O longa-metragem “Querido Mundo” teve sua pré-estreia nacional realizada na noite de ontem na Mostra Praça, no Cine Petrobras na Praça, como parte da programação da Mostra de Cinema de Tiradentes. Após a sessão, o público acompanhou um debate com o diretor Miguel Falabella, que comentou o processo de criação do filme, suas origens no teatro e os caminhos percorridos até a adaptação cinematográfica.
Com 92 minutos de duração, a ficção em preto e branco foi ambientada no Rio de Janeiro e partiu da queda de uma ponte, em meio a uma noite de tempestade, para aproximar os universos de Elsa e Oswaldo. O encontro entre os personagens ocorreu às vésperas do Ano Novo, entre os escombros de um prédio abandonado — espaço simbólico que funcionou como ponto de partida para uma narrativa marcada por encontros improváveis, deslocamentos urbanos e afetos em suspensão.
O elenco reuniu Malu Galli, Eduardo Moscovis, Marcello Novaes, Danielle Winits, Cintia Rosa e Pia Manfroni, em atuações que dialogaram com o tom intimista e sensível da proposta. Baseado na peça homônima escrita por Falabella em 2008, o filme preservou o espírito teatral da obra original, ao mesmo tempo em que expandiu seus conflitos e silêncios por meio da linguagem cinematográfica.
Dirigido por Miguel Falabella e Hsu Chien, Querido Mundo representou mais um capítulo da trajetória de Falabella no cinema, após títulos como Polaróides Urbanas e Veneza. Já Chien, com carreira consolidada no cinema e na televisão, trouxe ao projeto sua experiência em longas e curtas premiados em festivais nacionais e internacionais.
Antes de chegar à Mostra Tiradentes, o filme já havia sido selecionado para a 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado, onde concorreu ao Kikito, principal prêmio da mostra competitiva nacional, e teve Malu Galli premiada como Melhor Atriz. A obra também integrou a programação Hors Concours do 27º Festival do Rio, onde realizou sua première nacional.
Com distribuição da O2 Play, Querido Mundo teve estreia comercial prevista para 2026.
A performance audiovisual dirigida por Chico de Paula e Lira Ribas abriu o calendário audiovisual brasileiro na noite de sexta-feira (23), em Tiradentes, em uma cerimônia que também celebrou a trajetória da atriz Karine Teles e apresentou, em pré-estreia mundial, um novo filme de Julio Bressane.
A 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes teve início na noite de 23 de janeiro e deu largada ao calendário audiovisual brasileiro com uma programação totalmente gratuita. Ao longo de nove dias, o evento reuniu 137 filmes — sendo 43 longas-metragens e 93 curtas-metragens, todos em pré-estreia — distribuídos em 21 mostras e sessões especiais. A agenda incluiu ainda debates, rodas de conversa, encontros formativos, atividades de mercado, lançamentos, shows musicais e discussões sobre políticas públicas, consolidando a cidade histórica como ponto de encontro de realizadores, críticos, estudantes, profissionais do audiovisual e público em geral.
Em 2026, a Mostra se organizou em torno do tema “Soberania Imaginativa”, eixo curatorial que se manifestou já na cerimônia de abertura, realizada no Cine-Tenda, no Largo das Forras. A noite foi marcada por uma performance audiovisual dirigida por Chico de Paula e Lira Ribas, que estabeleceu um diálogo direto entre a temática da edição e a Folia de Reis, uma das expressões mais emblemáticas da cultura popular brasileira.
Inspirada na celebração que tradicionalmente abre o ano e anuncia a boa-nova, a performance recriou o ritual da Folia de Reis como metáfora da criação artística e da imaginação enquanto forças de pertencimento, invenção e identidade. O percurso cênico incorporou cantos, gestos, imagens e deslocamentos que evocaram a jornada, o anúncio e a celebração coletiva, articulando o sagrado e o profano, o religioso e o festivo como campos de potência criativa.
Personagens tradicionais da folia, como o palhaço, a pastorinha, o mestre de folia e os cantadores, assumiram o papel de portadores das boas-novas e visionários da estrela, simbolizando a soberania como capacidade de criação, subversão e reinvenção cultural. A encenação explorou tanto a rua — entendida como espaço de transformação e prenúncio — quanto o interior da tenda, que remeteu às casas e à comunhão, reforçando a ideia de movimento e circulação entre os ambientes.
