Nesta quinta-feira, 18 de setembro, a Warner Bros. Pictures e o Festival do Rio realizarão uma sessão especial antecipada de Uma Batalha Após a Outra, novo lançamento do diretor Paul Thomas Anderson, que estreia em 25 de setembro nos cinemas de todo o país. A exibição ocorrerá no Cine Odeon, em uma noite de preparo para um dos maiores eventos do cinema mundial, que comemora 25 anos este ano e terá início oficial em 02 de outubro.
O público geral poderá fazer parte deste momento, com disponibilidade limitada de convites. O resgate dos ingressos começa ainda hoje, dia 15 de setembro, às 19h, no link que estará disponível na bio do Instagram oficial do Festival do Rio.
Uma Batalha Após a Outra leva aos cinemas a primeira parceria entre o cineasta e o ator vencedor do Oscar, Leonardo DiCaprio, que dá vida ao protagonista. Na trama, Bob, um ex-revolucionário cuja vida descarrilhou há anos, precisa voltar à ativa para resgatar sua filha, Willa (Chase Infiniti), que foi vítima dos fantasmas do passado do pai.
Uma Batalha Após a Outra estreia em 25 de setembro de 2025 nos cinemas brasileiros disponível, também, em IMAX e versões acessíveis.
VEM AÍ! A Warner Bros. Pictures anuncia a reexibição de IT: A Coisa (2017) nas telonas no dia 24 de setembro, e os ingressos já estão disponíveis na pré-venda.
Sucesso de público e crítica, IT: A Coisa é uma adaptação do livro homônimo de Stephen King. A direção é assinada por Andy Muschietti (MAMA), com Bill Skarsgård (Noites Brutais) trazendo à vida o aterrorizante e icônico palhaço Pennywise.
Em IT: A Coisa, um grupo de crianças se une para investigar o misterioso desaparecimento de vários jovens em sua cidade. Eles descobrem que o responsável pelos crimes é Pennywise, uma entidade antiga que se alimenta do medo das pessoas, e entram em uma batalha que mistura amizade, coragem e o mais verdadeiro horror.
Em cinemas selecionados, o público vai poder conferir uma prévia exclusiva de It: Bem-vindos a Derry, nova série original da HBO que estreia no dia 26 de outubro. A produção contará mais sobre a origem do palhaço Pennywise, e os fãs da história poderão reviver a trama original nos cinemas antes de mergulhar no passado da cidade fictícia.
O filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, foi o selecionado pela Academia Brasileira de Cinema para representar o Brasil na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Internacional em 2026. O anúncio foi feito nesta segunda-feira (15), após uma semana de intensa campanha e uma reta final marcada por polêmicas.
Cada país pode indicar apenas um título para a categoria. Embora os demais filmes lançados possam concorrer em outras categorias, é raro que mais de uma produção nacional chegue à disputa, já que a campanha internacional tende a concentrar esforços no filme oficial.
Índice
Trajetória internacional
O filme chega a importantes eventos, após passar por:
Festival de Cannes, na França, onde garantiu os prêmios de Melhor Direção (Kleber Mendonça Filho) e Melhor Ator (Wagner Moura) e o Prêmio FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema) e “Art et Essai”, concedido pela AFCAE (Associação Francesa de Cinema d’Art et d’Essai);
Festival de Cinema de Sydney, na Austrália;
Festival Cinéma Paradiso Louvre, na França;
Festival de Cinema New Horizons, em Wroclaw, na Polônia;
Festival de Cine de Lima – PUCP, no Peru, onde recebeu os prêmios de Melhor Filme do Júri Oficial e Melhor Filme pela crítica internacional.
Sobre O Agente Secreto
Ambientado no Recife de 1977, “O Agente Secreto” é um thriller político, que acompanha Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz, mas logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.
O elenco reúne grandes nomes do cinema nacional, incluindo Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Hermila Guedes, Alice Carvalho, Roberto Diogenes, entre outros artistas.
A produção é assinada por Emilie Lesclaux, e é uma coprodução com a CinemaScópio (Brasil), MK Productions (França), Lemming Film (Holanda) e One Two Films (Alemanha), e conta com distribuição no Brasil pela Vitrine Filmes. Internacionalmente, será lançado pela NEON (EUA e Canadá) e pela MUBI (Reino Unido, Irlanda, Índia e América Latina, exceto Brasil).
“O Agente Secreto” chegará aos cinemas brasileiros no dia 6 de novembro.
A CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte chega à sua 19ª edição entre os dias 23 e 28 de setembro de 2025, consolidando-se como um dos principais espaços de encontro do cinema latino-americano e brasileiro. Neste ano, serão exibidos 101 filmes — 48 longas, 1 média e 52 curtas — distribuídos em 71 sessões gratuitas em diferentes salas da capital mineira, além de parte da programação disponível online.
O evento abre no dia 23 de setembro, às 20h, no Cine Theatro Brasil Vallourec, com a pré-estreia de “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, vencedor de três prêmios no Festival de Cannes 2025 (melhor direção, melhor ator para Wagner Moura e prêmio da crítica).
Tudo sobre a 19ª CineBH
Cinema, mercado e reflexão
Além da mostra, Belo Horizonte sedia o 16º Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting, principal encontro de coprodução internacional do país. O programa conecta produtores, distribuidores, agentes de vendas, programadores de festivais e players de streaming, fortalecendo o mercado audiovisual brasileiro.
Neste ano, foram selecionados 37 projetos de longas brasileiros em desenvolvimento ou finalização, que participam de laboratórios, workshops, consultorias e rodadas de negócios com representantes de 16 países.
O Seminário Internacional “Audiovisual em Conexão” ocorre de 24 a 27 de setembro, com mesas sobre políticas públicas, regulação e soberania cultural, coprodução internacional e novas tecnologias para o setor audiovisual.
Tema central: “Horizontes Latinos: Nós Somos o Nosso Futuro?”
A curadoria da 19ª CineBH destaca a produção do continente e propõe reflexões sobre a soberania cultural latino-americana. A seleção privilegia narrativas ousadas que rompem com o eurocentrismo, explorando perspectivas sociais, políticas e estéticas.
As mostras incluem: Território (competitiva), Conexões, Vertentes, Praça, Diálogos Históricos, Cidade em Movimento, Curtas Contemporâneos, Homenagem, Mostrinha e o programa Cine-Expressão – A Escola vai ao Cinema.
Mostras em destaque
Território e Conexões
O recorte competitivo reúne 16 produções recentes da América Latina, incluindo títulos do Brasil, México, Peru, Chile, Argentina, Colômbia e Uruguai. Já a Conexões expande o panorama com filmes inéditos no Brasil, explorando linguagens híbridas e inventivas.
Vertentes
Criada em 2024, a seção destaca a diversidade do cinema brasileiro contemporâneo, reunindo filmes de diferentes gêneros e trajetórias, todos inéditos em Belo Horizonte.
Homenagem
O tributo deste ano celebra o ator mineiro Carlos Francisco, conhecido por papéis em Bacurau (2019), Marte Um (2021) e Estranho Caminho (2023). Além de atuar em “O Agente Secreto”, Francisco terá obras de sua carreira exibidas, como os longas Marte Um e Estranho Caminho e os curtas Nada e A Máquina Infernal.
Diálogos Históricos
A mostra homenageia o cineasta dominicano Nelson Carlo De los Santos Arias, exibindo quatro de seus filmes e promovendo debates com sua presença.
CineMundi
Exibe produções que tiveram seus projetos desenvolvidos no Brasil CineMundi e que ganharam repercussão internacional, como Suçuarana (MG), de Clarissa Campolina e Sérgio Borges, e A Natureza das Coisas Invisíveis (DF), de Rafaela Camelo.
Praça
Sessões ao ar livre na Praça da Liberdade, com foco na relação entre cinema e música, incluindo o cine-concerto “Tela Sonora”, que mistura curtas de animação brasileiros e trilha eletrônica ao vivo do músico francês Jérôme Lopez.
A Cidade em Movimento
Filmes independentes de Belo Horizonte e região metropolitana exploram temas como corpo-território, maternidade solo, existências trans e relações geracionais, acompanhados de rodas de conversa.
Curtas Contemporâneos
Seleção de 18 curtas brasileiros que exploram experimentações estéticas e narrativas, com destaque para linguagens híbridas e poéticas singulares.
Mostrinha e Cine-Expressão
Programação voltada para o público infantil e escolar, com filmes como Menino Gepeto e Sacis, além de debates e atividades educativas para estudantes de 5 a 14 anos.
Programação online
Parte da mostra A Cidade em Movimento estará disponível no site cinebh.com.br. Além disso, um recorte especial será exibido na plataforma IC Play, em parceria com o Itaú Cultural, entre 29 de setembro e 13 de outubro.
