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The Boys | Como Luz-Estrela recupera seus poderes? Entenda

A quarta temporada de ‘The Boys‘ do Prime Video foi uma jornada tumultuada, para dizer o mínimo. Nesta temporada, quase todos os personagens tiveram sua coragem testada, e eles exploraram até onde podem ir para fazer o trabalho. Enquanto alguns, como Bruto, exploraram uma fonte desconhecida de poder, a jornada de Annie January, também conhecida como Luz-Estrela, foi muito diferente.

No final da terceira temporada, ela parecia ter se fortalecido quando a vimos voar na luta envolvendo Capitão Pátria e Soldier Boy. No entanto, ela sofre uma crise de fé nesta temporada, e não pode usar seus poderes por quase metade da temporada. É apenas no episódio final que ela volta ao normal. O que causa essa mudança?

ALERTA DE SPOILERS!

A dúvida de Luz-Estrela foi sua maior inimiga nesta temporada de The Boys

Desde a primeira temporada, Luz-Estrela passou por uma montanha-russa de uma viagem após a outra. Desde descobrir que seus poderes não são dotados por Deus devido ao Composto V até ser vilanizada pela Vought quando ela tentou expô-los, Luz-Estrela enfrentou grandes eventos que mudaram sua vida em quase todas as temporadas. Algo semelhante acontece com ela na quarta temporada, enquanto ela luta contra o ódio direcionado a ela, especialmente por Espoleta.

Embora Luz-Estrela tenha muitos haters, ninguém a odeia tão apaixonadamente quanto Espoleta. Isso remonta à história delas como adolescentes no circuito de concursos de beleza e, em certo sentido, entendemos por que Espoleta a odeia.

Quando Luz-Estrela percebe isso, ela também se sente culpada, mas tenta explicar dizendo que o que ela fez naquela época não era ela e que ela percorreu um longo caminho desde então. Ainda assim, isso não é algo que ela pode simplesmente ignorar, pois a lembra de quem ela costumava ser. Mas enquanto ela tenta processar isso, Espoleta a bombardeia com mais coisas para se estressar.

Em uma jogada inteligente de Mana Sábia, Espoleta revela os detalhes da vida pessoal de Luz-Estrela, como como ela cegou uma pessoa quando ainda estava aprendendo a controlar seus poderes e o aborto que ela fez recentemente. Isso a irrita, e ela espanca Espoleta na frente de todo mundo. Isso alimenta o ciclo de ódio contra ela, e ela percebe o quão facilmente foi manipulada. Isso alimenta sua confiança já deteriorada e a enfraquece a ponto de ela não conseguir acessar seus poderes.

Como se a vingança de Espoleta contra ela não fosse o suficiente, Luz-Estrela também se preocupa com Capitão Pátria vencendo a luta. Os The Boys parecem estar piorando em seu trabalho, e não importa qual abordagem eles tomem, eles nunca parecem vencer. Sofrendo de um pouco de complexo de salvadora, Luz-Estrela sente o peso do mundo em seus ombros, e isso aumenta seu estresse, empurrando seus poderes tão profundamente que parece impossível para ela recuperá-los novamente.

Annie recupera sua identidade fora da Luz-Estrela

Um dos maiores conflitos para Luz-Estrela era seu desejo de deixar essa marca completamente. Quando ela deixou a Vought, ela pensou em abandonar o homônimo e ser Annie January novamente. Mas logo, fica claro que o mundo precisa de Luz-Estrela, e ela está dividida entre suas identidades. Ela não consegue aceitar Luz-Estrela porque sente que é isso que Vought fez dela, mas ela não consegue se livrar completamente porque é isso que as pessoas querem dela.

Perder seus poderes permite que Annie se separe de Luz-Estrela e se veja de forma diferente. Tudo isso se encaixa perfeitamente durante seu cativeiro enquanto a metamorfo toma seu lugar.

O Supe a força a avaliar seus próprios sentimentos, e é quando ela para de confiar em seus poderes para tirá-la de uma situação difícil e pensa como pensaria se fosse apenas Annie. Mais tarde, lutar e matar a metamorfo traz mais perspectiva para Annie, e ela finalmente sente alguma aparência de controle sobre sua vida. É quase como se ela tivesse matado sua dúvida quando matou a metamorfo que se parecia com ela.

Com Robert Singer salvo e Annie de volta com os Boys, a equipe começa a planejar seu próximo passo. Quando a questão de Victoria Neuman se juntar a eles entra em cena, o perdão é discutido, e todos, incluindo Kimiko, devem reconsiderar seu peso. Luz-Estrela também pensa sobre isso, mas não há tempo para processar porque muita coisa acontece rápido.

No final das contas, os Boys são forçados a se esconder com Neuman morta, Bruto no vento e o fantoche do Capitão Pátria na Casa Branca. É quando eles aceitam a derrota, e isso, de certa forma, os livraria da responsabilidade de salvar o mundo. As coisas estão completamente fora de suas mãos agora; eles não podem fazer nada a respeito, então não há motivo para se preocupar com isso.

Annie deve ter sentido esse alívio também. Isso, somado ao processamento de todo o estresse e tudo mais e à obtenção de uma nova perspectiva de sua situação, permite que ela se livre do que quer que a estivesse atolando, e é quando seus poderes ressurgem. Eles não apenas voltam com força total, mas Luz-Estrela sobe outro nível e, dessa vez, ela voa.