Participaram da performance os artistas Sitaram Custódio, Júlia Medeiros, Nath Rodrigues e Glaw Nader, responsáveis pela parte instrumental e cântica. Completaram a apresentação o DJ Fê Linz, o multi-instrumentista Camilo Gan, a folclorista Dadá Diniz, o videomaker Gabriel Fix e a atriz Julia Bertolino.
A noite de abertura também foi marcada pela homenagem à atriz, roteirista e diretora fluminense Karine Teles, uma das figuras centrais do cinema brasileiro contemporâneo. Com uma trajetória que transita entre o cinema independente e produções de grande alcance, Karine construiu uma carreira que articula o autoral e o inventivo com obras de ampla circulação, mantendo forte ligação com o núcleo mais experimental do cinema nacional. No sábado (24), a atriz participou de uma roda de conversa sobre sua trajetória, mediada pelo pesquisador Pedro Maciel Guimarães.
Ainda na cerimônia de abertura, o público assistiu à pré-estreia mundial de O Fantasma da Ópera, novo filme de Julio Bressane, codirigido por Rodrigo Lima. Com 25 minutos de duração, o curta foi construído a partir de imagens captadas nos intervalos de filmagem do longa inédito Pitico, estrelado por Paulo Betti. Embora dialogue com a tradição do making of, o filme se desloca para uma reflexão especulativa sobre a própria construção da imagem cinematográfica, reafirmando a marca autoral de Bressane e seu interesse pela metalinguagem. A exibição ganhou significado especial por anteceder a celebração dos 80 anos do cineasta, completados em fevereiro.
A primeira noite da 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes foi encerrada com performances musicais dos artistas mineiros Nath Rodrigues e DJ Davi Maurity, no Cine-Lounge, reunindo público e convidados a partir das 23h.
Dia 11 - Abertura - Olhar do Cinema - Foto: Lina Sumizono
VEM AÍ! O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba anunciou a abertura das inscrições para a sua 15ª edição. Considerado um dos principais eventos dedicados ao cinema independente no Brasil, o festival recebe curtas e longas-metragens de todas as tipologias e gêneros, desde que inéditos no país.
As inscrições ficam abertas até o dia 26 de fevereiro e devem ser realizadas exclusivamente pelo site oficial do festival: www.olhardecinema.com.br.
“O Olhar de Cinema reafirma, a cada edição, o compromisso de fortalecer e valorizar a sétima arte independente, por meio de uma curadoria diversa em linguagens, perspectivas e origens”, destaca Antonio Gonçalves Jr., diretor-geral do festival.
A programação do Festival Internacional de Curitiba é composta por diferentes mostras. As Mostras Competitivas reúnem produções brasileiras e internacionais, enquanto a Mostra Exibições Especiais apresenta destaques do cinema mundial e filmes brasileiros não inéditos. Já a Mostra Novos Olhares é dedicada a obras com propostas estéticas inovadoras, e a Mirada Paranaense valoriza cineastas do Paraná e produções realizadas no estado.
O festival conta ainda com a Mostra Olhar Retrospectivo, que homenageia um grande nome do cinema mundial; a Mostra Olhares Clássicos, com um panorama de obras fundamentais da história do cinema; a Mostra Pequenos Olhares, voltada ao público infantil; além dos tradicionais filmes de abertura e encerramento.
Em 2025, o Olhar de Cinema bateu mais um recorde de público, reunindo mais de 32 mil pessoas ao longo de mais de 120 exibições de curtas e longas-metragens, consolidando-se como um dos maiores festivais de cinema do país.
Agora, em sua 15ª edição, o Festival Internacional de Curitiba se prepara para celebrar 15 anos de história, com uma programação ampliada que acontece de 4 a 13 de junho.
Novas informações sobre a 15ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba serão divulgadas em breve por meio do site oficial: www.olhardecinema.com.br.
Integrando a programação da 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, o Conexão Brasil CineMundi realiza sua quinta edição entre os dias 23 e 31 de janeiro, na cidade histórica mineira. A iniciativa é uma edição itinerante do Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting, evento de mercado realizado anualmente desde 2010, em Belo Horizonte, durante a CineBH, e hoje consolidado como um dos principais ambientes de articulação, negócios e internacionalização do audiovisual brasileiro.
Em Tiradentes, o Conexão Brasil CineMundi amplia seu escopo de atuação ao fortalecer ações de difusão, cooperação internacional, intercâmbio profissional e geração de oportunidades de mercado, conectando realizadores brasileiros a programadores, distribuidores e players nacionais e internacionais por meio de encontros presenciais estratégicos.