O filme Quatro Meninas, dirigido por Karen Suzane e roteirizado por Clara Ferrer, terá sua estreia nacional em 15 de setembro, na Mostra Competitiva do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
A sessão contará com a presença das protagonistas Ágatha Marinho, Alana Cabral, Dhara Lopes e Maria Ibraim, além da diretora Karen Suzane, da roteirista Clara Ferrer, da atriz Giovanna Rispoli, do produtor Marcello Ludwig Maia e de Adriana Rattes, da distribuidora Filmes do Estação.
Na edição que celebra os 60 anos do Festival de Brasília, o longa também terá sessão seguida de debate, no dia 16, além de duas exibições extras no Sesc Brasília.
Produzido por Marcello Ludwig Maia (República Pureza Filmes), em coprodução com a PRPL (Holanda), Filtro Filmes, Telecine e Canal Brasil, o filme tem distribuição da Filmes do Estação e da ArtHouse.
Após a estreia em Brasília, “Quatro Meninas” também será exibido na Mostra Geração da Première Brasil do Festival do Rio. O projeto já havia sido selecionado pela Fundação Hubert Bals para Desenvolvimento (2022) e Produção, dentro do programa BoostNL Rotterdam 2023.
“Como mulher negra, ver meu primeiro trabalho acolhido pelo Festival de Brasília é uma honra. O festival aponta para um futuro em que cineastas de diferentes culturas e regiões possam se fortalecer juntos, celebrando o cinema nacional”, afirma a diretora Karen Suzane.
Índice
Sobre Quatro Meninas
No Brasil de 1885, quatro jovens negras — Tita, Lena, Francisca e Muanda — trabalham em um internato cuidando das filhas de uma família branca. Presas às circunstâncias, sonham com liberdade. Quando um romance coloca a vida de Lena em risco, a fuga deixa de ser desejo e se torna urgência.
Surpreendentemente, as sinhás descobrem o plano e exigem acompanhá-las. Refugiadas em um casarão abandonado, o grupo enfrenta tensões de convivência: enquanto as jovens negras experimentam o poder, o amor e a possibilidade de sonhar com o futuro, as brancas resistem a encarar tarefas cotidianas e seus próprios erros. Mas, diante de uma ameaça antiga que ressurge, todas precisarão se unir para sobreviver.
Até o dia 27 de setembro, novos e antigos clientes podem assinar o Disney+ com preços promocionais. Após o período de oferta, a assinatura será renovada automaticamente pelo valor mensal vigente.
A promoção chega em um momento estratégico, próximo a estreias muito aguardadas da plataforma, como o live-action de Lilo & Stitch, Thunderbolts da Marvel Studios e a quinta temporada da série Only Murders in the Building, além de outros lançamentos do catálogo Disney.
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Entre os dias 20 e 26 de setembro, Fortaleza se transforma mais uma vez na capital do cinema com a realização do 35º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema. A programação acontece no Cineteatro São Luiz, Cinema do Dragão e Hotel Sonata de Iracema, reunindo 13 longas-metragens e 29 curtas, além de exibições especiais e 14 debates. Toda a programação é gratuita.
Homenagem a Mariana Ximenes
A atriz Mariana Ximenes será a grande homenageada desta edição. Durante a solenidade de abertura, no dia 20, às 18h30, ela receberá o Troféu Eusélio Oliveira, reconhecimento à sua trajetória marcante na dramaturgia brasileira, em especial no cinema.
Abertura com animação feita por estudantes
A cerimônia de abertura exibirá o curta “Cada um na sua tomada”, criado por 20 crianças e adolescentes da rede pública de Fortaleza, participantes do projeto Compartilha Animação, uma iniciativa da Enel Ceará em parceria com a Associação Cultural Cine Ceará. O filme, orientado pelo cineasta Telmo Carvalho, aborda o tema “Segurança da População: Comportamento e Uso da Energia Elétrica”.
Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem
A competição abre com a estreia mundial de “Gravidade” (Leo Tabosa, Brasil, 2025). Seis produções disputam o Troféu Mucuripe em 11 categorias, incluindo Melhor Filme, Direção, Roteiro e Atuação. O vencedor de Melhor Longa receberá R$ 40 mil em apoio à distribuição no Brasil.
As exibições ocorrem entre os dias 20 e 25, sempre às 19h, seguidas por debates na manhã seguinte, às 10h, no Hotel Sonata de Iracema.
Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem
A partir do dia 21, no Cineteatro São Luiz, dez curtas brasileiros concorrem ao Troféu Mucuripe em quatro categorias. Os filmes também disputam o Prêmio Canal Brasil de Curtas, concedido por críticos e jornalistas. As sessões acontecem entre os dias 21 e 25, às 19h, com debates no dia seguinte, às 9h, no Hotel Sonata de Iracema.
Mostra Olhar do Ceará
Dedicada à produção local, a mostra reúne 4 longas e 14 curtas que refletem a diversidade de olhares do audiovisual cearense, do sertão ao litoral. As sessões acontecem de 21 a 25 de setembro, sempre às 14h, no Cinema do Dragão, seguidas de debates com realizadores.
Exibições especiais
O festival também traz títulos de destaque no circuito internacional:
“O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho – vencedor de quatro prêmios em Cannes;
“Para Vigo Me Voy!”, de Lírio Ferreira e Karen Harley – com estreia mundial em Cannes;
“Morte e Vida Madalena”, de Guto Parente – vencedor do prêmio Cine+ no FIDMarseille.
Além disso, serão exibidos quatro curtas do projeto Directors’ Factory Ceará Brasil, que estrearam em Cannes sob a mentoria de Karim Aïnouz, reforçando a internacionalização do cinema cearense.
Mais programação
Nos dias 25 e 26, o festival leva a sétima arte para a rua com o Cinema na Praça, na Praça dos Leões, no Centro, com sessões ao ar livre e acesso gratuito.
O 35º Cine Ceará reafirma sua missão de celebrar a diversidade cultural e dar visibilidade ao cinema ibero-americano, promovendo encontros entre público, artistas e realizadores em uma semana de festa para o audiovisual.
O Disney+ amplia seu catálogo de produções nacionais com a chegada de Capoeiras, nova série de seis episódios, que estreou dia 29 de agosto na íntegra no Disney+. A produção mergulha no universo da ginga, da luta e da resistência cultural brasileira e é inspirada no livro “A Balada de Noivo-da-Vida e Veneno-da-Madrugada“, de Nestor Capoeira, levando para o streaming uma narrativa que valoriza a capoeira como patrimônio histórico e símbolo de identidade do país.
Além de ter uma trama envolvente, Capoeiras é também um convite para conhecer a riqueza de uma arte que atravessa gerações. A série resgata a musicalidade, os movimentos e os rituais da luta, revelando a importância da ginga como expressão cultural e como símbolo de resistência.
Descubra um pouco mais sobre Capoeiras:
Uma história que envolve mistério e prende o público até o fim
O enredo de Capoeiras começa no Rio de Janeiro, em 1971. Veneno (Raphael Logam) e Noivo (Sérgio Malheiros) são jovens capoeiristas e melhores amigos. Ao tentar defender o mestre Vendaval (Dan Ferreira)durante uma batida policial, eles acabam envolvidos em uma tragédia que resulta na morte dele e de um policial. Sentindo-se culpados, decidem guardar segredo e o Noivo foge, deixando Veneno para trás.
Dezessete anos depois, Veneno trabalha como faxineiro em uma boate e entra em um clube de lutas clandestinas, onde se torna o seu maior campeão, sem saber que se aproxima dos verdadeiros culpados pela morte de Vendaval. Seu maior oponente será Noivo, que retorna ao Rio para evitar uma nova tragédia que viu em uma de suas visões.
Grandes nomes no elenco e a tradição dos codinomes na capoeira
Além de Raphael Logam(Veneno) e Sérgio Malheiros(Noivo), a série traz um elenco de peso com personagens marcantes: Juliana Alves(Glória) e Bruno Gissoni (Perdigueiro) lideram a trama, ao lado de outros grandes nomes como Mestre Ouro (Wilson Rabelo), Rodrigo de Odé (Dinho), Dhara Lopes (Ventania), Danni Suzuki (Naka Watanabe), Dan Ferreira (Vendaval), Cláudia di Moura (Mãe Benvinda) e Fernanda de Freitas (Yves Leroy).
A nova produção do Disney+ também destaca a tradição dos codinomes na capoeira, convidando o público a refletir sobre a origem de nomes como Veneno, Noivo, Perdigueiro, entre outros. Essa prática remonta a um período em que a capoeira era proibida e considerada crime — os apelidos ajudavam os capoeiristas a evitar perseguições e prisões.
Com o tempo, deixaram de ser apenas uma forma de proteção e se consolidaram como parte da cultura, inspirados em características físicas, estilo de jogo, personalidade ou experiências marcantes na roda. Em Capoeiras, essa tradição ganha relevância, e por isso muitos personagens são apresentados por seus codinomes.