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Volta de Robert Downey Jr. e dos Irmãos Russo, novidades sobre Quarteto Fantástico, Thunderbolts e mais: veja os anúncios da Marvel deste fim de semana

O Hall H estava agitado na noite de 27 de julho para a apresentação da Marvel Studios, trazendo aos fãs animados na San Diego Comic-Con um primeiro olhar no que vem por aí para o Universo Cinematográfico da Marvel – incluindo grandes notícias sobre os próximos dois filmes dos Vingadores da Marvel Studios.

Deadpool & Wolverine

A apresentação no Hall H começou com uma celebração de Deadpool & Wolverine, já disponível nos cinemas. Uma apresentação de coral de “Like a Prayer” recebeu a multidão animada com variantes do Deadpool dançando ao som do hit, que terminou quando o produtor e presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, procurou por Peterpool entre as variantes, chamando Rob Delaney, que estrela o filme como Peter, ao palco.

Delaney se juntou a Feige como mestre de cerimônias da apresentação, citando a exibição surpresa de Deadpool & Wolverine para o público da convenção na quinta-feira, e o magnífico show de drones e fogos de artifício que aconteceu em seguida no Petco Park de San Diego. 

Deadpool & Wolverine já quebrou recordes de bilheteria para um lançamento de cinema com classificação R, e a estreia do filme oficialmente empurrou o MCU para a marca de US$ 30 bilhões em bilheteria com 34 filmes. Estrelado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman, e dirigido por Shawn Levy, Deadpool & Wolverine está agora em cartaz nos cinemas.

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Capitão América: Admirável Mundo Novo

Com Sam Wilson prestes a fazer sua estreia nos cinemas como Capitão América em Capitão América: Admirável Mundo Novo, Delaney recebeu no palco o próprio Capitão, Anthony Mackie.

Juntando-se a eles estavam Tim Blake Nelson, Danny Ramírez e Giancarlo Esposito, que confirmou que interpreta Coral. Juntos, eles revelaram registros exclusivos e, para a alegria da multidão, convidaram Harrison Ford para subir ao palco. Ford faz sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel como o Presidente Thaddeus Ross.

A história segue Sam Wilson, que após se encontrar com o recém-eleito presidente dos EUA Thaddeus Ross, se vê no meio de um incidente internacional. Sam deve descobrir o motivo por trás de uma conspiração global nefasta antes que o verdadeiro gênio faça o mundo inteiro ser dominado pelo vermelho. 

Capitão América: Admirável Mundo Novo, da Marvel Studios, estreia nos cinemas em 14 de fevereiro de 2025.

Thunderbolts*

Destacando Thunderbolts*, da Marvel Studios, Delaney recebeu o diretor Jake Schreirer ao palco, ao lado das estrelas Geraldine Viswanathan, Lewis Pullman, Hannah John-Kamen, Wyatt Russell, Julia Louis-Dreyfus, Florence Pugh, Sebastian Stan e David Harbour.

Harbour apareceu com o traje completo do Guardião Vermelho, arrancando risadas e aplausos do público, que assistiu a uma cena do filme.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos do cinema independente, que definitivamente lotaram as salas de cinema, apresentam Thunderbolts*, uma equipe irreverente com a deprimida assassina Yelena Belova ao lado de um grupo de desajustados que ninguém imaginava.Thunderbolts*, da Marvel Studios, também é estrelado por Olga Kurylenko e estreia nos cinemas em 1 de maio de 2025.

Quarteto Fantástico: First Steps

Feige retornou ao palco para compartilhar detalhes do próximo lançamento de Quarteto Fantástico, que inicia a produção na próxima terça-feira. Juntando-se a Feige no palco estava o diretor Matt Shakman e a primeira família da Marvel junta no palco pela primeira vez: Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível), Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/Coisa).

Eles dividiram alguns detalhes cósmicos sobre o próximo longa-metragem que traz Galactus e o Surfista Prateado com a Terra como alvo de destruição, e também revelaram o título completo do filme: Quarteto Fantástico: First Steps.

Mas, em seguida, o Hall H foi tomado por nada menos que o Fantasticarro voando sobre a multidão, atraindo uma onda de aplausos enquanto as telas foram tomadas por uma visão retrofuturista da cidade de Nova York. Com música do compositor vencedor do Oscar® Michael Giacchino, Quarteto Fantástico: First Steps, da Marvel Studios, chega aos cinemas em 24 de julho de 2025.

Vingadores

Quando o público pensou que o show tinha acabado, Feige disse que tinha uma novidade dos Vingadores para compartilhar: Anthony e Joe Russo – renomados diretores de quatro dos filmes de maior sucesso da Marvel e os diretores de maior bilheteria do estúdio, com mais de US$ 6 bilhões em bilheteria global – retornam para a Marvel Studios para comandar Vingadores: Guerras Secretas, em maio de 2027, e Vingadores: Doomsday, em maio de 2026.

Mas a revelação de Vingadores: Doomsday deixou uma importante pergunta no ar: quem interpretaria o Doutor Destino?

Os diretores destacaram que o Doutor Destino é um dos personagens mais complexos do Universo Marvel e precisa de um ator incrível para trazê-lo à vida. Enquanto Feige e os Russos se preparavam para encerrar a apresentação, figuras encapuzadas e usando a máscara do Doutor Destino tomaram conta do palco e então se separaram para revelar Robert Downey Jr., que retorna ao MCU. O Hall H explodiu, gritando “RDJ!”.

A empresa dos Russos, AGBO, produzirá ambos os filmes com a Marvel Studios. Stephen McFeeley, conhecido por seu trabalho na trilogia Capitão América e Vingadores: Ultimato, cuidará do roteiro.

