GOOD AMERICAN FAMILY - “First Look” (Disney)
IMOGEN REID, ELLEN POMPEO
O Disney+ apresenta o trailer da minissérie original Uma Família Perfeita, estrelada por Ellen Pompeo, Mark Duplass e Imogen Faith Reid. A série estreia em 19 de março exclusivamente no Disney+ com seus dois primeiros episódios, em seguida, um novo episódio será lançado toda semana.
Confira o trailer abaixo:
Índice
Sobre Uma Família Perfeita
Narrado em diferentes pontos de vista para explorar questões de perspectiva, preconceito e trauma, esse cativante drama é inspirado na perturbadora história de um casal do centro-oeste americano que adota uma menina com uma forma rara de nanismo.
Porém, à medida que a criam com seus três filhos biológicos, surgem mistérios em torno de sua idade e de seu passado, e o casal, aos poucos, começa a suspeitar que ela pode não ser quem afirma ser. Enquanto, eles defendem a família da filha que eles passaram a acreditar ser uma ameaça, a menina trava sua própria batalha para confrontar seu passado e o que seu futuro lhe reserva, em um confronto que vai parar nos tabloides e no tribunal.
A série é estrelada por Ellen Pompeo, Mark Duplass e Imogen Faith Reid e conta com a participação especial deDulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue e Jenny O’Hara. Katie Robbins é a criadora e produtora executiva, atuando também como showrunner da série ao lado da produtora executiva SarahSutherland.
Ellen Pompeo é produtora executiva por meio de sua produtora Calamity Jane, ao lado de Laura Holstein. Andrew Stearn, Dan Spilo, Niles Kirchner e Mike Epps também atuam como produtores executivos. Liz Garbus é responsável pela direção e produção executiva do piloto. Uma Família Perfeita é produzida pela 20th Television.
O Disney+ anunciou que a série dramática original Paradise, da 20th Television, foi renovada para uma segunda temporada. O thriller político é obra do criador Dan Fogelman (Only Murders in the Building, This Is Us) e é protagonizada por Sterling K. Brown (This is Us, Ficção Americana) no papel do agente Xavier Collins.
Em sua primeira semana de estreia, Paradise obteve 7 milhões de visitas no Hulu nos Estados Unidos e no Disney+ no resto do mundo, estreando com sucesso e sendo aclamado pela crítica e pelo público.
Índice
Sobre Paradise
Paradise se passa em uma comunidade idílica habitada por alguns dos indivíduos mais proeminentes do mundo. Mas um assassinato chocante acaba com essa tranquilidade, desencadeando uma investigação de alto risco.
A primeira temporada é estrelada por Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Aliyah Mastin e Percy Daggs IV, e conta com a produção executiva de Dan Fogelman, Sterling K. Brown, John Requa, Glenn Ficarra, John Hoberg, Jess Rosenthal e Steve Beers.
Os primeiros setes episódios já estão disponíveis no Disney+ e o final da temporada será lançado na terça-feira, 4 de março.
Se você ainda não é assinante do Disney+, pode assinar clicando aqui.
Na ficção científica Máquina do Tempo, a música se torna mais do que um elemento narrativo: é um portal para outra época. Em meio à Segunda Guerra Mundial, as irmãs Thomasina e Martha criam uma máquina capaz de interceptar transmissões do futuro. Enquanto exploram o que ainda está por vir, Martha se fascina pela revolução cultural das décadas seguintes, tornando-se uma admiradora fervorosa do rock britânico dos anos 1960 e 1970.
O impacto dessa conexão se reflete na trilha sonora do filme, que apresenta músicas de David Bowie e The Kinks. Space Oddity, um dos maiores sucessos de Bowie, ecoa no longa como uma espécie de hino para Martha, que se vê fascinada pelo artista décadas antes de ele sequer surgir. O mesmo acontece com You Really Got Me, dos The Kinks, cuja energia rebelde complementa a busca da personagem por algo além da realidade do período histórico que vive, marcado pelo fascismo e a guerra mundial.
A composição original da trilha ficou a cargo de Neil Hannon, fundador da banda The Divine Comedy, cuja abordagem mistura elementos clássicos e contemporâneos. O filme também inclui peças do compositor inglês Edward Elgar, reforçando a intersecção entre o passado e o futuro que permeia toda a narrativa.
Com distribuição da Pandora Filmes, Máquina do Tempo estreia nos cinemas brasileiros em 13 de março.
