Em 2023, muitas estrelas se mudaram para o campeonato da Arábia Saudita. Por isso, o interesse por esse torneio aumentou significativamente. Os fãs podem ir vá para o site de apostas online e não apenas acompanhar essa competição, mas também apostar em qualquer uma de suas partidas.
Como havia muitos jogadores de destaque na liga, foi particularmente interessante acompanhar a luta por vários prêmios individuais. Em especial, pelo título de artilheiro. E podemos notar imediatamente que aqui Cristiano Ronaldo não deixou nenhuma chance para os concorrentes. A propósito, se você vá para sua conta no site de apostas online, poderá prever quem receberá o prêmio na próxima vez.
Quanto a Ronaldo, ele não ganhou apenas a corrida do artilheiro. Na campanha de 2023/24, Cristiano marcou 35 gols na Saudi Pro League. Ninguém marcou mais do que ele em uma única campanha na história desse torneio. Isso é o que melhor caracteriza a grandeza de Cristiano. Apostar em todas as partidas do campeonato em que ele brilha é fácil no http://br.1xBet.com/live/football, onde todas as partidas são cobertas.
A conquista de Ronaldo parece particularmente impressionante se levarmos em conta que o português a alcançou aos 39 anos de idade. Ele demonstrou mais uma vez que a idade não é um obstáculo para ele. Mesmo em uma idade sólida, para os padrões do futebol, Cristiano é capaz de demonstrar sua classe. E quem será o próximo artilheiro da Pro League é fácil de prever na 1xBet. As previsões desse formato são tradicionalmente acompanhadas de ótimas citações.
O que ajudou Ronaldo a alcançar mais uma conquista?
Ao contrário de muitos outros jogadores, Cristiano Ronaldo foi para o campeonato da Arábia Saudita e não relaxou. A propósito, é fácil acompanhar todos os jogos da liga em uma loja de apostas confiável. Além disso, a 1xBet tem caça-níqueis de casino slot para todos. Se você estiver interessado em jogos de azar, escolha também essa marca.
Voltando a Ronaldo e seu recorde, pode-se notar que o português estabeleceu uma nova conquista às custas de:
O estilo de jogo de sua equipe. Nele, Ronaldo é o líder incontestável. Seus parceiros jogam regularmente para ele.
Ele tem um ótimo chute. É potente, denso.
Excelente jogo no primeiro andar. Cristiano bloqueou repetidamente os cruzamentos de seus parceiros.
Como resultado, Ronaldo teve uma temporada fenomenal e, merecidamente, estabeleceu um novo recorde na Saudi Pro League. E as apostas nos jogos desse para todos os campeonatos ainda estão disponíveis hoje na 1xBet, onde também há um caça-níqueis casino slot. Junte-se ao líder de mercado e ganhe dinheiro com o que você gosta.
ELE VOLTOU! Sucesso nas duas últimas edições do Rock in Rio, em 2019 e 2022, o Supernova confirma mais uma vez sua presença no maior festival de música e entretenimento do mundo com nova localização em uma Cidade do Rock totalmente repaginada.
O palco estará próximo ao New Dance Order e ao Espaço Favela, em um local amplo, tudo para acomodar melhor o público que irá assistir as apresentações históricas que acontecerão no espaço. Em uma parceria com o Filtr Music Brasil, plataforma de entretenimento da Sony Music Brasil, que tem a curadoria de conteúdo em seu DNA, o line-up do espaço seguirá o conceito de “Fábrica de Sonhos”, formado não somente por artistas expoentes da música nacional, mas também por atrações já consolidadas e reconhecidas pelo público, que buscam experimentar novos caminhos em suas carreiras, seja inovando seus estilos musicais ou arriscando em outros ritmos.
Para que o público não perca nenhuma apresentação do Supernova e das demais atrações da Cidade do Rock, o festival disponibilizou hoje em seu aplicativo oficial os horários dos shows de todos os palcos. Por meio da plataforma, disponível em IOS e Android, os fãs terão acesso a todas as informações sobre esta edição que será a maior e melhor edição do Rock in Rio de todos os tempos, celebrando os 40 anos de história do festival.
Line-up
Para 2024, a organização anuncia as atrações para o Supernova. O dia 13 conta com Mc Maneirinho, um dos grandes nomes do funk carioca; The Box, projeto de funk repleto de hits que fazem sucesso nos streamings; Mizzy Miles, DJ e produtor português; e o headliner Major RD, um dos grandes nomes do trap brasileiro. No dia 14, o Supernova traz o trio de rap do 7 Minutoz, a baiana do rap Duquesa, o rapper carioca Bin junto com o cearense Leviano, e, como headliner, Nagalli, produtor e multi-instrumentista, com seu Magic Show & Convidados.