Na edição de 2026, o evento reúne filmes brasileiros em fase de Work in Progress (WIP – Corte Final) e promove laboratórios voltados a projetos em desenvolvimento. Foram selecionados seis longas-metragens em estágio avançado de finalização, apresentados em sessões fechadas para profissionais do setor, com o objetivo de ampliar sua visibilidade, circulação e inserção no mercado internacional.
A curadoria dos WIPs foi assinada por Cléber Eduardo, Pedro Butcher e Claire Allouche. Segundo Butcher, o processo seletivo refletiu a força da produção recente: “Tivemos 68 inscritos num ano de uma safra muito forte. Foi bem difícil escolher”. O curador destaca ainda a presença expressiva de projetos mineiros entre os selecionados: “Três filmes de Minas Gerais se impuseram pela qualidade e pela adequação à proposta de work in progress e internacionalização. É um ano realmente promissor”.
Os filmes WIP – Corte Final de 2026 são: “A Noite e os Dias de Miguel Burnier” (MG), de João Dumans, produção de Laura Godoy (Katásia Filmes); “Bate e Volta Copacabana” (MG), de Juliana Antunes e Camila Matos, produção de Marcella Jacques e Laura Godoy (Ventura); “Dragões” (SP/RJ), de Miguel Antunes Ramos, produção de Leonardo Mecchi e Julia Murat (Enquadramento Produções e Esquina Filmes); “Paisagem de Inverno” (MG), de Marco Antonio Pereira, produção de Marcelo Lin, Marco Antonio Pereira, Rodrigo Meireles e Julia Alves (Abdução Filmes e Quarta-feira Filmes); “Pedra de Raio” (CE/RJ), de Lucas Parente e Pedro Lessa, produção de Marisa Merlo e Roberta Rocha (Besta Fera Filmes); “Pequenas Tragédias” (GO), de Daniel Nolasco, produção de Cecília Brito e Daniel Nolasco (Rensga Filmes).
Os projetos chegam a Tiradentes em fase de corte final ou muito próxima disso, com foco na circulação em festivais e mercados internacionais. Durante o Conexão BCM, os realizadores participam de reuniões com programadores, distribuidores e agentes do mercado audiovisual. Em 2026, o evento recebe nove convidados internacionais, representantes de importantes festivais e instituições como Ambulante (México), Bafici (Argentina), Doclisboa (Portugal), Festival de Locarno (Suíça), Quinzena dos Realizadores (Cannes), Viennale (Áustria), entre outros. Também marcam presença players nacionais e internacionais como Globo Filmes, Vitrine Filmes, Embaúba Filmes, Itaú Cultural Play, O2 Pós, Sesc em Minas, entre diversos parceiros estratégicos.
A programação inclui ainda os laboratórios do CineMundi Lab, reunidos na Residência de Projetos, dedicada a longas-metragens em desenvolvimento — do argumento e roteiro à estruturação financeira. Em 2026, participam 14 projetos, sendo seis documentários no Lab Imersão Doc e oito projetos de ficção no ProjetoLab.
Conduzido por Cléber Eduardo, o Lab Imersão Doc promove um espaço de reflexão e aprofundamento criativo para documentários em desenvolvimento, estimulando o amadurecimento conceitual, narrativo e estratégico dos projetos. Já o ProjetoLab, voltado à ficção, é conduzido pelas cineastas e produtoras Júlia Nogueira e Joana Oliveira, combinando encontros coletivos e individuais com foco no aprimoramento artístico, produtivo e na preparação dos projetos para apresentações e pitchings no circuito de cinema e televisão.
Integram o Lab Imersão Doc os projetos: “Setembro”, “La Garantía Soy Yo”, “Os Sons de Turí”, “Miss Talavera Bruce”, “Toshi Voltou do Japão” e “Esquinas Descoloridas”. No ProjetoLab, participam: “A Gente Ainda Não Morreu”, “Brasas Cinzas Também Incendeiam”, “Cavalo”, “Compromisso”, “Do Outro Lado do Mar”, “Memórias do Início do Mundo”, “Puahu” e “Silêncio Bruto”.
Ao longo da Mostra de Tiradentes, o Conexão Brasil CineMundi promove ainda masterclasses, painéis, encontros individuais, agendas de relacionamento e sessões especiais de pré-estreias, consolidando-se como um dos principais polos de articulação, reflexão e projeção do audiovisual brasileiro contemporâneo.