Rodrigo Teixeira, da RT FEATURES, produtor indicado ao Oscar por “Ainda Estou Aqui”, está por trás de ‘Kontinental 25′, novo filme do diretor romeno Radu Jude que acaba de levar o URSO DE PRATA de Melhor Roteiro na 75ª edição do Festival de Berlim.
“Estou muito feliz com esse prêmio, o Radu é um diretor e roteirista incrível, e o roteiro deste filme é um dos melhores que eu já li!”, comemorou o produtor da RT Features.
Filmado com um iPhone 15 e poucos equipamentos, a trama do longa traz Orsolya, uma oficial de justiça que está encarregada de despejar um homem de sua propriedade, o que acarreta em resultados desastrosos e conflitos morais na personagem principal.
O produtor Rodrigo Teixeira, que produziu filmes como ‘O Farol’, ‘A Bruxa’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ , relembra sua trajetória com Jude e a origem de ‘Kontinental ‘25′. “Desde quando assisti ‘Scarred Hearts’, o Jude ficou na minha cabeça como cineasta por sua originalidade. Me aproximei, vi seus filmes, nos conhecemos e ele me apresentou seus projetos…Entre eles, estava ‘Kontinental 25’. Estamos muito felizes com esse Prêmio”.
Com direção e roteiro assinados por Radu Jude, ‘Kontinental 25’ se inspira em ‘Europa ’51’, do diretor Roberto Rossellini, ao retratar uma protagonista com dilemas humanitários. A narrativa se utiliza de drama e comédia para abordar temas complexos como a crise imobiliária, a economia pós Guerra Fria, o nacionalismo e as relações de poder em uma sociedade que preza pelo status social.
Com produção da RT FEATURES, ‘Kontinental 25’ é uma coprodução entre Romênia, Brasil, Suíça, Reino Unido e Luxemburgo.
Dirigido por Gabriel Mascaro (“Boi Neon” e “Divino Amor”), “O Último Azul” (“The Blue Trail”, em inglês) acaba de conquistar o Urso de Prata, do Grande Prêmio do Júri, na 75ª edição do Festival de Berlim. Também conhecido como Berlinale, o festival é considerado um dos maiores eventos cinematográficos do mundo ao lado do Festival de Cannes e do Festival de Veneza.
Para a cerimônia de premiação, no último sábado (22), no Berlinale Palast, estiveram presentes Mascaro, Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, os produtores Rachel Daisy Ellis e Sandino Saravia Vinay, além de outros integrantes da equipe. Todd Haynes (“Carol”, “Longe do Paraíso”) foi o presidente do júri da competição oficial deste ano. Mais cedo, durante a premiação dos júris paralelos à competição principal, Mascaro conquistou dois prêmios: o Prêmio do Júri Ecumênico e o Prêmio do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost.
“Muitos filmes que me inspiraram como cineasta estrearam aqui [na Berlinale]. Quero expressar minha mais profunda gratidão ao júri por confiar este prêmio ao meu filme. Ele existe graças à dedicação de muitas pessoas que trabalharam duro para transformar este sonho em realidade. ‘O Último Azul’ fala sobre o direito de sonhar e a crença de que nunca é tarde para encontrar um novo significado na vida”, ressaltou Gabriel Mascaro ao receber o Urso de Prata.
Denise Weinberg destaca a potência do cinema nacional: “Estamos muito, muito felizes com esse Urso de Prata e alavancando o cinema brasileiro depois de anos de trevas. Somos capazes, sim, somos criativos, sim. Temos de levantar nossa autoestima e continuar resistindo!!!”
Rodrigo Santoro complementa: “Quando o cinema brasileiro independente recebe um reconhecimento dessa relevância, a maior vencedora é a nossa cultura. É emocionante representar o Brasil num filme que nos convida a reeducar o olhar para um tema tão urgente.”
A produtora Rachel Daisy Ellis comenta a importância da temática do filme e celebra o prêmio. “Estamos todos vibrando depois do reconhecimento do filme pelo Júri oficial. Conquistar o Grande Prêmio do Júri é muito especial. ‘O Último Azul’ ganhou os corações do público e da crítica aqui e sinto que isso é apenas um começo. Temos ouvido muita gente falando da importância do filme como símbolo da rebelião contra sistemas que tendem a marginalizar os idosos. É um filme que nos faz acreditar na força da humanidade e na possibilidade de realizar nossos sonhos e viver com dignidade apesar de sistemas opressores”.