“Poder criar histórias e explorar personagens dentro do Universo Marvel é a realização de um grande sonho, e nós descobrimos uma poderosa conexão com o público em cada filme que fazemos. Estamos entusiasmados em colaborar mais uma vez com Kevin, Lou e toda a equipe da Marvel para levar esta aventura épica em storytelling a novos e surpreendentes lugares, tanto para os fãs quanto para nós mesmos”, disseram os Irmãos Russo.

Após a revolucionária conclusão de Vingadores: Ultimato, os Irmãos Russo fundaram a AGBO em 2017, visando inovar a narrativa em filmes, TV, jogos e mídia interativa. Como um estúdio independente liderado por um coletivo de artistas experientes, a AGBO alcançou um sucesso sem precedentes, estabelecendo novas referências com 11 estreais globais número um e mais de US$ 7 bilhões em receita de bilheteria.

A produção Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, da AGBO, ganhou sete Oscars, incluindo Melhor Filme, enquanto a franquia Citadel se tornou o segundo programa mais assistido da história do Prime Video. Seus empreendimentos na Netflix, incluindo Agente Oculto, dirigido pelos Russos e estrelado por Chris Evans, estão entre os conteúdos mais assistidos da plataforma, com Resgate sendo sua franquia de maior sucesso até o momento.

Atualmente, a AGBO está na fase de pós-produção de The Eletric State, da Netflix, dirigido pelos Russos e estrelado por Millie Bobby Brown e Chris Pratt, baseado na aclamada graphic novel.

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The Boys | Soldier Boy retornará à série temporada? Entenda a cena pós-crédito da 4ª temporada

A quarta temporada de ‘The Boys‘ do Prime Video traz algumas reviravoltas chocantes, preparando os eventos da temporada final ao colocar seus heróis em uma situação difícil. Depois de vários contratempos, o plano da Mana Sábia funciona, e apesar do ego do Capitão Pátria sabotar quase completamente o plano, as coisas acontecem exatamente como ela esperava.

Isso marca um fracasso total para os Boys, pois eles são forçados a se dispersar, com Bruto tirando sua única esperança de virar a maré. Luz-Estrela finalmente recebe boas notícias, e a nova mudança parece bastante promissora para ela, mas é a cena após os créditos que abala as coisas para o futuro da série.

ALERTA DE SPOILERS!

Retorno do Soldier Boy é confirmado nos pós-créditos

Com o fantoche de Vought, Calhoun, se tornando presidente, Capitão Pátria agora tem as cordas de toda a América em suas mãos. Isso abre todas as portas para ele que estavam fechadas anteriormente, incluindo os segredos dos governos, um dos quais era o Soldier Boy. A última vez que o vimos foi no final da 3ª temporada, onde um confronto entre ele e Capitão Pátria aconteceu, com Bruto, Maeve, Luz-Estrela e Kimiko lutando para salvar Ryan.

A luta terminou com Maeve pulando do prédio enquanto Soldier Boy se preparava para explodir tudo. Isso fez todo mundo pensar que Maeve morreu e matou Soldier Boy no processo, mas isso foi só para o público. Como ficou claro em uma cena posterior, Maeve estava viva, mas decidiu manter isso em segredo, enquanto Soldier Boy foi enviado para um sono perpétuo e mantido sob vigilância rigorosa pela CIA.

Ninguém precisava saber disso, exceto, talvez, o presidente. Com Mallory fora, o novo presidente finalmente é informado de todos os segredos. Ele descobre sobre Soldier Boy e imediatamente notifica o Capitão Pátria, que tem uma expressão de dor, percebendo que seu pai esteve lá todo esse tempo. A questão agora é: o que o Capitão Pátria planeja fazer com Soldier Boy?

Soldier Boy continua sendo um curinga em The Boys

Enquanto a dupla era inimiga na temporada passada e tentava se matar várias vezes, Capitão Pátria se acalmou com Soldier Boy depois de descobrir que este último era seu pai. Ele queria ter o relacionamento pai-filho que nunca teve, mas Soldier Boy não gostou. Além disso, na luta final entre eles, Capitão Pátria lutou apenas com ele para proteger Ryan. Mas agora, as coisas são muito, muito diferentes.

Para começar, Ryan não está na jogada agora. Ou pelo menos, as coisas estão um pouco complicadas com ele. Depois de descobrir a verdade sobre Homelander e o que ele fez com Becca, Ryan provavelmente irá para algum lugar onde se sinta seguro o suficiente para processar tudo e decidir o que quer fazer daqui para frente. Isso significa que ele não será um fator quando o Capitão Pátria trouxer Soldier Boy de volta dos mortos. Claro, ele levará seu tempo, mantendo Soldier Boy fraco inicialmente para garantir que ele não seja uma ameaça imediata. Mas sua tarefa pode ser muito mais simples agora.

Vendo o que o Capitão Pátria fez, Soldier Boy pode finalmente ficar impressionado com ele. Vendo como o mundo agora pertence a Supes, ele pode querer um lugar próprio, e isso vai aproximá-lo do Capitão Pátria, piorando as coisas para os Boys, que já estão em grande desvantagem. Mas então, Soldier Boy tem sido um personagem muito imprevisível, mesmo com suas muitas falhas, e quem sabe, ele ainda pode se ressentir do Capitão Pátria.

Se for assim, isso significará boas notícias para os Boys, e podemos ver outra luta épica entre Capitão Pátria e Soldier Boy na 5ª temporada. No geral, Soldier Boy continua sendo um curinga cujas motivações ainda não estão totalmente claras. Capitão Pátria terá que pisar com cuidado no começo, e seja qual for o lado em que Soldier Boy cair, ele será um grande trunfo.

