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Yellowjackets | Paramount+ libera teaser da 3ª temporada no palco da CCXP

Por
Lúcio de Oliveira
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O Paramount+ acaba de divulgar o teaser da aguardada terceira temporada da série dramática indicada ao Emmy®: YELLOWJACKETS. O teaser foi apresentado no painel do Paramount+ na CCXP, que aconteceu neste sábado, dia 7 de dezembro, comandado por Hugo Gloss e que contou com a participação das estrelas do elenco: Sophie Nélisse (“Shauna”),Sophie Thatcher (“Natalie”), Jasmin Savoy Brown (“Taissa”), Courtney Eaton (“Lottie”) e Kevin Alves (“Travis”). 

A nova temporada terá sua estreia global em 14 de fevereiro de 2025 no Brasil e também nos EUA, Reino Unido, Austrália, América Latina, Itália, Alemanha, Suíça, Áustria e, mais tarde no ano, na França. 

Confira o vídeo abaixo:

Sobre Yellowjackets

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (Narcos), YELLOWJACKETS conta a saga de um time de talentosas jogadoras de futebol do ensino médio que se tornam (infelizmente) sobreviventes de um acidente de avião nas profundezas do remoto deserto do Norte. A série narra a transformação de uma equipe complicada, mas próspera, para clãs selvagens, enquanto traça as vidas que eles tentaram reconstruir quase 25 anos depois, provando que o passado nunca é realmente passado e que o que começou no deserto está muito longe de ser esquecido.

Uma mistura de épico de sobrevivência, história de terror psicológico e drama de amadurecimento, a terceira temporada terá 10 episódios e continuará imediatamente após o dramático final da segunda temporada.

Um mix de épico de sobrevivência, de história de horror psicológico e de drama de amadurecimento, YELLOWJACKETS é estrelada pela indicada ao Emmy e vencedora do Critics Choice Award Melanie Lynskey (Castle Rock), a indicada ao Emmy Christina Ricci (Z: The Beginning of Everything), Tawny Cypress (Unforgettable), a indicada ao Emmy Lauren Ambrose (Six Feet Under), Sophie Nélisse (A Menina que Roubava Livros), Jasmin Savoy Brown (The Leftovers), Sophie Thatcher (Heretic), Samantha Hanratty (Shameless), Courtney Eaton (Mad Max: Estrada da Fúria), Liv Hewson (Santa Clarita Diet), Steven Krueger (The Originals), Warren Kole (Shades of Blue), Kevin Alves (Locke & Key), Sarah Desjardins (The Night Agent) e Simone Kessell (Obi-Wan Kenobi), com Elijah Wood (O Senhor dos Anéis) retornando em um papel recorrente.

A atriz vencedora de dois Oscars, Hilary Swank (Menina de Ouro), fará uma participação especial, juntando-se ao elenco estelar ao lado de Joel McHale (Community).

YELLOWJACKETS é produzida por Ashley Lyle, Bart Nickerson e o showrunner Jonathan Lisco. Drew Comins, da Creative Engine, também é produtor executivo, junto com Jeff W. Byrd, Sarah L. Thompson, Ameni Rozsa e Brad Van Arragon. A série é produzida para o SHOWTIME pela Lionsgate Television. YELLOWJACKETS é distribuída pela Paramount Global Content Distribution fora dos mercados do Paramount+.

Se você ainda não é assinante do Paramount +, pode assinar clicando aqui.

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Cinépolis anuncia combo de “Mufasa: O Rei Leão” com design 2 em 1

Por
Lúcio de Oliveira
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Para celebrar a tão aguardada estreia de “Mufasa: O Rei Leão”, a Cinépolis, lança o exclusivo Combo Mufasa, as vendas iniciam em 12 de dezembro em todas as unidades da rede. Com um design inovador e repleto de detalhes que farão os fãs vibrarem, o combo traz um balde e copo 2 em 1 inspirado no universo mágico do filme.

O grande destaque deste promocional é seu formato criativo e multifuncional. O item é um copo na parte de baixo e um balde na parte de cima, texturizado com elementos especiais que remetem ao filme. Além disso, ele conta com um adorável personagem Timão no canudo, uma alça prática para carregar e uma tampa, garantindo funcionalidade e estilo.