Além disso, Rachel enfatiza a diversidade da equipe do longa: “É muito lindo receber esse reconhecimento em um momento tão especial do cinema brasileiro. Esse filme reuniu pessoas do norte, nordeste, sudeste e sul do Brasil, além do Chile, México e Holanda“.
O Prêmio do Júri Ecumênico (Ecumenical Jury Prize) é concedido ao diretor cujo filme retrata ações que estejam de acordo com os Evangelhos ou que sensibilizaram os espectadores por sua temática espiritual, humana ou social. “Eu venho de um país onde temos enfrentado esses desafios sobre a aceitação de diferentes perspectivas e religiões. Estou muito emocionado em ver todos unidos pelo cinema, pela arte e diversidade. Estou muito feliz por ter conquistado esse prêmio!”, relatou Gabriel.
Já o Prêmio do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost (Berliner Morgenpost Reader’s Jury Award) é concedido pelos leitores do jornal Berliner Morgenpost, cujo júri é composto por 12 membros, que premiam um dos filmes na competição oficial. Segundo os votantes, “‘O Último Azul’ aborda a idade, a liberdade, a autodeterminação e amizade em um mundo distópico e hostil de um jeito alegre e colorido. Uma joia de esperança.”
Mascaro agradeceu a cada um dos membros do júri e destacou: “É muito especial receber o prêmio do público e das pessoas que realmente se envolvem, leem o jornal e participam das atividades de imprensa. Para mim é muito importante receber esse tipo de feedback de vocês, que são apaixonados por cinema e filmes. Isso dá vida ao nosso filme. Muito obrigada!”.
Índice
Sobre O Último Azul
Protagonizado por Denise Weinberg, com Rodrigo Santoro, Adanilo e a atriz cubana Miriam Socarrás no elenco, o longa é situado na Amazônia, em um Brasil quase distópico, onde o governo transfere idosos para uma colônia habitacional em que vão “desfrutar” seus últimos anos de vida. Antes de seu exílio compulsório, Tereza (Denise), uma mulher de 77 anos, embarca em uma jornada para realizar seu último desejo. O filme foi extremamente aplaudido durante a estreia mundial na Berlinale, no dia 16 de fevereiro. Uma aventura sobre resistência e amadurecimento ao longo dos rios da Amazônia, “O Último Azul” tem previsão para chegar aos cinemas brasileiros ainda em 2025, com distribuição da Vitrine Filmes.
Mascaro já esteve na Berlinale em 2019, quando “Divino Amor” foi exibido na Mostra Panorama. “O Último Azul” é o primeiro filme brasileiro a competir pelo Urso de Ouro desde 2020. Anteriormente, o Brasil venceu o prêmio com “Central do Brasil” (1998), de Walter Salles, que também recebeu o Urso de Ouro de Melhor Atriz, para Fernanda Montenegro, e “Tropa de Elite” (2008), de José Padilha.
Com produção da Desvia (Brasil) e Cinevinay (México), em coprodução com a Globo Filmes (Brasil), Quijote Films (Chile), Viking Film (Países Baixos), e distribuição da Vitrine Filmes no Brasil, “O Último Azul” foi produzido por Rachel Daisy Ellis (“Boi Neon”, “Rojo”) e Sandino Saravia Vinay, produtor associado de “Roma”, de Alfonso Cuarón, e coprodutor dos filmes anteriores de Gabriel Mascaro.
Crítica internacional é só elogios ao filme
O Screen Daily destaca a atuação de Denise Weinberg: “Performance vencedora da veterana dos palcos e telas brasileiras, Denise Weinberg”.
Para o The Hollywood Reporter, é “um deslumbrante filme de estrada aquático que transforma a Amazônia em uma fuga mágica do exílio para a liberdade”.
AVariety ressalta: “Situado entre a ficção científica e a fábula, ‘O Último Azul’, do diretor Gabriel Mascaro, encontra um farol de otimismo dentro de sua própria visão distópica do futuro”.
ODeadline diz que “(…) em ‘O Último Azul’, o diretor [Gabriel Mascaro] mergulha mais profundamente nos personagens, explorando especificamente o brilho do que significa conseguir se desprender de uma suposta ideia de utilidade e viver o momento”.
Para oCineuropa, “Denise Weinberg faz um trabalho incrível ao dar vida a todas as nuances de Tereza, uma personagem absolutamente adorável, cercada por personagens coadjuvantes muito bem escritos, no qual cada um deles poderia facilmente ter seu próprio filme.
