A Netflix divulgou em dezembro o mecanismo de recomendação “global” do serviço e uma das coisas que mais chamou atenção foi seu valor: um bilhão de dólares por ano. Sim, são nove zeros amigos. Em meio ao burburinho causado pela notícia, a pergunta mais suscitada foi: será que algo “simples” como um mecanismo de recomendação vale uma cifra dessa magnitude? A resposta é sim e nós vamos explicar por que.
Com um funcionamento diferente da maioria dos mecanismos de recomendação, que tão somente classificam as produções com base numa média aritmética simples de votação, o mecanismo da gigante do streaming indica as produções a partir de um universo global de usuários com perfis semelhantes. Funciona mais ou menos assim: ao ver três estrelas classificando um determinado filme, você não está vendo uma simples média de votação dos usuários que assistiram, mas sim como usuários com perfis semelhantes ao seu classificaram aquela obra. E acredite: isso faz toda diferença.

O mecanismo reúne dezenas de algoritmos que coletam informações de sua conta e comparam com usuários semelhantes nos mais de 190 países onde o serviço está disponível. Segundo o Netflix’s Chief Product Officer Neil Hunt, “o efeito combinado de personalização e recomendações salva mais de US $ 1 bilhão por ano para a empresa”. Mas como assim? Na verdade é bem simples.

Em um trabalho acadêmico realizado por Gomez-Uribe e Neil Hunt, eles descreveram que “pesquisas de consumidor sugerem que os usuários típicos do serviço perdem o interesse depois de cerca de 60 a 90 segundos na busca por conteúdo, tendo ele verificado entre 10 e 20 títulos, observando em detalhes cerca de apenas três deles”, afirmaram. “Eles querem encontrar algo de interesse ou então o risco de abandonar o serviço é bastante substancial”, completaram. Sendo assim, se a Netflix tem até 90 segundos para cativar a atenção daquele assinante, é crucial que ele encontre conteúdo relevante o mais rápido possível.

Você pode pensar “mas será que o usuário não procura direto na barra de buscas”? Não. Por incrível que pareça apenas 20% das escolhas dos assinantes provém de buscas diretas na ferramenta, os outros 80% vem das recomendações direcionadas pelo serviço. Por isso é importante que o mecanismo de recomendação “acerte na mosca”. No final das contas, esse é o objetivo central do motor de recomendação da Netflix: oferecer, em poucos segundos, boas recomendações para alguém com aquele perfil específico, prevenindo assim o abandono do serviço para outras plataformas de entretenimento.

Levando em consideração que a média de gastos anual com produção de conteúdo da empresa é de cerca de 5 bilhões de dólares, o mecanismo representa um investimento altíssimo, mas com um retorno maior ainda. A Netflix acredita que poderia perder US$ 1 bilhão ou mais a cada ano com usuários cancelando seu serviço se não fosse por seu mecanismo de recomendação personalizado. E o mais interessante é que, na medida em que a cartela de clientes da empresa aumenta mais específicas ficam as recomendações para cada grupo, dando ao motor qualidade exponencial de melhora do serviço.

O “Global Recomendation Engine” (nome original do mecanismo) é a cereja do bolo de um já consagrado serviço de entretenimento que busca oferecer conteúdo de qualidade com o mínimo de esforço necessário e por um preço justo. Bem vindos à premissa básica digital do século 21.

Como Eu Era Antes de Você consagra protagonistas e arrasta multidões aos cinemas no dia dos namorados

Em uma jogada estratégica para aproveitar o dia dos namorados, a Warner realizou uma pré-estreia especial do aguardado romance “Como Eu Era Antes de Você” em 330 cinemas brasileiros entre os dias 9 e 12 de Junho. Como não podia ser diferente, o Pipoca Social Club estava por lá pra dar uma espiada na badalada adaptação do best-seller de Jojo Moyes.

O filme conta a história de Will (Sam Claflin), um rico e bon-vivant executivo que vê seu mundo desmoronar após sofrer um grave acidente que o deixou tetraplégico. Deprimido e morando com seus pais na mansão da família, Will vê na recém-chegada cuidadora Louisa (Emilia Clarke) uma esperança para voltar a sorrir novamente.

