Início Site Página 141

Primeiras Impressões | Melou (1ª temporada) – Comédia criminal irresistível

Assistimos os três primeiros episódios de Melou, nova série do Prime Video. Este texto é baseado apenas nestes capítulos.

É fato que histórias excêntricas e inusitadas sempre despertam a nossa curiosidade, e produções malucas como O Urso do Pó Branco são provas de como o absurdo sempre nos fascina. Seguindo essa linha, Melou (The Sticky), nova série original do Prime Video, transforma um roubo real que chocou o mundo em 2012 em uma comédia adocicada em capítulos, produzida pela icônica Jamie Lee Curtis (Halloween).

Naquele ano, mais de US$ 18 milhões em xarope de bordo foram desviados das reservas nacionais de Quebec em um assalto tão surreal quanto cômico e patético. A razão? Os responsáveis eram três trapalhões sem qualquer habilidade ou experiência no universo do crime. A série, no entanto, abraça o humor da situação e evita o peso do lado criminoso, focando no caos e no improviso que cercaram o roubo.

Primeiras Impressões de Melou

A protagonista da trama é Ruth Landry – vivida pela sempre excelente Margo Martindale (Dexter) – uma fazendeira de xarope de bordo que decide desafiar um sistema opressor da indústria. Determinada, ela reúne um grupo improvável para realizar o que ficou conhecido como o “assalto canadense do século”.

Com uma estética simples e uma narrativa bastante ágil, os três primeiros episódios — com cerca de 25 minutos cada — se destacam ao ambientar o espectador em uma pequena cidade monótona, onde os personagens buscam, desesperadamente, escapar do tédio. Essa atmosfera de calmaria interrompida por uma ideia grandiosa dá o tom perfeito para uma comédia que transforma o ordinário do lugar no extraordinário das situações.

A história começa de forma intrigante, com o FBI encontrando um corpo misterioso dentro de um latão de xarope de bordo. A partir daí, a narrativa volta alguns dias no tempo para revelar os eventos que culminaram nessa descoberta. Histórias criminais protagonizadas por personagens completamente ineptos sempre têm um apelo cômico, e a série leva isso ao máximo, transformando a falta de habilidade do trio de bandidos em uma fonte de humor pastelão. Sem qualquer conexão emocional entre si, os três estão unidos apenas pela ganância — prontos para mentir, enganar e até trair uns aos outros para garantir a própria sobrevivência.

O elenco brilha com atuações memoráveis. Margo Martindale é o destaque, equilibrando humor e autenticidade com maestria. No entanto, Guillaume Cyr (Caçadores) e Chris Diamantopoulos (Alerta Vermelho) também funcionam em cena. Cyr, em especial, se destaca com seu humor físico, interpretando um personagem que carrega as marcas de uma vida sofrendo bullying e que agora busca uma espécie de vingança contra a sociedade, tentando provar seu valor de forma atrapalhada.

À medida que a trama avança, as consequências do assalto vão se intensificando, trazendo novos desdobramentos e amplificando o senso de humor perverso. Embora os três primeiros episódios funcionem mais como uma introdução lenta, preparando o terreno para o caos que promete dominar a segunda metade da temporada, a comédia já se faz presente de forma consistente.

Nem todas as piadas acertam o alvo, mas a natureza cômica e desajeitada dos personagens, que remetem ao melhor estilo de Os Três Patetas, nos mantém envolvidos. Essa dinâmica divertida é o que sustenta a narrativa, especialmente quando restam poucos mistérios no ar. O roteiro ágil revela muito cedo seu caminho e não guarda lá grandes surpresas. Talvez por ter apenas 6 episódios, tudo é corrido e apressado e isso atrapalha qualquer conexão emocional que possa surgir ou mesmo empatia por esses seres humanos desesperados.

Melou diverte justamente por sua simplicidade narrativa, e os episódios curtos e ágeis ajudam a transformar a falta de complexidade da história em um ponto a favor. Aliás, o clima natalino caótico dá um charme especial à série, funcionando perfeitamente para esta época do ano. Embora nem todas as piadas ou o humor acertem em cheio, os personagens desajeitados e disfuncionais garantem boas risadas.

O elenco, mesmo com um material bem enxuto, entrega performances que brilham e dão vida à trama. Com um texto repleto de ironia e acidez, a série nos envolve de maneira irresistível, fazendo com que queiramos passar ainda mais tempo imersos nesse ambiente frio, caótico e agridoce. Uma comédia criminal irresistível como xarope de bordo.