Filme já foi adquirido por mais de 15 países
De acordo com a Variety, a Lucky Number, empresa responsável pela comercialização internacional de “O Último Azul”, já vendeu o longa para diversas distribuidoras estrangeiras. São elas: Alemanha (Alamode), França (Paname), Benelux (Imagine), Espanha (Karma), Suíça (Xenix), Portugal (Nitrato), Suécia (Triart), Dinamarca (Camera), Noruega (Arthaus), Países Bálticos (A-One), Polônia (Aurora), República Tcheca e Eslováquia (Film Europe), Ex-Iugoslávia (MCF Megacom), Bulgária (Beta), Hungria (Mozinet), Israel (Lev), Austrália e Nova Zelândia (Palace), Indonésia (Falcon).
Além disso, há negociações com distribuidores dos Estados Unidos, Reino Unido, Itália, Oriente Médio, Turquia, Grécia e Ásia. No México, a distribuição é da Pimienta.
“Hora do Recreio”, documentário escrito, produzido e dirigido por Lucia Murat (“O Mensageiro”), acaba de conquistar o prêmio de Menção Especial do Júri Jovem da Mostra Generation 14 plus na 75ª edição do Festival de Berlim.
A diretora e a atriz Brenda Viveiros, que interpreta Clara, personagem do livro “Clara dos Anjos”, de Lima Barreto, subiram ao palco para receber a honraria. O longa levanta discussões sobre a educação pública no Brasil sob a perspectiva de alunos dos ensinos fundamental e médio. A premiere mundial em Berlim ocorreu no dia 16 de fevereiro.
“Esse prêmio é especial porque vem da juventude! Dedico essa conquista a todos os jovens que lutam por um mundo melhor e pela paz, pois precisamos muito”, ressaltou Lucia ao receber o prêmio.
Segundo o júri: “‘Hora do Recreio’ é um filme cujos visuais, por si só, tiveram um impacto profundo em nós. Ao abordar temas importantes a partir de uma combinação de diversas formas artísticas e ter uma narrativa clara e estruturada, ele nos levou a uma jornada emocional que ressoou profundamente, ao mesmo tempo em que oferece uma visão esperançosa e inspiradora para o futuro. Com uma narrativa simbólica, mas de fácil acesso, é um filme essencial para os nossos tempos, retratando as lutas contra a discriminação sistêmica, a desigualdade e a violência, enquanto fornece uma plataforma para destacar a resiliência e as contribuições para a sociedade. Um filme que merece mais discussão e reconhecimento”.
O longa também está entre os 16 documentários que vão disputar o Prêmio de Melhor Documentário da Berlinale (The Berlinale Documentary Award). Os filmes indicados foram selecionados das mostras Competition, Berlinale Special, Panorama, Forum e Generation. O vencedor vai receber um prêmio no valor de 40 mil euros e estará qualificado para concorrer a uma indicação ao Oscar de Melhor Documentário. Além disso, “Hora do Recreio” concorre ao Prêmio da Anistia Internacional (Amnesty International Film Prize) da Berlinale, voltado para obras que retratam questões sobre direitos humanos.
Índice
Sobre Hora do Recreio
Com abordagem documental e ficcional, “Hora do Recreio” foi selecionado para a Mostra Generation 14 Plus, voltada para o público adolescente e jovem, do Festival de Berlim 2025. A partir de uma pesquisa com professores da rede pública, estudantes discutem temas como evasão escolar, racismo, tráfico de drogas, bala perdida, feminicídio e gravidez precoce, além de performarem a peça de teatro baseada no livro “Clara dos Anjos”. A obra foi escrita no início do século XX e mostra o abuso sofrido por uma jovem negra suburbana. Por meio dessa dramatização, realizada por atores dos grupos Nós do Morro, do Vidigal; Grupo de Teatro VOZES, do Cantagalo; e Instituto Arteiros, da Cidade de Deus, os jovens comparam as interpretações às suas vivências como moradores das comunidades.
Integrante do grupo de teatro VOZES, do Morro do Cantagalo-Pavão-Pavãozinho, Brenda Viveiros foi convidada pelo festival para também participar dos eventos relacionados ao filme junto à Lucia Murat. A diretora já esteve no Festival de Berlim com “Maré – Nossa Doce História de Amor”, em 2008, e “Doces Poderes”, em 1997.
“Hora do Recreio” será distribuído pela Imovision no Brasil e conta com o patrocínio da Riofilme, BRDE, FSA Ancine e Embaixada do Brasil em Berlim.