Apesar do roteiro bastante comum aos romances tradicionais, Como Eu Era Antes de Você deixa claro desde o início qual é o tom do filme: o amor pode realmente curar tudo? Com atuações excelentes e uma fotografia excêntrica, porém encantadora, o filme cativa a atenção (e as lágrimas) dos fãs do começo ao fim.

Importante destacar a extraordinária atuação de Emilia Clarke, que se descaracterizou completamente da famosa personagem da série Game Of Thrones, Daenerys Targaryen, e superou a pífia interpretação como Sarah Connor em O Exterminador do Futuro: Gênesis. A atriz parece ter nascido para o papel de Louisa, assumindo facilmente a personalidade alegre e gentil da moça, dando um charme e inocência essenciais à personagem. Sam Claflin não fica para trás, conseguindo passar a dor e angústia de Will tão bem quanto os momentos em que o personagem se liberta na presença de Clark.

Com um orçamento de 20 milhões de dólares, o drama já arrecadou mais de $ 36.822.000,00 ao redor do mundo em apenas duas semanas. Só neste final de semana o filme faturou $ 9.210.000 nos Estados Unidos, ficando em 6º lugar no top 10. Vale lembrar que esses números devem aumentar, afinal o filme ainda será lançado em diversos países, como no Brasil, por exemplo, onde o lançamento está previsto para 16 de Junho.

A Netflix analisou mais de 100 séries em cerca de 190 países para entre outubro de 2015 e maio de 2016 para saber quais os tipos de séries cujas temporadas eram assistidas mais rapidamente. Séries assistidas por uma média inferior a duas horas diárias foram consideradas como “saboreadas”, enquanto que as séries maratonadas com uma média superior a duas horas diárias foram consideradas como “devoradas”.

De acordo com a pesquisa, as séries mais devoradas pelos usuários são as que envolvem tramas de suspense e ação, como The Fall, American Horror Story e The Walking Dead. Comédias com tramas mais articuladas como Orange is The New Black, Nurse Jackie e Grace & Frankie também são maratonadas com frequências.

Obras com enredos mais complexos, com temas políticos ou históricos, são saboreadas mais lentamente pelos espectadores. É o caso de produções como House of Cards, Bloodline ou Mad Men. A explicação seria de que séries assim, apesar da alta qualidade, levam mais tempo para serem assistidas por exigir do usuário uma energia maior de raciocínio para acompanhar a trama.

Confira abaixo o gráfico do “índice internacional de maratonas” disponibilizado pela gigante do Streaming:

Segundo a Netflix, as datas de lançamento, o tempo de disponibilização ou o número de episódios não foram fatores determinantes para uma série ser devorada ou saboreada. No final, o que mais influenciou foi, de fato, o conteúdo. O público brasileira acompanhou o direcionamento dos outros país, tendo apenas divergencias quanto as mais devoradas, como The Killing em vez de The Fall e The Walking Dead em vez de Hemlock Grove. A original da Netflix que deu mais certo para manter os olhos dos usuários vidrados na tela do computador foi Sense8.

Confira aqui os resultados para o público brasileiro:

Após uma guerra nuclear quase destruir oplaneta terra e toda sua civilização, os quatro mil sobreviventes são divididosem 12 estações espaciais em órbita. Com o tempo e recursos escassos e tendo que garantir o futuro dos humanos, um grupo de cem jovens é enviado à superfície da Terra para descobrir se o planeta ainda é habitável. Esse é o universo de The 100, série da CW transmitida aqui no Brasil pela MTV e cuja season-finale da terceira temporada foi ao ar nos EUA na última quinta (19).

A temporada anterior terminou com os cem voltando ao acampamento, unindo-se aos recém-chegados da Arca. Jaha e Murphy estão na Cidade da Luz, mas Clarke está na floresta onde procura um lugar para esquecer o que passou e o que teve que fazer para salvar seu povo. Outro fator que contribuiu para que os fãs ficassem ansiosos pela temporada seguinte foi a aparição da mulher-holograma.

ATENÇÃO: alerta de spoiler. Detalharemos a terceira temporada, caso você ainda não tenha assistido, leia assumindo o risco.

Após lutarem entre si na primeira temporada, os 100 descobriram que não estavam sós e que a Terra estava bastante habitada. Lutaram contra os Grounders e em seguida com Mount Weather. Parecia que um conflito ainda maiorestava agora dentro da mente de cada um. Como esquecer tudo o que aconteceu? Todas as perdas pelas quais passaram? Todas as pessoas que mataram? Uma inteligência artificial, criada antes da guerra nuclear, parecia ter as respostas.

