O MGM+ anunciou o lançamento de O Instituto, nova série original baseada em romance do mesmo nome escrito por Stephen King.
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Sobre O Instituto
Luke Ellis, um adolescente gênio, é sequestrado e desperta no Instituto, um local misterioso onde outras crianças com habilidades extraordinárias estão passando pelo mesmo. Paralelamente, em uma cidade vizinha, o ex-policial Tim Jamieson, atormentado por seu passado, tenta construir uma nova vida. No entanto, a tranquilidade é passageira, já que suas histórias estão predestinadas a colidir com a de Luke.
Com produção executiva e direção de Jack Bender (conhecido por Lost, Mr. Mercedes e Origem) e produção executiva de Stephen King ao lado do roteirista Benjamin Cavell (de Justificado e The Stand), a série é estrelada por Ben Barnes (de Sombra e Ossos, O Justiceiro e Westworld) no papel de Tim Jamieson e Mary-Louise Parker (de Weeds e Anjos na América) como Sra. Sigsby.
A produção chega ao MGM+ no dia 13 de julho, com seus dois primeiros episódios. Os capítulos restantes serão lançados semanalmente, aos domingos.
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“Until Dawn”, adaptação para o cinema do aclamado videogame de terror slasher com narrativa interativa, já está disponível para aluguel ou compra em lojas virtuais e operadoras de TV, como Apple TV (iTunes), Amazon Prime, Claro TV+, Google Play, Microsoft Films & TV (Xbox) e Vivo Play (apenas aluguel).
Nas plataformas digitais, o aluguel do filme garante acesso por 48 horas, enquanto a compra oferece o conteúdo sem prazo de validade, permitindo que o público assista quando e quantas vezes desejar.
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Sobre Until Dawn – Noite de Terror
Um ano após o misterioso desaparecimento de sua irmã Melanie, Clover e seus amigos partem para o vale remoto onde o desaparecimento aconteceu em busca de respostas. Ao explorarem um centro de visitantes abandonado, eles acabam sendo caçados por um assassino mascarado e mortos brutalmente um a um… apenas para acordarem no dia seguinte e se encontrarem novamente no começo da mesma tarde.
Presos no vale, eles são forçados a reviverem a mesma noite de novo e de novo, com a única mudança sendo a ameaça assassina, cada vez mais assustadora que a última. Com as esperanças no fim, o grupo logo percebe que eles têm apenas mais um limitado número de mortes disponível, e que a única maneira de escaparem é se sobreviverem até o amanhecer.
O longa-metragem, dirigido por David F. Sandberg, traz uma nova abordagem à história do título da PlayStation, mantendo elementos icônicos, incluindo a presença do misterioso Dr. Hill, interpretado novamente por Peter Stormare. O elenco também conta com Ella Rubin, Maia Mitchell e Michael Cimino nos papéis principais.
A Diamond Films anunciou que Ed Gama será um dos dubladores da animação infantil ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL (Night of The Zoopocalypse) que chega aos cinemas brasileiros em setembro.
Ao lado de Viih Tube, que interpreta Gracie, uma jovem loba, o comediante dá voz a Xavier, um lêmure fã de cinema que usará toda sua inteligência sobre a sétima arte para os desafios que ele terá que enfrentar. Na trama deste divertido filme, os dois precisam salvar seus amigos quando um meteoro cai no zoológico onde eles vivem e alguns animais se tornam zumbis coloridos.
“Eu estou completamente viciado nesse personagem. O Xavier é cinema puro: comédia, drama, ação… E tudo isso com uma cauda e olhos gigantes“, disse Ed Gama sobre seu personagem.
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Sobre Zoopocalipse – Uma Aventura Animal
Na trama, Gracie é um dos muitos animais que moram no tranquilo zoológico Colepepper. Tudo muda, porém, quando um meteoro o atinge e transforma alguns dos bichinhos em zumbis coloridos. De repente, cabe à jovem loba e a alguns dos seus vizinhos, como o leão da montanha Dan e o lêmure Xavier, encontrar uma maneira de salvar o zoológico de toda essa bagunça.
ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL tem co-direção dos animadores veteranos Ricardo Curtis (‘Os Incríveis’, ‘Monstros S/A’) e Rodrigo Perez-Castro (‘Festa no Céu’, ‘O Touro Ferdinando’).