Ancestralidade e coreografia que andam juntas
As coreografias de luta da série foram desenvolvidas para transmitir a intensidade e a beleza da capoeira de forma autêntica, destacando seus movimentos e sua musicalidade. O processo criativo contou com a participação ativa dos atores Sérgio Malheiros, Raphael Logam e Bruno Gissoni, praticantes da arte, que trouxeram sua experiência pessoal para dar mais verdade às cenas e colaborar na construção de coreografias que equilibram a realidade e a dramaturgia. O trabalho foi enriquecido também pela atuação dos preparadores de elenco — Rodrigo de Odé, Fortaleza, Jorge Itapuã e o Mestre Ferradura — que tiveram papel essencial em toda a preparação e construção do elenco.
Mais do que um jogo de corpo, as cenas de capoeira da série carregam a ancestralidade e a memória em cada gesto. Essa herança cultural influencia diretamente o respeito dentro da roda, onde cada movimento é feito em diálogo com o outro e com a tradição. A produção traduz esse espírito, mostrando que a ginga vai além da luta: é também uma forma de conexão da história, com os mestres e com a comunidade.
Produzida pela Intro Pictures, associada à produtora Migdal Filmes, Capoeiras é criada por Eliana Alves Cruz e Tomás Portella, que também assina a direção geral, com direção de episódios de Igor Verde e contando com o Raphael Logam como produtor associado.
Todos os episódios de Capoeiras já estão disponíveis exclusivamente no Disney+.
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Se você está procurando uma série para maratonar no fim de semana, A Namorada Ideal, do Prime Video, pode ser exatamente o que faltava na sua lista. É um suspense psicológico divertido, daqueles que você começa a assistir e, quando percebe, já acabou a temporada. A trama entrega tensão, reviravoltas e atuações que entregam beleza e carisma, com Olivia Cooke (House of the Dragon) e Robin Wright (House of Cards) em papéis que misturam intensidade e uma boa dose de mistério.
A dinâmica central é simples, mas viciante: uma mãe superprotetora que vê com desconfiança a nova namorada do filho. Como sabemos bem, a reputação da “mãe de menino” não é a das melhores né. E a série escancara isso, mostrando que além de protetora, mãe de menino pode ser doida mesmo. E para dar deixar ainda mais intrigante, a mãe é acompanhada de uma nora misteriosa, criando na série a loucura perfeita para criar tensão e manter o público atento. E pode ter certeza que o twist final vai te surpreender. Uma mistura de You com The Good Fight.
Nem tudo, no entanto, é perfeito. O enredo, em alguns momentos, cai no clichê esperado: a mãe possessiva contra a namorada misteriosa, duas mulheres duelando por um “bebezão” que fica no centro da disputa. Não é a fórmula mais original do mundo, mas a narrativa ganha fôlego com um recurso interessante: a história é contada por duas perspectivas diferentes. E é muito legal perceber que a interpretação que damos para cada acontecimento no nosso próprio ponto de vista, pode alterar a verdade daquele momento.
Um ponto alto da série é a dinâmica das duas protagonistas. Olivia Cooke, que muitos conhecem de House of the Dragon, aparece mais vulnerável e muito sexy (é difícil não se apaixonar), mas ainda assim entrega a potência dramática que já conquistou o público antes. Robin Wright, por sua vez, dispensa apresentações: quem já a admirou em House of Cards sabe que ela nunca decepciona, e aqui, além de atuar, ainda dirigiu três episódios, reforçando sua presença dentro e fora das câmeras.
A série é baseada no livro The Girlfriend (2017), de Michelle Frances, adaptado por Gabbie Asher e Naomi Sheldon. A Namorada Ideal estreia dia 10 de setembro com 6 episódios.
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Cada vez mais, usamos nossos smartphones não somente para nos comunicar ou ver notícias, como também para obter notificações, medalhas e pequenos prêmios de nossos aplicativos favoritos. De rastreadores de condicionamento físico a plataformas de jogos online, quase todos os serviços hoje em dia utilizam mecanismos de gamificação. Por exemplo, ao iniciar o brazino777 app pela primeira vez, o usuário já encontra níveis, bônus e tarefas, e isso não é coincidência. Esses elementos engajam, criam um hábito e tornam o retorno ao aplicativo parte do dia a dia.
O que é gamificação?