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Ariel, nova série animada da Pequena Sereia, ganha data de estreia no Disney+

O Disney+ anuncia que Ariel do Disney Jr., a nova série musical inspirada em A PEQUENA SEREIA, estreia com seus seis primeiros episódios no dia 7 de agosto.

Ambientada em Atlântida, um reino de fantasia inspirado no Caribe, a série acompanha a pequena princesa e sereia Ariel em suas aventuras subaquáticas com sua família e seus amigos, incluindo o Rei Tritão, Úrsula, Linguado e seus novos amigos Fernie e Lucia.

Com produção executiva de Lynne Southerland e produção da Wild Canary em associação com o Disney Jr., cada episódio destaca temas de autoexpressão, curiosidade e inteligência, e celebra os elementos multiculturais do Caribe através da culinária, moda, do idioma e folclore.

Dra. Patricia Saunders, professora de inglês e estudos caribenhos, e diretora de estudos de pós-graduação da Universidade de Miami, atua como consultora cultural da série.

A música desempenha um papel de destaque na série, com canções originais inspiradas em diversos gêneros musicais caribenhos. As aclamadas equipes de letristas incluem Anthony M. Jones (Tone), Sofia QuinnOlivia Waithe,Chantry JohnsonMichelle Zarlenga e Rosemarie Tan. Christopher Willis, vencedor do Emmy®, é responsável pela composição da trilha musical. Sean Skeete, reitor da divisão de Performance Profissional da Berklee College of Music, é o consultor de música caribenha.

O primeiro tema musical da série chamado “Ariel” (tema principal) já está disponível em todas as plataformas digitais de áudio. Além disso, a trilha sonora da série, que contém 7 canções originais, estará disponível a partir do dia 7 de agosto em espanhol e português, também em todas as plataformas digitais. A músicas do Disney Junior podem ser ouvidas na playlist oficial Disney Junior Brasil.

Além disso, a nova série de curtas do Disney Junior Ariel: Contos da Pequena Sereia já está disponível no Disney+. Cada episódio de dois minutos retrata um aspecto diferente da vida de Ariel em Atlântida. Os curtas também podem ser encontrados no canal da Disney Brasil no YouTube.

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Cobra Kai | Como a mãe de Tory morreu? Kreese a matou? Entenda

Cobra Kai‘ da Netflix entra em sua última temporada, trazendo novos desafios para seus personagens. Enquanto muitos aprendem com lições passadas e mudam seus caminhos, outros passam por transformações significativas, mas nenhuma tão chocante quanto Tory Nichols.

Depois de ser uma das vilãs por cinco longas temporadas, Tory finalmente entra em um arco de redenção após os eventos da 5ª temporada. Sua rivalidade com Sam termina quando ambas se desculpam, e Tory se junta a Miyagi-do. Mas então, um golpe de tragédia desfaz tudo sobre ela, e levanta várias questões sobre seu futuro.

ALERTA DE SPOILERS!

A mãe de Tory sempre foi destinada a morrer em Cobra Kai

Enquanto as situações pessoais dos personagens principais são amplamente exploradas em ‘Cobra Kai’, a história de Tory permanece principalmente no escuro. Temos vislumbres dela, mas a série nunca entra totalmente na imagem.

Seu pai está na prisão, e ela tem um irmão mais novo que ela cuida enquanto sua mãe está doente há muito tempo. A doença de sua mãe desempenha um papel importante em sua história porque é um dos, se não o único, fatores motivadores para ela. Apesar da menção repetida da doença, nunca descobrimos realmente do que sua mãe estava sofrendo.

Considerando tudo, está claro que o que quer que sua mãe tivesse era terminal. O médico fala sobre os cinco anos que ela pegou, o que significa que eles não esperavam que ela vivesse por tanto tempo. Ela também parecia ter se recuperado para recompor sua vida, e fazer as tarefas em casa também era considerado um milagre. Mas, de qualquer forma, ela deveria morrer mais cedo ou mais tarde, que é o que a mãe de Tory a havia alertado.

A causa oficial de sua morte é revelada como embolia pulmonar, o que deixa Tory furiosa com o fato de o médico não ter descoberto a tempo. É mais doloroso para ela porque sua mãe estava indo muito bem recentemente. Quando ela estava no hospital, Tory estava mentalmente preparada para as más notícias a qualquer momento, mas com ela melhorando a cada dia, ela desenvolveu esperança por um futuro melhor, e é por isso que a morte de sua mãe foi tão dura. Além disso, o momento de sua morte também levanta várias questões.

Kreese é a única pessoa a se beneficiar com a morte da mãe de Tory

É curioso ver como a mãe de Tory morre exatamente quando Kreese volta para a América e depois que Tory se recusa a se juntar a ele. Isso também permite que ele entre na cabeça dela novamente quando ela deixa Miyagi-do e se junta a Cobra Kai novamente.

Alguém pode pensar que Kreese não é tão ruim a ponto de matar alguém para conseguir o que quer, especialmente quando a pessoa em questão é alguém com quem ele parece se importar. Kreese demonstrou alguma conexão emocional com Tory, assim como fez com Johnny, e a favoreceu porque se relacionou com seu forte espírito de lutar contra todas as probabilidades.

Mas então, é preciso considerar a experiência recente de Kreese na Coreia, onde ela finalmente reconheceu que Johnny é sua única fraqueza e ele deve matar a fraqueza para vencer. Ele parece ter abandonado qualquer amor que sentia por Johnny, e extrapolando a partir disso, podemos dizer que ele abandonou qualquer afeição que sentia por Tory.