A Paris Filmes acaba de divulgar um novo cartaz alternativo de “Terror em Silent Hill: Regresso Para o Inferno” (Return to Silent Hill), focado na personagem Laura, e um segundo trailer.
O longa estreia nos cinemas na próxima quinta-feira, 22 de janeiro, e conta com Jeremy Irvine (Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo) e Hannah Emily Anderson (Jogos Mortais: Jigsaw).
Confira o material abaixo:
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Sobre Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno
Quando James recebe uma carta misteriosa de seu amor perdido, Mary, ele é atraído para Silent Hill — uma cidade antes familiar, agora consumida pela escuridão. Enquanto a procura, James enfrenta criaturas monstruosas e desvenda uma verdade aterrorizante que o levará ao limite da sanidade.
O elenco conta com nomes como Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Robert Strange e mais.
Dirigido por Christophe Gans (Terror em Silent Hill), o filme é apresentado por Davis Films, em parceria com Samuel Hadida And Victor Hadida, em associação com The Veterans. A produção fica por conta de Electric Shadow/ Supernix / Wip Production em associação com Ashland Hill Media. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno estreia dia 22 de janeiro nos cinemas.
A cantora e compositora, Charli xcx, lançou uma nova música de seu álbum “Wuthering Heights”, unindo sua sonoridade à releitura cinematográfica de “O Morro dos Ventos Uivantes”, uma das histórias mais icônicas da literatura, dirigida e roteirizada por Emerald Fennell. O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 12 de fevereiro, com Margot Robbie e Jacob Elordi dando vida ao casal principal.
Wall of Sound será o último single lançado antes da estreia oficial do álbum em 13 de fevereiro. A música se junta a Chains of Love e House (feat. John Cale), caminhando no limiar entre a tristeza, o romântico e o profundo, em perfeita sintonia com a atmosfera de “O Morro dos Ventos Uivantes”.
A trilha sonora de Charli xcx acompanhará a trajetória de Catherine (Robbie) e Heathcliff (Elordi), cujas vidas são interligadas na infância até se tornar uma mescla de amor e obsessão que determinará o destino de ambos.
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Sobre O Morro dos Ventos Uivantes
Da Warner Bros. Pictures e da cineasta vencedora do Oscar e do BAFTA, Emerald Fennell, chega “O Morro dos Ventos Uivantes”, estrelado pela indicada ao Oscar e ao BAFTA Margot Robbie, ao lado do indicado ao BAFTA Jacob Elordi.
O filme também conta com a indicada ao Oscar Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, o vencedor do BAFTA Martin Clunes e Ewan Mitchell.
Fennell dirige a partir de seu próprio roteiro. Os produtores são o indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA Josey McNamara, Fennell e Robbie. Sara Desmond e o indicado ao Oscar Tom Ackerley assinam a produção executiva.
Warner Bros. Pictures e MRC apresentam uma produção da Lie Still & LuckyChap Entertainment, um filme de Emerald Fennell, “O Morro dos Ventos Uivantes”. Distribuído pela Warner Bros. Pictures, o filme chega aos cinemas em todo o país em 12 de fevereiro de 2026.
O Paramount+ acaba de anunciar que THE MADISON, a nova série de Taylor Sheridan, estreia mundialmente no sábado, 14 de março, exclusivamente no serviço de streaming.
Uma profunda história de amor contada através de um drama familiar intimista sobre resiliência e transformação, estrelada pela indicada ao Oscar, Michelle Pfeiffer, e pelo indicado ao Globo de Ouro, Kurt Russell, The Madison é uma produção do Paramount Television Studios, 101 Studios e Bosque Ranch Productions.
Confira as imagens abaixo:
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Sobre The Madison
THE MADISON é a obra mais intimista de Sheridan até o momento, desdobrando-se em dois mundos distintos, a paisagem imponente de Montana e a energia vibrante de Manhattan, enquanto explora os laços que unem as famílias.
A primeira temporada de THE MADISON, com seis episódios e estrelada pela família Clyburn, é um retrato comovente do luto e da conexão humana, acompanhando uma família da cidade de Nova York no Vale do Rio Madison, no centro de Montana.
