A Diamond Films acaba de anunciar a aquisição e distribuição de THE SMASHING MACHINE (ainda sem título em português), baseado na história real do lendário lutador de MMA Mark Kerr. Estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson (“Adão Negro”), o filme chega aos cinemas de todo o Brasil em outubro.
Com direção de Benny Safdie, cineasta conhecido pelos elogiados “Joias Brutas” e “Bom Comportamento”, THE SMASHING MACHINE mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono. O roteiro é assinado por Safdie em parceria com o próprio Mark Kerr.
Além de The Rock, o elenco do filme conta com o lutador brasileiro Roberto Cyborg Abreu como Fábio Gurgel, Ryan Bader como Mark Coleman, Oleksandr Usyk como Igor Vovchanchyn e Emily Blunt (“Oppenheimer”) como Dawn Staples.
Com distribuição da Diamond Films, THE SMASHING MACHINE estreia nacionalmente em outubro.
O Paramount+ acaba de anunciar o elenco repleto de estrelas da décima temporada de RUPAUL’S DRAG RACE ALL STARS, que estreia exclusivamente na plataforma de streaming premium no dia 13 de junho, na sexta-feira, no Brasil e em toda a América Latina. Nesta nova temporada, haverá 18 queens memoráveis retornando para darem tudo de si na competição, conquistar a desejada coroa, e entrar para o ilustre hall da fama da franquia.
Pela primeira vez, RUPAUL’S DRAG RACE ALL STARS contará com um novo formato em 12 episódios: o Torneio das Estrelas. As queens serão divididas em 3 grupos, cada um com 6 participantes, que irão competir em sua própria categoria ao longo de 3 episódios. No final de cada grupo, as três rainhas com mais pontos avançam para as semifinais. Lá, elas enfrentarão as melhores rainhas dos outros grupos em mais uma rodada de competição acirrada ao longo de três episódios.
O torneio culminará com um épico Lip Sync Smackdown pela Coroa, onde as finalistas lutarão por uma vaga no cobiçado Hall da Fama de Drag Race.
As 18 queens que estão na competição de RUPAUL’S DRAG RACE ALL STARS são:
ACID BETTY
Instagram: @acidbetty | X: @acidbettyrocks
Que comece a viagem ácida! A iconoclasta franca da 8ª temporada, Acid Betty, retorna à competição para arrasar e deixar sua marca. Ela é uma talentosa artista visual cuja vibração punk e atitude sem filtros se destacaram tanto no workshop quanto no palco principal, tornando-a uma forte candidata a levar a coroa para casa.
Ayo, sis– Aja is in the house! Parte Harajuku, parte bairro e tudo atitude. Essa rainha banjee criada no Brooklyn, que brilhou na 9ª temporada e no All Stars 3, está de volta com uma língua afiada, movimentos de vogue incríveis e negócios inacabados. Ela vem para deixar seu legado… e claro, conquistar a coroa.
ALYSSA HUNTER
Instagram/X/TikTok: @thealyssahunter
A temporada de caça começa oficialmente, porque a gostosa da 15ª temporada, Alyssa Hunter, chegou! É melhor que as outras concorrentes tomem cuidado, pois elas podem acabar se tornando suas presas, porque essa queen refinada e poderosa dos concursos de beleza vem de Porto Rico e tem como objetivo a glória no All Stars.
BOSCO
Instagram/X: @hereisbosco
A queen demoníaca de Seattle está de volta, com um apetite monstruoso pela coroa! Bosco foi salva da eliminação na 14ª temporada por uma barra de chocolate dourada e chegou à grande final. Agora, essa beldade burlesca vem armada com moda de vanguarda e inteligência afiada, pronta para esmagar a concorrência.
É hora de pegar o Cucu! A querida rainha das temporadas 8 e 9 está de volta! Esta cantora porto-riquenha, sobrevivente do câncer e ativista do Texas tem o coração de uma campeã e um carisma louco que colocará um sorriso no seu rosto. Prepare-se para se apaixonar novamente!
DAYA BETTY
Instagram/TikTok: @dayabetty | X: @daya_betty417
A imponente rainha do punk da 14ª temporada está de volta! Após uma eliminação precoce, Daya Betty lutou para chegar à Grande Final, provando que é a rainha do retorno. Ousada, direta e desenfreada, ela está com sede pela coroa e pronta para ir até o fim.
