Já está disponível no Disney+ a série documental Segredos das Abelhas, nova produção do National Geographic que integra a franquia vencedora do Emmy® “Segredos”. O lançamento faz parte das celebrações do Mês da Terra, em abril de 2026, e aposta em tecnologia de ponta para revelar detalhes inéditos sobre um dos insetos mais importantes do planeta.
Apresentada e narrada por Bertie Gregory, explorador do National Geographic premiado com BAFTA e Emmy®, a produção mergulha no universo das abelhas com imagens impressionantes e abordagem científica. A série conta ainda com a colaboração do entomólogo Dr. Samuel Ramsey, que ajuda a desvendar comportamentos, inteligência e a complexa organização social desses insetos.
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Sobre Segredos das Abelhas
Tecnologia revela comportamento inédito das abelhas
Utilizando equipamentos avançados de filmagem, Segredos das Abelhas consegue capturar de forma inédita a arquitetura das colmeias e o funcionamento interno dessas sociedades altamente organizadas. A produção destaca como as abelhas vão muito além do papel de polinizadoras, apresentando-as como criaturas inteligentes, ágeis e fundamentais para o equilíbrio ambiental.
O produtor executivo James Cameron, vencedor do Oscar®, reforça a importância do tema: “As abelhas são muito mais do que simples polinizadoras. São indivíduos socialmente complexos e essenciais para a vida na Terra. Só agora estamos começando a entender o quão extraordinárias elas realmente são.”
Produção integra campanha global do Mês da Terra
A estreia da série faz parte da campanha global “Um Passo Rumo ao Maravilhoso”, iniciativa que convida o público a explorar e valorizar a natureza. A proposta é ampliar a conscientização ambiental e incentivar ações de preservação em escala mundial.
Segredos das Abelhas é produzida pela Silverback Films para o National Geographic, com produção executiva de James Cameron e Maria Wilhelm, pela Lightstorm Earth. Alastair Fothergill e Huw Cordey também assinam a produção, enquanto Nadége Laici atua como diretora e produtora. Pam Caragol completa o time como produtora executiva pelo National Geographic.
Combinando ciência, tecnologia e narrativa envolvente, a série reforça o papel essencial das abelhas para o planeta — e chega como um dos principais destaques do streaming neste Mês da Terra.
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O Apple TV anunciou o elenco de “The Husbands”, nova comédia dramática de oito episódios produzida pela A24 e adaptada do livro homônimo da premiada autora e designer de jogos Holly Gramazio, da lista de best-sellers do New York Times.
A série é estrelada pela vencedora dos prêmios Actor e BAFTA Juno Temple (“Ted Lasso”, da Apple, “Fargo”, “Desejo e Reparação”) e conta com o elenco formado pelo indicado ao prêmio Actor Joe Alwyn (“O Brutalista”, “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet”, “A Favorita”), o vencedor do Emmy e do BAFTA Richard Gadd (“Bebê Rena”, “Half Man”), o indicado ao BAFTA e vencedor do Gotham Award Kingsley Ben-Adir (“Bob Marley: One Love”, “Barbie”), Joel Kinnaman (“Os Casos de Harry Hole”, “For All Mankind” e “Mulheres Imperfeitas”, da Apple), o indicado ao prêmio Actor Daniel Ings (“O Cavaleiro dos Sete Reinos”, “Magnatas do Crime”, “O Dilema de Suzi”), Bob Morley (“Os 100”, “Love Me”, “In Limbo”) e o indicado ao BAFTA Fehinti Balogun (“Mistério em Cemetery Road”, da Apple, “Um Cavalheiro Em Moscou”, “Duna”, “I May Destroy You”) no papel dos diferentes “maridos” da trama.