Com distribuição da Diamond Films, o filme chega aos cinemas de todo o Brasil em setembro.
Nem todo romance termina em beijo. Alguns terminam com garras afiadas, obsessões fatais ou pactos com o além. Nos filmes de terror, o amor é frequentemente atravessado por tragédias góticas, amores impossíveis e paixões devoradoras, o Dia dos Namorados ganha uma atmosfera mais sombria, intensa e misteriosa.
Para celebrar a data, selecionamos 10 filmes que vão aquecer corações na medida certa: com desejo, loucura e terrores que brotam entre beijos… ou não. Uma maratona perfeita para casais que gostam de emoções fortes, humor e histórias que desafiam os limites do afeto. Você tem coragem?
10 filmes de terror para assistir a dois
🧛 Amor à Primeira Mordida (1979), Dir. Stan Dragoti
Disponível no Darkflix+
Nessa comédia romântica com pitadas de horror, o Conde Drácula é expulso de seu castelo na Transilvânia e decide mudar-se para a moderna Nova York em busca de sua alma gêmea. Ele acredita tê-la encontrado na figura de uma modelo glamorosa, mas conquistar seu coração não será tarefa fácil, especialmente quando seu rival é um psiquiatra ciumento. Uma sátira divertida e apaixonada sobre a adaptação do amor eterno aos tempos modernos.
Elizabeth é uma curadora de arte que se envolve com John, um misterioso corretor de Wall Street. O que começa como uma atração intensa transforma-se num relacionamento eroticamente transgressor e emocionalmente perigoso. Embora não seja um filme de terror tradicional, ele mergulha nas profundezas psicológicas da obsessão, dominação e vulnerabilidade, certamente um romance sombrio.
🧠 O Homem com Dois Cérebros (1983), Dir. Carl Reiner
Disponível no Darkflix+
Dr. Michael Hfuhruhurr é um neurocirurgião genial que se apaixona por uma mulher interesseira e manipuladora. Ao conhecer uma técnica que preserva cérebros vivos em jarros, ele acaba se apaixonando por um cérebro feminino falante, e tenta transferi-lo para um corpo humano. Uma comédia absurda com elementos macabros, que brinca com os limites entre ciência, amor e insanidade.
Na Viena do século XIX, o mágico Eisenheim reencontra Sophie, seu amor de juventude, agora noiva do Príncipe Herdeiro. Com seus truques hipnóticos e ilusionismo quase sobrenatural, ele desafia o poder imperial e tenta reconquistar seu amor proibido. Embora seja um thriller romântico com atmosfera de mistério e fantasia, o filme carrega um ar gótico e espectral, ideal para os fãs de romances envoltos em segredos e ilusões.
👻 Sombras da Vida (2016), Dir. David Lowery
Disponível no Darkflix+
Após morrer num acidente, um jovem retorna como um fantasma coberto por um lençol branco e observa silenciosamente sua companheira e o mundo ao seu redor enquanto o tempo passa. O filme é uma meditação poética e existencial sobre amor, luto e a permanência das emoções além da morte. Minimalista, melancólico e profundamente tocante, revela como o amor pode assombrar, no melhor e no pior sentido.
🧛 Entrevista com o Vampiro (1994), Dir. Neil Jordan
Disponível no Darkflix+
Através da entrevista com um repórter, o vampiro Louis narra séculos de uma existência atormentada, desde quando foi transformado por Lestat, seu sedutor e manipulador criador. Unidos por uma ligação ambígua e pela adoção de uma “filha” vampira, o trio vive uma história de amor distorcido, eternidade e destruição. Uma obra trágica e melancólica sobre os laços imortais e dolorosos que o amor pode criar.
🏰 A Colina Escarlate (2015), Dir. Guillermo del Toro
Disponível no Darkflix+
Edith, uma jovem escritora americana, casa-se com o misterioso Thomas Sharpe e vai viver com ele e sua irmã Lucille em uma mansão isolada e decadente na Inglaterra. Aos poucos, Edith descobre que a casa guarda fantasmas, tanto literais quanto emocionais. Amor, segredos de família e estética gótica se entrelaçam nesta fábula sombria e apaixonada dirigida com maestria por Guillermo del Toro.