Além de Pfeiffer e Russell, a série conta com Beau Garrett (Firefly Lane), Elle Chapman (Um Homem Chamado Otto), Patrick J. Adams (Suits), Amiah Miller (Planeta dos Macacos: A Guerra), Alaina Pollack (A Rendição), Ben Schnetzer (O Problema dos Três Corpos), Kevin Zegers (Power), Rebecca Spence (A Dama do Lago), Danielle Vasinova (1923) e Matthew Fox (Lost).
A série THE MADISON tem produção executiva de Taylor Sheridan, David C. Glasser, John Linson, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Voros, Michael Friedman, Michelle Pfeiffer, Kurt Russell e Keith Cox.
Se você ainda não é assinante do Paramount +, pode assinar clicando aqui.
A sétima temporada de Corrida das Blogueiras chegou ao fim na noite de 13 de janeiro com uma final ao vivo na Vibra São Paulo, consolidando o reality como um dos maiores projetos de entretenimento digital do país. Criado e apresentado por Edu Camargo e Fih Oliveira, do Diva Depressão, o programa da DiaTV apostou em um formato híbrido que uniu plateia presencial, transmissão digital e votação em tempo real, em um espetáculo que misturou música, performance e competição.
O ponto alto da noite foi o show de Pedro Sampaio, que transformou a Vibra em uma grande pista ao som de seus principais hits e recebeu participações especiais. Um dos momentos mais celebrados foi a entrada de Melody, que apresentou ao vivo “Jet Ski”, parceria recente com o DJ. Em outra sequência marcante, o palco da Corrida das Blogueiras se transformou em um verdadeiro ballroom, com performances de Irmãs de Pau, Clementaum e Tasha Kaiala ao som de “Sequência cunt”, colaboração com Pedro Sampaio que reforçou o clima de celebração, diversidade e potência artística da final.
A disputa pelo título reuniu Kitty Kawakubo, Madrinha e Mady Beeong, três finalistas que se destacaram ao longo da temporada pela criatividade, desempenho nas provas e forte conexão com o público. Ao fim da votação, Kitty Kawakubo foi consagrada campeã da sétima edição, com 46,7% dos votos. A transmissão registrou 165 mil dispositivos conectados simultaneamente, um dos maiores números da história do reality.
Nas redes sociais, a repercussão foi imediata. A Corrida das Blogueiras garantiu seis posições entre os assuntos mais comentados do X (antigo Twitter), confirmando o alto nível de engajamento e a força do programa dentro da cultura pop digital brasileira.
Além da grande final, o evento contou com dinâmicas especiais no palco reunindo participantes da temporada e entrevistas ao vivo com as finalistas, conduzidas pelas juradas do reality.
“Essa final representa tudo o que a Corrida das Blogueiras se tornou ao longo dos anos: um projeto que mistura entretenimento, cultura pop e comunidade, dentro e fora da internet. Levar esse formato para um evento ao vivo, com essa resposta do público e tanta repercussão, mostra o quanto o reality cresceu e se fortaleceu”, celebram Edu Camargo e Fih Oliveira.
A sétima temporada também entrou para a história como a edição com o maior número de patrocinadores: Smirnoff Ice, 99Food, Fanta, Disney+, Suvinil, TIM, Brastemp e Vizzela, além do apoio do Hotel Radisson RED Ibirapuera. No júri, o ano marcou a estreia de Palloma Tamirys, vencedora da edição anterior, ao lado de Blogueirinha, Lorelay Fox e Nátaly Neri. A bancada ainda recebeu jurados convidados como Pabllo Vittar, Bia do Brás, Mariana Carrasco, Dacota Monteiro e Dudu Bertholini.
Criado em 2018, Corrida das Blogueiras se firmou como um dos principais realities de entretenimento do YouTube Brasil, revelando talentos e transformando suas finais em grandes eventos presenciais, que conectam internet, música e cultura pop.
Como campeã da sétima temporada, Kitty Kawakubo recebe R$ 50 mil, uma collab com o Diva Depressão e prêmios oferecidos pelos patrocinadores, incluindo uma geladeira Smirnoff Ice, R$ 9.999 em créditos na 99Food, contrato publicitário com a Fanta em 2026 e uma cozinha completa Brastemp.
Entre 23 e 31 de janeiro, a 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes inaugura oficialmente o calendário audiovisual brasileiro de 2026, reafirmando seu papel como um dos principais espaços de lançamento, reflexão crítica e difusão do cinema nacional contemporâneo. Ao longo de nove dias, a cidade histórica mineira recebe uma programação inteiramente gratuita, que articula exibições, debates, formação, mercado e encontros entre realizadores, críticos, estudantes e o público.