O elenco também inclui o indicado ao BAFTA Tom Basden (“The Ballad of Wallis Island”, “After Life: Vocês Vão Ter de Me Engolir”, “De Belfast ao Paraíso”), Joe Wilkinson (“Him & Her”, “After Life: Vocês Vão Ter de Me Engolir”, “Rovers”, “The Cockfields”),a indicada ao prêmio Actor Gemma Whelan (“The Tower”, “Gentleman Jack”, “Game of Thrones”), Rebekah Murrell (“Califórnia à Vista”, “Um Dia”, “In My Skin”) e Shazad Latif (“O Morro dos Ventos Uivantes”, “Nautilus”, “Minha Família Quer que Eu Case”) em papéis de destaque.
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Sobre The Husbands
A história acompanha Lauren (Temple) que, ao voltar para seu apartamento em Londres tarde da noite, é recebida na porta por seu marido, Michael. Só há um problema: ela nunca viu esse homem. Enquanto Lauren tenta entender como pode estar casada com alguém que não se lembra de ter conhecido, Michael vai até o sótão para trocar uma lâmpada e desaparece inesperadamente.
Em seu lugar, surge um novo marido. Percebendo que seu sótão está criando um estoque infinito de maridos, Lauren confronta-se com a questão: Se trocar de vida é tão fácil quanto trocar uma lâmpada, como saber se você tomou o caminho certo? Quando é que você para de tentar fazer melhor e começa a viver de fato?
“The Husbands” tem produção executiva da vencedora do WGA Miriam Battye (“Succession”, “Dead Ringers”, “Treta”), que também assina como roteirista principal, ao lado do vencedor do Emmy Adam Randall (“Slow Horses”, da Apple, “À Espreita do Mal”), diretor principal da série, e da vencedora do Peabody Josephine Bornebusch (“Mal de Família”, da Apple, “Bebê Rena”, “Vladimir”), que também dirige episódios.
O indicado ao Emmy Craig Gillespie (“Eu, Tonya”, “Seus Amigos e Vizinhos”, da Apple, “Pam & Tommy”), Annie Marter (“O Culpado”, “Anônimo”, “O Diabo de Cada Dia”), Holly Gramazio, Juno Temple e a A24 também são produtores executivos. A direção também conta com Kate Hewitt (“Um Dia”, “Playing Nice”).
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No dia 1º de abril, o público do Disney+ conheceu a história do filho de Pablo Escobar Gaviria, com a estreia de Dear Killer Nannies: Criado por Assassinos.
Com um elenco estelar, incluindo John Leguizamo como Pablo Escobar Gaviria, a nova série dramática narra a história da perspectiva do filho de Escobar ainda criança, explorando sua relação com o pai, o ambiente em que cresceu e os assassinos de aluguel contratados para protegê-lo, que acabaram se tornando seus “babás” improvisados.
Ao longo dos oito episódios, a história mostra o contraste entre a inocência de um menino e o ambiente violento em que cresce, e acompanha sua descoberta sobre quem seu pai realmente é e o impacto de seus atos nas pessoas ao seu redor.
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A ficção é liderada por um elenco de destaque que dá vida aos personagens da história. A seguir, descubra quem é quem:
Quem é quem em Dear Killer Nannies: Criado por Assassinos
A FAMÍLIA ESCOBAR
JUAN PABLO ESCOBAR (MIGUEL TAMAYO, MIGUEL ÁNGEL “ORION” GARCÍA & JANER VILLAREAL)
É o filho mimado e herdeiro de Pablo Escobar Gaviria, uma criança solitária que vê o pai como um empresário bem-sucedido e benfeitor dos mais humildes de Medellín. Juampi cresce cercado de luxo e afeto, mas também à sombra dos negócios perigosos que sustentam o seu mundo. Ele passa a maior parte do tempo com os assassinos de aluguel contratados por seu pai, que se tornam seus “nannies” improvisados e que acabam desempenhando um papel influente em sua criação. Após a morte do pai, Juan Pablo carrega o estigma de ter o sobrenome Escobar e precisa negociar a própria vida com os inimigos de quem foi o narcotraficante mais poderoso da Colômbia.