NOTA: 7/10

O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading. Clique aqui para assinar  e aproveite os 30 dias grátis.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Após pressão dos fãs, Paramount Pictures Brasil troca dublador de Shadow em Sonic 3 

Um mês antes da data de estreia de Sonic 3, que será em 25 de dezembro, a Paramount Pictures Brasil anunciou no X (antigo Twitter) que ouviu o pedido dos fãs: o personagem Shadow será dublado por Reginaldo Primo, que dá voz ao personagem nos games. A confirmação veio também em um novo trailer, já com a voz de Primo. 

A campanha #AVozQueOShadowMerece começou em 28 de agosto por meio de um abaixo-assinado na Change.org, data de lançamento do trailer que revelou que a voz de Shadow não seria interpretada por Primo, e sim por Reynaldo Buzzoni, conhecido por dublar Keanu Reeves (voz do Shadow na versão original do live action em inglês). Veja a petição aqui.

No abaixo-assinado, que já foi atualizado com o status de vitória, os fãs escrevem: “Vencemos, galera. Nós conseguimos! Isso só foi possível, porque todos nós não desistimos e seguimos em frente. No dia 25 de novembro de 2024, para alegria de todos os fãs, a Paramount Pictures Brasil anunciou oficialmente o retorno do nosso querido e estimado Reginaldo Primo ao papel de Shadow”

Além de comemorarem o retorno de Primo, eles também fazem uma sugestão para reconhecer o trabalho de Buzzoni: “Em nenhum momento nosso desejo foi desmerecer outros profissionais da dublagem. O respeito pela carreira do Sr. Reynaldo Buzzoni permanece inalterado. Aliás, Paramount, se você estiver lendo isso aqui, uma sugestão que eu tenho é chamarem o Reynaldo Buzzoni para dublar o Mephiles, caso vocês tenham planos para ele“. Mephiles é um vilão da franquia que ainda não foi trazido para o universo cinematográfico. 

Não é a primeira vez que uma mobilização de fãs de Sonic provoca mudanças na adaptação do game para as telonas. Em 2020, o visual original do personagem principal foi alvo de críticas em todo o mundo, resultando em uma alteração entre o primeiro trailer e o lançamento do longa. 

Sobre Sonic 3

No terceiro capítulo da franquia, Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo o que já enfrentaram antes. Com suas habilidades excepcionais, a Equipe Sonic vai buscar uma aliança improvável na esperança de deter Shadow e proteger o planeta. 

Além de Jim Carrey, James Marsden Tika Sumpter retornam aos seus papéis como Tom e Maddie Wachowski. Ben Schwartz, Idris Elba Colleen O’Shaughnessey também reprisam a dublagem de Sonic, Knuckles e Tails respectivamente. A grande novidade é a voz de Shadow que fica sob responsabilidade de Keanu Reeves.

Sonic 3: O Filme” é escrito por Pat Casey, Josh Miller e John Whittington. A produção é uma parceria entre a Paramount Pictures, a Original Film e a Sega Sammy Group. O terceiro filme do ouriço chega somente nos cinemas em 25 de dezembro de 2024.

LEIA TAMBÉM:


Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: FacebookTwitterInstagramYoutube e também no Google News

Quer comentar filmes e séries com a gente? Entre para o nosso canal no Instagram.

Publicidade

Transformação de Jim Carrey como Dr. Robotnik é destaque de novo vídeo de bastidores de ‘Sonic 3: O Filme’

Lee Majdoub as Agent Stone and Jim Carrey as Ivo Robotnik in Sonic the Hedgehog 3 from Paramount Pictures and Sega of America, Inc.

O Dr. Robotnik está de volta em “Sonic 3: O Filme”, que chega aos cinemas neste Natal. Jim Carrey e Lee Majdoub, que interpretam Robotnik e Stone respectivamente, mostram os bastidores da cena em que eles transformam o visual do doutor em novo vídeo divulgado pela Paramount Pictures Brasil.

Majdoub cortou o cabelo de Carrey durante a gravação da cena para o filme e contou que foi um momento muito divertido das filmagens. “Ele queria que eu fizesse e demonstrou bastante confiança”, afirma o ator. 

Confira o vídeo abaixo:

Sobre Sonic 3

No terceiro capítulo da franquia, Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo o que já enfrentaram antes. Com suas habilidades excepcionais, a Equipe Sonic vai buscar uma aliança improvável na esperança de deter Shadow e proteger o planeta.

