Demolidor: Renascido | Outras produções no Disney+ que o herói e o Rei do Crime aparecem

Por

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4 de abril de 2025

Daredevil/Matt Murdock (Charlie Cox) in Marvel Television's DAREDEVIL: BORN AGAIN exclusively on Disney+. Photo courtesy of Marvel Television. © 2025 MARVEL. All Rights Reserved.

Se você já está acompanhando Demolidor: Renascido no Disney+ e quer explorar ainda mais esse universo, temos boas notícias! Matt Murdock, Wilson Fisk e outros personagens icônicos já marcaram presença em diversas produções da Marvel, todas elas disponíveis na plataforma.

Desde a participação de Demolidor em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021) até o embate épico entre Wilson Fisk e Kate Bishop em Gavião Arqueiro (2021), há muitas conexões que expandem essa história. Além disso, séries como Eco (2024) e Os Defensores (2017) trazem ainda mais detalhes sobre esse mundo repleto de ação e justiça.

Que tal maratonar essas produções enquanto aguarda os próximos episódios de Demolidor: Renascido? Confira onde cada personagem fez sua participação:

Produções dentro do mesmo universo de Demolidor: Renascido

Matt Murdock e Mulher-Hulk

*Matt Murdock e Jennifer Walters em Mulher-Hulk*

Em Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (2022), Jennifer Walters (Tatiana Maslany) é uma advogada bem-sucedida que vive uma vida comum e tranquila até sofrer um grave acidente. Durante o imprevisto, ela acaba recebendo, acidentalmente, o sangue do seu primo, o cientista e super-herói Bruce Banner (Mark Ruffulo), vulgo Hulk. A partir daí, a vida da mulher muda completamente, enquanto ela se transforma na versão feminina da criatura verde.

Agora, a advogada precisa aprender a controlar seus novos e intensos poderes e, mesmo contra sua vontade, se torna uma heroína com muita visibilidade. Além das novas habilidades, Jennifer também recebe uma inesperada promoção no trabalho: ela é encarregada de comandar a divisão de leis super-humanas e seu escritório utiliza sua nova fama como Mulher-Hulk para ganhar status.

No andar da série, Jennifer Walters precisa defender Eugene Patilio, o Homem-Sapo, que decide processar o designer Luke Jacobson após seu uniforme falhar durante uma “luta”. No entanto, Jacobson conta com a defesa de Matthew Murdock, que viaja de Nova York para assumir o caso. Além de ser um excelente advogado, Murdock também é o responsável pelo icônico traje amarelo do Demolidor. No tribunal, ele vence a disputa, impressionando Jennifer com suas habilidades.

Seu Amigão da Vizinhança o Homem-Aranha

Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha (2025) é uma série animada que reimagina a origem de Peter Parker, apresentando-o como um jovem herói sob a orientação de Norman Osborn, em vez de Tony Stark. Ambientada em uma linha do tempo alternativa do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), a trama explora os primeiros passos de Peter como Homem-Aranha, destacando sua evolução de um estudante comum para um vigilante dedicado.

A série adota um estilo visual inspirado nos quadrinhos clássicos de Steve Ditko, enfatizando os primeiros trajes improvisados de Peter e sua jornada de autodescoberta. Além de Hudson Thames como Peter Parker, o elenco conta com Colman Domingo como Norman Osborn, Kari Wahlgren como Tia May, Hugh Dancy como Otto Octavius e Charlie Cox reprisando seu papel como Demolidor.

Em um dos episódios da série, Peter Parker e Demolidor se encontram nos telhados de Nova York e acabam se enfrentando devido a interesses conflitantes. Em um combate intenso, o Homem Sem Medo leva a melhor, demonstrando toda sua habilidade. Antes de partir, ele ainda deixa Peter intrigado ao sugerir que seu amigo Norman pode, na verdade, não ser tão confiável quanto parece.

Dupla em Eco

Eco (2024) acompanha Maya Lopez (Alaqua Cox), uma ex-capanga do Rei do Crime que retorna à sua cidade natal em Oklahoma. Lá, ela deve aceitar seu passado, enquanto se reconecta com suas raízes nativas americanas.