Gamificação é a introdução de elementos de jogo em um ambiente não lúdico. Se baseia na psicologia da motivação e da satisfação. Buscamos uma recompensa, mesmo que não seja em dinheiro, esta pode ser medalhas virtuais, pontos ou som por uma tarefa concluída.
Os principais elementos da gamificação:
Pontos e níveis, para ações regulares;
Medalhas e recompensas, para conquistas;
Tarefas diárias, para motivá-lo a visitar o aplicativo com mais frequência;
Placares de líderes, criando um elemento de competição;
“Sequências”, uma recompensa pela continuidade (por exemplo, 7 dias seguidos no aplicativo).
Aplicativos gamificados ativam o sistema de dopamina do cérebro, o mesmo hormônio responsável pelo prazer. Cada “mais” ou conquista fortalece o comportamento do usuário, o tornando regular.
Como os aplicativos nos fazem voltar
A mecânica da gamificação não entretém somente, ela molda o comportamento. Os aplicativos parecem dizer: “Você está indo muito bem, continue”, o que é especialmente perceptível em serviços financeiros ou de jogos.
Exemplos de técnicas de engajamento:
Notificações sobre novos bônus ou presentes;
Recompensas diárias que dependem da regularidade;
Prêmios aleatórios, para aumentar o elemento surpresa;
Metas intermediárias que levam a uma recompensa maior;
Oferta por tempo limitado (por exemplo, “bônus ativo por 30 minutos”).
Essas técnicas são usadas em aplicativos onde o usuário pode fazer apostas reais. A mecânica não prende somente a atenção, como também estimula a atividade.
Por que funciona dessa maneira?
O segredo está na natureza de nosso pensamento. O cérebro humano prefere:
Feedbacks rápidos (saber o resultado imediatamente);
Recompensas pequenas, mas frequentes;
Objetivos claramente definidos;
Um elemento de aleatoriedade e surpresa.
Estes são os princípios que formam a base da gamificação. Ela cria um “ciclo de engajamento”: fazemos algo, recebemos uma resposta agradável por isso, e queremos repetir. A princípio, parece um jogo, mas com o tempo se torna um hábito, especialmente quando se trata de entretenimento ou jogos.
Gamificação e jogos de azar
Na indústria de cassinos online, a gamificação atingiu um novo patamar. Hoje, os usuários não só podem fazer apostas, como também participar de eventos do jogo, completar missões e competir por classificações, o que aumenta o engajamento e prolonga o tempo gasto no aplicativo.
Exemplos de elementos gamificados em aplicativos de cassino:
Missões: fazer 10 apostas em uma noite;
Bônus de retorno no 3º dia;
Roda da fortuna para reposição;
Surpresas de fidelidade.
A maioria dos cassinos utiliza, ativamente, estes métodos, nomeadamente com bônus diários, eventos, cashback, “conquistas” e até minijogos especiais dentro da plataforma principal.
Contexto brasileiro: O crescimento dos hábitos mobile
Os brasileiros passam cada vez mais tempo em seus smartphones, o que se aplica não somente às redes sociais, como também a aplicativos financeiros, marketplaces, delivery e, claro, entretenimento. Portanto, os serviços que gamificam o cotidiano ganham. Eles se tornam não somente um aplicativo, mas parte do estilo de vida.
Em condições de alta competição e com a atenção cada vez mais curta dos usuários, a gamificação é uma forma de se destacar. Principalmente quando se trata de jogos de azar, onde o elemento de sorte e prêmios já é um forte fator motivador.
Como não cair na armadilha
A gamificação não funciona apenas pelo benefício, se uma mecânica for usada em excesso, pode causar:
Sentimento de culpa ao “perder” uma recompensa;
Falsa sensação de progresso;
Sobrecarga de estímulos;
Vício e perda do pensamento crítico.
Para evitar isso, você deve:
Monitorar seu próprio comportamento;
Definir limites de tempo nos aplicativos;
Responder conscientemente às “recompensas”, não as vendo como uma obrigação;
Saiba quando fazer uma pausa.
Conclusão
Entendemos que todos adoram a sensação de uma recompensa, especialmente quando ela chega rápida e inesperadamente. Os aplicativos de cassino usam a gamificação como uma forma de se envolver no jogo, aumentar o interesse e prender a atenção. Funciona, e muitas vezes torna a experiência mais interessante, no entanto, é importante lembrar que vale a pena controlar os hábitos digitais e não permitir que eles nos controlem. Você pode aproveitar bônus, completar tarefas, obter emblemas, mas tudo isso deve permanecer um jogo, ou se tornará um vício.