ALIE foi a grande antagonista da terceira temporada. Trata-se de uma inteligência artificial criada por Becca Pramheda. ALIE escolheu seu avatar para ser a imagem e semelhança Becca. Ela acredita que a raiz do problema da humanidade é bem simples: “muitas pessoas”. Para resolver oimpasse, em 2052 ALIE lançou mísseis nucleares que fizeram com que a Terra sofresse um apocalipse nuclear, acabando com a maioria dos habitantes doplaneta.

Através de uma chave para ingerir, ALIE consegue levar as pessoas à Cidade da Luz, com a promessa de acabar com todas as dores e sofrimentos, apagando suas memórias e as controlando.

Becca também criou uma segunda versão da IA, a ALIE 2.0. A diferença entre as duas versões é que a segunda pode interagir com as pessoas em um nível biológico, por meio de um implante cirúrgico na parte de trás do pescoço. Becca implantou ainda a IA em si mesma, tornando-se a primeira comandante. Ela usou a modificação genética para que seu corpo não rejeitasse o implante e, em consequência disso, seu sangue tornou-senegro. Esta acabou por se tornar uma característica hereditária, por isso apenas Nightbloods podem se tornar comandantes. ALIE 2.0 é referida como o “espírito da comandante” ou “chama” e é removida a partir da parte de trás do pescoço da atual comandante após a morte antes de ser passado ao longo do próximo comandante.

Em meio a tudo isso ainda existia alguns conflitos entre os povos. Pike torna-se chanceler e decreta morte aos terra-firmes (grounders), mas Lincoln se oferece em sacrifício para que as vidas inocentes sejam poupadas, fazendo com que Pike seja ainda mais odiado.

Lexa deixou a série e, por mais que sua morte tenha sido esperada – pela participação da atriz Alycia Debnam-Carey no elenco fixo de Fear The Walking Dead – ainda assim partiu o coração dos fãs como se aquele tiro acidental também tivesse os acertado. O que mostra que, como nas séries contemporâneas, ninguém está realmente a salvo.

Com uma season-finale cheia de decisões a serem tomadas e soluções a serem descobertas, Clare aparece lidando com a perda de Lexa, em meio a luta para vencer a ALIE e em busca da solução para implantar a Chama em alguém de sangue preto. Com a morte cerebral de Ontari, as opções pareciam ter se esgotado, até que Clarke tem a ideia de usar a chama na própria mente, passando a se conectar a Ontari através de uma espécie de transfusão constante.

Ingressando na Cidade da Luz para encontrar a alavanca de autodestruição que colocaria um fim a ALIE, Clarke tem um último encontro com Lexa, onde pode verbalizar seu amor e verseu sacrifício para ajuda-lo.
Bellamy passou de odiado a amado várias vezes na série. Devido às suas decisões com consequências desastrosas ao lado de Pike, nesta temporada não foi diferente. Entretanto, ele admitiu que, por várias vezes,a necessidade de vingança o colocou do lado errado. Vingança, sim, a mesma necessidade que fez com que Octavia matasse Pike, nos segundos finais do último episódio.

A conversa entre ALIE, Becca e Clarke também trouxe o entendimentodos verdadeiros planos da Inteligência Artificial. ALIE foi feita para melhorar a vida humana, nem que para isso ela precise matarbilhões de pessoas para resolver o problema da superpopulação. É que, para a IA, as ações justificam os meios. Não há juízo moral, apenas pragmatismo.

ALIE revelou ainda que as usinas nucleares que não foram destruídas pelas bombas do primeiro apocalipse ficaram instáveis com o tempo. Mais de uma dúzia de áreas de perigo estavam ao redor do mundo, sendo sete delas já em estado de fusão. Os níveis de radiação global já subiam rapidamente e, em cerca de seis meses, 96% da superfície terrestre estaria inabitável. Dessa vez não era alguém querendo acabar com o mundo, mas sim o próprio mundo respondendo aos resquícios do apocalipse.

Pode ser um blefe de ALIE por estar prestes a ser derrotada ou algo que deve ser motivo de preocupação. E, é claro,isso preocupou a Clarke: “Não está agindo como alguém que acabou de salvar o mundo”, disse Bellamy. “É porque não salvamos. Ainda não!”, respondeu Clarke.