Além de Jim Carrey, James Marsden e Tika Sumpter retornam aos seus papéis como Tom e Maddie Wachowski. Ben Schwartz, Idris Elba e Colleen O’Shaughnessey também reprisam a dublagem de Sonic, Knuckles e Tails respectivamente. A grande novidade é a voz de Shadow que fica sob responsabilidade de Keanu Reeves.

Sonic 3: O Filme” é escrito por Pat Casey, Josh Miller e John Whittington. A produção é uma parceria entre a Paramount Pictures, a Original Film e a Sega Sammy Group. O terceiro filme do ouriço chega somente nos cinemas em 25 de dezembro de 2024.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Comédia espanhola “Histórias Que é Melhor Não Contar” ganha trailer e data de estreia no Brasil

HISTÓRIAS QUE É MELHOR NÃO CONTAR, novo filme do diretor e roteirista espanhol Cesc Gay, acaba de ganhar pôster e trailer oficiais. Com data de estreia agendada para 19 de dezembro, o longa mergulha em um universo de segredos não ditos, questões familiares não resolvidas e momentos de tensão emocional combinados a muitos momentos cômicos, que irão render risadas e reflexões. 

Como o próprio título já sugere, o filme explora momentos e acontecimentos que, por diversas razões, não são ou não deveriam ser compartilhados. Através da história de cinco personagens que não se conhecem, mas cujas histórias se entrelaçam por viverem todos na mesma cidade, o longa retrata em um tom cômico situações em que reconhecemos nós mesmos, mas que preferimos não explicar… ou melhor, esquecer. Inesperados encontros, momentos ridículos e decisões absurdas: cinco histórias com ácido mas olhar compassivo para a nossa incapacidade de governar as nossas próprias emoções.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Histórias que é Melhor Não Contar

Em um estilo cômico, “Histórias Que é melhor Não Contar” retrata situações em que nos reconhecemos, mas que preferimos não explicar… ou melhor, esquecer. Encontros inesperados, momentos ridículos e decisões absurdas: cinco histórias com um olhar ácido, mas compassivo, sobre nossa incapacidade de controlar nossas próprias emoções.

Cesc Gay tem uma habilidade notável em criar ambientes de grande intimidade entre os personagens e combinar perfeitamente comédia e drama, algo que já ficou evidente em filmes anteriores como “Sentimentos”,  “Truman” e “O Que os Homens Falam”. Em HISTÓRIAS QUE É MELHOR NÃO CONTAR, ele retorna à sua marca registrada: o foco nas pequenas tensões cotidianas e na comicidade das interações humanas. 

O elenco, que conta com uma série de artistas espanhóis talentosos como Chino Darín, Anna Castillo, Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Brays Efe, Maribel Verdú e Alexandra Jiménez, transmite com precisão as contradições e os dilemas internos de cada um. A construção de personagens é um dos pontos fortes do filme, uma vez que a trama não recorre a grandes momentos de dramatização, mas sim a diálogos cuidadosamente elaborados de forma espirituosa.

HISTÓRIAS QUE É MELHOR NÃO CONTAR é uma reflexão sobre a natureza humana: sobre os segredos que carregamos, sobre a forma como nos distanciamos uns dos outros por conta destes segredos, e, talvez, sobre a necessidade de finalmente confrontar as verdades que evitamos. O filme entra em cartaz nos cinemas em 19 de dezembro, e conta com a distribuição nacional da Pandora Filmes.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Elenco de Arcane vem ao Brasil pela primeira vez para painel na CCXP

O primeiro dia da CCXP24 será marcado pela presença inédita de talentos de Arcane, a série animada baseada no jogo League of Legends, da Riot Games, que está disponível na Netflix

Reed Shannon e Mick Wingert, os atores das vozes originais dos personagens Ekko e Heimerdinger, respectivamente, sobem ao Palco Thunder by Claro tv+, na quinta-feira (5), a partir das 18h45, junto à co-produtora executiva e roteirista da série, Amanda Overton, e o compositor e produtor executivo da trilha sonora de Arcane, Mako (aka Alex Seaver), em painel realizado pela Riot Games.

Na segunda e última temporada de Arcane, os personagens Ekko e Heimerdinger ganham um papel importante na grande batalha envolvendo Piltover e Zaun, as cidades em que a série é ambientada. Pela primeira vez no Brasil, os atores vão conhecer de perto uma das comunidades mais apaixonadas por LOL, que é a brasileira! 