A participação do Demolidor e do Rei do Crime em Eco traz momentos importantes para a trama. Matt Murdock aparece rapidamente no primeiro episódio, em um flashback que mostra Maya Lopez liderando uma operação para Wilson Fisk. Durante a ação, o herói surge para enfrentá-la, derrotando facilmente os capangas de Fisk antes de lutar diretamente contra ela. A cena destaca a velocidade e precisão do Demolidor, deixando claro o desafio de enfrentá-lo.

Já o Rei do Crime tem um papel muito mais relevante na história. Presente desde os flashbacks da infância de Maya, Fisk se mostra uma figura paterna para ela após a expulsão de seu pai do Oklahoma. Eventualmente, Maya descobre que foi ele, e não Gavião Arqueiro, quem assassinou seu pai, o que leva ao confronto definitivo entre os dois. Maya usa seus poderes espirituais para derrotá-lo, recusando sua oferta de retornar ao império criminoso.

Gavião Arqueiro contra Wilson Fisk

Gavião Arqueiro (2021) da Marvel Studios é uma nova série original situada na cidade de Nova York pós-blip onde o antigo Vingador Clint Barton, o Gavião Arqueiro, tem uma missão aparentemente simples: passar o Natal em casa com a família. Mas quando uma ameaça de seu passado se revela, Gavião Arqueiro se une relutantemente a Kate Bishop, uma arqueira habilidosa de 22 anos e sua maior fã, para desvendar uma conspiração criminosa.

Wilson Fisk, o Rei do Crime, faz sua estreia oficial no MCU na série Gavião Arqueiro, revelando-se como a grande mente por trás das operações criminosas em Nova York. Ele é apresentado como o verdadeiro chefe da Gangue do Agasalho e a figura que manipula Eleanor Bishop, mãe de Kate, nos bastidores. Ao longo da série, Fisk demonstra sua brutalidade e influência, sendo temido até por seus aliados. No episódio final, ele enfrenta Kate Bishop em um confronto intenso, onde sua força sobre-humana fica evidente. Apesar de levar a melhor na maior parte da luta, ele é derrotado quando Kate usa truques inteligentes e suas habilidades de combate para neutralizá-lo temporariamente.

O grande momento de Fisk, porém, vem no encerramento da série, quando Maya Lopez, ao descobrir que ele esteve envolvido na morte de seu pai, o confronta. A cena termina com um tiro sendo disparado contra ele, deixando seu destino incerto — um gancho que foi retomado na série Eco, onde ele retorna com um tapa-olho e ainda mais determinado a recuperar seu império criminoso.

Outras produções disponíveis do MCU

Além dessas aparições do Demolidor e do Rei do Crime nessas séries, o Universo Cinematográfico da Marvel é gigantesco e sempre traz pequenas conexões entre suas produções. No Disney+, você pode conferir diversas séries que expandem ainda mais esse universo, como Loki (2021), que explora o multiverso e a AVT, Cavaleiro da Lua(2022), trazendo um herói com múltiplas personalidades, e Ms. Marvel (2022), apresentando uma nova geração de heroínas.

Além disso, Invasão Secreta (2023) mergulha na ameaça dos Skrulls infiltrados na Terra, enquantoWandaVision (2021) explora a história individuais de uma personagem já consagrados. Com tantas opções, sempre há algo novo para descobrir no MCU!

Demolidor: Renascido já está disponível no Disney+, com novos episódios todas as terças-feiras.

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Documentário “Noel Rosa – Um Espírito Circulante” divulga trailer oficial; assista

Por

Lúcio de Oliveira

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4 de abril de 2025

“Noel Rosa – Um Espírito Circulante” chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 24 de abril, e acaba de divulgar seu trailer. O longa retrata a obra de um dos mais importantes nomes da música brasileira e fala sobre seu impacto na história do samba, a partir do bairro de Vila Isabel, e do espírito de boemia que se mantém vivo nas ruas do Rio de Janeiro. Para refletir sobre esses temas, o documentário reúne vozes de sambistas de diferentes eras, desde antigos parceiros de Noel, como Cartola, Aracy de Almeida e Marília Batista, até nomes atuais, como Dori Caymmi, Moacyr Luz, Mart’nália e Edu Krieger.