Ele explorou um novo lado de sua crueldade, o que significa que ele não está além de matar a mãe de Tory para colocá-la no Cobra Kai porque, sem Tory, eles nunca poderiam vencer. Até agora, isso é pura especulação, mas essa teoria ganha mais peso ao considerar o arco futuro de Tory.

Como Tory descobrirá a verdade sobre a morte de sua mãe?

Tory retorna para o Cobra Kai e Kreese porque ela acha que não é aceita no Miyagi-do e sempre será considerada inferior a Sam, um sentimento exacerbado após a morte de sua mãe. No entanto, é estabelecido que ela não é uma pessoa má e está simplesmente equivocada.

Quando ela vê algo errado acontecendo na frente dela (como com Silver), ela sabe que é melhor não ficar com os bandidos. Com seu estado mental e emocional em um desastre, será preciso algo potente para tirá-la da influência de Kreese. Até agora, ela acredita que Kreese é o único que se importa com ela. Ela só vai quebrar o feitiço dele quando descobrir que ele é a razão por trás de sua maior tragédia.

Crédito da imagem: Curtis Bonds Baker/Netflix

O coágulo de sangue na mãe de Tory poderia ser o resultado de algo que Kreese fez, como envenenamento? A câmera panorâmica para seu punho bem fechado também aponta para a possibilidade de uma altercação física. É possível que Kreese tenha aparecido na casa enquanto Tory estava fora e envenenado sua mãe, que não poderia ter lutado porque ela já estava doente e Kreese era forte demais para ela se opor.

Muito pouco tempo é gasto entre a morte de sua mãe e sua espiral de raiva e deixando o Miyagi-do. Considerando que leva mais tempo do que isso para o hospital entregar uma autópsia detalhada e revelar a causa real da morte da mãe de Tory, há uma boa chance de que Tory descubra sobre isso no meio do Sekai Takai, ou talvez mais tarde, quando ela tiver vencido, sua raiva tiver sido liberada e ela estiver com a mente mais clara para repassar os fatos novamente.

Talvez uma filmagem de CFTV ou a menção de um vizinho de Kreese estar perto de sua casa durante o momento da morte de sua mãe desperte a suspeita. Ou talvez, Kreese acabe revelando seu próprio segredo quando Tory se recusar a jogar sujo, porque ela aprendeu com o Torneio All Valley e, apesar de todas as suas falhas, sabe a importância de vencer uma luta justa.

Não importa como aconteça, se Kreese realmente for responsável pela morte de sua mãe, então a verdade será revelada e Tory será forçada a reconsiderar sua lealdade e voltar para Miyagi-do e seus amigos, para sempre.

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Facehuggers invadem painel de ‘Alien: Romulus’ na San Diego Comic-Con; veja o vídeo

O diretor e roteirista Fede Alvarez e os integrantes do elenco do novo filme de ficção científica e terror ALIEN: ROMULUS, incluindo Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced e Spike Fearn, subiram ao palco no Hall H para um painel especial na San Diego Comic-Com em parceria com a IMAX®. O filme do produtor Ridley Scott estreia exclusivamente nos cinemas no dia 15 de agosto de 2024.

Durante o painel em que foi apresentado material exclusivo do filme, além de um conteúdo especial gravado com Ridley Scott, Guillermo del Toro e Dan Trachtenberg, um enxame de facehuggers invadiu a sala, tomando conta do palco e abraçando o rosto de alguns dos participantes.

Confira esta invasão no vídeo abaixo:

O destaque da apresentação no Hall H foi a aparição do icônico chestbuster, que chocou e aterrorizou os presentes. No fim do painel, os mais de 6 mil participantes foram presenteados com sua própria máscara de facehugger, que foi usada para tirar uma foto em grupo com Alvarez e o elenco.

Sobre Alien: Romulus

Neste thriller de ficção científica e terror, retornamos às raízes da franquia de sucesso ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO(1979), disponível no Star+, e agora, enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O longa é estrelado por Cailee Spaeny (Priscilla), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux(Sombra e Ossos), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun) e Aileen Wu.Fede Alvarez (Evil DeadO Homem nas Trevas) é o diretor do filme a partir de um roteiro que escreveu com seu frequente colaborador Rodo Sayagues (O Homem nas Trevas 2), baseado nos personagens criados por Dan O’Bannon e Ronald Shusett

ALIEN: ROMULUS tem produção de Ridley Scott (Napoleão), que dirigiu o longa original ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO (1979) e, também, produziu e dirigiu PROMETHEUS (2012) ALIEN: COVENANT (2017), ambos filmes da franquia disponíveis no Star+. Michael Pruss (O ESTRANGULADOR DE BOSTON) e Walter Hill (ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO), juntamente com Fede AlvarezElizabeth Cantillon (As Panteras), Brent O’Connor (Trem Bala) e Tom Moran (INCONTROLÁVEL) são os produtores executivos.

ALIEN: ROMULUS estreia em 15 de agosto exclusivamente nos cinemas.

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Cobra Kai | Como Robby e Miguel se tornaram amigos? Entenda

Cobra Kai‘ da Netflix começa com a rivalidade entre Johnny Lawrence e Daniel LaRusso. Seus problemas um com o outro começaram há trinta anos, mas com o tempo e a idade, eles se tornam mais sábios e decidem deixar de lado suas diferenças. No entanto, a história se repete, e encontramos outros adolescentes criando novas rivalidades, com Miguel Diaz e Robby Keene se tornando os líderes dos times adversários.