A humanidade está em contagem regressiva e a luta continua!The 100 já está renovada para a quarta temporada e a exibição está prevista para janeiro de 2017 pela CW nos EUA. Já no Brasil, a MTV ainda não se pronunciou.
Acompanha The 100? Conta pra gente o que achou dessa temporada! E não deixa de seguir a gente nas redes sociais: facebook, instagram e twitter / pipocasclub.

Mês passado publicamos as expectativas para os Upfronts deste ano. Upfronts são encontros onde as grandes redes de TV apresentam ao mundo seus novos produtos e dizem quais das suas atuais séries serão renovadas ou canceladas.

Semana passada, adiantamos as decisões de algumas redes e agora você pode conferir a lista completa (até o momento) de todas as redes:

NBC

ABC

CBS

FOX

CW

Diferente dos demais episódios da sexta temporada, “The Door” apressou-se a apresentar algumas respostas, dar novas direções e, pasmem, render uma única morte. Apesar de manter a linha “parada” dos últimos episódios, o quinto capítulo faz com que o título tenha um peso, ou melhor, um pesar muito diferente para os que já o assistiram. Vale ressaltar que a série ultrapassou o livro, sendo assim agora o destino dos personagens agora é ditado pelo enredo da série, que segue firme na orientação de George Martin.

ATENÇÃO: o texto abaixo contém spoilers do último capítulo

Que George é um assassino literário em série todos já sabemos, mas a maestria com que as baixas são apresentadas continua a impressionar. A sensação que permanece é de que, como na realidade, cedo ou tarde todos terão sua vez. Ontem foi a de Hodor (Kristian Nairn). Apesar de simpático, o personagem teve maior destaque já nesta temporada, tendo sido até então um mero coadjuvante na saga de Bran (Isaac Hempstead Wright) em busca do corvo de três olhos.

Hodor sempre foi incapaz de pronunciar outra palavra além seu nome, embora o motivo dessa limitação só tenha sido revelado no episódio deste domingo. “Hold the door”! As últimas palavras ouvidas por Hodor foram, na verdade, de maneira “balbuciante”, suas únicas palavras desde o início de sua caminhada com a família Stark. O triste desfecho da história do personagem dá-se em meio a mais um de seus muitos atos heroicos de proteção: o gigante segura uma porta que impede que os caminhantes brancos alcancem o jovem Stark e Meera que fugiam em meio a neve. Embora a cena por si só já tenha seu apelo emocional, o fator mais impressionante fica por conta do flashback vivido por Bran durante o momento. Na visão, o jovem Hodor vai ao chão (em uma situação semelhante a uma crise epilética) balbuciando repetitivamente a frase “hold the door” (segure a porta) que, em meio ao descontrole, torna-se “Hodor”.

Flertando ainda mais com os aspectos místicos da série, o roteiro agora admite oficialmente a possibilidade de que os flashbacks de Bran possam alterar a linha do tempo, tendo influência direta nos acontecimentos do tempo presente. Foi assim com Hodor. Sua limitação na verdade foi imposta durante a aparição do jovem Stark, em sua visita do futuro, e repercutiu até o presente, onde a amizade cobraria seu preço e consumaria seu heróico destino.

Demais núcleos

Diferente da veia criativa comum a serie, o último capítulo foi repleto de clichês e alguns direcionamentos bastante óbvios, o que evidencia ainda mais a trajetória final do enredo.

Daenerys (Emilia Clarke) tem uma rápida participação em que aparece junto a Daario e Jorah em uma espécie de reunião, onde o Ândalo revela sua doença e a rainha o ordena que parta em busca da cura. Ainda no núcleo além-Westeros, Tyrion e Varys, em busca de apoio para retomar o controle de Mereen, se reúnem com a nova sacerdotisa vermelha Kinvara.

Continuando com seu treinamento e aparições apáticas desta temporada, Arya (Maisie Williams) recebe uma nova missão de seu mestre: executar uma atriz de Braavos. Embora a “garota sem nome” siga decidida em servir ao “deus das mil faces”, Arya parece desconfortável em executar uma pessoa sem sequer saber o motivo.