No primeiro domingo do festival, o palcorecebe The Mönic, banda que mistura de punk e rock alternativo, convidando Eskrota, banda de Thrash Metal/Crossover que traz a potência feminina; os mineiros e consagrados do Black Pantera; a banda de death metal Crypta; e, encerrando as apresentações da noite, a banda de hardcore melódico Dead Fish.
No segundo final de semana, na quinta-feira, dia 19 de setembro, Young Piva, baiano, faz a abertura do espaço seguido de Aka Rasta, cantor de r&b e pop; WC No Beat convidando Mc Gabzin, Felp22 e MC Th, em um show repleto de funk e hits; e, fechando a noite, Lil Whind, alter-ego de Whindersson Nunes, com Omni Black e Rapadura como convidados.
No dia 20, sexta-feira, o “Dia Delas” apresenta Nina Fernandes, representando o hyper pop; a expoente banda latina do Darumas; a empoderada N.I.N.A, nome potente do rap conteporâneo; e, fechando a noite, a rapper Cynthia Luz, grande representante feminina do rap brasileiro.
No sábado, “Dia Brasil”, o Supernova apresenta Chico Chico, filho de Cássia Eller, trazendo seu novo álbum “Estopim”; a banda Autoramas, com um show que celebra os 25 anos de carreira; Vanguart, em um show com muito indie rock; e o cantor e compositor do hip-hop Jean Tassy, encerrando a noite.
No domingo, 22 de setembro e último dia do festival, a abertura fica com LZ da França, expoente do trap; seguido do cantor de pop Gabriel Froede; logo depois é a vez de Zaynara, fenômeno expoente do pop; e o headliner representando todo o poder do funk, DJ Topo, conhecido pelos seus remixes potentes.
O Rock in Rio 2024 acontecerá nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.
Gloria Pires volta às telonas ao lado de Cleo na comédia VOVÓ NINJA, que chega exclusivamente aos cinemas em 5 de setembro.
A coprodução da Galeria Distribuidora conta a história de Arlete (Gloria Pires), uma avó nada convencional que viverá momentos transformadores com os netos nas primeiras férias que passarão juntos.
Confira:
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Sobre Vovó Ninja
Em VOVÓ NINJA, Cleo dá vida à personagem Marina, filha de Arlete (Gloria Pires), esposa de André (Leandro Ramos) e mãe de Davi (Angelo Vital), Elis (Luiza Salles) e João (Michel Felberg). Os atores Matheus Ceará, Dadá Coelho, Luiza Nery, Thiago Justino, Pedro Miranda e Miguel Lobo completam o elenco.
Com roteiro de Rodrigo Goulart, Gustavo Acioly e Gabi Mancini, o filme começa com Arlete, que vive reclusa e tem um estilo de vida zen, se preparando para receber os netos em sua casa, depois de muito tempo sem vê-los. Arlete não tem muita intimidade ou jeito com as crianças, que são bagunceiras e estão insatisfeitas de estarem em um sítio sem internet, cheio de regras e tarefas domésticas. Após uma tentativa de roubo no local, o caçula Davi descobre que a avó tem habilidades fora do comum e, junto com os irmãos, faz de tudo para descobrir qual é o segredo de Arlete.
Produzido por Paula Barreto, VOVÓ NINJA tem direção de Bruno Barreto. A produção é da LC Barreto, em coprodução com a Galeria Distribuidora e o Grupo Telefilms. A estreia de VOVÓ NINJA está prevista para o segundo semestre deste ano, com distribuição da Galeria Distribuidora.
As filmagens de VOVÓ NINJA acontecem de acordo com o protocolo de segurança e saúde no trabalho do audiovisual (SIAESP, APRO e SINDCINE) e com consultoria da empresa OnCare, especializada em saúde integrada.
A Warner Bros. Pictures acaba de anunciar Eduardo Sterblitch como dublador do Beetlejuice no novo longa Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, que chega aos cinemas brasileiros na primeira semana de setembro. O ator também deu vida ao personagem morto-vivo mais amado da cultura pop em ‘Beetlejuice – O Musical’, adaptação brasileira do famoso musical da Broadway.