🧠 A Noiva do Re-Animator (1989), Dir. Brian Yuzna
Disponível no Darkflix+
O cientista Herbert West continua seus experimentos macabros sobre a vida e a morte. Ao lado de seu colega Dan Cain, decide criar uma “noiva” a partir dos restos de várias mulheres mortas, incluindo a falecida amada de Dan. O projeto de amor reanimado toma rumos grotescos e violentos. Um delírio gore que mistura a lenda de Frankenstein com zumbis e muito drama passional.
🐾 Sonâmbulos (1992), Dir. Mick Garris
Disponível no Darkflix+
Uma mãe e seu filho, criaturas metamórficas chamadas “sleepwalkers”, alimentam-se da energia vital de virgens. Disfarçados como humanos, chegam a uma nova cidade, onde o filho se apaixona por uma jovem. O romance ameaça romper o pacto incestuoso e violento entre mãe e filho. Uma fábula bizarra sobre desejo, posse e monstros que habitam o seio familiar.
⛏️ Dia dos Namorados Macabro (1981), Dir. George Mihalka
Disponível no Darkflix+
Em uma pequena cidade de mineiração, um massacre ocorrido no Dia dos Namorados há vinte anos volta a assombrar os moradores quando corpos começam a aparecer novamente durante os preparativos para o tradicional baile. Uma lenda local revive, conectando romance e terror em uma espiral de vingança. Slasher clássico com clima claustrofóbico e mortes criativas.
E.T. O Extraterrestre, dirigido por Steven Spielberg, conquistou o mundo quando foi lançado em 1982. A empresa de jogos Atari viu todo aquele sucesso e decidiu criar um jogo baseado no longa-metragem. O esperado era que o jogo repetisse o êxito do filme e se tornasse um campeão de vendas.
Porém, o que era para ser um marco na história dos videogames acabou se tornando um dos maiores fracassos da indústria dos jogos.
Pressa e problemas
Os direitos do filme foram adquiridos pela Atari por quase 25 milhões de dólares, que na época foi considerado um investimento arrojado. Só que a empresa planejou o lançamento do jogo para uma data antes do Natal de 1982 e deu ao programador Howard Scott Warshaw somente cinco semanas para desenvolvê-lo. Um prazo extremamente curto para os padrões da indústria.
Feito com um prazo apertado, o resultado acabou sendo desesperador. O jogo possuía gráficos simples e diversos bugs, que nada lembravam os jogos da empresa. A Atari sempre havia entregado produtos com uma jogabilidade fácil e com um visual retrô limpo. Tanto que, até hoje, este modelo é referência para criações mais atuais, como é o caso do jogo Aviator, da Spribe, que também entrega um design cartunesco em 2D.
No caso de “E.T. O Extraterrestre”, os jogadores encontravam dificuldades para entender os objetivos do jogo, e o personagem principal, E.T., caía repetidamente em buracos dos quais era difícil sair. Todos aqueles problemas criaram uma experiência frustrante para a grande maioria dos usuários.
Vendas e reputação da Atari
Inicialmente, o jogo vendeu razoavelmente bem, impulsionado pela popularidade do filme. Porém, as críticas negativas foram surgindo e muitos clientes devolveram os cartuchos. Quase 4 milhões de cartuchos foram produzidos, mas acredita-se que cerca de 3,5 milhões foram devolvidos ou nem foram comprados, devido à repercussão das falhas do jogo.
O fracasso comercial do jogo E.T. resultou não só em prejuízos para a Atari, como também contribuiu para uma crise financeira que afetou toda a indústria de videogames. No ano seguinte do lançamento do filme, em 83, o mercado chegou a sofrer uma queda de 90%, pois os consumidores não estavam se sentindo seguros com a qualidade dos jogos.
Além de tudo isso, começou a circular a história de que a Atari teria enterrado os cartuchos não vendidos em um aterro sanitário em Alamogordo, Novo México. Durante décadas, as especulações foram consideradas apenas uma lenda urbana. Até que, em 2014, uma escavação autorizada confirmou o descarte após cartuchos de E.T. e outros títulos da Atari terem sido encontrados no local.
Uma lição para a indústria
O caso do jogo para Atari serviu como um exemplo de como decisões apressadas podem levar à falta de controle de qualidade. Mas, apesar disso, o jogo tornou-se uma lição valiosa para desenvolvedores e empresas do setor.
