneira única, detectando detalhes que outros heróis não conseguiriam perceber. Essa adaptação transforma sua deficiência em uma força, provando que, embora ele não veja com os olhos, enxerga o mundo de uma forma muito mais profunda e precisa.
Além disso, o medo se tornou o verdadeiro inimigo de Murdock. Ele enfrentou traumas desde sua infância, mas ao superar esses desafios e aprender a viver sem visão, ele se tornou conhecido como “O Homem Sem Medo” — um título que reflete tanto sua força interior quanto suas habilidades físicas.
2- demADVOGADO DE DIA, VIGILANTE À NOITE
Esse dilema moral entre seguir as leis ou tomar a justiça em suas mãos é um dos temas centrais na vida de Murdock. Em várias histórias dos HQs, ele se vê dividido entre seus princípios como advogado e suas ações como vigilante, especialmente quando sua identidade secreta foi exposta ao público em “Demolidor: Revelado”, publicado emDaredevil #32-40, escrito por Brian Michael Bendis e ilustrado por Alex Maleev.
Nessa história, um tabloide chamado The Daily Globe expôs a identidade secreta do Demolidor como Matt Murdock. A partir daí, a vida de Murdock virou um verdadeiro caos, com consequências tanto em sua carreira como advogado quanto em sua atuação como vigilante.
O arco explora os conflitos éticos e pessoais de Murdock, que tenta negar as acusações enquanto enfrenta investigações legais e a pressão de criminosos que agora sabem quem ele realmente é. Mesmo com essa exposição, Matt Murdock continua a atuar como o Demolidor, usando todos os recursos legais e sua astúcia para manter sua identidade e proteger seus entes queridos.
O Demolidor sempre se destacou por ser um herói mais sombrio e realista. Seus dilemas envolvem temas como culpa, violência, corrupção e fé — aspectos que tornam suas histórias mais maduras e emocionalmente carregadas. Esse lado sombrio foi profundamente explorado em algumas das histórias em quadrinhos mais famosas, como “A Queda de Murdock”, que revelou as vulnerabilidades do herói, e “Demolidor: O Homem Sem Medo”, que mergulha em sua origem brutal.
Com a nova série no Disney+, que tem classificação indicativa de 18+, os fãs podem esperar uma abordagem fiel a esse tom sombrio nas telas, com episódios que prometem mergulhar ainda mais nas lutas internas e psicológicas do personagem, além de retratar de forma visceral sua batalha contra o crime.
4- PARCERIAS E EMBATES COM OUTROS HERÓIS DA MARVEL
Demolidor aparece na nova série Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha, que tambem está disponível exclusivamente no Disney+
Embora muitas vezes atue sozinho nas ruas de Hell’s Kitchen, o Demolidor já lutou ao lado de diversos heróis da Marvel. Nos quadrinhos, ele teve encontros icônicos com personagens como o Homem-Aranha na HQ Ultimate Homem-Aranha #107 e em uma participação especial na HQ Homem-Aranha #87. Inclusive, Matt Murdock apareceu no filme “Homem-Aranha: Longe de Casa” (2019) como advogado do Peter Park.
Ele também foi um dos líderes dos Defensores, grupo que inclui Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, com quem compartilhou algumas das missões mais intensas no universo Marvel. Além disso, enfrentou adversários formidáveis, como o Justiceiro, em batalhas que trouxeram à tona debates sobre justiça e métodos de combate ao crime.
5- O ENCONTRO ÉPICO ENTRE DEMOLIDOR E NAMOR
Capa de Daredevil #7
Um dos momentos mais surpreendentes do Demolidor aconteceu quando ele enfrentou Namor, o príncipe submarino, na HQ Daredevil #7 – escrita por Stan Lee e ilustrado por Wally Wood, marcando um novo estilo de confronto. Mesmo enfrentando alguém com muito mais poder, Murdock provou sua determinação ao lutar até o fim, mesmo sendo derrotado — um momento que solidificou sua reputação como um herói sem medo.
Conheça mais de Matt Murdock em Demolidor: O Renascido, já disponível exclusivamente no Disney+.
