A partir do dia 25 de março, a Max e o Discovery apresentam ED STAFFORD: AVENTURA EM FAMÍLIA, uma série inédita que leva pais e filhos para uma jornada transformadora na natureza selvagem. Com seis episódios de 60 minutos cada, a produção tem novos episódios lançados semanalmente no canal de TV e na plataforma de streaming, às terças-feiras, às 20h30.
Conhecido mundialmente por suas expedições extremas e por sua capacidade de sobreviver em ambientes inóspitos, o explorador internacional Ed Stafford acredita que enfrentar desafios na natureza pode fortalecer os laços familiares. Após se mudar com sua família para a Costa Rica em 2023, Stafford decidiu testar essa teoria na prática, reunindo seis pais com seus filhos para uma experiência intensa nas selvas de Belize, país situado na América Central.
Ao longo dos episódios, a partir de uma base de expedição no coração de Belize, os participantes partem para desafios diários que os levam a explorar territórios fascinantes e desafiadores, como cachoeiras, templos maias e ilhas remotas. Cada tarefa é projetada para testar seus limites físicos e emocionais, obrigando pais e filhos a trabalharem juntos, superarem dificuldades e refletirem sobre a relação entre eles.
A série combina aventura, emoção e autoconhecimento, mostrando como a natureza pode ser um poderoso catalisador de transformação. O público acompanhará de perto as tensões, os momentos de superação e as conexões que se fortalecem ao longo da jornada.
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Em 1937, o mundo do entretenimento mudou para sempre com a estreia de BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES, o primeiro longa-metragem de animação da Disney. Mais do que um simples filme, Branca de Neve foi a porta de entrada para uma nova era no cinema, revolucionando a forma como histórias eram contadas e projetadas nas telas – especialmente porque, até então, não era comum ter personagens humanos animados nas animações.
Com o toque visionário de Walt Disney, o filme também estabeleceu o padrão de magia da Disney, tendo um grande impacto histórico e cultural através da personagem que iniciou o legado das princesas da Disney e transformou a indústria cinematográfica.
Conheça algumas curiosidades sobre Branca de Neve
O peso de um sonho visionário: a primeira produção de Walt Disney
Walt Disney durante o processo de produção do filme.
Produzir BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES (1937) foi uma aposta ousada de Walt Disney, que investiu todo o futuro de seu estúdio no projeto. Chamado de “A Loucura de Disney” por críticos na época, a produção foi um dos primeiros longas-metragens de animação coloridos produzido na história, e levou cerca de três anos para ser finalizado. Walt Disney, convencido de que a animação poderia emocionar o público, persistiu em seu sonho e apostou no ‘Technicolor’, tecnologia de processamento de cor que oferece maior vivacidade e intensidade nas cores, garantindo uma aparência mais vibrante e mágica. A produção, portanto, não apenas mudou os rumos da Disney, mas também estabeleceu novos padrões na indústria cinematográfica mundial.
Processo de Produção
Desenho utilizando a técnica inovadora para criação do longa BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES (1937).
A produção foi uma das primeiras a utilizar a técnica do rotoscópio em larga escala, que envolvia a filmagem de atores reais para ajudar os animadores a criar movimentos mais fluidos e realistas nos personagens. O projeto exigiu um trabalho colossal de uma equipe de mais de 750 artistas, que desenharam mais de dois milhões de esboços para a produção.
Fun fact: Walt Disney hipotecou sua própria casa para conseguir financiar BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES.
Uma revolução no cinema e a criação de um império
Disney recebendo um Oscar por ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, em 1939.
BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES foi muito mais do que um sucesso de bilheteria. Com seus personagens marcantes e uma narrativa visual inovadora, o filme abriu as portas para a criação de um novo gênero cinematográfico: o dos longas animados – visto que antes as animações eram predominantemente curtas-metragens. Além disso, foi o primeiro a receber um Oscar® honorário por suas realizações pioneiras, ganhando inclusive 7 miniaturas de estatuetas para representar cada um dos anões, um feito histórico que colocou a Disney no mapa de Hollywood. Esse sucesso inicial pavimentou o caminho para futuras produções de êxito e consolidou Walt Disney como um dos maiores nomes do entretenimento global.