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Sobre Os Fantasmas Ainda se Divertem: Bettlejuice Bettlejuice
Beetlejuice está de volta! Indicados ao Oscar, o visionário Tim Burton, com sua criatividade única, e o astro Michael Keaton, estão juntos novamente em Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, a aguardada sequência do premiado “Os Fantasmas se Divertem”.
Michael Keaton retorna ao seu papel icônico, ao lado da atriz indicada ao Oscar, Winona Ryder(série “Stranger Things“, “Adoráveis Mulheres”), como Lydia Deetz, da vencedora de dois prêmios Emmy, Catherine O’Hara (série “Schitt＄ Creek”, “A Noiva-Cadáver”), no papel de Delia Deetz, e dos novos membros do elenco: Justin Theroux (“Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi”,série “The Leftovers”); Monica Bellucci (“007 Contra Spectre”, trilogia “Matrix”); Arthur Conti (série “A Casa do Dragão”), em sua estreia no cinema; e Jenna Ortega (série “Wednesday”, “Pânico VI”), indicada ao Emmy, como a filha de Lydia, Astrid, e Willem Dafoe (“Pobres Criaturas”, “No Portal da Eternidade”), indicado ao Oscar.
Depois de uma tragédia familiar inesperada, três gerações da família Deetz voltam para casa em Winter River. Ainda assombrada por Beetlejuice, a vida de Lydia vira de cabeça para baixo quando sua filha adolescente rebelde, Astrid, descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão, e o portal para a vida após a morte é acidentalmente aberto. Com problemas em ambos os reinos, é apenas uma questão de tempo até que alguém diga o nome de Beetlejuice três vezes, e o demônio travesso volte para levar ao mundo seu próprio estilo de caos.
Tim Burton, um gênero em si próprio, dirige Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice a partir do roteiro de Alfred Gough e Miles Millar (“Wednesday”), e do argumento de Gough e Seth Grahame-Smith (“LEGO Batman: O Filme”), baseado nos personagens criados por Michael McDowell e Larry Wilson. Os produtores do filme são Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper e Burton, com Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith e David Katzenberg como produtores executivos.
A equipe de produção criativa de Tim Burton inclui o diretor de fotografia Haris Zambarloukos (“Megatubarão 2”, “Assassinato no Expresso do Oriente”); colaboradores frequentes do cineasta como o designer de produção Mark Scruton (“Wednesday”), o editor Jay Prychidny (“Wednesday”), a figurinista vencedora do Oscar Colleen Atwood (“Alice no País das Maravilhas”, Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”, “A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça”), o supervisor criativo de maquiagem e de efeitos especiais de maquiagem vencedor do Oscar Neal Scanlan (“Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”, “A Fantástica Fábrica de Chocolate”), e o compositor indicado ao Oscar Danny Elfman (“Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas”, “O Estranho Mundo de Jack”, “Batman”); e a designer de cabelo e maquiagem vencedora do Oscar, Christine Blundell (“Topsy-Turvy: O Espetáculo”).
A Warner Bros. Pictures apresenta Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, cujo lançamento nos cinemas nacionais será em 5 de setembro, com distribuição mundial da Warner Bros. Pictures.
Destaque da imprensa internacional, Baby é anunciado entre a seleção oficial da mostra competitiva de Lima. Grandes nomes do cinema latinoamericano já passaram pelo festival peruano, incluindo Kleber Mendonça, com “Bacurau” e “Retratos Fantasmas” (vencedores de melhor filme da 23a edição e melhor documentário da 27a), e Maya Da-Rin, com “A Febre” (vencedor da 24a edição).
Com início da programação no dia 8 de agosto, o evento marca a primeira exibição do filme de Marcelo Caetano na América Latina. O longa também participa do Festival de San Sebastián, na Espanha, onde concorre ao prêmio Sebastiane Latino, que elege o melhor filme latino queer do ano. A produção vencedora será anunciada em agosto.
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Sobre Baby
‘Baby’ narra a história de uma paixão tumultuada, de uma amizade cheia de desencontros. De acordo com o diretor, os personagens principais se conhecem em um momento de abandono e formam uma nova família e, apesar das diferenças e dos atritos, se agarram um ao outro.
O longa, que traz ainda no elenco principal nomes como João Pedro Mariano e Ricardo Teodoro, Luiz Bertazzo, Marcelo Varzea, Mauricio de Barros, Patrick Coelho, Kyra Reis, Baco Pereira, Sylvia Prado, Ariane Aparecida, Victor Hugo Martins e Kelly Campello, marca mais um projeto do diretor Marcelo Caetano rodado no Centro de São Paulo.