PABLO ESCOBAR GAVIRIA (JOHN LEGUIZAMO)
Considerado um dos narcotraficantes mais conhecidos do mundo, Pablo Escobar soube construir um universo com regras próprias dentro de sua mítica fazenda nos arredores de Medellín. Ele adora o filho e protege os “nannies” que cuidam dele como se fossem da família, dando-lhes dinheiro, cobrindo tratamentos médicos e providenciando sua libertação quando são presos, o que garante sua lealdade absoluta. O crescimento de seus negócios o afasta cada vez mais de casa e, embora tente aproveitar ao máximo os momentos com Juampi, Pablo Escobar acaba se envolvendo em uma guerra que arrastará todos para um inferno do qual ninguém sairá ileso.
VICTORIA HENAO (LAURA RODRÍGUEZ)
Mãe de Juan Pablo e esposa de Pablo, ela sabe que o filho precisa se proteção, mas também conhece os riscos de crescer cercado pelos assassinos de aluguel do marido. Victoria gosta que os filhos vivam cercados de conforto, mas sabe que esses privilégios vêm acompanhados de um risco permanente, especialmente para Juampi. Dentro de suas possibilidades, ela tenta conter os excessos dos “nannies”. Após a morte do marido, Victoria se torna o pilar da família na missão de proteger a vida dos filhos.
ANDREA OCHOA (MELANIE DELL’ OLMO)
É a namorada de Juan Pablo. Os dois se conhecem desde a infância, e o que começa como uma brincadeira se transforma em um amor profundo. Andrea vem de uma família sem ligação com o mundo do crime, que se opõe ao relacionamento da filha e vive em constante angústia por causa dele. Mesmo nos piores momentos da família Escobar, ela decide continuar ao lado deles, colocando em risco a própria vida.
OS “NANNIES”
RODRI (JULIÁN ZULUAGA)
Seu pai trabalhava para Pablo Escobar e morre em um confronto. Como compensação, Pablo assumiu a responsabilidade financeira da família, que, por sua vez, concordou que Rodri trabalharia para ele quando crescesse. Quando isso acontece, sua vida muda por completo: ele rapidamente cria um forte laço com Juampi, a quem protege mesmo arriscando sua própria vida, e se envolve cada vez mais com o mundo do crime, cometendo seus primeiros assassinatos, tornando-se uma pessoa mais fria [BQ2] e adotando um estilo de vida que lhe permitiu melhorar a situação financeira de sua família.
ANGIE (JUANITA MOLINA)
Ela tem grande habilidade com armas e é a mais durona do grupo: Angie não tem medo de nada. Muito atraente, ela faz da própria beleza sua arma mais letal e sabe usá-la para conseguir o que quer. Angie cresceu em uma família de classe média, mas desde sempre se sentiu atraída pelo mundo do crime e pelo perigo que o cerca.
KISS (ANDRÉS DELGADO)
Por seu carisma, é a principal referência entre os “nannies” e, ao mesmo tempo, responde a El Dorado. Kiss usa a violência porque acredita que, assim, demonstra sua masculinidade diante do grupo e, por trás dessa fachada, esconde uma alma atormentada e um humor ácido muito particular. Com talento natural para o desenho e as artes plásticas, ele é o mais artístico dos “nannies”.
EL DORADO (RAFAEL ZEA)
Protege Juampi e se encarrega de manter os “nannies” sob controle. É o mais extravagante do grupo: engenhoso, ousado e capaz de arrancar risadas, mas também de ofender.
TINA (DANHARRY COLORADO)
Ganhou o apelido por usar o cabelo igual ao da icônica cantora Tina Turner. Ele sempre é a alma da festa: divertido, bem-humorado e com uma energia contagiante.
LAGAÑA (JULIÁN DÍAZ)
De temperamento forte e imprevisível: ele pode passar de carinhoso a explosivo quando sete que faltam com respeito ou tiram sarro dele. Para Lagaña, a vida é imediata e intensa, e deve ser vivida como se não houvesse o amanhã.