Antes de subir ao Palco Thunder by Claro tv+, os atores, e também Mako – que é o responsável pela incrível trilha sonora de Arcane, que nesta temporada tem Linkin Park, Stray Kids, Twenty One Pilots, Ashnikko, e outros grandes artistas -, participam de um Meet & Greet no estande da Riot Games, às 16h. Mako também irá participar do Painel Ultra, neste mesmo dia, às 14h30, e na sexta (6), Mick retorna ao evento para realizar uma sessão de autógrafos para promover um de seus livros no estande da Chiaroscuro.

A segunda temporada de Arcane desperta tensão, surpresa, tristeza, raiva, nostalgia, felicidade, diversão, medo, romance… e o estande temático de Arcane na CCXP, desenvolvido pela tm1 em parceria com a Riot Games, promete fazer a comunidade mergulhar mais uma vez nessa emocionante narrativa com diversas experiências que vão os colocar no centro de momentos icônicos da série.

Em uma atmosfera de total imersão, as ativações vão promover a sensação de, por exemplo, estar em meio à população de Zaun sendo tomada por seguidores da Jinx! Enquanto desfrutam de todo o entretenimento em cada atração, os visitantes ganham itens inéditos, que trazem identidade e diversão!

E aquele momento de gameplay com os amigos não pode faltar. A comunidade poderá se reunir no espaço da Riot para jogar nas game stations de League of Legends: Wild Rift!

A CCXP24 acontece de 5 a 8 de dezembro, no São Paulo Expo.

LEIA TAMBÉM:


Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e também no Google News

Quer comentar filmes e séries com a gente? Entre para o nosso canal no Instagram.

Publicidade

Órfã 3 tem estreia confirmada no Brasil

Os fãs de terror já podem comemorar: a Diamond Films anunciou a aquisição e distribuição do terror ÓRFÃ 3 nos cinemas de todo o Brasil. O longa faz parte da franquia de terror já consolidada e é o terceiro capítulo da saga de sucesso.

Como nos últimos filmes, a direção é assinada por William Brent Bell e Isabelle Fuhrman é a atriz principal.

Distribuidora reconhecida por trazer grandes sucessos do gênero terror para os cinemas brasileiros, a Diamond Films foi responsável pelo lançamento do segundo filme da franquia, “Órfã 2: A Origem”, em 2022. O longa alcançou a marca de mais de 2,1 milhões de ingressos vendidos, de acordo com a Comscore.

Além de manter o diretor e a protagonista dos últimos dois filmes, o roteiro do filme é de David Coggeshall, que também participou do segundo filme da franquia. ÓRFÃ 3 chega aos cinemas brasileiros com distribuição da Diamond Films.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Cinépolis lança combo de “Moana 2” com três opções colecionáveis

A Cinépolis apresenta uma novidade imperdível para os fãs da animação “Moana 2”. Trata-se de um combo exclusivo com três baldes colecionáveis e temáticos do filme, que estarão disponíveis a partir de 28 de novembro em todas as unidades da rede no Brasil. 

Os baldes possuem detalhes em relevo e transparência, capturando toda a essência da nova aventura da heroína Moana. São três modelos exclusivos: um azul, inspirado nas ondas do mar, e outros dois, nas cores verde e laranja, decorados com flores tropicais, o icônico remo que guia Moana em suas jornadas e o gancho de pesca de Maui, símbolo de força e coragem.

O combo é composto por 1 pipoca grande + 2 bebidas de 1 litro + 1 balde temático. Já o combo na versão individual vem com 1 pipoca grande + 1 bebida de 700 ml + 1 balde temático.

Para os colecionadores de plantão, os três modelos de baldes também poderão ser adquiridos separadamente, permitindo que os fãs completem a coleção.

Sobre Moana 2

Moana 2 marca o reencontro de Moana e Maui três anos depois para uma nova grande aventura ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. 

Após receber um chamado inesperado de seus ancestrais, Moana deve navegar para os mares distantes da Oceania e águas perigosas, em uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou. 

Com direção de David Derrick Jr.Jason Hand e Dana Ledoux Miller, e produção de Christina Chen e Yvett MerinoMoana 2 apresenta músicas das vencedoras doGrammy® Abigail Barlow e Emily Bear, do indicado ao Grammy® Opetaia Foaʻi, e do três vezes vencedor do Grammy®Mark Mancina.

MOANA 2 estreia dia 28 de novembro exclusivamente nos cinemas.