O filme é uma coprodução oficial Brasil-França-Holanda e contou com recurso públicos geridos pela Agência Nacional do Cinema (Ancine) e o apoio do Aide Aux Cinémas Du Monde, Centre National Du Cinéma Et de L’Image Animée e do Institut Français. Foi produzido com o apoio do Hubert Bals Fund (HBF) do Festival de Roterdã e do Netherlands Film Fund (NFF). É uma coprodução da Spcine, Telecine, Canal Brasil e Vitrine Filmes, que também assina a distribuição.
VEM AÍ! Depois de 13 anos de intervalo, a garota de programa mais famosa do Brasil está de volta. A TvZero, em parceria com a Imagem Filmes, anuncia a produção do longa-metragem Bruna Surfistinha 2, filme que em sua primeira versão levou mais de 2 milhões de brasileiros aos cinemas.
A atriz Deborah Secco volta às telas como a protagonista. Na coprodução e direção estará Marcus Baldini que também assinou o primeiro longa, que chegava às telas dos cinemas brasileiros no dia 25 de fevereiro de 2011.
Confira o vídeo do anúncio:
Deborah, também coprodutora do filme, define Bruna Surfistinha como um dos personagens mais importantes da sua vida:
“Me fez ser uma pessoa completamente diferente, um dos mergulhos artísticos mais profundos que eu já tive. Ela tem muita história pra contar ainda, mas eu imaginei que não fosse acontecer”.
A primeira versão do filme Bruna Surfistinha, uma adaptação cinematográfica do bestseller literário “O Doce Veneno Do Escorpião: o Diário de uma Garota de Programa”, de Raquel Pacheco, conta a história da jovem Raquel (Deborah Secco), filha de classe média paulistana que um dia sai de casa e toma uma decisão surpreendente: virar garota de programa. Em pouco tempo, Raquel se transforma em Bruna Surfistinha e passa a ser uma celebridade nacional, contando sua rotina em um blog na internet.
Para o diretor Marcus Baldini, o longa continua vivo na memória do público:
“É impressionante ver como o primeiro Bruna é um filme que permanece vivo e continua atraindo atenção dos espectadores. Olhando para o mundo de hoje, muito diferente do que era 15 anos atrás (data do início das filmagens), vejo como vai ser um desafio grande dar continuidade a essa história. Ao mesmo tempo, me parece uma grande oportunidade visitar de novo essa personagem junto com a Deborah. Agora, de um ponto de vista mais maduro tanto do lado pessoal como profissional.”
O filme ainda não possui data de estreia nos cinemas.
Bandida – A Número Um, longa dirigido por João Wainer (A Jaula) baseado na história real da primeira mulher a chefiar o tráfico da Rocinha, retorna hoje aos cinemas com sessões especiais em 30 cidades nos estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Alagoas, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina, Maranhão, Pernambuco, Espírito Santo e no Distrito Federal.
O filme, que estreou no circuito nacional em 20 de junho, tem distribuição da Paris Filmes. A comédia “Minha Irmã e Eu”, com Ingrid Guimarães e Tatá Werneck, e a comédia romântica “Morando com o Crush”, com Giulia Benite e Vitor Figueiredo, filmes da distribuidora lançados em 2023 e 2024, respectivamente, também terão sessões especiais.
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Sobre Bandida
Protagonizada por Maria Bomani e rodada na comunidade Pavão-Pavãozinho, na Zona Sul do Rio de Janeiro, a obra acompanha a trajetória de Rebeca, que aos nove anos foi vendida pela própria avó ao bicheiro Amoroso (Milhem Cortaz), que chefiava o morro. A produção é da Paris Entretenimento em coprodução com TX Filmes, Film2B, Claro e Telecine e apoio da Rio Filme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio.
O filme é inspirado no livro “A Número Um“, de Raquel de Oliveira, e tem roteiro de Patricia Andrade, Cesar Gananian, João Wainer e Thais Nunes. Ambientado na Rocinha dos anos 1980 e leva o espectador a uma imersão no cotidiano de uma das maiores e mais violentas comunidades do Rio de Janeiro daquela época.
A atriz e cantora Maria Bomani (Vitória Nascimento Câmara), que foi criada na comunidade da Cidade Alta, em Cordovil, na zona norte do Rio, estreia nos cinemas como protagonista do longa-metragem.