O elenco principal é completado por Julián Bustamante (Yerry), Ella Becerra (Leonor Vallejo), Victoria Hernández (Mãe de Pablo), com a participação especial de Carmen Electra (Margaret).
Dear Killer Nannies: Criado por Assassinos já está disponível no Disney+.
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A Paris Filmes acaba de divulgar um novo trailer do terror “Dolly – A Boneca Maldita” (Dolly). A estreia nos cinemas acontece em 07 de maio.
Confira o trailer abaixo:
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Sobre Dolly – A Boneca Maldita
No filme, a jovem Macy luta para sobreviver após ser sequestrada por uma figura monstruosa e perturbada que deseja criá-la como sua filha.
O elenco conta com Fabianne Therese, Russ Tiller, Michalina Scorzelli e Seann William Scott. A direção é de Rod Blackhurst, que assina o roteiro com Brandon Weavil, e a produção é da Witchcraft Motion Picture Company.
Dolly – A Boneca Maldita estreia dia 7 de maio nos cinemas brasileiros.
A Netflix e a Shondaland anunciaram nesta terça-feira (8) novidades sobre a quinta temporada de Bridgerton. Além de aprofundar a trama de Francesca Stirling, a série também contará com novos nomes no elenco.
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Trama vai explorar dilemas emocionais de Francesca
A nova temporada será centrada em Francesca Stirling (Hannah Dodd), a introspectiva filha do meio da família Bridgerton. Dois anos após a morte de seu marido, John Stirling, ela decide voltar ao mercado de casamentos por razões práticas.
No entanto, a situação muda com o retorno de Michaela Stirling (Masali Baduza), prima de John, que volta a Londres para assumir responsabilidades ligadas à propriedade Kilmartin. A reaproximação entre as duas desperta sentimentos inesperados em Francesca, levando-a a questionar se deve seguir um caminho racional ou se permitir viver suas emoções mais profundas.
Novos personagens entram em cena
Entre as novidades do elenco está Tega Alexander, que interpretará Christopher Anderson, um homem carismático e sedutor típico da era da Regência. Apesar da imagem confiante, o personagem carrega inseguranças que podem impactar sua trajetória social.
Já Jacqueline Boatswain dará vida a Helen Stirling, mãe de Michaela. A personagem terá um papel importante ao orientar — e, em alguns momentos, pressionar — a filha durante a temporada social londrina.
Outra adição é Gemma Knight Jones, que interpretará Lady Elizabeth Ashworth, antiga amiga de Michaela. Confidente próxima, ela atua como guia dentro das complexas regras da alta sociedade.
Personagens centrais ganham mais profundidade
Francesca, agora Condessa de Kilmartin, é descrita como reservada e deslocada em meio à sociedade. Ao longo da temporada, sua jornada deve girar em torno de autodescoberta e da compreensão de seus próprios sentimentos.
Michaela, por sua vez, surge como uma figura encantadora e vibrante, mas emocionalmente vulnerável. Ao retornar a Londres, ela precisará lidar não apenas com o legado familiar, mas também com suas próprias fragilidades e com a relação com Francesca.
A quinta temporada de Bridgerton promete manter o tom romântico característico da série, ao mesmo tempo em que aprofunda temas como identidade, desejo e os conflitos entre razão e emoção.
Sobre Bridgerton
Bridgerton conquistou espectadores ao redor do mundo desde quando a Netflix e a Shondaland lançaram a icônica série em 2020. A quinta temporada volta seu foco para a introspectiva filha do meio, Francesca (Hannah Dodd), e está atualmente em produção em Londres.
A 4ª temporada estreou recentemente em 1º lugar na lista global de séries em inglês e entrou no Top 10 em 92 países. Todas as temporadas seguem entre as mais populares da Netflix, com as temporadas 1 e 3 ocupando atualmente as posições #5 e #7, respectivamente. Já o prelúdio querido pelos fãs, Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton, dominou o Top 10 global.