Assista ao trailer abaixo:

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Sobre Noel Rosa – Um Espírito Circulante

Dirigido e roteirizado por Joana Nin, “Noel Rosa – Um Espírito Circulante” nasceu de uma história muito particular da cineasta com o personagem. “Minha conexão com Noel Rosa se intensificou quando eu me mudei para o bairro de Vila Isabel, em 2012,” conta Joana, que viveu na própria Rua Noel Rosa.

“Fui ao supermercado que funcionava no prédio da antiga Fábrica de Fiação e Tecidos Confiança. Eu estava lá fazendo compras e de repente soou uma sirene muito alta. Ao questionar um funcionário, descobri que eles mantinham a tradição em respeito à comunidade local. Este som inspirou Noel Rosa a compor ‘Três Apitos’, ainda que a Fábrica de Tecidos não fosse o local de trabalho de Fina, sua musa inspiradora da canção. Era uma licença poética porque ele ouvia diariamente esse apito da casa onde morava, na Rua Teodoro da Silva. Eu achei isso muito interessante e decidi entender melhor a relação do bairro com o compositor, mesmo tanto tempo depois de sua morte.”

A experiência curiosa vivida por Joana Nin deu origem a um trabalho que incluiu uma playlist comentada por Henrique Cazes, com músicas de e sobre Noel Rosa, produção musical de Fábio Nin e pesquisa de arquivo de Beth Formaggini, Patrícia Machado e Gabriela Santiago, resultando no documentário finalizado em 2023 — após gravações interrompidas durante a pandemia — e exibido pela primeira vez em 2024, no Festival do Rio.

“Noel Rosa – Um Espírito Circulante” é uma produção da Sambaqui Cultural, com distribuição da Boulevard Filmes e codistribuição da Vitrine Filmes. Este lançamento contou com apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Governo Federal, e do Ministério da Cultura através da Lei Paulo Gustavo.

O longa estreia dia 24 de abril nos cinemas brasileiros.

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Documentário sobre o famoso edifício ‘Copan’ ganha teaser oficial; assista

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Lúcio de Oliveira

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3 de abril de 2025

Antes de estrear oficialmente no É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários na próxima terça-feira (8), o documentário COPAN acaba de revelar seu teaser oficial. Com direção de Carine Wallauer, o filme observa a vida de condôminos e funcionários deste verdadeiro marco arquitetônico da capital paulista, conforme todos lidam com a antecipação de duas eleições.

Se por um lado a disputa presidencial entre Lula e Jair Bolsonaro acirra os ânimos em todo o país, inclusive no edifício projetado por Oscar Niemeyer, por outro moradores e funcionários vivem intensamente também divergências na escolha do síndico. Assim, Wallauer faz do COPAN um microcosmos das tensões políticas vigentes no Brasil, explorando-o em toda sua complexidade e riqueza de personagens e, consequentemente, propondo ao espectador uma reflexão sobre poder, democracia, vida urbana e arte.

Confira o teaser abaixo:

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Sobre Copan

No coração de São Paulo, ergue-se um gigante de concreto. O edifício Copan, projetado por Oscar Niemeyer, abriga mais de cinco mil moradores e se torna palco de uma eleição acirrada. O síndico, há 30 anos no cargo, luta para manter sua posição, enquanto uma disputa ainda maior se desenrola fora das paredes do edifício, com Lula e Jair Bolsonaro disputando a presidência do Brasil.

Dirigido por Carine Wallauer, COPAN é um retrato do Brasil contemporâneo e das engrenagens do poder, entrelaçando realismo social e sci-fi em um dos prédios mais emblemáticos do país.