O combo é composto por 1 pipoca grande + 2 bebidas de 1 litro + 1 balde/copo temático. Já o combo na versão individual vem com 1 pipoca grande + 1 bebida de 700 ml + 1 balde/copo temático.

O longa entra em cartaz nos cinemas em 19 de dezembro e tanto os combos quanto os baldes/copos individuais poderão ser comprados exclusivamente nas bombonières da rede.

Sobre Mufasa: O Rei Leão

Mufasa: O Rei Leão conta com a ajuda de Rafiki para contar a lenda de Mufasa à jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando seus característicos talentos cômicos. Narrado através de flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até que ele conhece um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. 

O encontro ao acaso dá início a uma grande jornada de um grupo extraordinário de deslocados em busca de seu destino. Seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.

Novos e antigos membros do elenco foram chamados para emprestar suas vozes ao filme:

  • Aaron Pierre como Mufasa
  • Kelvin Harrison Jr. como Taka, um príncipe leão com um brilhante futuro que aceita Mufasa em sua família como irmão.
  • Tiffany Boone como Sarabi
  • Kagiso Lediga como o Rafiki jovem
  • Preston Nyman como Zazu
  • Mads Mikkelsen como Kiros, um formidável leão com grandes planos para o seu bando
  • Thandiwe Newton como Eshe, a mãe de Taka
  • Lennie James como Obasi, o pai de Taka 
  • Anika Noni Rose como Afia, a mãe de Mufasa
  • Keith David como Masego, o pai de Mufasa
  • John Kani como Rafiki
  • Seth Rogen como Pumba
  • Billy Eichner como Timão
  • Donald Glover como Simba
  • Apresentando Blue Ivy Carter como Kiara, a filha do Rei Simba e da Rainha Nala
  • E Beyoncé Knowles-Carter como Nala.

O elenco adicional inclui Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis e Dominique Jennings.

Combinando as técnicas cinematográficas de live-action e imagens fotorrealistas geradas por computador, Mufasa: O Rei Leão é dirigido por Barry Jenkins, com produção de Adele Romanski & Mark Ceryak, e produção executiva dePeter Tobyansen. 

A estreia está marcada para 19 de dezembro de 2024.

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2ª temporada de Ruptura ganha trailer oficial

Por
Lúcio de Oliveira
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Hoje, 7 de dezembro, no Palco Thunder da CCXP24 em São Paulo, o Apple TV+ revelou o trailer da aguardada segunda temporada de “Ruptura” (“Severance”), com o criador, roteirista e produtor executivo da segunda temporada, Dan Erickson, o astro e produtor executivo Adam Scott e as estrelas Britt Lower e Tramell Tillman. Eles se encontraram com milhares de fãs para compartilhar uma prévia exclusiva do que está por vir para os ‘innies’ e ‘outies’ da Lumon Industries.

A segunda temporada, de 10 episódios, estreia mundialmente, no Apple TV+, na sexta-feira, 17 de janeiro, com o primeiro episódio seguido por um novo toda sexta-feira até 21 de março.

Confira o trailer abaixo:

Sobre Ruptura

O thriller sobre ambiente de trabalho, mundialmente elogiado e vencedor dos prêmios Emmy e Peabody, é do produtor executivo e diretor Ben Stiller é estrelado pelo indicado ao Emmy Adam Scott (“Parks and Recreation”), Britt Lower (“Jovem Solteiro à Procura”), Tramell Tillman (“Missão: Impossível 8”), Zach Cherry (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Jen Tullock (“Spirited: Um Conto Natalino”, também da Apple), Michael Chernus (“Gêmeas: Mórbida Semelhança”), Dichen Lachman (“Jurassic World Domínio”), o vencedor do Emmy John Turturro (“Barton Fink – Delírios de Hollywood”), o vencedor do Oscar Christopher Walken (“O Franco Atirador”, “Prenda-Me se for Capaz”, “Duna: Parte 2”) e a vencedora do Oscar e do Emmy Patricia Arquette (“Boyhood – Da Infância à Juventude”, “Medium: A Paranormal”). A segunda temporada apresenta os novos personagens regulares da série interpretados pelos atores Sarah Bock e Ólafur Darri Ólafsson.