Mesmo com todos os problemas do jogo, a imagem do filme não foi afetada. De acordo com uma pesquisa feita pelo Rotten Tomatoes, “E.T. O Extraterrestre” é considerado o maior filme de ficção científica já feito. Em 1994, ele foi selecionado para preservação no National Film Registry, por ser uma obra “cultural, histórica e esteticamente significativa”.
O novo filme da Disney e Pixar estreia em 19 de junho nos cinemas brasileiros e apresenta Elio, um garoto que vive com a cabeça nas estrelas e acaba sendo confundido com o líder da Terra por uma organização intergaláctica. No meio dessa confusão, ele conhece Glordon, um alienígena que está prestes a seguir os passos do pai como guerreiro de seu planeta. Os dois não têm nada em comum. Enquanto um é só um garoto terráqueo, o outro carrega o peso de um futuro já traçado, mas, ainda assim, criam um laço que muda tudo ao redor deles.
Histórias como a de Elio e Glordon reforçam a tradição dos estúdios Disney de transformar encontros improváveis em amizades inesquecíveis. Aproveitando a chegada de Elio aos cinemas, relembre outros amigos inusitados das produções que também conquistaram o público:
Amizades improváveis da Disney
Lilo & Stitch
Uma garota havaiana encontra uma criatura do espaço que foge de todos os padrões. Lilo insiste que Stitch é seu “animal de estimação”, mesmo quando tudo dá errado. O que começa como uma tentativa de acolhimento vira uma troca muito especial. Juntas, essas duas figuras aprendem o que significa criar uma família com o que se tem por perto.
Além dos filmes animados clássicos disponíveis no Disney+, o público pode acompanhar o novo live-action de LILO & STITCH, da Disney Studios, nos cinemas de todo o Brasil.
Um brinquedo que imagina ser um verdadeiro patrulheiro espacial e um boneco acostumado a ser o favorito do quarto: Buzz e Woody são os protagonistas da franquia TOY STORY. No primeiro filme lançado em 1995, eles começam se estranhando, disputando espaço e atenção de seu dono Andy.
Mas quando acabam perdidos fora de casa, percebem que precisam um do outro para voltar e, com o tempo, constroem uma amizade que se fortalece ao longo das continuações TOY STORY 2 (1999), TOY STORY 3 (2010) e TOY STORY 4 (2019), transformando-os em uma das duplas mais queridas da história do cinema.
Mike Wazowski e Sullivan, de Universidade Monstros e Monstros S.A.
Em UNIVERSIDADE MONSTROS (2013), prequela do sucesso MONSTROS S.A.(2001), Mike Wazowski e James P. Sullivan, o Sulley começam como rivais na universidade, disputando para ver quem é o melhor assustador. Mike é dedicado e estudioso, enquanto Sulley confia apenas no seu talento natural e na reputação de sua família.
Dirigido por Dan Scanlon, UNIVERSIDADE MONSTROS explora a juventude dos personagens e mostra como, após serem expulsos do curso de sustos, eles são obrigados a trabalhar juntos em uma competição universitária. Esse desafio faz com que desenvolvam respeito e admiração um pelo outro. Aos poucos, a rivalidade se transforma em uma grande amizade, que segue mesmo depois de deixarem a universidade e iniciarem juntos uma nova trajetória como colegas de trabalho na empresa Monstros S.A, apresentada em MONSTROS S.A.
Timão e Pumba, de O Rei Leão
A amizade entre Timão e Pumba é um dos pilares emocionais e cômicos do universo de O REI LEÃO, e seu vínculo é explorado em diversos filmes disponíveis no Disney+. Eles surgem pela primeira vez em O REI LEÃO (1994), quando acolhem Simba e o ensinam a filosofia do “Hakuna Matata”, vivendo juntos uma vida despreocupada. Em O REI LEÃO 2: O REINO DE SIMBA (1998), continuam ao lado do agora rei Simba, ajudando na criação de Kiara e enfrentando novos desafios.
Já em O REI LEÃO 1½(2004), a história é contada sob a perspectiva hilária da dupla, revelando como se conheceram e os bastidores de suas aventuras. Além das animações, a versão em CGI de O REI LEÃO (2019) e, a recente MUFASA: O REI LEÃO (2024), também reforçam essa amizade divertida e leal, mostrando que, mesmo em meio a selvas perigosas ou reinos, o companheirismo e o bom humor de Timão e Pumba permanecem inabaláveis.