Nesta edição, a Mostra apresenta 137 filmes em pré-estreia, sendo 43 longas-metragens e 93 curtas, distribuídos em 21 mostras e sessões especiais. As produções e coproduções vêm de 23 estados brasileiros, refletindo a diversidade estética, política e territorial do cinema feito hoje no país. O recorte evidencia a vitalidade da produção nacional, com títulos oriundos de todas as regiões e diferentes contextos de criação.
A programação se organiza em torno do eixo curatorial “Soberania Imaginativa”, conceito que atravessa filmes, debates e atividades formativas. A proposta parte da reflexão sobre autonomia cultural e protagonismo simbólico do Brasil em um cenário marcado por disputas de narrativas, concentração de poder nas plataformas e desafios à produção independente. Para o curador Francis Vogner dos Reis, a soberania também se exerce na capacidade de imaginar, criar e sustentar projetos próprios no campo da cultura.
ABERTURA COM JULIO BRESSANE E CELEBRAÇÃO DE UMA TRAJETÓRIA
A sessão de abertura acontece na noite de 23 de janeiro, no Cine-Tenda, com a exibição inédita do curta-metragem “O Fantasma da Ópera”, de Julio Bressane e Rodrigo Lima. Construído a partir de imagens captadas durante os intervalos de filmagem do longa inédito Pitico, estrelado por Paulo Betti, o filme desloca o formato tradicional de making of para uma reflexão especulativa sobre a construção da imagem cinematográfica e o próprio gesto de criação. A escolha ganha peso simbólico ao marcar as celebrações dos 80 anos de Bressane, um dos nomes centrais do cinema brasileiro.
HOMENAGEM A KARINE TELES
A homenageada da 29ª edição é a atriz, roteirista e diretora Karine Teles, figura-chave do cinema brasileiro contemporâneo. Sua trajetória transita entre o cinema independente, produções de grande alcance e projetos experimentais, sintetizando a pluralidade do audiovisual nacional. Aos 47 anos, Karine acumula trabalhos marcantes como Riscado (2010), Que Horas Ela Volta? (2015), Bacurau (2019) e parcerias recorrentes com a produtora mineira Filmes de Plástico, além de presença constante na televisão e em séries. A homenagem reafirma o desejo da Mostra de aproximar inventividade estética e diálogo amplo com o público.
MOSTRAS, ESTREIAS E DIVERSIDADE DE OLHARES
Os 137 filmes estão distribuídos em seções como Aurora, Olhos Livres, Autorias, Praça, Vertentes, Invenção, Clássicos de Tiradentes, Panorama, Formação, Território Mineiro, entre outras. A Mostra Aurora, dedicada exclusivamente a primeiros longas-metragens, segue como um dos principais espaços de revelação de novos realizadores, enquanto a Olhos Livres reforça sua aposta em obras de linguagem arrojada e pesquisa formal.
A Mostra Praça, fortalecida em 2026, amplia o diálogo direto com o público ao reunir filmes de comunicação ampla e caráter coletivo. Já os Clássicos de Tiradentes, em sua terceira edição, promovem uma revisão crítica da história recente do cinema brasileiro, revisitando obras que marcaram uma virada estética a partir dos anos 2000.
O filme de encerramento, exibido em 31 de janeiro, será “Copacabana, 4 de Maio”, de Allan Ribeiro, que revisita o histórico show de Madonna no Rio de Janeiro, em 2024, como um acontecimento catalisador de afetos, memórias e modos de existência.
DEBATES, SEMINÁRIO E FORMAÇÃO
A Mostra também se consolida como espaço de pensamento crítico. O 29º Seminário do Cinema Brasileiro reúne mesas e rodas de conversa que articulam curadoria, política cultural e criação audiovisual. A programação inclui ainda o 4º Fórum de Tiradentes, dedicado ao debate sobre políticas públicas e à construção de diretrizes para um Sistema Nacional do Audiovisual, culminando na Carta de Tiradentes 2026.
O Programa de Formação oferece 16 atividades gratuitas, entre oficinas, workshops, laboratórios e masterclasses, voltadas a profissionais, estudantes, jovens realizadores e público interessado. A programação formativa reafirma a vocação histórica da Mostra como espaço de aprendizado, experimentação e troca de saberes.