Em “Ruptura”, Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe na Lumon, empresa onde os funcionários são submetidos a um procedimento que divide suas lembranças de modo cirúrgico entre seu trabalho e sua vida. Esta ousada experiência de “equilíbrio trabalho-vida” é posta em questão quando Mark encontra-se no centro de um mistério que o forçará a enfrentar a verdadeira natureza de seu trabalho… e a sua própria. Na segunda temporada, Mark e seus amigos descobrem as terríveis consequências de mexer com a barreira de ruptura, levando-os a um caminho de ainda mais sofrimento.

“Ruptura” tem produção executiva de Ben Stiller, que também dirige cinco episódios da nova temporada, além dos diretores Uta Bresiewitz, Sam Donovan e Jessica Lee Gagné. A série tem roteiro, criação e produção executiva de Dan Erickson. A segunda temporada de “Ruptura” tem produção executiva de John Lesher, Jackie Cohn, Mark Friedman, Beau Willimon, Jordan Tappis, Sam Donovan, Caroline Baron, Richard Schwartz e Nicholas Weinstock. Além de estrelar a série, Adam Scott e Patricia Arquette também assinam como produtores executivos. O estúdio é o Fifth Season.

A série foi bem recebida mundialmente pelos fãs e pela crítica. Escolhida como vencedora do AFI Awards (American Film Institute), “Ruptura” recebeu 14 indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série Dramática, Melhor Direção de Drama (Ben Stiller), Melhor Ator de Drama (Adam Scott) e Melhor Roteiro de Drama. A série conquistou os prêmios de Melhor Composição Musical para Série e Melhor Design de Abertura. A série também venceu dois prêmios do Writers Guild of America, de Melhor Série e Melhor Série de Drama, além de duas indicações do Screen Actors Guild e uma indicação do Producers Guild e do Directors Guild Awards.

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Chico César interpreta canção tema de Chicó e Rosinha em O Auto da Compadecida 2

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Lúcio de Oliveira
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Selton Mello e Virgínia Cavendish protagonizam o reencontro de Chicó e Rosinha em “O Auto da Compadecida 2“, que estreia no dia 25 de dezembro nos cinemas. O momento emocionante é embalado pela canção “Como Vai Você?”, de Antônio Marcos e Mario Marcos, gravada especialmente para o filme na voz do paraibano Chico César, com arranjo e produção musical de João Falcão e Ricco Viana.

Chicó é surpreendido pelo retorno de Rosinha a Taperoá, depois de passar mais de vinte anos aguardando sua chegada. Dirigindo um caminhão, a personagem de Virgínia Cavendish volta como uma mulher independente e moderna. 

O clipe, que conta com cenas inéditas dos personagens, foi divulgado hoje pela H2O Films. Confira abaixo:

Sobre O Auto da Compadecida 2

Após vinte anos, João Grilo (Matheus) e Chicó (Selton) abrem as portas da clássica igreja da cidade de Taperoá, mostrando rostos já conhecidos pelo público, Rosinha (Virgínia Cavendish) e Joaquim Brejeiro (Enrique Diaz), e também apresentam Clarabela (Fabiula Nascimento), Coronel Ernani (Humberto Martins), Arlindo (Eduardo Sterblitch), Antônio do Amor (Luís Miranda) e um dos grandes destaques do elenco, Taís Araujo como Nossa Senhora Aparecida, papel que no primeiro filme foi de Fernanda Montenegro. 

Na sequência, depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz. 

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

Com roteiro original de Guel Arraes e João Falcão, com colaboração de Adriana Falcão e de Jorge Furtado, “O Auto da Compadecida 2” tem produção da Conspiração e da H2O Produções. 

A coprodução é da Claro, com patrocínios master do Instituto Cultural Vale e da Brahma, e patrocínios da Santa Helena, do Itaú Unibanco, TikTok, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e Emiliano, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS. A distribuição é da H2O Films.

O aguardado longa estreia nos cinemas de todo o Brasil no dia 25 de dezembro.

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Entre Montanhas, suspense estrelado por Anya Taylor-Joy e Miles Teller, ganha trailer e data de estreia

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Lúcio de Oliveira
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A Apple Original Films revelou o trailer do novo suspense “Entre Montanhas” (“The Gorge”), estrelado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver. O longa-metragem estreia mundialmente no Apple TV+ em 14 de fevereiro de 2025.