Em Castle Black, Sansa (Sophie Turner) encontra-se com Mindinho (Aidan Gillen) que a alerta da possibilidade dos Tully se aliarem à jovem Stark e seu meio-irmão Jon Snow (Kit Harrington) em sua jornada para reconquistar Winterfell. Sabendo disso, Sansa envia Brienne (Gwendoline Christie) para buscar os homens de seu tio. Destaque pra personalidade de Sansa, que vem se impondo e tomando para si a autoridade da família mais tradicional do Norte.

Em resumo, “The Door” cumpre seu papel de ordenar os fatos que vem sendo apresentados e estabelece o que parecem ser os destaques da história nessa temporada. Uma pergunta bem plausível que o episódio deixou no ar e que nós repassamos aos fãs é: afinal de contas, para onde foram os melhores barcos das ilhas de ferro?

Baseado na série literária de Rudyard Kipling, Mogli – O Menino Lobo (The Jungle Book) é um live-action da clássica história do final do século XIX. Seguindo com os planos de fazer remakes de clássicos infantis, os estúdios Disney lançam mais uma consagrada produção que parece ter o objetivo de alcançar dois grandes públicos: os adultos nostálgicos e as crianças dessa geração.

A história é a mesma conhecida há mais de um século, onde um jovem órfão chamado Mogli (Neel Sethi) é criado por lobos em plena selva indiana, contando apenas com a instrução de sua “mãe-loba”, um urso e uma pantera negra, o garoto luta para ser aceito no mundo animal e aprender a sobreviver na dura realidade da floresta.

Com uma produção técnica fantástica, Mogli – O Menino Lobo chama atenção pela elaboração das cenas, sequencias de perseguição bem planejadas e executadas e a própria construção dos animais e ambiente, feitos completamente em CGI, mostrando o altíssimo nível da gigante do mundo infantil. O famoso urso Baloo, por exemplo, tem 4,5 metros de altura e é tão pesado e com tanto pelo que a edição levou quase cinco horas por quadro para renderizar suas imagens. Em vários momentos da produção quase não é possível perceber a pesada computação gráfica que reproduz os animais e a natureza com tanta fidelidade.

Outro ponto forte do filme é a “dublagem”. As vozes originais de Idris Elba, Scarlett Johansson, Lupita Nyong’o, Ben Kingsley, Bill Murray, Christopher Walken e Giancarlo Esposito parecem terem sido feitas exatamente para os personagens. Tanto o timbre quanto a entonação de cada voz faz com que quem assista “acredite” na voz do personagem, tornando a experiência ainda mais imersiva.
Entretanto, nem tudo são flores. Com um enredo fraco e simplório, por alguns momentos a sensação é que não há uma ordem estabelecida no desenrolar dos fatos, como se simplesmente não houvesse um objetivo pelo qual a história está sendo contada. Lá pelo meio do filme, após muitos minutos de cenas aleatórias, somos finalmente introduzidos a alguns flashbacks que explicam a origem do garoto e cenas que estabelecem um vilão e um objetivo para o filme. Tudo assim, bem sem sal.

Bastante jovem e com pouca (quase nenhuma) experiência cinematográfica, também se esperava mais da atuação de Neel. Único ator real no filme, Sethi abusa de expressões faciais forçadas e diálogos mal construídos, o que acaba dando ao protagonista uma personalidade fraca e mal trabalhada, ao contrário da personalidade de Baloo, bem mais cativante e divertida.

Em conclusão, Mogli é um filme mediano. É uma produção que encanta por sua execução técnica esplendorosa, mas que peca ao ter um roteiro enfadonho e simplório. No final das contas, vale o ingresso do cinema? Provavelmente não. Vale comprar o DVD para ver em casa no domingo a tarde? Sim, com certeza.

A sexta temporada de Game of Thrones está arrancando suspiros e sem deixar ninguém dormir direito. As novidades não param e a série começa a aprofundar ainda mais o enredo nas complexas histórias de cada personagem, fazendo com que os fãs passem a semana inteira apenas esperando pelo domingo seguinte.

Em recente entrevista à Revista EW, os roteiristas David Benioff e D.B. Weiss conversaram sobre término da série e deixaram claro que a ideia é finalizar a série com no máximo sete ou oito temporadas.

Os novos capítulos trouxeram luz a vários mistérios que envolviam a trama, além de um destaque ainda maior aos Starks, estabelecendo-os definitivamente como núcleo centro do enredo dessa temporada.