DEJA SKYE
Instagram/X: @dejaskye | TikTok: @thedejaskye
A princesa das cores pasteis da 14ª temporada está de volta! Ela chega com aquele rosto lindo, um ótimo senso de humor e uma personalidade tão grande quanto seu talento. Ela sozinha salvou o Snatch Game da temporada — Yay-yuh! Agora, o céu é o limite para DeJa nesta competição, okurrr!
DENALI
Instagram/TikTok: @denalifoxx | X: @denalifox
A medalhista de ouro do drag entrou no torneio! Denali é uma patinadora artística que virou dubladora assassina e tem treinado duro para as Olimpíadas Drag. Tomem cuidado, porque ela pode dar um triplo lutz e deixar vocês patinando em gelo fino!
GINGER MINJ
Instagram: @gingerminj | TikTok/X: @thegingerminj
A glamurosa rainha sulista da travessura, Ginger Minj, está de volta para incendiar esta competição. Essa rainha do acampamento, que estrelou a 7ª temporada, All Stars 2 e 6, deslumbrou os fãs durante anos em turnês, em Las Vegas, no cinema e na televisão — e até escreveu um livro de receitas! Agora ela está pronta para o próximo capítulo de sua história: se tornar a grande vencedora!
Saudações, terráqueos! Irene, a Alienígena, chegou de Seattle, pronta para instaurar o caos na competição. Sua passagem pela 15ª temporada foi breve, mas ela deixou sua marca. Desta vez, sua aparência sobrenatural e estilo galáctico provarão aos jurados que ela não foi uma rainha de apenas um episódio.
JORGEOUS
Instagram/TikTok/X: @Jorgeous_1
A atmosfera ficou úmida! Olá, eu sou sua garota, Jorgeous! Recém-saída do All Stars 9, esta diva da 14ª temporada retorna para impressionar os jurados com suas performances eletrizantes e lembrar ao mundo que ela nasceu para ser drag. Apimentada, espetacular e pronta para arrasar — ela é a prova viva de que os melhores presentes vêm em embalagens pequenas.
KERRI COLBY
Instagram: @kerricolby | TikTok: @thekerricolby
Uma deusa saída diretamente da fábrica de bonecas, Kerri Colby vem servindo rosto, corpo e cabelo para a história. Representando a lendária Casa Colby, a rainha do confessionário da 14ª temporada tem alguns negócios inacabados — e tudo começa com a inclusão de seu retrato perfeito no Hall da Fama de Drag Race.
Participante da 17ª temporada, a excêntrica e assustadora Lydia B. Kollins muda tudo e volta ao estúdio para provar que ela sempre foi uma All Star. Seu estilo irreverente e sua maquiagem característica a levaram longe na temporada passada, mas agora essa garota maluca está pronta para ir com tudo — e ela tem um desejo pela coroa que não vai embora.
A campeã peso-pesado da 15ª temporada está de volta ao ringue, pronta para nocautear as concorrentes! Essa diva extraordinária de Houston não mede palavras quando o assunto é drag e realeza — e vive pelo drama. Com Mistress, não há palavras de segurança, nem misericórdia, nem tolerância zero para a ilusão de drag… Prepare-se para se render.
Olá a todos, sou Nicole Paige Brooks de Atlanta, Geórgia! Quinze anos após sua estreia na 2ª temporada, esta veterana retorna para ensinar às novas gerações como se faz. E sim, seus pronomes são “lenda” e “ícone”.
OLIVIA LUX
Instagram/TikTok/X: @theolivialux
A diva encantadora com o sorriso que ilumina tudo está de volta para conquistar a coroa! Olivia Lux deslumbrou na 13ª temporada e agora ela brilha ainda mais. Musicista e membro orgulhosa do grupo de dança Miyake-Mugler, ela chega ao Palco Principal com ainda mais poder de estrela. E desta vez… ela não vem para brincar.
PHOENIX
Instagram/TikTok: @phoenix_atl
Phoenix ressurge das cinzas da 3ª temporada, maior, mais ousada e pronta para destruir suas companheiras de equipe. Essa rainha mandona da cena drag de Atlanta tem um forte espírito competitivo e quer provar aos jurados que, depois de todos esses anos, seu carisma, singularidade, coragem e talento ainda estão vivos.
TINA BURNER
Instagram/TikTok/X: @thetinaburner
A atual rainha da comédia camp de Nova York, Tina Burner, está de volta para incendiar as coisas. Depois de se destacar na 13ª temporada, essa diva veterana faz uma pausa nas turnês e residências para incendiar a competição. E sim, ainda está pegando fogo!
Se você ainda não é assinante do Paramount +, pode assinar clicando aqui.