Linguini e Remy, de Ratatouille
Um humano atrapalhado na cozinha e um rato com grande talento para a gastronomia formam uma dupla para lá de inesperada em RATATOUILLE(2007) – filme vencedor do Oscar® de Melhor Animação. Alfredo Linguini, um jovem sem grandes habilidades culinárias, conhece Remy, um rato com um paladar refinado e o sonho de se tornar chef. Juntos, enfrentam os desafios do restaurante Gusteau’s, lutando contra preconceitos e provando que criatividade, talento e coragem não dependem de tamanho ou espécie.
Relâmpago McQueen e Mate, de Carros
Um carro de corrida que vive em alta velocidade e um guincho que leva a vida sem pressa se conhecem em Radiator Springs, uma cidadezinha esquecida na Rota 66, no filme CARROS (2006). A animação apresenta Relâmpago McQueen, um estreante nas corridas com ego nas alturas que quer vencer a Copa Pistão a qualquer custo. Porém, ao conhecer Mate, um guincho simpático e leal, descobre uma nova forma de ver o mundo, valorizando a amizade e os pequenos momentos. O filme originou duas sequências: CARROS 2 (2011) e CARROS 3 (2017), consolidando McQueen e Mate como uma das duplas mais icônicas da Pixar.
Carl e Russel, de Up – Altas Aventuras
Em UP – ALTAS AVENTURAS (2009), a amizade entre Carl e Russell começa de maneira inesperada. Carl Fredricksen é um senhor rabugento que vive sozinho desde o falecimento de sua esposa, enquanto Russell é um escoteiro muito dedicado, em busca de uma medalha de mérito por ajudar idosos. Em uma aventura emocionante rumo à América do Sul, a bordo de uma casa voadora sustentada por milhares de balões de gás hélio, eles formam um laço. O filme, vencedor de dois Oscar® nas categorias Melhor Animação e Melhor Trilha Sonora Original, emociona ao mostrar como afeto e companheirismo ajudam a superar perdas e abrir espaço para novas histórias.
Joe Gardner e 22, de Soul
Em SOUL(2020), também vencedor do Oscar® de Melhor Animação e Melhor Trilha Sonora Original, Joe Gardner é um professor de música apaixonado por jazz que, após finalmente conseguir uma chance de tocar profissionalmente, sofre um acidente que separa sua alma de seu corpo. No “Seminário Você”, uma dimensão onde as almas ganham personalidade antes de nascer, ele conhece 22, uma alma cética que há anos evita ir para a Terra por não ver propósito na vida. Apesar das diferenças, Joe e 22 acabam formando uma grande parceria: ele a ajuda a descobrir o valor da vida, enquanto ela o faz perceber que a felicidade está nos pequenos momentos e não apenas na realização de grandes sonhos.
Luca e Alberto, de Luca
Em LUCA (2021), a amizade entre Luca e Alberto se fortalece quando os dois monstros marinhos decidem explorar o mundo humano. Ambientado na pitoresca vila litorânea de Portorosso, na Itália, o filme acompanha esse verãoinesquecível, repleto de descobertas e desafios. Juntos, Luca e Alberto aprendem sobre confiança, coragem e aceitação, mostrando que as verdadeiras amizades superam qualquer diferença. A animação foi indicada ao Oscar® de Melhor Filme de Animação e é celebrada pela sua estética inspirada nas paisagens da Riviera Italiana.
Todas as produções listadas acima estão disponíveis exclusivamente no Disney+. Elio estreia em 19 de junho nos cinemas.
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Rodado em Paris e no Rio de Janeiro, “Um Lobo Entre os Cisnes” já tem data confirmada para estrear nos cinemas brasileiros: 24 de julho, com distribuição da Vitrine Filmes.
Estrelado por Matheus Abreu (“Pureza”) e pelo ator argentino Darío Grandinetti (“Fale com Ela”, de Pedro Almodóvar; “Relatos Selvagens”, de Damián Szifron), dirigido por Marcos Schechtman e Helena Varvaki, e produzido pela TvZero, o filme é inspirado na trajetória do carioca Thiago Soares, referência internacional no balé e um dos maiores nomes da dança brasileira, e em sua história de transformação ao lado de seu mentor, o cubano Dino Carrera.