O nome do mais recente episódio é Oathbreaker, que ao pé da letra significa perjúrio, ou seja, quebra de uma promessa ou juramento. O episódio tem início exatamente na cena final do capítulo anterior, mostrando Jon Snow ainda um confuso com todo o acontecido. Durante os primeiros minutos do núcleo de Castle Black, o Lorde Comandante, executou seus traidores e abriu mão do Comando da Patrulha da Noite. O episódio não deixou claro, mas ao que tudo indica o bastardo de Winterfell considera que, após sua morte, ele já não está mais sob o juramento que fez ao juntar-se à guarda da muralha.

Para além de Westeros, a série retoma um importante flashback vivido por Bran, onde o garoto presencia a famosa luta entre Ned Stark e Arthur Dayne na Torre da Alegria. A Torre, localizada ao Passe do Príncipe, entre as Terras da Tempestade e Dorne, foi o local onde Rhaegar Targaryen manteve Lyanne Stark presa durante a rebelião de Robert Baratheon.

Arya tem uma breve aparição em Oathbreaker, apenas com algumas cenas em que, pra variar, apanha bastante e tem sua visão restituída. Ao que parece, a caçula de Ned Stark concluiu seu treinamento para se tornar “ninguém”.

Sumidos desde a terceira temporada, Rickon Stark e Osha finalmente retornam à série, mas infelizmente como reféns do novo Lorde Protetor do Norte, o sádico Ramsay Bolton.

Em King’s Landing, Cersei aparece com Jaime tramando a reconquista do controle do governo e Tommen tenta convencer o Alto Pardal a abrir mão do julgamento de sua mãe.

A rainha Daenerys, em sua rápida participação, aparece apenas conversando com as viúvas, em um diálogo que dá a entender que, em função da jornada da mãe dos dragões longe do clã dothraki, a descendente dos Targaryen deve passar por um julgamento para saber se poderá ou não permanecer no reduto das viúvas dos Khals. Já em Mereen, Tyrion e Varys planejam negociações com os Mestres de Yunkai, Astapor e Volantis para minar o apoio das cidades as ações dos Filhos da Harpia.

Sansa não aparece no episódio, mas, reforçando a paixão dos roteiristas em fazer com que os Starks se desencontrem, a ruiva de Winterfell se dirige à muralha, sem saber que seu irmão, Jon Snow, já não está mais lá.

O trailer do próximo capítulo mostra a chegada de Sansa à Muralha, além de desenrolar ainda mais os parados enredos de Margaery, Theon e Daenerys. Vamos esperar então, que venha o próximo DominGOT!

Teoria R+L=J

Durante a Rebelião de Robert Baratheon, Rhaeger Targaryen manteve Lyanne Stark protegida por cavaleiros da Guarda Real, incluindo Arthur Dayne, o Espada da Manhã e portador da Alvorada na Torre da Alegria. É lá onde se acredita que o bastardo Jon Snow foi concebido, sendo filho do relacionamento entre Rhaeger e Lyanne. Sendo assim, o ex Lorde Comandante da Patrulha da Noite teria sangue Targaryen, o que o tornaria um herdeiro legítimo do trono de ferro. A teoria afirma que ele não seria filho de Ned, tendo o Protetor do Norte apenas o adotado após a morte de Lyanne.

A base da teoria vem de meados de 1998 e diz que, no fim da batalha, após Ned e seus companheiros chegarem à Torre, ele encontrou sua irmã sobre uma poça de sangue, prestes a morrer, e uma criança ao seu lado. Em um ato de misericórdia, Ned teria levado a criança consigo como seu bastardo e o batizado de John Snow.

A linha do tempo da teoria a torna bastante plausível, uma vez que John teria 14 anos após o fim da guerra. Outro argumento utilizado pelos defensores da teoria é o fato de que Ned afirma várias vezes que o bastardo é “seu sangue”, mas evita dizer “meu filho”. Além disso, o próprio ator Sean Bean já afirmou em algumas entrevistas que seu personagem tem “assuntos não resolvidos na série”. O ator ainda completa: “Obviamente não sou pai de Jon Snow e isso precisa ser revelado em algum momento”.

Esperava-se que na visão de Bran a teoria fosse testificada, mas ainda não foi dessa vez.