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“Virgínia e Adelaide”, filme inspirado nas primeiras psicanalistas do Brasil, ganha trailer oficial e confirma lançamento no dia 8 de maio. Dirigido pela dupla Yasmin Thayná, diretora estreante em longas-metragens, e Jorge Furtado, o filme acompanha o encontro entre Adelaide Koch e Virgínia Bicudo, nomes que marcaram a história da psicanálise no país. A produção é assinada pela Casa de Cinema de Porto Alegre, em coprodução da Globo Filmes e GloboNews, com distribuição da H2O Films.
Confira o trailer abaixo:
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Sobre Virgínia e Adelaide
Adelaide Koch foi uma psicanalista alemã judia, que se refugiou em São Paulo, em 1936, durante a perseguição nazista. A personagem foi interpretada por Sophie Charlotte. Nascida na Alemanha, a atriz resgatou suas próprias memórias de infância e, especialmente, de sua avó materna durante a preparação para o papel.
Para a atriz, viver Adelaide foi “um mergulho profundo como atriz e como mulher.” Ela destaca o roteiro, escrito por Jorge Furtado, em colaboração com Yasmin Thayná. “Tão íntimo e interessante, onde cada palavra está ali porque precisa, porque ilumina conceitos, constrói a narrativa e os universos ocultos de cada uma das partes dessas mulheres. Sou absolutamente grata ao Jorge, Yasmin e Gabriela pela nossa jornada com o nosso filme.”, completa.
A atriz Gabriela Correa vive Virgínia Bicudo, pesquisadora negra que se tornou a primeira paciente de Adelaide e a primeira psicanalista do país, fato pouco lembrado de nossa história. “Muita gente nem imagina que a primeira psicanalista do Brasil foi uma mulher negra. Isso mostra o quanto sua vida e obra foram invisibilizadas.”, afirma a protagonista.
“A carreira da Virgínia tem caráter inaugural em vários aspectos. Ela foi uma das primeiras mestres em Sociologia em São Paulo, integrou uma geração pioneira de mulheres que foram trabalhar fora, uma das primeiras professoras universitárias negras do Brasil, pioneira na reflexão das relações raciais. Ela realmente foi muito visionária.”, conclui Gabriela.
Virgínia e Adelaide se conheceram em 1937, no exato momento em que Getúlio Vargas decretava o Estado Novo. Ao longo de cinco anos de atendimento clínico, as duas construíram um forte laço, para além da relação paciente-psicanalista. Superando suas diferenças culturais e desafiando as barreiras de uma sociedade estruturalmente racista e machista, Virgínia e Adelaide se tornaram grandes amigas e atuaram juntas pela evolução dos estudos da psicanálise no país.
“Virgínia e Adelaide” teve sua primeira exibição no Festival de Gramado, com presença das protagonistas e dos diretores. Depois, também passou pelo Festival do Rio, pela Mostra de São Paulo e pela Mostra de Cinema Latino-Americano de Rio Grande.
O Apple TV+ apresentou o trailer da aguardada série de comédia O Estúdio, estrelada por Seth Rogen (“Segurando as Pontas”, “Amor Platônico”, da Apple), que também é cocriador, roteirista, diretor e produtor executivo ao lado do indicado ao prêmio Emmy Evan Goldberg (“É o Fim”, “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”).
Além de Rogen, o elenco é repleto de estrelas, com participações especiais de grandes nomes em cada episódio. A comédia de dez episódios será lançada mundialmente na quarta-feira, 26 de março, com os dois primeiros episódios, seguidos por um novo semanalmente até 21 de maio.
Confira o trailer abaixo:
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Sobre O Estúdio
Em “O Estúdio”, Seth Rogen interpreta Matt Remick, o recém-nomeado chefe do problemático Continental Studios. Enquanto filmes lutam para se manterem vivos e relevantes, Matt e seu time de executivos em conflito travam uma batalha contra suas próprias inseguranças ao lidarem com artistas narcisistas e líderes corporativos gananciosos na busca ilusória por criar filmes incríveis.