Branca de Neve: um símbolo de superação e esperança
Além de sua importância técnica e histórica, a figura de Branca de Neve trouxe algo inédito ao imaginário popular da época: uma heroína que, com sua bondade e coragem, enfrentava desafios com resiliência. Sua jornada de superação e sua crença na bondade transformaram-na em um símbolo de esperança, um arquétipo que transcendeu gerações e influenciou na criação de todas as princesas que vieram depois dela.
A magia continua: Branca de Neve para as novas gerações
O público já pode conferir a magia de Branca de Neve reimaginada no live-action estrelada por Rachel Zegler no papel da Branca de Neve e Gal Gadot como Rainha Má. Trazendo uma releitura encantadora da animação de 1937, a Disney convida as novas gerações a redescobrirem a primeira princesa que encantou o mundo, mantendo viva a essência de magia e resiliência que transformouBRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES em um clássico atemporal.
O Paramount+ acaba de anunciar que a série original de sucesso, TULSA KING, ganhará uma terceira temporada. A continuação começou a ser produzida, nesta semana, em Atlanta e Oklahoma.
A segunda temporada de TULSA KING ficou entre as 10 melhores séries originais SVOD no quarto trimestre, ao lado de LANDMAN e LIONESS, também séries originais do Paramount+. Esta é a segunda vez desde que a empresa Nielsen começou a monitorar o SVOD (Q3-17) que um serviço tem três das 10 principais séries, além da Netflix.
Em seu episódio de estreia, a segunda temporada obteve 21,1 milhões de espectadores globais no streaming e estabeleceu um novo recorde para o Paramount+, sendo a estreia global mais assistida até então, comparada a qualquer outra série na história da plataforma de streaming premium. Além disso, a segunda temporada também registrou um recorde de 159 milhões de visualizações (+894% SoS) e 6,1 milhões de interações (+553% SoS) nas redes sociais.
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Sobre Tulsa King
A segunda temporada vai acompanhar Dwight Manfredi (Stallone) e seus companheiros, enquanto eles criam novas inimizades quando invadem o território de seu inimigo, em Tulsa.
TULSA KING tem produção executiva de Taylor Sheridan, Sylvester Stallone, Dave Erickson, David C. Glasser, Ron Burkle, Bob Yari, David Hutkin, Braden Aftergood, Jim McKay, Sheri Elwood, Ildy Modrovich e Keith Cox. Erickson, que também atua como showrunner.
A primeira e a segunda temporada de TULSA KING estão disponíveis exclusivamente no Paramount+.
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A Paris Filmes acaba de divulgar o novo trailer de “Bailarina”(Ballerina),filme de ação do universo John Wick, protagonizado por Ana De Armas, que estreia nos cinemas em 05 de junho.
Com cenas de luta de tirar o fôlego e sequências repletas de adrenalina, o trailer revela mais detalhes da história da personagem Eve (De Armas) e mostra que o filme vai honrar o legado da franquia de sucesso. O vídeo traz ainda um confronto entre Eve e o temido Baba Yaga, personagem de Keanu Reeves.
Confira abaixo:
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Sobre Bailarina
Com direção de Len Wiseman (“Anjos da Noite; “O Vingador do Futuro”), o filme se passa durante os eventos de “John Wick 3: Parabellum” e acompanha Eve Macarro, que está começando seu treinamento nas tradições da organização Ruska Roma.
O longa ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.
Ana De Armas, Norman Reedus, Ian McShane e o diretor Len Wiseman estiveram no Brasil na última edição da CCXP, em 2024, para promover “Bailarina”.
A produção é da Lionsgate, Thunder Road Films e 87eleven e roteiro de Shay Hatten (“John Wick 4: Baba Yaga”), baseado nos personagens de Derek Kolstad. Paris Filmes faz a distribuição nacional.