Confira abaixo:

Sobre Entre Montanhas

Dois agentes altamente treinados (Miles Teller e Anya Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior. Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Um longa-metragem da Apple Original Film, “Entre Montanhas” é dirigido por Scott Derrickson e escrito por Zach Dean. Da Skydance Media, “Entre Montanhas” é produzido por David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger para a Skydance, juntamente com Scott Derrickson, C. Robert Cargill e Sherryl Clark por meio da Crooked Highway, assim como Adam Kolbrenner, Zach Dean e Gregory Goodman. Miles Teller é o produtor executivo.

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Álbum de “A Complete Unknown”, cinebiografia de Bob Dylan, ganha data de lançamento

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Lúcio de Oliveira
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A Sony Music e a Searchlight Pictures anunciaram oficialmente o lançamento do álbum A Complete Unknown (Original Motion Picture Soundtrack), disponível a partir de 25 de dezembro de 2024.

O álbum acompanha a obra A Complete Unknown, dirigida pelo indicado ao Oscar® James Mangold, com Timothée Chalamet no papel de Bob Dylan. O elenco inclui também Edward Norton, indicado três vezes ao Oscar®, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook e Scoot McNairy. O filme estreia no Brasil no dia 27 de fevereiro.

A Sony Music divulgou hoje os dois primeiros singles da trilha sonora: “Girl From The North Country” e “Like A Rolling Stone”, disponíveis em todas as plataformas digitais.

Em “Girl From The North Country”, Chalamet (Bob Dylan) e Monica Barbaro (Joan Baez) fazem um dueto da clássica faixa de 1963 de Dylan, que foi regravada em 1969 com Johnny Cash. A música destaca a química entre os dois atores. Já em “Like A Rolling Stone”, Chalamet entrega uma interpretação fiel e intensa de um dos maiores sucessos de Dylan.

Sobre a trilha sonora, James Mangold comentou: “Para mim, só havia uma maneira de fazer este filme: escalar atores profundamente talentosos, ambiciosos (e corajosos o suficiente!) para habitar a essência dos artistas que estavam interpretando. E, para isso, esses artistas precisavam cantar as músicas. Nunca buscamos substituir a força, beleza e majestade do que já existe, mas sim celebrá-las.”

TRACKLIST:

  1. Girl From The North Country – Timothée Chalamet, Monica Barbaro
  2. Like A Rolling Stone – Timothée Chalamet

Table of Contents

SOBRE A COMPLETE UNKNOWN

Nova York, 1961. Em meio à efervescente cena musical e aos tumultos culturais, um enigmático jovem de 19 anos vindo de Minnesota chega com seu violão e talento revolucionário, destinado a mudar o curso da música americana. Ele estabelece relacionamentos íntimos com ícones da música do Greenwich Village em sua ascensão meteórica, culminando em uma performance inovadora e controversa que reverbera globalmente. 

Timothée Chalamet estrela e canta como Bob Dylan em A COMPLETE UNKNOWN, de James Mangold, uma história real eletrizante sobre a ascensão de um dos mais icônicos cantores e compositores da história.

O filme também traz Edward Norton como Pete Seeger, Elle Fanning como Sylvie Russo, Monica Barbaro como Joan Baez, Boyd Holbrook como Johnny Cash e Scoot McNairy como Woody Guthrie.

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Maurício de Sousa – O Filme ganha primeiro teaser oficial

Por
Lúcio de Oliveira
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Mauricio de Sousa – O Filme, longa-metragem do quadrinista mais importante do Brasil e criador da Turma da Mônica, acaba de ganhar seu primeiro teaser oficial. Produzido pela Focus Films e Boa Ideia Entretenimento, com coprodução da Star Original Productions, colaboração da Mauricio de Sousa Produções e distribuição da Star Distribution, a produção também teve seu pôster oficial revelado durante a CCXP24 nesta sexta-feira, 06 de dezembro. 

Os materiais foram apresentados durante o painel “A Jornada Audiovisual da MSP: Os Lançamentos que Impulsionam o Mercado Brasileiro”, com a presença do próprio Mauricio de Sousa e outros nomes da produção e elenco do filme.

Confira abaixo o teaser e o pôster:

Sobre Maurício de Sousa – O Filme

Protagonizado por Mauro Sousa, filho de Mauricio que também esteve presente no evento, Mauricio de Sousa – O Filme tem previsão de estreia para o dia 23 de outubro de 2025 nos cinemas de todo o país e apresenta a vida e trajetória do quadrinista desde sua infância, da descoberta e paixão pelos quadrinhos à invenção de uma carreira considerada impossível na época, e suas aventuras para se sustentar e crescer profissionalmente.