O roteiro é assinado por Camila Agustini e a produção criativa é do cineasta mexicano Guillermo Arriaga, roteirista de filmes como “Babel” (2006), “21 Gramas” (2003) e “Amores Perros” (2000).
O longa-metragem participou do 27º Festival de Cinema Brasileiro de Paris e do 34º Cine Ceará – neste último conquistando prêmios nas categorias Melhor Ator (Matheus Abreu), Melhor Ator Coadjuvante (Darío Grandinetti) e Melhor Direção de Arte (Dina Salem Levy). “Um Lobo Entre os Cisnes” é uma produção da TvZero, em coprodução com Mandrágora, Globo Filmes e RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultural do Rio de Janeiro, e tem investimento da BB Asset.
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Sobre Um Lobo Entre Os Cisnes
O filme é inspirado na vida do bailarino carioca Thiago Soares e em sua história de transformação ao lado de seu mentor Dino Carrera, interpretado pelo consagrado ator argentino Darío Grandinetti.
Criado no subúrbio do Rio, ele deixa para trás o hip hop e embarca no mundo do balé clássico, se consagrando como um dos maiores nomes da dança mundial após se tornar primeiro bailarino do Royal Ballet de Londres, onde dançou por 14 anos.
O filme, produzido pela TvZero em coprodução com a Globo Filmes, também apresenta o argentino Darío Grandinetti no papel de Dino Carrera, o exigente mentor que transforma a vida do protagonista e o ajuda a alcançar o estrelato.
“Um Lobo Entre os Cisnes” também traz Giullia Serradas, Igor da Silva Fernandes e Elvira Helena no elenco, além da participação especial de Augusto Madeira. O roteiro é assinado por Camila Agustini e a produção criativa é do cineasta mexicano Guillermo Arriaga, roteirista de filmes como “Babel” (2006), “21 Gramas” (2003) e “Amores Perros” (2000), de Alejandro González Iñárritu. “Um Lobo Entre os Cisnes” foi rodado no Rio de Janeiro, com cenas no Theatro Municipal, e em Paris.
A estreia nos cinemas brasileiros está marcada para 24 de julho.
O Prime Video anunciou a renovação da série Maxton Hall: Um Mundo Entre Nós para sua terceira temporada. Os novos episódios serão baseados no terceiro volume da trilogia de sucesso escrita por Mona Kasten, e serão produzidos novamente pela UFA Fiction.
Damian Hartung e Harriet Herbig-Matten retornam como James e Ruby. A segunda temporada de Maxton Hall: Um Mundo Entre Nós chega exclusivamente ao Prime Video, em 7 de novembro.
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Sobre a 2ª temporada de Maxton Hall: Um Mundo entre Nós
Até aqueles que voam alto também podem cair. Depois de uma noite de paixão em Oxford e com seu maior objetivo de vida ao alcance, tudo parece estar indo perfeitamente bem para Ruby (Harriet Herbig-Matten). Mas um golpe do destino na família de James (Damian Hardung) muda tudo e o próprio James, entre todas as pessoas, a faz voltar das nuvens para uma dura realidade.
Ruby está arrasada. Ela nunca teve sentimentos tão fortes por alguém como tem por James – e também nunca foi tão magoada por ninguém. Ela quer sua antiga vida de volta, onde ninguém em Maxton Hall a conhecia e ela não fazia parte do mundo elitista de seus colegas de classe. Mas ela não pode esquecer James – especialmente porque ele está fazendo tudo o que pode para reconquistá-la.
Além de Damian Hardung e Harriet Herbig-Matten, Sonja Weißer como Lydia, Ben Felipe como Cyril, Fedja van Huêt como Mortimer, Runa Greiner como Ember, Justus Riesner como Alistair, Andrea Guo como Lin, Frederic Balonier como Kieran e Eli Riccardi como Elaine retornam ao elenco da segunda temporada.