Por várias temporadas, sua rivalidade mantém as coisas tensas entre todos, mas as coisas mudaram drasticamente no início da 6ª temporada. O que põe fim à animosidade deles?

ALERTA DE SPOILERS!

Não havia nenhum vilão na rivalidade entre Robby e Miguel

Uma das grandes coisas sobre ‘Cobra Kai’ é que ele não traça uma linha clara entre heróis e vilões. Muitas vezes, é apenas uma questão de perspectiva, e aquele que pode parecer um vilão de um ângulo pode acabar sendo o herói de outro. O mesmo vale para o caso de Robby e Miguel. Nenhum deles é mau, por assim dizer, mas ambos se encontraram nos extremos onde poderiam ser interpretados como tal. No final, é isso que ambos entendem.

Crédito da imagem: Curtis Bonds Baker/Netflix

A rivalidade de Miguel e Robby surgiu na 1ª temporada quando eles se encontraram em lados opostos das filosofias do caratê. Miguel estava sendo treinado por Johnny no dojo Cobra Kai, enquanto Robby estava sob a orientação sutil de Daniel no Miyagi-do. As naturezas opostas de seu treinamento e seu romance com Sam serviram como o conflito principal em sua história, que foi exacerbado após a briga na escola em que Robby chutou Miguel para baixo de uma grade, e este último acabou com as costas quebradas.

Robby também sentiu a gravidade da queda e se sentiu culpado porque isso não era algo que ele pretendia fazer. A briga começou com uma intenção e terminou em uma nota completamente diferente.

Outra coisa que agiu como um impedimento para Miguel e Robby consertarem foi Johnny tratar Miguel como o filho que ele nunca teve. Robby não conseguia fazer as pazes com o fato de que seu pai havia fugido dele, mas agora estava cuidando de Miguel, que não era nem remotamente relacionado a ele.

Mais tarde, o sentimento de animosidade entre Robby e Miguel se manifestaria principalmente por meio de um proxy, pois eles se encontrariam lutando por seus amigos em vez de ter um problema direto um com o outro. O tempo também atuou como um fator para empurrá-los em caminhos diferentes, com ambos lidando com questões mais cruciais do que sua raiva adolescente.

Miguel se envolveu em sua própria história, o que o levou ao México para encontrar seu pai. Enquanto isso, Robby considera as consequências de suas ações quando vê Kenny sendo atraído para a teia tóxica criada por Terry Silver. Ao mesmo tempo, Robby e Johnny também consertaram seu relacionamento, o que suavizou muito o drama.

A intervenção de Johnny resolve as diferenças entre Miguel e Robby

Crédito da imagem: Curtis Bonds Baker/Netflix

Por experiência, Johnny sabia que a única maneira de tirar os problemas restantes do sistema de Robby e Miguel seria deixá-los lutar. Em vez de esperar por um torneio de caratê, ele decide deixá-los lutar em seu complexo residencial, acreditando que ele estaria supervisionando a luta deles e não deixaria que nenhum mal acontecesse a eles.

No entanto, a luta aumenta quando Miguel e Robby descontam sua raiva um no outro. No final, Miguel se encontra na posição de chutar Robby para baixo do corrimão e fazer exatamente o que foi feito com ele na última vez que lutaram. No entanto, ele para.

O ato de misericórdia de Miguel desfaz quaisquer sentimentos ruins entre eles, enquanto ambos finalmente conversam sobre isso. Robby pede desculpas por machucar Miguel, e este último também chega a um acordo com o ódio que ele abrigou por tanto tempo. Tendo lutado e conversado, os meninos tiram isso do seu sistema e finalmente reconhecem que sua rivalidade não tem fundamento.

Em vez de lutarem entre si, eles devem ficar juntos contra um inimigo comum. Com isso, todas as transgressões passadas são perdoadas, e Robby e Miguel decidem começar do zero. Isso é especialmente um bom presságio, pois Johnny e Carmen estão prontos para começar uma família juntos, e seus filhos sendo amigos um do outro facilitaria muitas coisas.

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Doctor Who vai ganhar série derivada estrelada por Russell Tovey e Gugu Mbatha-Raw 

Hoje (26), na San Diego Comic-Con, a Disney Branded Television e a BBC anunciam em conjunto The War Between The Land And The Sea, um novo spin-off de Doctor Who. Liderando a série de cinco epsódios estão Russell Tovey (Feud) e Gugu Mbatha-Raw (Loki), ao lado dos integrantes do elenco de Doctor Who que retornam, Jemma Redgrave (Kate Lethbridge-Stewart) e Alexander Devrient (Coronel Ibrahim).

Quando uma espécie antiga e assustadora emerge do oceano revelando-se dramaticamente à humanidade, uma crise internacional é desencadeada. Com toda a população em risco, a UNIT entra em ação enquanto a terra e o mar entram em guerra.

Criada pelo showrunner e produtor executivo de Doctor Who, Russell T. Davies, que escreveu o spin-off com Pete McTighe (A Descoberta das BruxasO PactoDoctor Who), a série apresenta o retorno triunfal dos Sea Devils, clássicos vilões de Doctor Who que apareceram pela primeira vez em 1972.

As filmagens começam no próximo mês sob a direção de Dylan Holmes-Williams, diretor de dois episódios da primeira temporada de Doctor Who – “73 Jardas” e “Ponto e Bolha”. A série será exibida exclusivamente no Disney+, onde disponível, e na BBC One e BBC iPlayer no Reino Unido.