A franquia construiu um fandom global dedicado, atendendo a um público apaixonado por romance ainda pouco explorado, e dominou o zeitgeist cultural com um sucesso sem precedentes — impulsionando tendências à medida que fãs celebram a série por meio de memes, música, livros, moda, decoração e muito mais. Experiências ao vivo, como a série Concertos Bridgerton Candlelight, e ativações imersivas nas unidades do Netflix House na Filadélfia e em Dallas, além de uma crescente linha de produtos, transformaram o nome Bridgerton em uma marca de lifestyle extremamente desejada.
A franquia continuará oferecendo novas formas para que sua apaixonada base de fãs mergulhe no universo de Bridgerton dentro e fora das telas.
Todas as temporadas de Bridgerton estão disponíveis na Netflix.
Os fãs do gênero de terror já têm um novo lançamento para ficar de olho. Hokum: O Pesadelo da Bruxa, estrelado por Adam Scott (Ruptura), chega aos cinemas brasileiros em 30 de abril, com distribuição da Diamond Films.
Dirigido por Damian McCarthy, conhecido por trabalhos como Oddity: Objetos Obscuros e O Alerta, o longa combina elementos clássicos do terror — como ambientes isolados, atmosfera de folk horror e a presença de uma figura sobrenatural — para construir uma narrativa sombria e envolvente.
Confira o trailer abaixo:
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Sobre Hokum: O Pesadelo da Bruxa
Na história, Adam Scott interpreta Ohm, um escritor que viaja até uma região remota da Irlanda para concluir seu novo livro enquanto lida com o luto pela perda dos pais. Ao se hospedar em um hotel aparentemente comum, ele descobre que o local carrega uma reputação sinistra: segundo rumores, uma bruxa assombra o lugar, e uma antiga suíte de lua de mel permanece fechada há anos.
Conforme se instala, Ohm passa a vivenciar acontecimentos estranhos e pesadelos perturbadores, trazendo à tona memórias e segredos do passado. A situação se intensifica quando um desaparecimento abala o hotel, colocando o protagonista no centro de um mistério perigoso — e forçando-o a confrontar forças desconhecidas para sobreviver.
Diretor aposta em mistura de terror e humor
Damian McCarthy já é um nome reconhecido no circuito de terror independente. Além de seus longas, o cineasta também dirigiu curtas como He Dies at the End e How Olin Lost His Eye.
Em entrevista, o diretor revelou que buscou inspiração em clássicos de John Carpenter, como O Enigma de Outro Mundoe Eles Vivem. McCarthy também destacou que o filme mistura momentos de tensão com elementos de humor, criando uma experiência que equilibra sustos e entretenimento.
“Hokum: O Pesadelo da Bruxa” chega aos cinemas brasileiros em 30 de abril, prometendo uma história intensa, com mistério, terror psicológico e uma pitada de irreverência.
Novo filme do diretor Pedro Pinho, O RISO E A FACA, com estreia marcada para 30 de abril nos cinemas nacionais, ganhou trailer oficial. Com olhar sensível, o diretor propõe uma investigação sobre as consequências subjetivas do colonialismo europeu na África.
Confira abaixo:
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Sobre O Riso e a Faca
Coprodução entre Portugal, França, Romênia e Brasil, com diversos profissionais brasileiros na equipe, o filme lança um olhar sobre a complexa relação entre Europa e África, marcada por invasões territoriais e dominação econômica. Pinho mostra que, hoje, essa história ganhou gestos, tons e formatos diferentes.
A narrativa acompanha Sérgio, um engenheiro português que é contratado para fazer um relatório sobre o impacto ambiental de uma estrada em uma metrópole de Guiné-Bissau, na África Ocidental. Enquanto equilibra suas obrigações profissionais, o protagonista desenvolve uma relação com dois moradores locais, Diára e Gui. O longa é protagonizado por Sérgio Coragem, Cleo Diára e o ator brasileiro Jonathan Guilherme.
Coproduzido pela Bubbles Project, de Tatiana Leite, o longa é distribuído no Brasil pela Vitrine Filmes, em parceria com a RioFilme, da Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio de Janeiro.