Martin Schreier (Traumfabrik) dirige a segunda temporada de Maxton Hall: O Mundo Entre Nós. Os produtores da próxima temporada incluem Markus Brunnemann e Ceylan Yildirim, que também atua como roteirista principal da série. Além de Yildirim, Juliana Lima Dehne e Marlene Melchior também são roteiristas da série. Valentin Debler é mais uma vez produtor pela UFA Fiction. A série conta com o apoio do German Motion Picture Fund (GMPF).
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“Homem com H”, estrelado por Jesuíta Barbosa, ultrapassou a marca de 600 mil espectadores. A renda acumulada já soma mais de R$13 milhões segundo informações do Filme B Box Office Brasil.
Escrito e dirigido por Esmir Filho, com produção de Veronica Stumpf, a cinebiografia de Ney Matogrosso chegou aos cinemas no dia 30 de abril, com sessões de pré-estreia lotadas em todo o Brasil, e foi lançado oficialmente no dia 1º de maio.
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Sobre Homem com H
Dono de uma voz inconfundível e de performances memoráveis, Ney Matogrosso morava com os pais e irmãos na pequena cidade de Bela Vista (MS). Os embates com o pai (Rômulo Braga), que insistia que o menino “virasse homem”, levaram Ney a se afastar da família, antes de enveredar para a vida artística. Anos depois de sair de casa, em São Paulo, estreou como vocalista dos ‘Secos e Molhados’, ao lado de João Ricardo (Mauro Soares) e Gerson Conrad (Jeff Lyrio), dando início às performances históricas que o definiram como um dos maiores artistas brasileiros da atualidade.
O filme também revela as paixões de Ney Matogrosso, entre elas Cazuza (Jullio Reis), um de seus grandes amores, e Marco de Maria (Bruno Montaleone), seu companheiro por 13 anos. O elenco do filme também conta com as participações especiais de Hermila Guedes (Beíta, mãe de Ney), Carol Abras (Lara), Lara Tremoroux (Regina) e da cantora Céu (Elvira Pagã).
Ao retratar o período histórico da ditadura militar, “Homem com H” mostra que a vida de Ney está conectada com a história de um Brasil cercado pela opressão, mas que aspira à liberdade. Resistindo a toda forma de repressão da família e da sociedade, Ney Matogrosso desafiou preconceitos e inaugurou um estilo próprio. No longa, Jesuíta Barbosa aparece com os figurinos de referências animalescas de Ney, as maquiagens inspiradas no Kabuki – tradicional teatro japonês – e sua inconfundível e arrebatadora presença no palco, nas mais diferentes fases de sua carreira.
A trama é embalada por sucessos como “Rosa de Hiroshima”, “Sangue Latino”, “O Vira”, “Bandido Corazón”, “Postal de Amor”, “Não Existe Pecado ao Sul do Equador”, “Encantado”, e, é claro, “Homem com H”. Com sua atitude desafiadora e comportamento que chocava os conservadores, Ney Matogrosso firmou-se não só como um intérprete memorável, mas como uma personalidade que inspira independência e afeto.
A produção teve o apoio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio, por meio do edital de Cash Rebate de 2023.
O Prime Videodivulgou o trailer oficial de A Última Missão, filme de ação estrelado por Eddie Murphy, Keke Palmer, Pete Davidson e Eva Longoria. O longa chega ao serviço de streaming em 6 de agosto.
Confira abaixo:
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Sobre A Última Missão
Na comédia de ação A Última Missão, uma coleta rotineira de dinheiro toma um rumo diferente quando dois motoristas de caminhão blindado, Russell (Eddie Murphy) e Travis (Pete Davidson), são emboscados por criminosos implacáveis liderados por uma mente inteligente, Zoe (Keke Palmer), com planos que vão muito além da carga de dinheiro. À medida que o caos se desenrola ao redor deles, a dupla improvável precisa lidar com o perigo de alto risco, personalidades conflitantes e um dia muito ruim que continua piorando.
O filme é dirigido por Tim Story, escrito por Kevin Burrows & Matt Mider, e produzido por John Davis, John Fox, Eddie Murphy, Tim Story e Charisse Hewitt-Webster. O elenco conta com Eddie Murphy, Pete Davidson, Eva Longoria, Ismael Cruz Cordova, Jack Kesy, Andrew Dice Clay, Marshawn Lynch, Joe “Roman Reigns” Anoa’i e Keke Palmer.
A Última Missão estreia dia 6 de agosto no Prime Video.
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