The War Between The Land And The Sea é produzida pela Bad Wolf com a BBC Studios para a Disney Branded Televison e BBC. Além de Davies, os produtores executivos são Phil Collinson, Joel Collins, Julie Gardner e Jane Tranter.

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Por que Tory volta para o Cobra Kai? Entenda

Em ‘Cobra Kai‘ da Netflix, o público é mantido em alerta enquanto lealdades e alianças mudam a cada temporada, e os personagens que parecem ser vilões se transformam em heróis, e vice-versa.

Um dos curingas da história é Tory Nichols, que tem sido mais uma vilã desde o começo. Tory é uma personagem muito incompreendida que está frustrada com o mundo sendo injusto com ela, o que alimenta seu ódio por Sam LaRusso, a quem ela considera altamente privilegiada. Ao longo das temporadas, no entanto, um lado diferente de Tory surge, e na 6ª temporada, ela e Sam reconciliaram todas as suas diferenças e estão lutando do mesmo lado. No entanto, essa paz não dura muito, e no final da parte 1 da 6ª temporada, Tory está de volta com o Cobra Kai.

ALERTA DE SPOILERS!

Uma tragédia pessoal afeta a psique de Tory

Uma das coisas que definem Tory é que ela sempre se sentiu sozinha. Sua situação financeira a coloca em desvantagem, e ser rotulada como a vilã, não importa quem começou a briga, a deixa ressentida com as pessoas ao seu redor. No entanto, as coisas mudam lentamente, mas firmemente, especialmente depois que Amanda se acalma com ela.

No início, Amanda é cautelosa com Tory e está focada apenas em proteger Sam, mas quando descobre a situação de Tory com sua mãe, ela oferece uma mão amiga, que, eventualmente, Tory aceita, indo contra até mesmo suas próprias expectativas.

Isso marca o começo de Tory deixando de lado sua raiva, e com Terry Silver assumindo o controle do Cobra Kai, ela se sente ainda mais culpada de estar do lado ruim. No final da 5ª temporada, Terry Silver vai para a prisão, e Tory é recebida de braços abertos no Miyagi-do e no Eagle Fang Karate. Leva um tempo para ela quebrar sua concha, e com Sam deixando de lado sua raiva, ambas se tornam amigas. Mas tudo isso é desfeito com uma tragédia.

A mãe de Tory estava com problemas de saúde desde o início da série, mas ela começou a melhorar, o que também melhorou Tory. Mas então, ela morre inesperadamente, e Tory fica com uma dor não processada. Ela não conta a ninguém sobre isso e entra na luta com Sam para se tornar a capitã do time de Sekai Takai com uma raiva alimentada por sua perda e pelo fato de que ela está sozinha mais uma vez. Quando Amanda e os outros tentam parar a luta, ela toma isso como um sinal de que todos estão favorecendo Sam porque se Tory desistir, Sam será a vencedora padrão.

A incapacidade de compartilhar seus sentimentos com qualquer um, até mesmo Robby, de quem ela se aproximou nas últimas temporadas, a empurra para o caminho que ela mal escapou na temporada passada. O buraco negro de sua dor consome todo o progresso que ela fez, e ela se encontra de volta com as mesmas inseguranças e raiva que ela trabalhou tanto para se livrar.

Quando ela se juntou ao Miyagi-do, ela inicialmente se sentiu deslocada, mas se acomodou depois de algum tempo. Mas quando ela vê os LaRussos dizendo para ela parar a briga com Sam, ela se convence de que eles sempre priorizarão sua filha e que todos os seus atos de simpatia para com Tory foram apenas para mostrar.

O retorno oportuno de Kreese funciona a favor do Cobra Kai

Crédito da imagem: Curtis Bonds Baker/Netflix

John Kreese se importa apenas com algumas pessoas, e Tory Nichols é uma delas. Quando ele retorna ao Cobra Kai, ele imediatamente gosta de Tory porque ele vê muito de si mesmo nela. Ambos vieram de origens pobres e tiveram que lutar para se manter. O fogo de Tory e seu talento para o karatê também fizeram Kreese simpatizar com ela. O vínculo deles se desenvolveu tão bem que mesmo quando Kreese foi para a prisão por falsas acusações, Tory foi a única que o visitou.

Quando Kreese foge da prisão e traz Cobra Kai de volta com Kim Da-eun, ele está inflexível sobre trazer Tory de volta. A princípio, ela recusa sua oferta, ainda brava por ele tê-la abandonado contra Terry Silver. No entanto, quando sua mãe morre, ele é o único que ela sente que a entenderá. Tudo acontece fora da tela, mas está claro que quando Kreese descobriu sobre a mãe de Tory, ele estendeu a mão para ela. Pegando-a em um estado vulnerável, ele encheu sua cabeça com todas as bobagens de ela não ter amigos de verdade dentro do Miyagi-do e prometeu a ela tudo o que ela queria se ela apenas retornasse para o Cobra Kai.

O momento funciona incrivelmente para Kreese, e aproveitando a tristeza de Tory pela morte de sua mãe, ele pode se reconectar com ela. O fato de Tory achar que Sam será favorecida em relação a ela no Miyagi-do também a empurra para o Cobra Kai, onde ela sabe que será feita capitã e terá a chance que sempre quis. Então, em vez de retornar ao Miyagi-do e descobrir, ela decide abandoná-los completamente e arriscar com o Cobra Kai.