Na nova temporada de THE WHITE LOTUS, a Tailândia não é apenas um destino turístico, mas um personagem na trama. As locações, que vão desde resorts exclusivos até serenos templos budistas, refletem a complexidade da história, onde o luxo e a espiritualidade coexistem, mas também se enfrentam em uma batalha de egos e segredos.
Conheça as locações da série:
Four Seasons Resort Koh Samui:
O epicentro da temporada. O paraíso na ilha de Koh Samui abriga a vila da família Ratliff, das três amigas Kate (Leslie Bibb), Laurie (Carrie Coon) e Jaclyn (Michelle Monaghan), além da acomodação de Rick (Walton Goggins) e Chelsea (Aimee Lou Wood). Cada canto deste resort de luxo reflete um cenário ideal para o caos. A casa espiritual e outros espaços servem como um pano de fundo perfeito onde as tensões familiares e dramas pessoais se misturam com o luxo, enquanto os hóspedes tentam buscar a paz interior.
Anantara Lawana Koh Samui Resort:
No resort encontramos o The Singing Bird Lounge, um bar exclusivo onde os personagens relaxam (ou se complicam) enquanto desfrutam coquetéis. As vistas para o mar e a atmosfera tranquila contrastam com as tensões que se desenrolam em seus cantos.
Rosewood Phuket:
No sofisticado restaurante acontecem algumas cenas de jantares luxuosos, onde os hóspedes são atendidos pela equipe do hotel enquanto aproveitam espetáculos tradicionais, criando uma atmosfera que funde o luxo com a cultura local.
Anantara Mai Khao Phuket:
Lugar do Wellness Sanctuary, do spa e do quarto de Belinda (Natasha Rothwell) que prometem equilíbrio e serenidade. Mas, como tudo em THE WHITE LOTUS, essa calma é apenas superficial.
Anantara Bophut Koh Samui:
Cenas do lobby, a estação de segurança, entrada do hotel, o estacionamento e a joalheria oferecem uma visão mais profunda da essência do resort, adicionando camadas de complexidade à trama.
Os cenários naturais e culturais da produção:
Desde as águas cristalinas do Mu Ko Ang Thong National Marine Park até os serenos templos budistas como o Wat Pu Khao Thong, cada locação adiciona mistério e contraste. As praias de Ya Nui Beach e as vistas de Koh Samui servem de pano de fundo para momentos carregados de tensão, enquanto os mosteiros budistas se apresentam como um lembrete da espiritualidade que se enfrenta com o ego e a decadência.
Sobre a 3ª temporada de The White Lotus
Nesta nova temporada, THE WHITE LOTUS apresenta uma sátira social ambientada em um luxuoso resort na Tailândia, retratando as experiências e interações de hóspedes e funcionários ao longo de uma semana.
O elenco é liderado por Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan, Sam Nivola, Lek Patravadi, Parker Posey, Natasha Rothwell, Patrick Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong e Aimee Lou Wood. Completando o time, o elenco adicional conta com Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Christian Friedel, Scott Glenn, Dom Hetrakul, Julian Kostov, Charlotte Le Bon, Morgana O’Reilly e Shalin
A primeira temporada, lançada em julho de 2021 e ambientada no Havaí, recebeu 20 indicações ao Emmy® em 13 categorias, conquistando dez prêmios, incluindo o de Melhor Série Limitada ou de Antologia — o maior número de vitórias daquele ano. Já a segunda temporada, ambientada na Sicília e estreada em dezembro de 2022, foi indicada a 23 categorias do Emmy®, incluindo Melhor Série Dramática, e levou cinco prêmios. Criada, escrita e dirigida por Mike White; produzida por Mike White, David Bernad e Mark Kamine.
O primeiro episódio da terceira temporada de THE WHITE LOTUS já está disponível. E não perca neste domingo um novo episódio, às 23h na Max e na HBO, onde as tensões continuam a crescer no paradisíaco, mas caótico, cenário tailandês.
Se você ainda não é assinante da Max, pode assinar clicando aqui.
O Paramount+ acaba de divulgar o teaser e a data de estreia de THE HANDMAID’S TALE, série vencedora do Emmy® que chega em sua sexta e última temporada. O aguardado capítulo final da trama de sucesso mundial, estreia dia 09 de abril, quarta-feira, exclusivamente no Paramount+.