Maurício de Sousa se inspirou, inicialmente, na própria família para criar a Turma da Mônica, além de outros familiares, amigos e pessoas com quem ele conviveu ao longo de sua jornada, tendo sua obra tão popular pendurada até os dias de hoje. O longa-metragem ainda irá mostrar a criação dos personagens mais icônicos como Mônica, Magali, Cebolinha e Cascão, além do Astronauta, Chico Bento, entre outros, carregando a história do lançamento do primeiro Gibi.

Com direção de Pedro Vasconcelos de (Fala Sério Mãe) e Co-direção de Rafael Salgado, o filme conta com nomes no elenco como Thati Lopes, Elizabeth Savalla, Emílio Orciollo Neto, Natalia Lage, Diego Laumar, Othon Bastos, Clara Galinari, entre outros. Com roteiro assinado por Pedro Vasconcelos ao lado de Paulo Cursino (Mussum e Os Farofeiros), a produção executiva fica por conta de Tuinho Schwartz.

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‘A Própria Carne’, primeiro filme da produtora do Jovem Nerd, ganha previsão de estreia nos cinemas

Por
Lúcio de Oliveira
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A partir do segundo semestre de 2025, o público poderá conferir a primeira produção original do Jovem Nerd, em parceria com a NEEBLA, “A Própria Carne”, em todos os complexos da Rede Cinemark no país. O anúncio da parceria de exclusividade foi feito nesta sexta-feira (06) durante painel na CCXP 2024. No evento também foi apresentado em primeira mão o trailer do longa.

Confira abaixo:

Sobre A Própria Carne

O filme, situado no século 19 durante a Guerra do Paraguai, mostrará a luta armada e seus pesadelos escondidos. A história segue três soldados desertores que buscam refúgio do combate em uma antiga casa isolada, habitada apenas por um homem e uma garota. O trio percebe que o lugar guarda segredos macabros e perigosos que ameaçam o grupo com um destino pior que o sangue e a pólvora da guerra. 

O longa é assinado por Ian SBF, cineasta e co-criador do Porta dos Fundos, além de contar com nomes como Jorge Guerreiro (“Pedaço de Mim”), Pierre Baitelli (“Amor Perfeito”), Jade Mascarenhas (“As Five”), Luiz Carlos Persy (“The Last Of Us”) e George Sauma (“Tim Maia”) no elenco. 

A produção é o primeiro longa-metragem produzido pela Nonsense Creations e marca a estreia da produtora criada pelo Jovem Nerd, comandada por Alexandre Ottoni e Deive Pazos. O filme tem coprodução da NEEBLA, produtora do diretor Ian SBF.

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Crítica | O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim – Um mergulho na mitologia do Tolkien

Por
Lúcio de Oliveira
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O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim é uma animação que retorna ao rico universo criado por J.R.R. Tolkien, expandindo o mundo da Terra Média com um foco na história de Hera, filha de Helm Mão de Martelo, o lendário rei de Rohan. O filme promete explorar batalhas épicas e o pano de fundo do Abismo de Helm, mas tropeça em alguns aspectos narrativos e técnicos que o impedem de atingir todo o potencial que sua mitologia carrega.

Os acertos e erros de O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim

A história se passa séculos antes dos eventos de O Senhor dos Anéis, explorando a vida de Helm Mão de Martelo, um dos maiores reis de Rohan. O filme detalha sua luta para proteger seu povo contra invasores e traidores, culminando em um cerco épico que dá origem à lendária fortaleza do Abismo de Helm.

Embora a premissa seja instigante e o universo de Tolkien seja naturalmente fascinante, a narrativa de O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim é inconstante. O filme carece de uma curva dramática bem trabalhada, com momentos que oscilam abruptamente entre sequências de ação grandiosas e reflexões introspectivas que se arrastam. Essa falta de equilíbrio prejudica o ritmo, fazendo com que as duas horas de duração pareçam mais longas do que deveriam. Apesar de abordar temas de honra, sacrifício e liderança, o filme não consegue aprofundar suficientemente seus personagens ou construir uma conexão emocional consistente com o público.