Clique aqui e compre seu ingresso para o filme

LEIA TAMBÉM:


Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: FacebookTwitterInstagramYoutube e também no Google News

Quer comentar filmes e séries com a gente? Entre para o nosso canal no Instagram.

Publicidade

‘A História de uma Planta’, série documental sobre a relação da sociedade brasileira com a Cannabis, ganha trailer oficial

A HISTÓRIA DE UMA PLANTA é uma série documental que explora a relação da sociedade brasileira com a cannabis. Com estreia marcada para o dia 15 de dezembro, às 23h, no GNT, e disponibilização posterior no Globoplay, a produção de cinco episódios é assinada pela FEEL FILMES em co-produção com o GNT, sob a direção e roteiro de Geovani Martins e Nina Kopko.

Confira o trailer abaixo:

Sobre A História de uma Planta

Ao longo dos episódios, A HISTÓRIA DE UMA PLANTA reúne entrevistas com especialistas de diversas áreas como neurociência, história, direito, agronomia e medicina e investiga os múltiplos usos terapêuticos da planta e discute os limites entre o uso recreativo e medicinal, explorando também os símbolos culturais e rituais que permeiam o universo canábico. Apresenta, também, um panorama sobre a possível legalização da cannabis, com exemplos bem-sucedidos ao redor do mundo e reflexões sobre o papel do Brasil nesse contexto.

O autor do livro O SOL NA CABEÇA e figura de destaque da literatura brasileira, Geovani Martins, codirige a série ao lado da Nina Kopko, que foi Diretora Assistente em A VIDA INVISÍVEL (dir. Karim Aïnouz, 2019). A série é o primeiro trabalho de Geovani na direção, que colabora com Nina também no roteiro, ao lado dos roteiristas Rafael Souza-Ribeiro, Heitor Lorega e Alan Miranda.

Nina Kopko conta que o desejo da série era compartilhar as pesquisas sobre a planta cannabis com o maior número de pessoas possível. “Para desmistificar o assunto, levantar importantes questões sociais em debate e levar conhecimento para quem estiver aberto ou curioso. E esse desejo vem de uma relação bem pessoal, a partir da nossa observação com familiares e pessoas próximas que, quando tomaram conhecimento, conseguiram vencer seus receios e tabus, e puderam então se beneficiar do uso terapêutico da maconha”.

O elenco de entrevistados conta com mais de 30 participantes e é repleto de vozes representativas, como Sidarta Ribeiro, neurocientista e consultor da série; a escritora e socióloga Juliana Borges; o humorista e ator Gregório Duvivier; e a ativista indígena Cintia Guajajara. Além disso, a série conta com a última participação filmada do intelectual e ativista político Nêgo Bispo.

A série traz uma perspectiva afrocentrada, com equipe e elenco majoritariamente negros, compondo essa nova visão sobre a cannabis tanto na frente quanto por trás das câmeras. A trilha sonora original foi desenvolvida pelo grupo Metá Metá, trio formado por Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França.

De acordo com Geovani Martins, a obra surge do desejo de provocar uma discussão panorâmica sobre a cannabis na sociedade brasileira a partir de uma visão afrocentrada. “Sempre nos incomodou que o grupo étnico racial mais afetado pela proibição da planta tenha tão pouca representatividade no discurso público. Por isso, trouxemos especialistas negros das mais diversas áreas para compor nosso corpo de entrevistados.”

Com produção de Ric Vidal e direção de fotografia de Rodrigo Machado, a série também conta com pesquisa de conteúdo liderada por Suzane Jardim e Gabriel Mendes, direção de arte e animação de Diogo Hayashi, e narração feita pela atriz Bárbara Santos.

Com formato acessível e dinâmico, A HISTÓRIA DE UMA PLANTA busca promover um debate necessário sobre a cannabis, desmistificando tabus e trazendo à tona o potencial de uma nova relação com essa planta milenar.

LEIA TAMBÉM:

Aproveite para nos acompanhar nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram, Youtube e também no Google News

Quer comentar filmes e séries com a gente? Entre para o nosso canal no Instagram.

Publicidade

Camila Pitanga, Camila Queiroz e Giovanna Antonelli são destaques em pôster de “Beleza Fatal”

Max acaba de lançar o pôster oficial de BELEZA FATAL, sua primeira novela Max Original nacional, que estreia em 27 de janeiro de 2025. Com 40 capítulos, a trama é uma criação de Raphael Montes e conta com a direção geral de Maria de Médicis, em uma produção da Coração da Selva para a Warner Bros. Discovery. 