Celebrado no circuito de festivais internacionais e pela crítica especializada, O RISO E A FACA foi considerado o 5º melhor filme do ano passado, segundo a revista francesa Cahiers du Cinéma. O drama chega aos cinemas brasileiros após estrear em 2025 na mostra Un Certain Regard, do Festival de Cannes, que rendeu a Cleo Diára o prêmio de Melhor Atriz.
O Riso e a Faca estreia dia 30 de abril nos cinemas brasileiros.
“Mestres do Universo“, aguardado live-action focado no herói He-Man, acaba de ganhar um trailer dublado por Garcia Júnior, a voz clássica do personagem no desenho animado. Ele foi confirmado pela Sony Pictures como a voz do He-Man no filme. O longa estreia no circuito nacional no dia 4 de junho.
Confira abaixo:
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Sobre Mestres do Universo
A franquia chega às telonas sob o comando do diretor Travis Knight (“Bumblebee”), com Nicholas Galitzine (“Uma Ideia de Você” e “Vermelho, Branco e Sangue Azul”) no papel principal, Jared Leto (“Clube de Compras Dallas”) como o antagonista Esqueleto, Camila Mendes (“Riverdale”) como a guerreira Teela e Idris Elba (“Thor”) como Duncan, mentor e amigo do Príncipe Adam/He-Man.
Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).
Baseado em “Master of The Universe”, da Mattel, o live-action tem roteiro de Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee e Dave Callaham, com história de Aaron Nee, Adam Nee, Alex Litvak e Michael Finch. O elenco também é formado por Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson e Charlotte Riley.
MESTRES DO UNIVERSO estreia dia 4 de junho nos cinemas brasileiros.
O curta-metragem de terror Favela Amarela, dirigido por Nícolas Lobato e Thiago Tuchu; estrelado por Richard Abelha, Giselle Batista e Sain, a Première Mundial do curta acontece no 22º Fantaspoa, no dia 13 de abril, a partir das 19h, na Sala Redenção – UFRGS, com a presença dos diretores Nícolas Lobato e Thiago Tuchu.
O curta apresenta uma narrativa que mistura elementos sobrenaturais à realidade das favelas cariocas. Com 20 minutos, o filme acompanha a rotina de um jovem dividido entre trabalho, estudo e o submundo do crime. A produção já conquistou reconhecimento internacional.
Confira o trailer:
No Hallucinea Film Festival, venceu nas categorias Best Sound e Best Horror Short Film. Recebeu o prêmio de Best International Short em dois festivais, The Dunwich Horror Fest, EUA, e Makizhmithran International Film Festival, na Índia. Participando da seleção oficial de festivais em Paris, Bélgica e Grécia, a Première Mundial do curta acontece no 22º Fantaspoa, no dia 13 de abril (segunda-feira), a partir das 19h.
A narrativa combina elementos do horror clássico com referências urbanas brasileiras. Nas redes, o trailer do curta-metragem já conta com mais de 2 milhões de visualizações e centenas de comentários ansiosos pela estreia. O projeto faz parte de um conjunto de histórias a serem contadas em diferentes plataformas, incluindo um longa e uma HQ.
Ambientado no Morro do Rato Baleado, no Rio de Janeiro, o filme acompanha Damião, estudante de direito que se envolve com o tráfico para sustentar os estudos e a própria sobrevivência. Durante um plantão noturno, ele identifica movimentações suspeitas na mata ao redor da comunidade e dá início a uma investigação que revela um culto macabro se passando por uma ONG de projetos sociais. O cotidiano da favela aparece em contraste com figuras encapuzadas, rituais e entidades misteriosas.
O desaparecimento de uma criança conduz o protagonista ao confronto direto com a seita, em uma escalada de tensão que mistura ação e suspense. A direção e roteiro é assinado por Nícolas Lobato e Thiago Tuchu, que unem trajetórias ligadas ao cinema independente e à experimentação estética. A produção executiva é de Aruska Patrícia, com realização das produtoras Larva Filmes e Mirage Mirror. A fotografia leva a assinatura de Roberto Riva, ABC, e Art Concept de Caio Monteiro.