Confira o trailer abaixo:
Índice
Sobre a 6ª temporada de The Handmaid’s Tale
Nesta temporada final, June enfrenta seu maior desafio até agora, pois sua luta por liberdade e justiça a leva a tomar decisões que mudarão sua vida. Luke e Moira se juntam ativamente à resistência, Serena tenta redefinir o futuro de Gilead, e o Comandante Lawrence, junto com a Tia Lydia, começam a vivenciar as consequências de seu legado. Enquanto isso, Nick se encontra em uma encruzilhada moral que testará sua verdadeira lealdade.
O elenco desta última temporada inclui Elisabeth Moss, Yvonne Strahovski, Bradley Whitford, Max Minghella, Ann Dowd, O.T. Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel, Sam Jaeger, Ever Carradine e Josh Charles.
THE HANDMAID’S TALE é produzido pela MGM Television e tem como produtores executivos Bruce Miller (criador da série), Warren Littlefield, Eric Tuchman (co-showrunner), Yahlin Chang (co-showrunner), Elisabeth Moss, Steve Stark, Sheila Hockin, John Weber, Frank Siracusa, Kim Todd, Daniel Wilson e Fran Sears. A série é distribuída internacionalmente pela Amazon MGM Studios Distribution.
Todas as cinco primeiras temporadas deTHE HANDMAID’S TALEestão disponíveis para transmissão no Paramount+.
Se você ainda não é assinante do Paramount +, pode assinar clicando aqui.
O longa-metragem Oeste Outra Vez, escrito e dirigido por Erico Rassi, recebeu trailer inédito nesta sexta-feira, que apresenta o contexto para o embate entre os personagens Totó (Ângelo Antônio) e Durval (Babu Santana) após os dois homens se apaixonarem pela mesma mulher. O trailer foi montado por Daniel Bona da Laroye Trailers. A produção da Vietnam, Panaceia e Rio Bravo Filmes, com coprodução do Telecine e Canal Brasil, estreia em 27 de março com distribuição da O2 Play.
Confira o trailer abaixo:
Índice
Sobre Oeste Outra Vez
A história de Oeste Outra Vez acontece no sertão de Goiás e acompanha Totó (Ângelo Antônio) e Durval (Babu Santana), dois homens brutos que após serem abandonados pela mesma mulher, se voltam violentamente um contra o outro. A narrativa aproveita os elementos de um western para tratar temas como solidão e homens incapazes de lidar com suas próprias fragilidades.
No 52º Festival de Cinema de Gramado, um dos mais importantes do Brasil, que desde 1973 premia anualmente os melhores e longa-metragens do ano, o drama foi premiado como Melhor Filme, Melhor Fotografia e Melhor Ator Coadjuvante com Rodger Rogério.
Oeste Outra Vez também estará presente na 16ª edição da Mostra O Amor, a Morte e as Paixões de Goiás no próximo dia 23 de fevereiro. A exibição contará com a presença do diretor e elenco. O longa também teve sua estreia antecipada para 6 de fevereiro em Goiás.
O longa estreia dia 27 de março nos cinemas brasileiros.
A Max acaba de anunciar o início das gravações de sua nova série original, VÉSPERA. Com Gabriel Leone em papel duplo (Caim e Abel), Bruna Marquezine (Veneza) e Camila Márdila (Vedina) como protagonistas, a produção nacional é uma adaptação do romance homônimo da autora best-seller Carla Madeira.
O enredo acompanha a vida de Caim e Abel, gêmeos criados sob o legado bíblico de seus nomes. Criados sob a sombra de uma desgraça iminente, seus piores medos se materializam quando Vedina, a esposa de Abel, comete um ato impensável ao abandonar seu filho. Este evento desvenda um labirinto de segredos de família, relacionamentos intrincados, crenças profundas e dilemas morais. A história dos personagens traz reviravoltas que revelam novas camadas de complexidade.
Ainda sem previsão de estreia, a série de oito episódios terá gravações em São Paulo e Minas Gerais. A produção conta ainda com grandes nomes em seu elenco como Yara de Novaes (Custódia), Carlos Francisco (Padre Tadeu), Juan Queiroz (Paulo Parede), Lianna Matheus (Diana), e Rodrigo Bolzan (professor Bruno).
VÉSPERA é uma série Max Original produzida pela Boutique Filmes. É escrita por Ângela Chaves e Mariana Torres com direção geral de Joana Jabace, produção de Gustavo Mello e direção de Thalita Rubio. Por parte da Warner Bros. Discovery, o projeto conta com produção de Mariano Cesar, Vanessa Miranda e Anouk Aaron.
Se você ainda não é assinante da Max, pode assinar clicando aqui.