Com seus ternos escondendo o constante senso de pânico, todas as festas, visitas a sets, decisões de elenco, reuniões de marketing e cerimônias de premiação apresentam-se como oportunidades para um sucesso brilhante ou uma catástrofe com potencial de acabar com suas carreiras. Como alguém que almoça, janta e respira filmes, este é o trabalho que Matt buscou sua vida inteira, mas que pode destruí-lo.
“O Estúdio” reúne um elenco de estrelas que incluí a vencedora do Emmy, SAG e Globo de Ouro Catherine O’Hara (“O Melhor do Show”, “Frankenweenie”), a indicada ao Emmy Kathryn Hahn (“As Delícias da Tarde”, “Transparent”), Ike Barinholtz (“Esquadrão Suicida”, “Vizinhos”) e Chase Sui Wonders (“Morte, Morte, Morte”, “On the Rocks”, da Apple). O indicado ao Oscar e vencedor do Emmy Bryan Cranston (“Breaking Bad”, “Argo”), Keyla Monterroso Mejia (“Freeridge”, “The 90 Day Plan”) e Dewayne Perkins (“The Blackening: Jogo Mortal”, “Nine Lives: A Musical Web Series”) aparecerão como estrelas convidadas recorrentes.
Produzida pela Lionsgate Television, “O Estúdio” é uma criação dos vencedores de vários prêmios Emmy Peter Huyck (“The Larry Sanders Show,” “Vice”) e Alex Gregory (“Os Encanadores da Casa Branca” “Vice”), junto com Rogen, Goldberg e Frida Perez (“Bons Meninos”, “Um Pepino Americano”). James Weaver (“É o Fim”, “Vizinhos”), Alex McAtee (“Perda Total”, “Casal Improvável”) e Josh Fagen (“As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, “Toc Toc Toc: Ecos do Além”), da Point Grey Pictures, também assinam como produtores executivos ao lado de Rogen e Goldberg.
Enquanto passa por uma bem-sucedida trajetória em festivais, incluindo o prestigiado Festival de Locarno e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, ONDA NOVA – filme de 1983 dirigido por Ícaro Martins e José Antonio Garcia – chegará ao circuito comercial brasileiro no dia 27 de março. Restaurado e remasterizado em 4K, o longa será relançado numa codistribuição entre Vitrine Filmes e Tanto Filmes, oferecendo ao público a chance de redescobrir uma obra que desafiou a censura da ditadura militar e, quatro décadas depois, segue pulsante e provocadora.
Produzido no fértil cenário da Boca do Lixo, ONDA NOVA é o segundo título da chamada “trilogia do desejo”, assinada por Martins e Garcia. A trama acompanha as jogadoras do fictício Gayvotas Futebol Clube, um time de futebol feminino fundado no ano em que o esporte foi finalmente regulamentado no Brasil, após quatro décadas de proibição. Em plena ditadura, as personagens enfrentam preconceitos de gênero e sexualidade dentro e fora de campo, enquanto se preparam para um simbólico confronto internacional contra a seleção italiana.
Entre as protagonistas, estão Carla Camurati e Cristina Mutarelli, acompanhadas por participações especiais de ícones que marcaram a época, como Regina Casé, Caetano Veloso e o locutor Osmar Santos. No gramado, as jogadoras também recebem o apoio de nomes históricos do futebol brasileiro, como Casagrande, Wladimir e Pitta – expoentes da Democracia Corintiana.
Considerado “amoral” pela censura militar, o longa teve seu lançamento comercial original prejudicado, sendo interditado integralmente logo após a exibição na 7ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 1983. Embora tenha sido frequentemente associado à pornochanchada por ter sido realizado na Boca do Lixo, ONDA NOVA subverte esse gênero popular, ao recusar o moralismo sexista e celebrar o desejo como potência de liberdade e identidade. É o que comenta o diretor, Ícaro Martins:
“É um filme onde o desejo assume o protagonismo, define e conduz as personagens e a narrativa”.Ele continua: “Mesmo não tratando diretamente de política, ao colocar o desejo como afirmação de identidade e de vida, ONDA NOVA é a própria negação da ditadura vigente na época. Por isso a censura não foi apenas a uma cena ou outra, mas ao filme inteiro. Foi considerado ‘amoral’ e interditado integralmente“, reforça o diretor.