Enquanto a galáxia muito, muito distante continua a se expandir com novas histórias, Cassian Andor (Diego Luna) chega como uma peça fundamental para o público entender o nascimento da Rebelião contra o Império Galáctico na série original do Disney+.
O personagem apresentado pela primeira vez em Rogue One: Uma História Star Wars (2016) vai de um simples ladrão para um dos pilares da resistência e a segunda temporada de Andor continua a acompanhar a saga do protagonista.
Índice
Relembre a primeira temporada e saiba o que esperar dos novos episódios
Com uma abordagem mais adulta, focada em espionagem, intrigas políticas e decisões morais complexas,Andor se estabelece como um dos capítulos mais densos e relevantes da franquia Star Wars. Para os fãs e novos espectadores, a série oferece uma oportunidade única de testemunhar a construção da Rebelião por dentro.
A primeira temporada, composta por 12 episódios, se passa cinco anos antes dos eventos de Rogue One e cobre um ano inteiro da vida de Cassian (Diego Luna), culminando justamente na cena que marca sua introdução no filme. Ambientada no ano 5 ABY (Antes da Batalha de Yavin), os primeiros episódios de Andor retratam os primeiros dias da Rebelião, quando os sistemas ainda estão sob domínio total do Império e os primeiros movimentos de resistência começam a ganhar forma.
Já a segunda temporada terá uma estrutura narrativa dividida em quatro blocos de três episódios, sendo que cada um deles representará período que também antecedem os eventos de Rogue One. Com esse formato, a série explora com profundidade a evolução de Cassian Andor (Diego Luna) e da Rebelião ao longo do tempo, criando um arco contínuo que se aproxima progressivamente do ponto de partida do filme.
Andor está relacionado à outras produções do Universo Star Wars?
Sim! Andor faz parte da segunda era de Star Wars, também conhecida como a “Era da Rebelião”, juntamente com outras produções, como os filmes Star Wars Episódio IV – Uma Nova Esperança (1977), Star Wars Episódio V – O Império Contra-Ataca (1980) e Star Wars Episódio VI – O Retorno de Jedi (1983) e a série The Mandalorian (2019) – todos disponíveis no Disney+.
Além de expandir os eventos que antecedem diretamente o roubo dos planos da Estrela da Morte, Andor também compartilha do mesmo período que a série Star Wars: Rebels, também do catálogo do streaming da Disney.
Os novos episódios de Andor estreiam às terças no Disney+.
Se você ainda não é assinante do Disney+, pode assinar clicando aqui.
O Prime Video anuncia hoje que a série coreana Good Boy estrelada por Park Bo-gum, Kim So-hyun, Lee Sang-yi, Heo Sung-tae e Tae Won-seok, estreia no serviço de streaming em 31 de maio.
Misturando comédia, ação, investigação criminal e romance, a série conta a história de ex-atletas medalhistas que se tornam policiais e lutam em um mundo cheio de criminosos. Yun Dong-ju (Park Bo-gum), Ji Han-na (Kim So-hyun), Kim Jong-hyeon (Lee Sang-yi), Ko Man-sik (Heo Sung-tae) e Shin Jae-hong (Tae Won-seok) formam uma equipe que busca derrubar um grande grupo criminoso.
Recém-saído do sucesso de WhenLife Gives You Tangerines, Park Bo-gum se transforma em um personagem diferente, mas ainda adorável, Yun Dong-ju. Batizado com o nome de um nobre poeta coreano, Dong-ju leva uma vida contrária ao nome que lhe foi dado, sempre se envolvendo em brigas durante seus anos de escola. Por meio de suas experiências em lutas, Dong-ju aprende o boxe, iniciando uma carreira de sucesso como boxeador e, por fim, ganhando uma medalha de ouro.
Infelizmente, o momento glorioso de Dong-ju é destruído por sua expulsão injusta da equipe. Uma nova fase começa para Dong-ju quando ele consegue se tornar um policial por meio de uma oportunidade especial de recrutamento. No entanto, sua jornada como policial não é tão tranquila quanto sua carreira como boxeador.
Kim So-hyun é a medalhista que se tornou policial Ji Han-na. Desde o ensino médio, Han-na era um prodígio do tiro, dominando campeonatos mundiais com sua mira precisa e era adorada por muitos fãs. Entretanto, depois de conquistar uma base maior de fãs, ela também chamou a atenção de grupos não tão bem intencionados. As críticas se multiplicaram e os mal-entendidos se acumularam, fazendo com que Han-na se fechasse gradualmente para o mundo. Essas dificuldades fizeram com que ela não conseguisse se concentrar no momento mais crucial de sua carreira no cinema.