Leia também: Cobra Kai | As inspirações da vida real por trás do Sr. Miyagi


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Motel Destino, thriller erótico ovacionado em Cannes, ganha trailer oficial

MOTEL DESTINO, novo filme do diretor Karim Aïnouz, ganha seu trailer oficial. Depois de realizar a première mundial na competição oficial de Cannes, em maio deste ano, o cineasta vai presentear a sua cidade natal de Fortaleza com a primeira exibição nacional do longa-metragem.

Com produção da Gullane e distribuição da Pandora Filmes, o título conta com Fabio Assunção, Iago Xavier e Nataly Rocha. A estreia de MOTEL DESTINO acontece em 22 de agosto. 

Confira o trailer abaixo:

Sobre Motel Destino

Primeiro filme do diretor rodado inteiramente no estado desde ‘O Céu de Suely’ (2006), MOTEL DESTINO estreia no circuito brasileiro no dia 22 de agosto após grande repercussão e reverência da crítica internacional no Festival de Cannes, em maio deste ano. A pré-estreia do longa abre a programação especial do aniversário de 11 anos da Porto Iracema das Artes, escola na qual surgiu o embrião do projeto. O thriller erótico é protagonizado por Iago Xavier, ator revelação selecionado por teste entre outros 500 nomes.

“Depois de tantos anos longe do Brasil, ainda mais tempo longe do Ceará, colocar esse filme no mundo é, para mim, uma felicidade imensa. Os últimos anos foram muito difíceis, em que sobrevivemos a uma pandemia e um governo fascista. MOTEL DESTINO‘ é uma ode ao desejo como motor da vida”, celebra o diretor. 

Elemento recorrente na filmografia de Aïnouz, o erotismo é o pano de fundo de MOTEL DESTINO. As cores fortes e vibrantes do litoral nordestino dão a tônica visual-narrativa da nova obra, enquanto o estabelecimento de beira de estrada que dá título ao filme é, segundo ele, “o principal personagem do enredo e o local onde se entrecruzam questões crônicas da realidade brasileira”. O longa é um retrato íntimo de uma juventude que teve seu futuro roubado por uma elite tóxica e esmagadora, contra a qual a insubordinação e revolta são, não raramente, a saída possível.

“Me interessa muito falar de desejo e revolta, temas de absoluta relevância no Brasil contemporâneo. ‘Motel’ é uma saga do encontro de um rapaz em fuga, totalmente vulnerável, com uma mulher aprisionada pelas dinâmicas de um casamento abusivo. Unidos pelo destino, seus caminhos se cruzam e a história se desenrola”, resume Aïnouz.

MOTEL DESTINO é uma produção da Cinema Inflamável e Gullane, coproduzido internacionalmente pela francesa Maneki Films e pela alemã The Match Factory, em associação com Brouhaha Entertainment e Written Rock Films (UK).  O filme também é coproduzido por Globo Filmes, Telecine e Canal Brasil e conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará e investimento do Fundo Setorial Audiovisual e apoio institucional da ANCINE. No Brasil, o filme será distribuído pela Pandora Filmes e co-distribuido pela Gullane+, enquanto The Match Factory responde pelas vendas internacionais.

A narrativa nasceu da parceria de Karim com o Laboratório de Cinema da Porto Iracema das Artes, escola de formação em artes da Secretaria de Cultura do Ceará, gerida em parceria com o Instituto Dragão do Mar, com sede em Fortaleza. O diretor é um dos criadores do laboratório, o CENA 15, onde atuou como tutor durante nove anos e do qual hoje é mentor. Foi lá que ele convidou o roteirista cearense Wislan Esmeraldo para desenvolver o roteiro do projeto. Mais tarde, Mauricio Zacharias se juntou ao processo, repetindo a parceria realizada com o cineasta em “Madame Satã” e “O Céu de Suely”.

“Eu me inspirei bastante na pornochanchada e no cinema policial. Posso resumir MOTEL DESTINO como um thriller erótico, mas ele é, antes de tudo, uma história de amor. O amor entre um jovem periférico que vive a revelia de um sistema que deseja sua extinção e uma mulher se encontra em um relacionamento abusivo e desafia as opressões e tentativas constantes do patriarcado de silenciá-la”, adianta Aïnouz.

Por trás das câmeras, a diretora de fotografia Hélène Louvart, renomada por seus trabalhos em “A Vida Invisível” e “Never Rarely Sometimes Always”, captura com sutileza as nuances visuais do filme. A montadora Nelly Quettier, reconhecida por “Beau Travail” e “Lazzaro Felice”, imprime uma precisão rítmica à narrativa, enquanto o diretor de arte Marcos Pedroso, de “Madame Satã” e “Praia do Futuro”, agrega uma rica expressão artística à obra ao explorar as fortes cores do nordeste. A produção foi liderada por Janaina Bernardes (Cinema Inflamável) e Fabiano Gullane e Caio Gullane (Gullane). Além dos três protagonistas já mencionados, Renan Capivara, Yuri Yamamoto, Fabíola Líper, Isabela Catão e Jupyra Carvalho completam o elenco.

No segundo semestre de 2024, o diretor inicia as filmagens de “Rosebushpruning, o seu segundo longa em inglês. Antes, rodou “Firebrand” – com Alicia Vikander e Jude Law – no Reino Unido, “Marinheiro das Montanhas” e “Nardjes A.” na Argélia, “A Vida Invisível” (vencedor do prêmio Un Certain Regard, no Festival de Cannes) no Rio e “Aeroporto Central” (2018) em Berlim. Com filmagens divididas entre Brasil e Alemanha, “Praia do Futuro” (2014) foi o último projeto realizado por Karim em solo cearense, embora a maior parte da trama tenha sido ambientada na cidade europeia.

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