Bailarina estreia dia 5 de junho nos cinemas brasileiros.
A Diamond Films traz PRESENÇA, longa do cineasta vencedor de Oscar®, Steven Soderbergh. O filme, que estreia em 3 de abril, é uma experiência de suspense psicológico sobrenatural, que nasceu de uma situação real e intrigante vivida pelo próprio diretor.
Segundo Soderbergh, a ideia para o filme surgiu de algo que aconteceu em sua própria casa em Los Angeles. “PRESENÇAsurgiu de algo que aconteceu na casa que possuo com Jules (minha esposa) em Los Angeles. É um fato que uma pessoa morreu na casa antes de nos mudarmos e o rumor é que é uma mãe morta por sua própria filha. Nós estávamos conscientes quando compramos essa casa e, desde então, tivemos situações de ‘fui eu que apaguei essa luz?’“, revelou o cineasta, destacando como esses acontecimentos inexplicáveis inspiraram o desenvolvimento do filme.
O diretor é conhecido por sua versatilidade e por sua habilidade de transitar entre diversos gêneros com muita originalidade, com uma carreira marcada por grandes sucessos como Traffic (2000), Onze Homens e um Segredo (2001), Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento (2000), Contágio (2011), Logan Lucky – Roubo em Família (2017). Sua trajetória inclui uma impressionante diversidade de projetos que vão desde dramas intensos até comédias e thrillers, sempre com uma abordagem inovadora e autêntica.
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Sobre Presença
PRESENÇA é um suspense inovador que explora o ponto de vista da entidade misteriosa que habita a casa. A experiência narrativa oferece uma imersão única, com tensão crescente. Esta não é uma casa cheia de sustos, mas um lar repleto de segredos familiares e acontecimentos perturbadores – inspirados na própria experiência de Soderbergh.
Segundo o próprio diretor, “PRESENÇA surgiu de algo que aconteceu na casa que possuo com Jules (minha esposa) em Los Angeles. É um fato que uma pessoa morreu na casa antes de nos mudarmos e o rumor é que é uma mãe morta por sua própria filha. Nós estávamos conscientes quando compramos essa casa e, desde então, tivemos situações de ‘fui eu que apaguei essa luz?“.
PRESENÇA chega aos cinemas brasileiros com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, e sua estreia está marcada para 3 de abril.
CIDADE DOS SONHOS, clássico do cineasta David Lynch, retorna aos cinemas brasileiros em 17 de abril com distribuição da Retrato Filmes. O relançamento do longa oferece ao público a oportunidade de apreciar um marco do cinema contemporâneo na tela grande, restaurado através de um processo minucioso e exibido nos cinemas em 4K.
Confira o trailer divulgado:
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Sobre Cidade dos Sonhos
Lançado originalmente em 2001, CIDADE DOS SONHOS é considerado um marco do cinema contemporâneo e destaca-se por sua narrativa não-linear e atmosfera onírica que desafiam as convenções tradicionais de storytelling. Aclamado pelos críticos, venceu o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes e garantiu uma indicação ao Oscar na mesma categoria.
O filme acompanha Betty (Naomi Watts), uma aspirante a atriz que chega a Los Angeles e encontra Rita (Laura Harring), uma mulher que perdeu a memória após um acidente. Juntas, elas embarcam em uma jornada de mistério, suspense e surrealismo para desvendar a identidade de Rita. A estrutura fragmentada e os personagens enigmáticos refletem a complexidade dos sonhos e da psique humana.
Além disso, CIDADE DOS SONHOS oferece uma crítica incisiva à indústria cinematográfica de Hollywood, explorando os bastidores sombrios de Los Angeles, a “cidade dos sonhos”, e revelando as desilusões enfrentadas por aqueles que buscam o estrelato.
Segundo Daniel Pech e Felipe Lopes, sócios da RETRATO FILMES, o relançamento em 4K é mais do que uma restauração técnica: “É uma chance de reviver a genialidade de David Lynch na tela grande. Esse relançamento permite que uma nova geração descubra essa obra-prima e que os fãs revisitem sua experiência sob uma nova perspectiva”.