O segundo episódio da sexta temporada de Game of Thrones foi ao ar neste domingo (1) e mexeu com os ânimos de todos os fãs da série. Entitulado “home”, o capitulo aprofunda a história e começa a entregar algumas respostas aos questionamentos deixados com o alucinante final da temporada anterior.

ATENÇÃO: o texto adiante contém spoilers dos acontecimentos do episódio.

Novamente a narrativa tem de dar conta de vários núcleos, indo e voltando pelas diversas histórias que envolvem a guerra pelo trono de ferro. Deixado de lado na estreia da temporada, Brandon Stark reaparece logo no início do episódio, protagonizando uma cena em que, juntamente com o corvo de três olhos, “mergulha” no passado e pode ver seu pai, Ned Stark, em um treinamento de luta de espadas com seu tio Benjen. O interessante da cena é o destaque dado à Willys, até então conhecido apenas como o “semi-mudo” Hodor, mas que aparece falando e interagindo com os outros personagens durante o flashback. Meera tem uma rápida participação junto à Brann.

De volta a kings landing, Cersei se vê proibida de comparecer ao funeral de sua própria filha Myrcella, em função da preocupação do Rei Tommen com a possibilidade de um novo rapto de sua mãe pelos pardaise. Jaime e Sua Majestade comparecem à cerimônia, mas são interrompidos pelo Alto Pardal, líder da Fé Militante.

Arya Stark tem uma rápida participação, mas que encaminha a história da personagem para um novo caminho. Ainda mendigando pelas ruas e apanhando como parte de seu treinamento para se tornar “ninguém”,

Em Winterfell o episódio deixa seu primeiro rastro de sangue: Roose Bolton é esfaqueado pelo filho bastardo Ramsay Bolton após a descoberta de que o lorde teria um herdeiro “puro-sangue” para o trono. Não satisfeito com a morte do pai, Ramsay mata também seu irmão recém nascido, entregando-o aos cães.

Ainda em fuga do exército dos Bolton, Sansa, Theon e Brienne aparecem rapidamente nesse episódio. A comovente cena mostra Theon pedindo perdão a Lady Sansa por tudo que causou à sua família e anuncia seu retorno para casa.

Aparentemente tomando força nessa temporada, as ilhas de ferro protagonizaram a segunda morte da noite. O rei Balon Greyjoy, pai de Theon, é atirado de cima da ponte por um de seus próprios irmãos. Com a volta de Theon para casa, a trama parece caminhar pra reestruturação política e militar da casa dos Greyjoy.

Uma das grandes revelações da noite ficou por conta do núcleo de Meereen. Tyrion decide descer à Cripta onde os dragões são mantidos para ganhar sua confiança e liberta-los, o que aparentemente dá certo. Com a confiança dos dragões, o exército comandado por verme cinzento e os conselhos do Mestre dos Sussuros, o mais inteligente dos Lannister parece estruturar um plano para potencializar seu controle sobre Meereen.

Por fim, mas não menos importante, a história alcança a muralha. Cenário das mais importantes revelações dos últimos episódios, Castle Black encontrasse em uma tensa situação onde Sir Davos e o restante dos fiéis à Snow aguardam reforços para enfrentarem a investida do atual Lorde Comandante. Eis que, quando o ataque se torna iminente, os selvagens aparecem para salvar o dia. A partir daí que a coisa começa a ficar interessante. Após controlar e prender os traidores, Davos procura Melissandre para saber se existe alguma magia que possa trazer John de volta à vida. Confirmando a suspeita de todos os fãs, Melissandre confirma a possibilidade, mas alega não ter capacidade de realizar um ritual desse tipo. Após muita insistência, a sacerdotisa inicia uma tentativa de trazer o bastardo de Winterfell de volta, mas aparentemente não tem êxito. Eis que, após a saída de todos, a respiração do Lorde Comandante rompe o silêncio da cena e encerra o episódio.

Com um ritmo bem mais acelerado que o primeiro, “home” imerge (brutalmente) os fãs na trama e mostra que a série não vai “arrodear” para desenrolar os fatos da luta pelo trono de ferro. Trazendo várias respostas, mas ainda muitas perguntas, o episódio desse domingo trouxe de volta a adrenalina do final da temporada anterior, mostrando que a verdadeira guerra ainda está pra começar.