Com sessões em São Paulo e no Rio de Janeiro no É Tudo Verdade nas próximas semanas, COPAN tem distribuição da Vitrine Filmes.

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Julia Stockler faz uma investigação arriscada em nova cena de ‘Serra das Almas’; assista

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Lúcio de Oliveira

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3 de abril de 2025

Serra das Almas estreia em 24 de abril nos cinemas brasileiro, com direção do cineasta pernambucano Lírio Ferreira.

O filme, que é uma coprodução entre Carnaval Filmes e Urso Filmes e conta com distribuição da Imagem Filmes, mergulha no universo de conflitos existenciais e desafios pessoais, contando com um elenco de peso, que inclui os talentos Mariana Oliveira, Julia Stockler e Ravel Andrade.

Confira abaixo uma nova cena exclusiva divulgada:

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Sobre Serra das Almas

Serra das Almas tem sua trama ambientada em uma cidade do interior de Pernambuco e mistura ação, drama e terror. A narrativa segue uma emboscada envolvendo bandidos, uma investigação jornalística e políticos corruptos, em torno de um roubo de joias que desencadeia uma série de eventos catastróficos. Em meio a um golpe e um sequestro, dois grupos de pessoas – incluindo jornalistas, um casal e criminosos – se veem presos em uma casa, forçados a confrontar o tempo e seus próprios passados. Com toques de humor, o thriller promete surpresas e um desfecho inesperado.

Mariana Oliveira, atriz conhecida por seu talento e versatilidade, vive uma das personagens centrais do filme. Com uma carreira marcada por papéis de grande intensidade emocional, ela traz para Serra das Almas uma interpretação envolvente e cheia de nuances. A atriz, que já entregou performances marcantes no teatro e na TV, como em “Elas por Elas” e “Nanã”, promete se consolidar ainda mais no cinema brasileiro com este filme.

Julia Stockler, que já se destacou em importantes produções como a recente novela “Beleza Fatal”, e o filme escolhido para representar o Brasil no Oscar® “A Vida Invisível”, dá vida a uma personagem que oscila entre a fragilidade e a força. Sua capacidade de transitar entre diferentes estados emocionais a torna uma das atrizes mais talentosas de sua geração. Em sua atuação, Stockler incorpora com maestria a complexidade de sua personagem, criando um contraste entre a delicadeza e os conflitos internos que a trama propõe.

Sob a direção de Lírio Ferreira, Serra das Almas se apresenta como um filme tenso e sensível, capaz de tocar nas emoções mais profundas do espectador. Com um olhar único, o cineasta pernambucano cria uma atmosfera que prende a atenção do público, ao mesmo tempo em que oferece uma reflexão sobre a vida, as escolhas e as consequências dessas escolhas.

Serra das Almas estreia em 24 de abril nos cinemas, com distribuição da Imagem Filmes.

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John Krasinski e Natalie Portman procuram “A Fonte da Juventude” em trailer de novo longa de Guy Ritchie; assista

Por

Lúcio de Oliveira

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3 de abril de 2025

A Apple Original Films revelou o trailer do filme de ação e aventura “A Fonte da Juventude” (“Fountain of Youth”), de Guy Ritchie (“O Pacto”, “Magnatas do Crime”), estrelado por John Krasinski (“Jack Ryan”, “Um Lugar Silencioso”, “The Office”), e Natalie Portman (“Cisne Negro”, “Segredos de um Escândalo”, “A Mulher No Lago, da Apple).

Confira abaixo:

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Sobre A Fonte da Juventude

“A Fonte da Juventude” acompanha dois irmãos distantes (Krasinski e Portman) que se juntam em um assalto internacional para encontrar a mitológica Fonte da Juventude. Eles devem usar seus conhecimentos em história para seguir pistas em uma aventura épica que vai mudar a vida deles… e possivelmente os tornará imortais.

Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”, “Godzilla vs. Kong”), Domhnall Gleeson (“Ex Machina: Instinto Artificial”, “Questão de Tempo”), Arian Moayed (“Inventando Anna”, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Laz Alonso (“Infiltrado”, “Detroit em Rebelião”), Carmen Ejogo (“Selma: Uma Luta Pela Igualdade”, “Ao Cair da Noite”) e Stanley Tucci (“Spotlight: Segredos Revelados”, “Conclave”) completam o elenco.

O longa-metragem Apple Original Film, “A Fonte da Juventude”, é dirigido por Guy Ritchie e escrito por James Vanderbilt (“Zodíaco”, “Pânico 5” e “Pânico 6”).

Realizado pela Skydance Media, é produzido por David Ellison (“Top Gun: Maverick”, “Missão: Impossível – Efeito Fallout”), Dana Goldberg (“A Guerra do Amanhã”, “Star Trek: Sem Fronteiras”) e Don Granger (“Entre Montanhas”, da Apple, “Aniquilação”) para a Skydance, juntamente com a Vinson Films (Tripp Vinson) e a Vanderbilt’s Project X Entertainment – James Vanderbilt, William Sherak (“Godzilla”, ‘Casamento Sangrento”), Paul Neinstein (“Abigail”, “Pânico”)- com Guy Ritchie, Ivan Atkinson (“Esquema de Risco: Operação Fortune”, “O Pacto”) e Jake Myers (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”, “Os Irmãos Grimm”), e a Radio Silence – Matt Bettinelli-Olpin (“Abigail”, “Pânico”), Tyler Gillett (“As Crônicas do Medo”, “Casamento Sangrento”), Chad Villella (“Casamento Sangrento”, “As Crônicas do Medo”) e Tara Farney (“Casamento Sangrento”, “Mistério no Mediterrâneo”) – atuando como produtores executivos.

O longa-metragem terá estreia mundial no dia 23 de maio, no Apple TV+.

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Regras do Amor na Cidade Grande | Comédia romântica coreana ganha data de estreia nos cinemas brasileiros

Por

Lúcio de Oliveira

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3 de abril de 2025

Neste final de semana, a comédia romântica coreana REGRAS DO AMOR NA CIDADE GRANDE (Love in The Big City), com direção de E.oni e estrelado por Kim Go-eun (Goblin: O Solitário e Grande Deus), Steve Sanghyun Noh (Pachinko) e Salim Benoit, terá pré-estreias pagas e sua estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros acontece no dia 10 de abril.

Confira o trailer abaixo:

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Sobre Regras do Amor na Cidade Grande

Inspirado no romance enérgico de Sang Young Park, lançado pela editora Record, o filme é narrado pelo olhar de Jae-hee, uma jovem destemida e sem medo das opiniões alheias, que vê sua vida virar de cabeça para baixo ao descobrir um segredo de Heung-soo, alguém que nunca despertou seu interesse.

Mesmo não sendo o “par ideal” um do outro, eles compartilham momentos únicos. Entre rumores e desafios, Jae-hee e Heung-soo decidem viver e amar do seu jeito, embarcando em uma convivência transformadora.

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Netflix faz aporte de R$ 5 milhões para projeto de restauração, modernização e ampliação da sede da Cinemateca Brasileira

Por

Lúcio de Oliveira

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3 de abril de 2025

A Netflix anunciou o patrocínio cultural no valor de R$ 5 milhões para a Cinemateca Brasileira, como parte do projeto de Restauração, Modernização e Ampliação do Complexo Arquitetônico da instituição. A iniciativa, aprovada pelo PRONAC 235047, por meio da Lei Rouanet, marca a primeira vez que a Netflix utiliza esse mecanismo de incentivo cultural para apoiar a cultura e o audiovisual no Brasil.

O investimento será aplicado na reestruturação e modernização da Sala Oscarito, que foi a primeira sala de projeção da atual sede da Cinemateca, inaugurada em 1997. As obras incluem adequações às legislações vigentes, melhorias nas instalações técnicas e modernização do sistema de climatização, visando garantir acessibilidade e adotar tecnologias que tornem o ambiente mais atual e eficiente. Com este acordo, a Netflix se torna a primeira empresa da iniciativa privada a fazer parte do projeto de revitalização e modernização da Cinemateca Brasileira desde sua reabertura em 2022.