O elenco inclui Jean Amorim como Pará, o chefe do tráfico de drogas na comunidade; o cantor Otto no papel do traficante Del Rey da Rocinha; além de nomes como Wilson Rabelo (“Bacurau”), MC Marechal, JP Rufino, Natália Lage, Natália Deodato, Thaís Gullin, entre outros. A jovem Michely Gabriely, influenciadora digital do perfil @filhasiincera, que tem mais de 3 milhões de seguidores no Tik Tok, faz sua estreia nos cinemas vivendo Rebeca quando criança.
Em ‘Decameron‘, da Netflix, um grupo de pessoas acaba em uma luxuosa vila italiana enquanto o resto do país sofre com a pestilência mortal que ceifou milhares de vidas. Ambientada na Florença do século XIV, a história começa com alguns nobres recebendo um convite para se mudarem para a segurança da Villa Santa, onde podem esperar a pestilência passar.
Muitos convidados já estão mortos, e os que podem comparecer têm suas próprias agendas. Depois, há os servos, que estão tentando sobreviver por conta própria enquanto atendem às necessidades intermináveis de seus mestres, que ficam mais insuportáveis a cada dia. No final, a vila transforma cada alma dentro dela, então todos saem da experiência completamente mudados. Curiosamente, o lugar é tão fictício quanto seus moradores.
ALERTA DE SPOILERS!
As locações de Decameron
A fictícia Villa Santa foi criada em um estúdio
Baseado no livro de mesmo nome de Giovanni Boccaccio, ‘Decameron’ é uma história inteiramente fictícia com personagens inventados e um cenário que é fabricado para se adequar ao enredo.
A Villa Santa que serve como o local principal na série não é um lugar real, mas foi criada nos estúdios em estúdios de som para locais internos. Para os locais externos, como os jardins, a equipe explorou locais reais para fazer com que parecesse parte da fictícia Villa Santa.
Embora tudo pareça uma vila de verdade, Luca Tranchino, o designer de produção de ‘Decameron’, voltou-se para os Estúdios Cinecittà para construir seções separadas da vila em três diferentes estúdios de som. O palco 5 foi usado para criar os locais mais usados da vila, como a sala comum, onde todos bebem e jantam todas as noites. É também onde a maior parte da ação acontece, pois os moradores da vila abrem suas portas para os recém-chegados, às vezes dando boas-vindas, enquanto outras vezes tentam defender seu lugar.
Para outras partes da história, como os quartos privados dos personagens e as cenas da cozinha, estruturas foram erguidas nos estúdios de som 4 e 11. Embora muita ação aconteça dentro da vila, os exteriores, especialmente os jardins, são igualmente importantes. Os que vemos na série são os jardins do Castello Ruspoli, um castelo do século XVI em Vignanello. Então, embora você não possa visitar a Villa Santa, certamente pode visitar seus jardins na vida real.
Todas as cenas foram então colocadas juntas de forma que os diferentes locais se misturassem perfeitamente para fazer com que parecesse o interior de um lugar. Na mesma linha, o resto das cenas da série, fora da vila, foram filmadas em uma mistura de estúdios de som e locais reais por toda a Itália para dar a todo o lugar uma sensação do século XIV.
O esforço colocado na construção da Villa Santa mostra na maneira como o lugar emerge como um personagem próprio, escondendo segredos, apresentando desafios e servindo como um importante dispositivo de enredo para mudar o curso da história várias vezes.
Nesta quinta-feira, dia 1º de agosto, a Imagem Filmes lançará O Exorcismo, longa de terror protagonizado por Russell Crowe. Além do ator neozelandês vencedor do Oscar por seu trabalho em Gladiador (2000), o título também conta com a estrela da franquia Avatar, Sam Worthington, e com Adam Goldberg e Chloe Bailey no elenco.
Em O EXORCISMO, Crowe dá vida a Anthony Miller, um ator com um passado turbulento envolvendo drogas, agora determinado a seguir um caminho de sobriedade. Entretanto, enquanto trabalha nas filmagens de um longa de terror, seu comportamento começa a despertar preocupações, especialmente em sua filha, interpretada por Samantha Mathis. Ela teme uma recaída do pai, mas o que está por trás dessas mudanças pode ser algo muito mais aterrorizante.