Alegrem-se, semideuses! A série original do Disney+ Percy Jackson e os Olimpianos foi oficialmente renovada para uma terceira temporada. O anúncio foi feito pela Disney Branded Television e a 20th Television, antes do lançamento da segunda temporada da série, que chegará no Disney+ em dezembro deste ano.
A terceira temporada será baseada em “A Maldição do Titã“, o terceiro livro da série best-seller “Percy Jackson e os Olimpianos”, de Rick Riordan, publicada pela Disney Hyperion.
“Desde o momento que Percy Jackson e os Olimpianos estreou, ficou claro que a série havia tocado o coração dos fãs de todas as idade”, disse Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television. “Com a segunda temporada programada para estrear em dezembro, estamos felizes em anunciar que a jornada de Percy continuará com uma terceira temporada. Agradeço ao nosso incrível elenco e equipe criativa, aos nossos parceiros na 20th Television e nossos produtores visionários e talentosos que continuam a dar vida ao mundo de Rick Riordan com tanta profundidade e imaginação”.
“Estamos muito gratos por dar continuidade à história de Percy Jackson no Disney+. Esta terceira temporada será um novo território para as telas, dando vida pela primeira vez à personagens amados pelos fãs, como as Caçadoras de Artemis e Nico di Angelo”, comenta Rick Riordan. “É uma grande demonstração do comprometimento da Disney e fala muito sobre o entusiasmo com que o fandom abraçou a série. Obrigado, semideuses do mundo todo!”.
Segunda a Nielsen, após seu lançamento em dezembro de 2023, Percy Jackson e os Olimpianos foi uma das cinco séries originais mais assistidas em todas as plataformas de streaming.*
A aclamadíssima série recebeu notáveis 16 indicações e 8 prêmios EmmyⓇChildren’s and Family. Percy Jackson e os Olimpianos também conquistou o Kids Choice Awards como Programa de TV Infantil Favorito e seu protagonista, Walker Scobell, levou para casa o prêmio de Ator de TV Favorito no ano passado. Além disso, Leah Sava Jeffries, outra estrela da série, ganhou por dois consecutivos o prêmio NAACP de Melhor Performance Juvenil em 2024 e 2025.
Criada por Rick Riordan e Jonathan E. Steinberg, a segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos tem produção executiva de Steinberg e Dan Shotz, com Rick Riordan, Rebecca Riordan,Craig Silverstein, Ellen Goldsmith-Vein do The Gotham Group, Bert Salke, Jeremy Belle D.J. Goldbergdo The Gotham Group, James Bobin, Jim Rowe, Albert Kim, Jason Ensler e Sarah Watson.
A segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianosé estrelada por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Dior Goodjohn e Daniel Diemer. A produção foi concluída recentemente em Vancouver, e os fãs podem aguardar por sua estreia no Disney+ em dezembro deste ano.
Enquanto isso, a primeira temporada de Percy Jackson e os Olimpianosestá disponível no Disney+.
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O serviço de streaming MGM+ anuncia hoje a produção do drama criminal original The Westies, criada por Chris Brancato. Brancato, que possui um acordo para produções de TV com o MGM+, desenvolve o título ao lado de Michael Panes, que também será produtor executivo e showrunner.
Com oito episódios, a série marca a terceira produção de Brancato com o MGM+, seguido do sucesso de crítica Godfather of Harlem – protagonizado pelo vencedor do Oscar Forest Whitaker –, que terá o lançamento da sua quarta temporada no dia 13 de abril, além do thriller criminal Hotel Cocaine.
The Westies será gravada em Toronto, no Canadá, em julho, e será lançada exclusivamente pelo MGM+ nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha, Itália, Espanha, Países Baixos, Bélgica, Brasil, México, Chile e Colômbia. O Amazon MGM Studios cuidará da distribuição em todos os outros territórios internacionais.