“É uma alegria contribuir para a revitalização de um espaço tão importante para a história do cinema brasileiro. Preservar a memória audiovisual é fundamental para manter viva a cultura brasileira, garantindo que as futuras gerações conheçam e valorizem a riqueza de seu cinema. A Netflix sempre apoiou e seguirá apoiando o cinema nacional, investindo em tecnologia, infraestrutura e, principalmente, em histórias que refletem a diversidade e o talento do nosso país”, celebrou Elisabetta Zenatti, vice-presidente de Conteúdo da Netflix no Brasil.

“A modernização da Sala Oscarito é um passo importante na revitalização da Cinemateca Brasileira. Esse esforço não só contribui para preservar nosso patrimônio audiovisual, mas também reposiciona a Cinemateca como um espaço de referência na exibição cinematográfica e audiovisual”, destacou Maria Dora Mourão, diretora-geral da Cinemateca Brasileira.

Além da reforma da Sala Oscarito, o projeto de restauração da Cinemateca inclui ações como recuperação de alvenarias, climatização de espaços técnicos e áreas de pesquisa, implantação de paisagismo e melhorias na acessibilidade de diversas instalações. A Cinemateca projeta serem necessários quase R$ 30 milhões para a restauração completa.

A parceria público-privada é essencial para viabilizar a reconstrução da maior instituição brasileira dedicada à preservação audiovisual. Mecanismos de incentivo fiscal da cultura estão disponíveis a quase todas as empresas, e a Cinemateca está atualmente em busca de mais parceiros para a conclusão deste ambicioso projeto. Pessoas físicas também podem apoiar a iniciativa por meio do Programa de Amigos da Cinemateca.

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Crítica | Um Filme Minecraft – Eleva ao quadrado a diversão do jogo

Por

Thiago Muniz

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3 de abril de 2025

É sempre importante lembrar que o cinema nasceu como entretenimento. Os filmes mais “cabeça” só surgiram quando perceberam que essa técnica poderia se transformar em uma linguagem própria. Hoje, com tantas formas de acesso ao audiovisual em streaming, no conforto de casa, era inevitável que o cinema se tornasse cada vez mais comercial, priorizando o espetáculo e a experiência sensorial, como uma montanha-russa custo-benefício de parque de diversões de bairro.

E talvez Um Filme de Minecraft represente o auge dessa lógica em 130 anos de cinema: cada frame carrega a essência do blockbuster comercial, justificando sua existência pela simples liberdade criativa de fazer filmes cujo único propósito é gerar lucro enquanto entretêm, afinal, esta é a primeira adaptação live-action para os cinemas do jogo mais vendido de todos os tempos.

Mas é justamente daí que surge algo inesperadamente divertido: o filme consegue dar vida a um mundo infantil sem muita expressividade, lhe conferindo uma personalidade nonsense e o transformando em uma aventura até que decente – sem lógica alguma, mas que entrega exatamente o que se propõe. E, por mais que isso pareça o mínimo, poucos filmes têm conseguido atingir esse objetivo ultimamente.

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Os acertos e erros de Um Filme Minecraft

É claro que um filme baseado em Minecraft – o popular game infantil onde blocos podem ser usados para criar praticamente qualquer coisa – teria sua cota de falhas estruturais. Mas aqui, não se trata exatamente de um roteiro ruim (feito por 6 pessoas, é sério!), e sim do mais genérico, bobo e metódico possível, como se seguisse um manual básico da jornada do herói. Não há surpresas, reviravoltas ou qualquer tentativa de sair da zona de conforto; tudo é narrado em um único e óbvio tom do início ao fim.

O que mais salva o filme, no entanto, é justamente sua abordagem visual. Se o roteiro se mantém previsível, a forma como o longa explora o mundo aberto do jogo é o que o torna super interessante. Como Jumanji, Uma Aventura LEGO e Super Mario Bros. O Filme, Minecraft entende que seu valor está na construção do universo quadrado muito mais do que em qualquer mensagem que tente transmitir. E, já que não há escapatória, o filme abraça o caos sem medo, mergulhando de cabeça no nonsense, quase como um surto psicótico do protagonista, cuja sanidade parece questionável.