ARTE, INFÂNCIA E PARTICIPAÇÃO DO PÚBLICO
A cidade de Tiradentes também se transforma em palco para performances, exposições, cortejos, lançamentos de livros e shows musicais, conectando o cinema a outras expressões artísticas. A Mostrinha garante espaço dedicado às crianças, promovendo o contato com a diversidade do cinema brasileiro desde cedo.
Já a Mostra #EuFaçoaMostra, em sua terceira edição, reúne filmes de um minuto enviados pelo público a partir de chamada nas redes sociais, ampliando a participação da comunidade e estimulando novos olhares sobre o tema Soberania Imaginativa.
Com uma programação ampla, diversa e gratuita, a 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes reafirma seu papel como território de encontro, invenção e pensamento crítico, acompanhando as transformações do cinema brasileiro e apostando, mais uma vez, na força da imaginação como gesto político e cultural.
A nova produção Max Original, MARGARIDA, QUE SUA LENDA VALHA A PENA, estreou na HBO Max na semana passada com muita música, fantasia e romance. Criada pela escritora Cris Morena, a trama acompanha a jornada de Margarida em busca de suas origens enquanto ela explora seu talento artístico. A série já está disponível na plataforma de streaming e recebe 10 novos episódios semanalmente.
A comédia infanto-juvenil resgata a receita que foi sucesso no início dos anos 2000. Pensando nisso, listamos 15 séries que unem a nostalgia de clássicos com a energia das novas produções, perfeitas para maratonar durante o período de férias de fim de ano. Confira:
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15 séries adolescentes para maratona na HBO Max
MARGARIDA, QUE SUA LENDA VALHA A PENA
A narrativa acompanha Margarida, uma jovem que perdeu seus pais ainda na infância e cresceu sem conhecer suas próprias origens, mas tudo muda quando, por acaso, ela encontra sua tia Delfina. Sonhadora e cheia de carisma, Margarida enfrentará inúmeros desafios após ingressar no Hangar Soho e, apesar das dificuldades, nunca deixará de lado suas amizades e sonhos. Os 10 primeiros episódios da produção já estão disponíveis na HBO Max.
FLORIBELLA
Floribella
A novela infanto-juvenil, adaptação brasileira do sucesso argentino FLORICIENTA, acompanha a jornada de Maria Flor, uma jovem contratada para trabalhar como babá em uma mansão onde vivem seis órfãos de diferentes personalidades. Em meio a desafios, romances e muita música, FLORIBELLA mistura humor e fantasia em uma envolvente narrativa.
B.A: O FUTURO ESTÁ MORTO
A produção nacional B.A: O FUTURO ESTÁ MORTO acompanha um grupo de jovens em um Brasil distópico onde a floresta amazônica foi privatizada e os adultos são acometidos por um mal que os torna apáticos e monocromáticos. Neste cenário, Palhaço, Linlin e Thomas se unem para criar a marca ‘B.A’ (Beijo Adolescente), que reúne autenticidade, cor e diversidade, além de esconder uma sociedade secreta de jovens com superpoderes.
USE SUA VOZ
Bia Torres, Laura Castro e Giu Nassa, integrantes da banda BFF Girls, desvendam um mistério ocorrido no Colégio Use Sua Voz, no último dia de aula, quando aconteceriam as tão esperadas audições finais do Núcleo Musical. Mesmo enfrentando atritos, as BFF Girls se juntam em busca do suspeito pelo apagão no colégio. Com muita música e amadurecimento, USE SUA VOZ retrata a história desses adolescentes que buscam compreender e solucionar os desafios da vida.
TE AMAR DÓI
Os caminhos de Lola e Juan se cruzam por acaso, e mesmo tendo vidas totalmente distintas, são unidos pelo amor e por um objetivo em comum. Criada por Cris Morena, TE AMAR DÓI acompanha a trajetória dos dois jovens por coincidência se conhecem e sentem que o destino havia planejado aquele encontro. Em meio à muitos desafios, eles terão que se unir para salvar a paixão que floresceu entre os dois.
ALÉM DO GUARDA-ROUPA
A primeira série brasileira inspirada nos dramas coreanos traz a história de Carol, uma adolescente filha de uma bailarina brasileira e de um sul-coreano. ALÉM DO GUARDA-ROUPA, acompanha a jovem e sua relação conflituosa com sua ascendência, Carol não se interessa por nada do universo sul-coreano, mas sua vida muda após uma descoberta: seu guarda-roupa é, na verdade, um portal mágico que conecta seu quarto ao apartamento de um grupo de K-pop de grande sucesso, o ACT.