Imagina crescer acreditando que seu pai é um herói… e descobrir que ele é um dos criminosos mais perigosos da história.
Essa é a premissa de Dear Killer Nannies: Criado por Assassinos, nova série que chega ao Disney+ trazendo uma perspectiva diferente sobre a história de Pablo Escobar — agora vista pelos olhos de seu filho, Juan Pablo Escobar.
Após assistir aos três primeiros episódios, a produção deixa claro desde o início que sua proposta não é revisitar o narcotráfico da mesma forma que já vimos em outras obras, como Narcos, mas sim explorar o impacto emocional e psicológico desse universo sob a ótica de uma criança.
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Os acertos e erros de Dear Killer Nannies: Criado por Assassinos
A trama acompanha Juampi, um menino que cresce cercado de luxo em Medellín, enxergando o pai como um empresário generoso e quase um benfeitor da comunidade. Ao seu redor, porém, estão sempre presentes homens armados — seus guarda-costas. Com o tempo, esses homens deixam de ser apenas seguranças e passam a ocupar um papel afetivo em sua vida, tornando-se amigos, cuidadores… quase babás.
O contraste vem quando entendemos quem eles realmente são: sicários, assassinos contratados para proteger a família Escobar a qualquer custo.
À medida que Juampi cresce, essa visão idealizada começa a ruir. A série constrói, de forma gradual, a quebra dessa inocência, mostrando como o protagonista passa a perceber que o mundo em que vive está longe de ser aquilo que sempre acreditou — e que seu pai está no centro de tudo isso.
Criada e narrada pelo próprio Juan Pablo Escobar, a série ganha ainda mais peso por se basear em relatos reais. Para quem se interessou pela abordagem de Narcos, aqui existe um complemento interessante: não se trata da guerra do narcotráfico em si, mas das consequências dessa guerra dentro de casa.
No elenco, John Leguizamo assume o papel de Pablo Escobar — uma escolha que inevitavelmente gera comparações com Wagner Moura em Narcos. No entanto, a proposta aqui é diferente. A atuação e caracterização de Leguizamo não buscam protagonismo absoluto, já que a figura de Escobar funciona mais como pano de fundo. O foco está nas consequências de suas ações, e não necessariamente em sua presença direta.
Um ponto que pode dividir opiniões é a estrutura narrativa. A série opta por não seguir uma linha cronológica, alternando entre infância, adolescência e momentos posteriores à morte de Escobar. Essa escolha parece buscar um ritmo mais dinâmico, mas pode causar certo estranhamento — especialmente para quem preferiria acompanhar a escalada dos acontecimentos de forma mais linear e gradual.
Visualmente, a produção se destaca. Gravada em locações na Colômbia, incluindo Bogotá e Medellín, e beneficiada por incentivos locais, a série recria com cuidado o ambiente das décadas de 1980 e 1990. São oito episódios de aproximadamente 35 minutos, dirigidos por Pablo Fenfrik e Felipe Cano Ibañez, com roteiro assinado por Alejandro Quesada, Ana María Parra, Martín Méndez e Sebastián Ortega.
O elenco principal inclui Janer Villareal, Miguel Tamayo e Miguel Ángel García interpretando diferentes fases de Juan Pablo, além de Laura Rodríguez, Juanita Molina, Julián Zuluaga e outros nomes que ajudam a construir esse universo complexo. Há ainda participações especiais como Carmen Electra e Andrés Delgado.
No fim, Dear Killer Nannies: Criado por Assassinos é uma série que aposta menos no espetáculo do crime e mais nas marcas que ele deixa nas pessoas. Uma história sobre inocência perdida, percepção e identidade — contada por quem viveu tudo isso de perto.
Para quem gosta de true crime e busca uma abordagem mais íntima e emocional, a série pode ser uma adição interessante à lista.
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