Somos apresentados a Steve – interpretado pelo exageradíssimo Jack Black – e ao seu mundo, digamos, peculiar. Não há tempo para dúvidas: essa aventura em CGI exige total suspensão da descrença do público. O longa tem a coragem de se assumir logo de cara como uma farofa temperada, mas isso também é frustrante, já que nada nele se leva a sério. Nem quando deveria.

E esse é o ponto central: nada no filme se leva a sério, então por que nós deveríamos? Nem mesmo o elenco parece acreditar totalmente no que está fazendo, mas isso não o impede de explorar ao máximo o potencial de aventura que a história oferece. O diretor Jared Hess (Napoleon Dynamite) descarta qualquer resquício de seriedade para abraçar uma fantasia infantil abusada, no melhor estilo As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl.

O resultado é um filme surpreendentemente fiel ao material original, desde os personagens e cenários até a identidade visual e estética, que permanecem intactas e impressionam pela precisão.

Nesse mundo alucinado, Steve é um jovem criativo que sonha com algo maior, mas sofre bullying por ser “fora da caixa”. Quando descobre o universo de Minecraft logo na abertura – que, aliás, soa muito mais empolgada do que necessariamente expositiva –, percebe que ali pode viver suas próprias aventuras e expressar sua criatividade. Se forçar uma mensagem no filme, é essa: valorizar a engenhosidade e a diferença, mostrando que, em um mundo redondo, ser quadrado pode ser a solução.

A trama segue a lógica do “quanto menos você questionar, melhor”. Steve se junta aos irmãos Natalie (Emma Myers) e Henry (Sebastian Hansen), ao ex-campeão de jogos que agora administra uma loja de sucata geek, interpretado por Jason Momoa, e à excêntrica agente imobiliária Dawn (Danielle Brooks), que passa seu tempo livre cuidando de animais. Esse grupo improvável literalmente tropeça no orbe mágico que os transporta para o Mundo Superior – um universo cúbico onde a imaginação é a chave para a sobrevivência.

Já nos primeiros minutos, fica bem claro que os personagens de Um Filme Minecraft operam em um tom acima de qualquer coisa, e isso segue até o desfecho. Momoa encarna um figurão estiloso que parece saído de um desenho animado, enquanto Jack Black extrapola tanto na hipérbole que mais parece um apresentador de programa infantil à base de energéticos. A dupla pode testar a paciência de qualquer adulto ranzinza, mas funciona perfeitamente para as crianças, com essa tonelada de entusiasmo cômico.

As cenas de ação não são particularmente inspiradas, mas a computação gráfica colossal é usada de forma eficiente, ajudando a construir a atmosfera de cores vibrantes e repleta de criaturas fofas feitas em blocos, ainda que repetitiva ao longo da história. E, como se não bastasse toda a bobeira, ainda há uma subtrama hiláriamente romântica (e sem sentido algum) envolvendo Jennifer Coolidge e um habitante do Mundo Superior, porque… por quê não?

Veredito

No auge do cinema comercial escapista, Um Filme Minecraft empilha seus blocos de excentricidade para construir uma aventura familiar vibrante, enérgica e fiel ao material original. Como adaptação live-action do game mais vendido de todos os tempos, constrói a diversão bloco por bloco e surpreende ao adicionar personalidade, embora seus personagens exagerados e o tom excessivamente infantil tenham um limite de tolerância, até desmoronar.

Com uma energia caótica e um visual hiper colorido, o filme constrói uma narrativa frenética e absurda, capturando com precisão o espírito nonsense e anárquico do jogo. Feito sob medida para crianças, se sustenta na pura diversão imaginativa, ampliando ao quadrado esse universo onde até o roteiro se recusa a ser redondo.