Por fim, uma condição induzida por estresse e tontura a forçaram a se aposentar de sua promissora carreira de atiradora. Ela então se inscreveu para o recrutamento especial da polícia, sonhando em se tornar uma policial como seu pai. Han-na está feliz por finalmente ser designada para a equipe especial, apesar de ter como companheiros de equipe Dong-ju e seu ex-namorado Jong-hyeon.
A estrela de Spice Up Our Love e Os Lucros do Amor, Lee Sang-yi, interpreta o medalhista de prata Kim Jong-hyeon. Ex-esgrimista, Jong-hyeon se esforça para se formar na academia de polícia devido ao seu desejo de reencontrar sua antiga namorada, Han-na.
Heo Sung-tae, conhecido por seus papéis em Squid Game e Decoy, é o líder da equipe, Ko Man-sik. O treinamento de seus dias como medalhista de bronze em luta livre se transformou em habilidades valiosas como policial. Por fim, o ator Tae Won-seok interpretará Shin Jae-hong. Apesar de sua relutância inicial em se juntar à equipe especial, seu passado como medalhista de bronze em arremesso de disco acaba se tornando um trunfo brilhante para a equipe.
Good Boy é dirigido por Sim Na-yeon, conhecido pelas séries de sucesso Beyond Evil e The Good Bad Mother. A série foi escrita por Lee Dae-il, que escreveu Life on Mars e Bring It On, Ghost.
O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading.Clique aqui para assinare aproveite os 30 dias grátis.
“Becoming Led Zeppelin”, documentário sobre a origem de uma das maiores bandas de rock da história, já está disponível para aluguel ou compra em lojas virtuais e operadoras de TV, como Apple TV (iTunes), Amazon Prime, Claro TV+, Google Play, Microsoft Films & TV (Xbox) e Vivo Play (apenas aluguel).
Nas plataformas digitais, o consumidor que optar pelo aluguel terá o filme disponível por 48 horas, enquanto a compra garante a aquisição do conteúdo sem prazo de validade.
Este é o primeiro filme a ser autorizado pela banda britânica e conta com depoimentos exclusivos dos integrantes Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham, além de arquivos de shows e do processo criativo por trás dos primeiros álbuns e turnês.
O documentário acompanha a lendária banda de rock desde a sua criação no início nos anos 60 até a ascensão meteórica do grupo musical, que, mesmo após se desmembrar em 1980, continuou a conquistar fãs ao redor do mundo, destacando sua atemporalidade.
Novo vídeo de bastidores de “Missão: Impossível – O Acerto Final” mostra dificuldades em gravar a cena em que Tom Cruise ficou pendurado na asa de um avião, sem o auxílio de dublês.
O material divulgado pela Paramount Pictures traz mais detalhes da cena. Confira abaixo:
Índice
Sobre Missão: Impossível – O Acerto Final
Nesse novo capítulo da franquia, Ethan Hunt vai aprender que a vida é a soma de nossas escolhas. Ao lado de Cruise, o elenco conta com Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny, Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Angela Bassett, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.
Baseado na série de televisão criada por Bruce Geller, o filme é dirigido por Christopher McQuarrie, que também assina a produção ao lado de Tom Cruise. A produção executiva é de David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger e Chris Brock. O filme é uma parceria entre a Paramount Pictures e a Skydance.
Missão: Impossível – O Acerto Final estreia dia 22 de maio nos cinemas brasileiros.
A Apple Original Films revelou o segundo trailer e o pôster da nova aventura de ação de Guy Ritchie (“O Pacto”, “Magnatas do Crime”), “A Fonte da Juventude” (“Fountain of Youth”), estrelada por John Krasinski (“The Office”), Natalie Portman (“Cisne Negro”), Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”), Domhnall Gleeson (“Questão de Tempo”), Arian Moayed (“Inventando Anna”), Laz Alonso (“Infiltrado”), Carmen Ejogo (“Ao Cair da Noite”) e Stanley Tucci (“Conclave”).
O longa-metragem terá estreia mundial na sexta-feira, 23 de maio, no Apple TV+.
Confira abaixo:
Índice
Sobre A Fonte da Juventude
“A Fonte da Juventude” acompanha dois irmãos distantes (Krasinski e Portman) que se juntam em um assalto internacional para encontrar a mitológica Fonte da Juventude. Eles devem usar seus conhecimentos em história para seguir pistas em uma aventura épica que vai mudar a vida deles… e possivelmente os tornará imortais.
Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”, “Godzilla vs. Kong”), Domhnall Gleeson (“Ex Machina: Instinto Artificial”, “Questão de Tempo”), Arian Moayed (“Inventando Anna”, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Laz Alonso (“Infiltrado”, “Detroit em Rebelião”), Carmen Ejogo (“Selma: Uma Luta Pela Igualdade”, “Ao Cair da Noite”) e Stanley Tucci (“Spotlight: Segredos Revelados”, “Conclave”) completam o elenco.
O longa-metragem Apple Original Film, “A Fonte da Juventude”, é dirigido por Guy Ritchie e escrito por James Vanderbilt (“Zodíaco”, “Pânico 5” e “Pânico 6”).
Realizado pela Skydance Media, é produzido por David Ellison (“Top Gun: Maverick”, “Missão: Impossível – Efeito Fallout”), Dana Goldberg (“A Guerra do Amanhã”, “Star Trek: Sem Fronteiras”) e Don Granger (“Entre Montanhas”, da Apple, “Aniquilação”) para a Skydance, juntamente com a Vinson Films (Tripp Vinson) e a Vanderbilt’s Project X Entertainment – James Vanderbilt, William Sherak (“Godzilla”, ‘Casamento Sangrento”), Paul Neinstein (“Abigail”, “Pânico”)- com Guy Ritchie, Ivan Atkinson (“Esquema de Risco: Operação Fortune”, “O Pacto”) e Jake Myers (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”, “Os Irmãos Grimm”), e a Radio Silence – Matt Bettinelli-Olpin (“Abigail”, “Pânico”), Tyler Gillett (“As Crônicas do Medo”, “Casamento Sangrento”), Chad Villella (“Casamento Sangrento”, “As Crônicas do Medo”) e Tara Farney (“Casamento Sangrento”, “Mistério no Mediterrâneo”) – atuando como produtores executivos.
O longa-metragem terá estreia mundial no dia 23 de maio, no Apple TV+.
Se você ainda não é assinante do Apple TV+, pode assinar clicando aqui.
O Prime Video divulga hoje o teaser da terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida. O teaser conta com as músicas ‘Daylight’ do álbum Lover e ‘Red (Taylor’s Version)’ do álbum Red (Taylor’s Version) de Taylor Swift. A série Original da Amazon retornará na quarta-feira, 16 de julho, e terá uma terceira temporada de 11 episódios.
Confira o teaser:
Índice
Sobre a terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida
É o fim de seu primeiro ano na faculdade e Belly está ansiosa por mais um verão em Cousins com sua alma gêmea, Jeremiah. Seu futuro parece estar definido, até que alguns eventos que abalam seu coração trazem seu primeiro amor, Conrad, de volta à sua vida. Agora, quase adulta, Belly se encontra em uma encruzilhada e precisa decidir qual irmão tem seu coração. O verão nunca mais será o mesmo.
A terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida é dirigida pelas showrunners Jenny Han e Sarah Kucserka. Han, Kucserka e Karen Rosenfelt são produtoras executivas, juntamente com Paul Lee, Hope Hartman e Mads Hansen pela wiip. A série é uma coprodução de Amazon Studios e wiip.
Baseada na trilogia de livros best-seller de Jenny Han, a série conquistou os corações dos fãs em todo o mundo. A primeira temporada estreou em 2022 e se tornou o programa número 1 no fim de semana de estreia do serviço de streaming. A segunda temporada estreou no ano seguinte e mais do que duplicou o número de espectadores da primeira temporada nos três dias seguintes ao lançamento.
O Verão Que Mudou a Minha Vida é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, a relação em constante evolução entre mães e filhos e o poder duradouro de uma forte amizade feminina. É uma história de amadurecimento sobre o primeiro amor, a primeira decepção e a magia de um verão perfeito.
Jenny Han é a autora best-seller nº 1 do New York Times das séries Para Todos os Garotos Que Já Amei e O Verão Que Mudou Minha Vida. Seus livros foram publicados em mais de 30 idiomas.
Para a televisão, criou duas novas séries baseadas nos seus livros – O Verão Que Mudou Minha Vida, do Prime Video, na qual também é produtora executiva e co-showrunner, e a série XO, Kitty, da Netflix, um spin-off do universo Para Todos os Garotos Que Já Amei, cuja produção executiva também é sua. Para filmes, foi produtora executiva das três produções da trilogia Para Todos os Garotos Que Já Amei, sucesso mundial da Netflix. Han vive em Brooklyn, Nova Iorque.