A animação se destaca especialmente nas cenas de batalha, onde o estilo visual é impressionante. A grandiosidade das lutas, os detalhes nos movimentos e a sensação de escala evocam o épico que se espera de uma obra da Terra Média. Contudo, o contraste entre os personagens animados em 2D e os cenários em 3D nem sempre é harmonioso. Em algumas cenas, essa combinação causa um estranhamento visual que distrai e quebra a imersão. Ainda assim, os visuais conseguem capturar a essência de Rohan, com paisagens vastas e uma paleta de cores que remete ao universo original.

A dublagem em português é funcional, sem grandes destaques, mas também sem comprometer a experiência. As vozes transmitem bem as intenções dos personagens, mas faltam nuances ou interpretações memoráveis que realmente elevem a obra.

Veredito

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim é um filme que, embora visualmente impactante em momentos específicos, peca por sua narrativa irregular e por escolhas técnicas que nem sempre funcionam. Fãs de Tolkien e da Terra Média podem encontrar motivos para apreciar a expansão do universo, especialmente nas cenas épicas de batalha, mas o longa pode decepcionar aqueles que esperam uma história mais coesa e emocionalmente envolvente. Ainda assim, é uma obra que merece ser vista por aqueles que buscam mergulhar um pouco mais na rica mitologia de Tolkien.

Nota: 6/10

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Crítica | Sting – Aranha Assassina “falha em tentar resgatar o terror de criaturas assassinas

Por
Lúcio de Oliveira
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Sting – Aranha Assassina é uma produção de terror que tenta resgatar o charme dos clássicos filmes de criaturas assassinas dos anos 80 e 90. Dirigido por Kiah Roache-Turner, o longa é uma mistura de terror gore, humor ácida e uma pitada de nostalgia, mas nem sempre encontra o equilíbrio entre seus elementos. Apesar de contar com efeitos especiais surpreendentemente competentes para um projeto de baixo orçamento, a trama apresenta falhas de ritmo e desenvolvimento de personagens.

Os acertos e erros de Sting – Aranha Assassina

Quando uma criança decide adotar uma aranha como animal de estimação, ela não espera que o pequeno aracnídeo vá se tornar o pesadelo de todas as pessoas no prédio em que ela mora.

A narrativa de Sting – Aranha Assassina segue uma fórmula já conhecida: a ameaça surge, os personagens são apresentados com traumas ou questões pessoais a serem superadas, e a ação desenrola-se com mortes brutais e reviravoltas previsíveis. Enquanto isso, o roteiro tenta equilibrar o suspense e o humor, mas falha em criar personagens memoráveis ou diálogos marcantes. Embora a premissa seja interessante, o roteiro desperdiça oportunidades de aprofundar o horror psicológico ou expandir a mitologia em torno da criatura.

No entanto, os momentos de ação e perseguição são eficientes em manter o espectador empolgado, especialmente nas cenas que exploram os movimentos da aranha e sua interação com os ambientes claustrofóbicos.

Kiah Roache-Turner claramente entende o gênero e demonstra habilidade ao criar sequências de tensão bem construídas. O uso de iluminação e ângulos de câmera para capturar a aranha assassina em ação é um dos pontos altos do filme. No entanto, há uma inconsistência no tom geral: enquanto algumas cenas flertam com o terror puro, outras mergulham no absurdo cômico, quebrando o ritmo.

O elenco faz o possível com o material que tem. Charlotte é uma protagonista carismática, mas seu arco de personagem não traz nada de novo. Os coadjuvantes, embora funcionem como alívio cômico, frequentemente caem em estereótipos desgastados. A interação entre os personagens carece de química, dificultando o investimento emocional nas suas jornadas.

O grande destaque do filme está nos efeitos práticos. As cenas mais grotescas são visualmente impactantes, com direito a uma boa dose de sangue e carnificina. Já a trilha sonora é funcional, mas pouco memorável, apostando em sintetizadores genéricos para evocar a nostalgia dos filmes de terror dos anos 80.

Veredito

Sting – Aranha Assassina é uma experiência que pode agradar fãs de filmes de monstros nostálgicos, mas não oferece nada revolucionário para o gênero. Com uma premissa promissora, mas execução desigual, o longa entrega entretenimento descartável e pontualmente divertido. Para quem gosta de um terror leve e recheado de exageros, pode ser uma boa pedida. Porém, para os mais exigentes, é um filme que provavelmente será esquecido logo após os créditos finais.

Nota: 4/10

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