The Westies é um drama criminal intenso e dinâmico, focado na infame e violenta gangue irlandesa de Nova York de mesmo nome. A série se passa no início dos anos 1980, quando a construção do Centro de Convenções Jacob Javits, no território dos Westies em Hell’s Kitchen, promete uma grande oportunidade de crescimento financeiro.
Apesar de ter menos membros que a Máfia Italiana das Cinco Famílias, a brutalidade lendária e a astúcia dos Westies garantiu ao grupo influência suficiente para dividir os lucros por meio de uma trégua inconsistente. No entanto, conflitos internos entre a geração mais jovem e impulsiva e a liderança à moda antiga ameaçam acender esse barril de pólvora, arrastando os Westies para a investigação do FBI sobre a máfia italiana.
Ainda não há elenco escalado ou previsão de estreia da série.
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O 53º Festival de Cinema de Gramado, que acontece entre 13 e 23 de agosto de 2025, chegou à marca de 500 produções inscritas para as mostras competitivas brasileiras em apenas uma semana. Entre os longas-metragens, já foram inscritos 35 ficcionais e 44 documentais. As inscrições seguem até o dia 30 de março através do site www.inscricoescinema.com.br.
Este ano serão selecionados até oito longas brasileiros, até cinco longas documentais e doze curtas-metragens brasileiros. O regulamento completo desta edição está disponível no site oficial do festival. A curadoria da 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado é composta pelo jornalista, professor e crítico de cinema Marcos Santuário, pelo ator e diretor de cinema Caio Blat e pela atriz Camila Morgado, que passa a integrar o time.
Serão aceitos na competição longas-metragens de ficção, longas documentais e curtas brasileiros produzidos por empresas produtoras nacionais independentes finalizados a partir de maio de 2024. Os longas e os documentários não podem ter sido exibidos comercial ou publicamente no Brasil e os curtas devem ser inéditos no Rio Grande do Sul. As inscrições para as mostras de longas e curtas gaúchos serão em abril, com data a ser divulgada em breve, e as produções gaúchas também podem ser inscritas nas mostras brasileiras.
São 14 categorias premiadas com o Kikito para Longas-Metragens Brasileiros (LMB), 12 para Curtas-Metragens Brasileiros (CMB) e uma, de Melhor Filme, para Longa-Metragem Documental (LMD). Os vencedores da 53ª edição do mais tradicional festival de cinema do Brasil recebem ainda premiação em dinheiro, além dos troféus e prêmios do Troféu Assembleia Legislativa – Mostra Gaúcha de Curtas, que são concedidos pelo Festival e Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul, e da Mostra de Longas Gaúchos, que têm regulamento próprio. O festival promove ainda Mostras Paralelas fora de competição, cuja programação é definida pela organização.
O Apple TV+ revelou as primeiras imagens e a data de estreia da segunda temporada de “Os Bucaneiros” (“The Buccaneers”). No elogiado drama inspirado no romance inacabado homônimo de Edith Wharton, vencedora do Prêmio Pulitzer, as divertidas jovens americanas estão de volta com ainda mais romance, drama, intriga e aventura. Com oito episódios, a segunda temporada estreia, no Apple TV+, com um episódio, na quarta-feira, 18 de junho, seguido por uma estreia semanal até 6 de agosto.
Confira abaixo:
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Sobre a 2ª temporada de Os Bucaneiros
A segunda temporada reúne as Bucaneiras Kristine Frøseth (“A Assistente”, “Sharp Stick”) como Nan St. George, Alisha Boe (“Quando Você Terminar de Salvar o Mundo”, “13 Reasons Why”) como Conchita Closson, Aubri Ibrag (“Clube do Mergulho”) como Lizzy Elmsworth, Josie Totah (“Galera do Barulho”) como Mabel Elmsworth e Imogen Waterhouse (“Posto de Combate”, “Animais Noturnos”) como Jinny St. George. A vencedora do prêmio Emmy Christina Hendricks (“Mad Men”) é a Sra. St. George, com Mia Threapleton (“Shadows”, “I Am Ruth”) como Honoria Marable.