SMALLVILE
O clássico dos anos 2000 acompanha os primeiros anos de Clark Kent antes de se tornar o Homem de Aço e revela como Lex Luthor se tornou um dos inimigos mais perigosos do jovem kryptoniano. Em cada episódio, Clark descobre um pouco mais sobre si mesmo, explora seus poderes e aprende a lidar com sentimentos até então desconhecidos. SMALLVILE marcou gerações e ainda hoje é lembrada com carinho pelos fãs do Superman.
GOTHAM KNIGHTS
Após a morte do Batman, Gotham City se torna perigosa novamente. Turner Hayes, filho adotivo de Bruce Wayne, enfrenta um grande desafio: provar sua inocência após ser falsamente acusado de matar o próprio pai. Os jovens Duela Dent, Harper e Cullen Row também são suspeitos do crime e, apesar das diferenças, precisarão se unir para encontrar o verdadeiro culpado. GOTHAM KNIGHTS acompanha a formação de uma nova geração de heróis, unidos por segredos do passado e determinados a construir seu próprio legado.
THE VAMPIRE DIARIES
Na cidade de Mystic Falls, os irmãos vampiros Stefan e Damon Salvatore se apaixonam pela mesma mulher, a jovem humana Elena Gilbert. Unindo acontecimentos sobrenaturais, terror e fantasia, THE VAMPIRE DIARIES acompanha um complexo triângulo amoroso e conflitos que envolvem magia, mistérios e criaturas misteriosas.
THE O.C.
A chegada de Ryan Atwood à Newport Beach muda completamente a rotina da elite local. Vindo de uma área não favorecida, o jovem precisa aprender a conviver com um mundo cercado por privilégios e aparências. THE O.C. combina drama, romance e amadurecimento ao retratar amizades intensas e conflitos que contrastam entre dois mundos opostos.
GOSSIP GIRL
Na elite do Upper East Side, segredos nunca ficam escondidos por muito tempo. A icônica série que marcou gerações apresenta Blair Waldorf, Chuck Bass, Serena Van Der Woodsen, Dan Humphrey e Nate Archibald em meio a relações intensas e uma constante competição por poder. Um blog anônimo acompanha de perto a vida dos jovens, revelando escândalos, romances e traições. GOSSIP GIRL explora jogos de poder, conflitos adolescentes e a disputa por influência social.
PRETTY LITTLE LIARS
Após o desaparecimento de Alison, um grupo de amigas passa a receber mensagens ameaçadoras de alguém que parece saber todos os seus segredos. Enquanto elas tentam descobrir a identidade de “A”, mentiras, mistérios e revelações perigosas vêm à tona. PRETTY LITTLE LIARS mistura suspense e drama ao mostrar até onde uma pessoa pode ir para esconder a verdade.
A VIDA SEXUAL DAS UNIVERSITÁRIAS
Quatro jovens dividem não apenas um dormitório, mas também as descobertas e inseguranças da vida universitária. Entre romances, amizades e crises, a série aborda com leveza e muito humor temas como sexualidade, identidade e amadurecimento. A VIDA SEXUAL DAS UNIVERSITÁRIAS equilibra comédia e sensibilidade ao retratar os desafios de enfrentar novas fases da vida.
BETTY
Em uma Nova York dominada por homens, um grupo de mulheres encontra no skate uma forma de expressão, pertencimento e resistência. BETTY acompanha amizades reais, desafios cotidianos e a busca por espaço em um cenário que constantemente tenta excluí-las, celebrando, de inúmeras formas, a liberdade e a autenticidade.
EUPHORIA
A série acompanha um grupo de adolescentes lidando com vícios, traumas e descobertas em um mundo marcado por excessos. Com uma narrativa intensa e um visual impactante, EUPHORIA retrata as dores e contradições da juventude ao explorar temas profundos. A terceira temporada da produção chega à HBO Max em abril deste ano.
Seja para reviver histórias que marcaram uma geração ou descobrir novas narrativas repletas de emoção e reviravoltas, essas produções exploram as múltiplas fases da juventude. De personagens icônicos à enredos inesquecíveis, a HBO Max reúne títulos para todos os gostos e idades, disponíveis para maratonar onde e quando quiser.
Se você ainda não é assinante da HBO Max, pode assinar clicando aqui.