A 3ª temporada de O Verão que Mudou Minha Vida estreia dia 16 de julho no Prime Video.
O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading.Clique aqui para assinare aproveite os 30 dias grátis.
O terror Screamboat: Terror A Bordo chega aos cinemas brasileiros no dia 1º de maio, com distribuição da Imagem Filmes, trazendo uma mistura insana de sangue, tensão e humor ácido para as telonas. Com direção de Steven LaMorte, o filme traz uma versão macabra do rato mais famoso da cultura pop e promete conquistar os fãs de terror.
Confira 5 motivos para não perder a estreia de Screamboat: Terror A Bordo nos cinemas:
1. Uma releitura sinistra de um ícone da cultura pop
O filme é uma releitura sangrenta e bizarra de “Steamboat Willie” (1928), curta-metragem dirigido por Walt Disney e Ub Iwerks, considerado o marco zero da carreira de Mickey Mouse. Screamboat: Terror A Bordo subverte a imagem do ratinho que conquistou gerações de crianças, trazendo um vilão de arrepiar.
2. O vilão é interpretado por David Howard Thornton
O assassino Willie é interpretado por David Howard Thornton, o mesmo ator que deu vida a Art, o Palhaço, na franquia “Terrifier”. Thornton é conhecido por sua atuação sem falas e expressões perturbadoras — uma combinação que promete deixar o público arrepiado mais uma vez.
3. O cenário é real e já transportou milhares de pessoas
O longa foi filmado em um ferry desativado de Staten Island, o que garantiu uma ambientação claustrofóbica e realista. O diretor Steven LaMorte, nascido na região, usou a própria memória afetiva para transformar o espaço num cenário de terror. Outra curiosidade é que esta mesma balsa utilizada nas filmagens pertence às estrelas do Saturday Night Live, Colin Jost e Pete Davidson, que a adquiriram em 2022.
4. Humor e horror na medida certa
Apesar da violência explícita, o filme também investe na comédia. As cenas exclusivas divulgadas evidenciam esse equilíbrio: momentos de tensão são pontuados por doses de humor sombrio e absurdo, seguindo a estética de terror trash que se popularizou muito nos últimos anos.
5. Mesmos produtores de Terrifier 2 e 3
O longa foi produzido pela mesma equipe por trás de Terrifier 2 e 3, que se tornaram cults instantâneos entre os fãs de horror. Ou seja, o público pode esperar muito sangue, efeitos práticos e mortes criativas.
Prepare-se para muito mais tiro, porrada e bomba! A segunda temporada de DNA do Crime, série brasileira de ação policial inspirada em crimes reais, estreia em 4 de junho. Para dar um spoiler do que vem por aí, a Netflix divulgou o pôster oficial da produção e um vídeo que revela detalhes dos bastidores.
Suellen (Maeve Jinkings), Benício (Rômulo Braga), Sem Alma (Thomás Aquino), Isaac (Alex Nader) e outros personagens estão de volta em sequências ainda mais tensas e cheias de adrenalina. “Eu amo fazer séries de ação. DNA do Crime é um atletismo emocional, mas também físico”, diz Maeve Jinkings. “Os novos episódios têm muito mais camadas, cada cena com seu desafio próprio”, completa Rômulo Braga.
Confira abaixo:
Índice
Sobre a 2ª temporada de DNA do Crime
Após ajudar o Embaixador a escapar da prisão, Isaac e sua Quadrilha Fantasma se tornam os principais alvos da Polícia Federal. Com roubos ainda mais elaborados, eles acabam virando lendas do crime – e perseguir essas mentes criminosas exigirá tudo dos agentes. Durante a difícil investigação, Suellen terá que provar suas habilidades de liderança, enquanto Benício entra em crise após perder mais um amigo e descobrir que Sem Alma escapou da prisão.
Produzida pela Paranoïd, a segunda temporada de DNA do Crime tem direção geral e criação de Heitor Dhalia, direção de episódio de Pedro Morelli e Felipe Vellasco, e produção executiva de Manoel Rangel e Egisto Betti.
O elenco principal é composto por Rômulo Braga, Maeve Jinkings, Pedro Caetano, Thomas Aquino, Alex Nader, Daniel Blanco, Letícia Tomazella e Jorge Paz.
A 2ª temporada de DNA do Crime estreia dia 4 de junho na Netflix.