O elenco também inclui Guy Remmers (“Lessons”) como Theo, duque de Tintagel, Matthew Broome (“Scandaltown”) como Guy Thwarte, Josh Dylan (“Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”, “A Cor do Poder”) como Lord Richard Marable e Barney Fishwick (“Viver”) como Lord James Seadown, e dá as boas-vindas às novas estrelas da série, Leighton Meester (“Colega de Quarto”, “Gossip Girl: A Garota do Blog”, “Este é o Meu Garoto”) como Nell, Greg Wise (“Razão e Sensibilidade”, “Johnny English”, “Uma Segunda Chance para Amar”) como Reede Robinson, Jacob Ifan (“Heróis desonestos do SAS”, “Bang”, “The Pactr”) como Hector Robinson, Grace Ambrose (“Fino alla fine”, “Amen”, “Il Paradiso Delle Signore”) como Paloma Ballardino e Maria Almeida (“Excluídos”, “Fifteen-Love”, “Gangs of London”) como Cora Merrigan.
Na primeira temporada de “Os Bucaneiros”, um grupo de jovens americanas divertidas agitou Londres na época dos espartilhos apertados na década de 1870… fazendo corações dispararem e dando início a um choque cultural anglo-americano. Agora, os bucaneiros não são mais os invasores – eles moram na Inglaterra, que é seu lar. Na verdade, eles estão praticamente comandando o país. Nan é a duquesa de Tintagel, a mulher mais influente do país.
Conchita é Lady Brightlingsea, inspiração para jovens herdeiras americanas. E Jinny, grávida, está em todas as primeiras páginas de jornais, sendo procurada pelo sequestro da criança que ainda carrega no ventre. Todas as meninas foram forçadas a crescer e agora têm que lutar para serem ouvidas, enquanto lutam com romance, luxúria, ciúmes, nascimentos e mortes… temas que afetam todas as mulheres de qualquer idade, não importa a época. Da última vez, tivemos um aperitivo da Inglaterra. Desta vez, a série oferece um verdadeiro banquete.
Desde sua estreia mundial, a série “Os Bucaneiros” foi elogiada como um “drama de época luxuoso que parece fresco e moderno, com uma narrativa rápida e cheia de reviravoltas” que “é uma história de amor feminista sobre amizades, traições chocantes e os sacrifícios que as mulheres fizeram ao longo do tempo para se libertarem e aos outros das algemas da vergonha” e “um exame animado e delicioso do choque cultural entre a aristocracia americana e britânica”.
“Decadente e deliciosa”, uma “injeção de adrenalina” e “muito divertida de assistir”, a série “envolve a fúria feminista em seda e renda” enquanto “abraça um tipo interseccional de empoderamento feminino que apresenta elenco diverso, subtramas queer e irmandade acima de tudo”. À medida que cada novo episódio semanal de “Os Bucaneiros” estreava no Apple TV+, a série recebia elogios contínuos de críticos e fãs ao redor do mundo.
Escrita pela criadora da série Katherine Jakeways (“Tracey Ullman’s Show,” “Where This Service Will Terminate”), a segunda temporada é dirigida pelo vencedor do BAFTA William McGregor (“Lockwood & Co.”), a vencedora do DGA Award Rachel Leiterman (“The Man in the High Castle”), John Hardwick (“One Day”) e Charlie Manton (“Everything Now”). Jakeways, a indicada ao BAFTA Beth Willis (“Doctor Who,” “Ashes to Ashes,” “Help”) e a vencedora do BAFTA Susanna White (“Bleak House,” “Jane Eyre,” “Generation Kill”) assinam como produtoras executivas. A série “Os Bucaneiros” é produzida para o Apple TV+ pela The Forge Entertainment, uma empresa Banijay UK.
A primeira temporada completa de “Os Bucaneiros” está disponível para streaming no Apple TV+.
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