O relançamento do filme se tornou possível graças a um cuidadoso processo de restauro conduzido por Julia Duarte, Aclara Produções Artísticas e pela família de José Antonio Garcia, com apoio da Cinemateca Brasileira, Zumbi Post e JLS Facilidades Sonoras. Além da nova cópia em 4K, o cartaz e o trailer também foram recriados – o pôster, em especial, é assinado por Helena Garcia, filha do cineasta falecido em 2005.
ONDA NOVA volta às telas brasileiras como testemunho do vigor do cinema da Boca do Lixo e da ousadia artística de Martins e Garcia. Um filme de irreverência, desejo e, acima de tudo, resistência. “Em 1984, numa entrevista a Leon Cakoff, fundador e então diretor da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Zé Antonio, declarou: ‘Nosso filme é de vanguarda, só será entendido daqui a dez anos’… Talvez tenha demorado um pouco mais, mas ele tinha razão“, conclui Martins.
ONDA NOVA é um lançamento Vitrine Filmes e Tanto Filmes e chega aos cinemas em 27 de março.
O Disney+ apresentou um teaser especial, um novo pôster e imagens da segunda temporada da aclamada série da Lucasfilm indicada ao Emmy® Andor, que retorna em 22 de abril para seu tão aguardado desfecho.
O novo material oferece um olhar nas filmagens da segunda temporada dessa série emocionante, na qual os personagens e seus relacionamentos se intensificam conforme a guerra se torna iminente e Cassian se torna uma peça-chave na Aliança Rebelde.
Todos serão testados e, à medida que os riscos aumentam, as traições, os sacrifícios e os objetivos conflitantes se tornarão mais profundos.
Confira o vídeo e o pôster abaixo:
Sobre a 2ª temporada de Andor
Repleta de intrigas políticas, perigos, tensões e altos riscos, a série é uma prequela de Rogue One: Uma História Star Wars, que apresentou um heroico grupo de rebeldes que roubam os planos da arma de destruição em massa do Império, a Estrela da Morte, preparando o cenário para os eventos do filme original de 1977. Andorse passa cinco anos antes dos eventos de Rogue One para contar a história do herói do filme, Cassian Andor, e sua transformação de um desconhecido cínico e desinteressado em um herói rebelde a caminho de um destino épico.
Segundo o criador e produtor executivo Tony Gilroy, “uma das grandes emoções de fazer Andoré a dimensão da história e o tanto de personagens que podemos conhecer – pessoas comuns, Lordes do Império, revolucionários apaixonados. São pessoas reais tomando decisões épicas, todas elas enfrentando questões com consequências aterrorizantes. A jornada de Cassian é a alma e a espinha dorsal da nossa história, mas é o coral que dá o show. Estou muito animado para que o público veja aonde iremos na segunda temporada”.
A temporada final se desenvolverá em 12 episódios divididos em quatro capítulos de três episódios cada. O primeiro capítulo será lançado em 22 de abril, e os três capítulos subsequentes serão lançados nas semanas seguintes.
A segunda temporada de Andor é estrelada por Diego Luna, Stellan Skarsgård, Genevieve O’Reilly, Denise Gough, Kyle Soller, Adria Arjona, Faye Marsay, Varada Sethu, Elizabeth Dulau, Alan Tudyk, com Ben Mendelsohn e Forest Whitaker. A série foi criada por Tony Gilroy, que também atua como produtor executivo ao lado de Kathleen Kennedy, Sanne Wohlenberg, Diego Luna, Luke Hull e John Gilroy. Tony Gilroy é responsável pelo roteiro dos três primeiros episódios, com os roteiristas Beau Willimon escrevendo os episódios de 4 a 6, Dan Gilroy os episódios 7 a 9 e Tom Bissell os episódios 10 a 12. Os diretores da série são Ariel Kleiman (episódios 1 a 6), Janus Metz (episódios 7 a 9) e Alonso Ruizpalacios (episódios 10 a 12).
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