NOTA: 7/10

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‘Screamboat: Terror a Bordo’, terror baseado no Mickey, ganha trailer oficial

Por

Lúcio de Oliveira

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1 de abril de 2025

Não é pegadinha de primeiro de abril! É oficial: SCREAMBOAT: TERROR A BORDO, novo longa dirigido por Steven LaMorte, acaba de ter seu trailer divulgado. O filme, que chega aos cinemas em 1º de maio com distribuição da Imagem Filmes, promete uma mistura eletrizante de terror, slasher e humor, trazendo uma experiência que deve agradar tanto aos amantes do gore quanto da comédia irreverente.

Confira o trailer abaixo:

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Sobre Screamboat: Terror a Bordo

O filme é uma releitura sombria e irreverente do curta-metragem de animação de 1928, “Steamboat Willie”, trazendo uma versão bizarra do rato mais famoso da cultura pop. Com uma abordagem voltada ao terror e ao gore cômico, SCREAMBOAT: TERROR A BORDO transforma o icônico barco a vapor em palco de uma carnificina.

Na trama, um passeio noturno de barco em Nova York se transforma em uma desesperada luta pela sobrevivência quando um rato impiedoso assume o controle da travessia. Agora, um grupo inusitado de passageiros precisa enfrentar a criatura sanguinária que tem um apetite especial por turistas desavisados.

O longa nasce da mente criativa de Steven LaMorte, conhecido por “O Malvado – Horror no Natal”, e é produzido pela Sleight of Hand Productions, liderada pelo próprio LaMorte e sua esposa, Amy Schumacher. Esta é a mesma equipe de produção por trás de “Terrifier 2” e “Terrifier 3”. Além disso, Willie é interpretado por David Howard Thornton, o ator que deu vida ao palhaço Art na franquia “Terrifier”, e o filme conta com a participação de Tyler Posey, astro da série “Teen Wolf”.

SCREAMBOAT: TERROR A BORDO busca trazer um novo fôlego ao gênero de horror comédia. O filme promete mesclar momentos de puro pavor com sequências hilárias, criando um entretenimento diferenciado e explosivo para o público. Com um time apaixonado pelo gênero e uma premissa inusitada, o longa se posiciona como uma das estreias mais aguardadas do ano para os fãs do gênero.

SCREAMBOAT: TERROR A BORDO estreia nos cinemas em 1 de maio, com distribuição da Imagem Filmes.

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8ª temporada de Rick and Morty ganha teaser e data de estreia; veja

Por

Lúcio de Oliveira

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1 de abril de 2025

A série número 1 do Adult Swim, que acompanha um cientista sociopata genial arrastando seu neto naturalmente inseguro para aventuras pelo universo, RICK AND MORTY, retorna à América Latina para sua oitava temporada no dia 26 de maio com exclusividade na Max.

“Ficamos felizes que agora todos sabem quando a oitava temporada estreia, assim terão tempo de se preparar, porque a equipe criou mais uma temporada totalmente incrível”, comentou Michael Ouweleen, presidente do Adult Swim.

Confira o teaser oficial abaixo:

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Sobre Rick and Morty

RICK AND MORTY é estrelado por Ian Cardoni, Harry Belden, Sarah Chalke, Chris Parnell e Spencer Grammer. A série é produzida por Dan Harmon e Scott Marder, que também atua como showrunner.

Nas temporadas três, quatro, cinco e seis, RICK AND MORTY foi a comédia número 1 de toda a TV a cabo e já conquistou dois prêmios Emmy na categoria de “Programa de Animação”. Um fenômeno global, a oitava temporada será lançada em mais de 170 países e traduzida para 42 idiomas.

Na oitava temporada, a vida voltou a fazer sentido! Tudo é possível! Prepare-se para novas aventuras com Summer, Jerry, Beth e a outra Beth. Talvez o Butter Bot ganhe uma nova função? Seja o que for, nada consegue derrubar RICK AND MORTY por muito tempo. Muitas pessoas já tentaram!

A temporada completa estará disponível para streaming na América Latina, a partir de 26 de maio na Max.

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