Confira o pôster abaixo:

Sobre Beleza Fatal

Prepare-se para uma história que promete surpreender e prender sua atenção: BELEZA FATAL é um melodrama de suspense, com uma trama que mistura vingança, justiça e poder. Sofia (Camila Queiroz) vê sua vida desmoronar quando sua mãe é presa injustamente por artimanhas de sua prima Lola (Camila Pitanga). Perdida e desamparada, Sofia encontra abrigo junto à calorosa família Paixão, liderada por Elvira (Giovanna Antonelli), que enfrenta sua própria tragédia: a filha Rebeca luta pela vida após uma cirurgia plástica malsucedida. Unidas pela dor, Sofia e os Paixão descobrem um objetivo em comum: enfrentar os culpados e buscar reparação. 

Determinada a acabar com Lola e todos os responsáveis por suas tragédias, Sofia mergulha de cabeça em um plano de vingança. Mas quando um amor do passado ressurge em sua vida, ela se vê dividida, questionando suas escolhas e percebendo que o caminho para a justiça pode custar mais do que está disposta a pagar. 

O elenco inclui nomes conhecidos como Camila Pitanga, Giovanna Antonelli, Camila Queiroz, Vanessa Giácomo, Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler, además de Romaní, Breno Ferreira, Manu Morelli, Kiara Felippe, Santiago Acosta Cis, Naruna Costa, Georgette Fadel, Marat Descartes, Patricia Gasppar, Luciano Chirolli, Fernanda Marques, Reinado Junior, Mariana Molina, entre outros. 

BELEZA FATAL é uma novela Original da Max, produzida pela Coração da Selva para a Warner Bros. Discovery. Criada e roteirizada por Raphael Montes, tem direção geral de Maria de Médicis e supervisão de Silvio de Abreu. Por parte da Warner Bros. Discovery, o projeto conta com produção de Mariano Cesar, Monica Albuquerque e Anouk Aaron. Por parte da Coração da Selva, a produção é de Geórgia Costa Araújo e Luciano Patrick. BELAZA FATAL contou com o apoio do Programa de Atração de Filmagens à Cidade e ao Estado de São Paulo.   

Se você ainda não é assinante da Max, pode assinar clicando aqui.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade

Mattel confirma presença na CCXP 24 com loja exclusiva e estande próprio

A Mattel, uma das maiores e mais conhecidas fabricantes de brinquedos do mundo, confirma sua presença com uma área inédita na décima primeira edição da CCXP, com um estande próprio e a loja exclusiva “Não É Tarde Para Brincar”, que promete encantar fãs de todas as idades de 5 a 8 de dezembro no São Paulo Expo. Com foco em colecionadores e apaixonados pelo universo Mattel, o espaço vai explorar o tema da diversão sem idade, e oferecer produtos exclusivos. 

A loja “Não É Tarde Para Brincar” será um dos principais destaques da área da Mattel, com uma variedade de produtos e itens exclusivos que celebram a sua história e o seu universo. Destaques para He-Man e os Masters of the Universe, que é uma das franquias favoritas dos colecionadores. A marca contará com um espaço dedicado, onde fãs da célebre marca dos anos 80 poderão reviver momentos nostálgicos e icônicos juntos dos personagens da série, com direito a photo opportunity, exposição dos principais artefatos da franquia e uma dinâmica envolvendo uma batalha épica de He-Man contra o Esqueleto e mergulhar no universo de Eternia, especialmente desenhado para colecionadores.

O tema deste ano reflete nossa crença de que brincar é para todas as idades. Estamos entusiasmados em trazer a loja ‘Não É Tarde Para Brincar’ para a CCXP, oferecendo experiências únicas e produtos exclusivos aos nossos fãs e colecionadores,” comenta Adriana Schütte, diretora de Marketing Sênior da Mattel América Lattina. 

A CCXP acontece de 05 de dezembro a 08 de dezembro no São Paulo Expo, antigo Expo Imigrantes, próximo à estação Jabaquara do Metrô, com atrações de peso e conteúdos para fãs de quadrinhos, cinema, programas de TV, desenhos animados e outras áreas da cultura pop. cerca de 300 mil pessoas são esperadas nos quatro dias. Os ingressos já estão à venda no site oficial. Para saber mais sobre, acesse www.ccxp.com.br.

LEIA TAMBÉM:

Publicidade