O diretor Joshua John Miller atuou no clássico filme de terror Quando Chega A Escuridão, dirigido por Kathryn Bigelow, mas sua relação com o gênero vem de sua família. Ele é filho de Jason Miller, ator que interpreta o Padre Karras, no clássico O Exorcista, e Susan Bernard, uma famosa scream queen, que tem em seu currículo filmes como O Feiticeiro e Poder do Mal.
O elenco ainda inclui Sam Worthington (Avatar), Adam Goldberg (O Resgate do Soldado Ryan), David Hyde Pierce (Frasier) e a cantora Chloe Bailey (Enxame).
Na equipe artística, o filme conta com direção de fotografia de Simon Duggan (O Grande Gatsby), desenho de produção de Michael Perry (Bela Vingança) e direção de arte de Jason Bistarkey (Homem de Ferro 3).
A produção é assinada por Bill Block (Os Rejeitados), Ben Fast (Isolamento Mortal) e Kevin Williamson (da franquia Pânico).
O Exorcismo estreia em 1º de agosto nos cinemas brasileiros.
‘Decameron‘ da Netflix acompanha um grupo de nobres que se retiram para uma residência palaciana após a peste bubônica atingir Florença em 1348. O programa de humor ácido explora suas façanhas e opulência em meio a uma pandemia enquanto eles se envolvem em exibições orgiásticas de riqueza, vinho e sexo.
Acompanhados por servos, os nobres aproveitam seu cativeiro sem nunca perder suas vidas cotidianas. No entanto, conforme os dias passam, sua busca por prazer e envolvimento em festas luxuosas começa a se esgotar, e eles devem começar a lutar por sua sobrevivência.
Desenvolvido por Kathleen Jordan, o drama é uma exploração da cultura de classe, da devassidão sem filtros dos privilegiados e da rápida disseminação de uma pandemia que interrompeu as operações de uma nação. Ele investiga as regras sociais e a ética de como as pessoas fazem pouco caso de uma praga mortal.
Dado seu exame oportuno de assuntos que refletem o mundo atual, as raízes de ‘Decameron’ se tornam um discurso intrigante, provocando perguntas sobre sua gênese e se é baseado em uma história real.
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A inspiração literária do Decameron
‘Decameron’ é um conto fictício inspirado na coleção de contos homônimos italianos do século XIV escrita por Giovanni Boccaccio. A série foi elaborada pela showrunner Kathleen Jordan e seus co-roteiristas Megan King Kelly, Marie Hanhnhon Nguyen, Zoe Jarman, Anthony Natoli, James Rogers III, Steve Unckles e Sarah Stoecker.
A coleção de Boccaccio descreve as aventuras de um grupo de nobres e servos estacionados em uma vila fora de Florença no meio da Peste Negra em 1348. A narrativa apresenta histórias-quadro — histórias recitadas dentro de histórias — à medida que cada cidadão rico se envolve em uma exibição insular de riqueza e influência enquanto é sequestrado em seu palácio.
Embora o programa da Netflix pegue uma premissa e cenário semelhantes, Jordan se afasta de uma recontagem exata ao apresentar uma história sobre sobrevivência conforme os dias passam em cativeiro para os nobres.
Em uma entrevista, a criadora admitiu que o programa não era estritamente aderente à vida medieval na Itália, afirmando: “Acho que um medievalista italiano ficará desapontado se vier a este programa esperando ver suas histórias favoritas de Decameron retratadas”. Em vez disso, ela estava interessada em explorar como regras e regulamentos entram em colapso quando a mortalidade entra em cena e como as pessoas são capazes de qualquer coisa para sobreviver.
A coleção de Boccaccio é um estudo sobre o comportamento humano, frequentemente polvilhado com uma dose saudável de humor, provocando uma discussão sobre as banalidades dos círculos sociais, hierarquias e as maneiras um tanto misteriosas pelas quais as pessoas agem umas com as outras. É repleto de anedotas sobre anedotas contadas pelos nobres durante sua quarentena em sua vila. Jogos são jogados entre anfitriões, enquanto às vezes, a história também faz referência a personagens e eventos históricos míticos e da vida real.
A série de Jordan dobra a comédia existente dentro do romance, ao mesmo tempo em que se rebela contra algumas de suas noções, particularmente em sua representação da perda total de qualquer lei governável ou impossível sendo submetida ao grupo, cuja dinâmica interna entra em colapso no caos.
A pandemia do coronavírus atuou como a centelha criativa para o showrunner
A ideia original para a série surgiu para Kathleen Jordan no início da pandemia da COVID, quando ela testemunhou vários exemplos de celebridades agindo de forma descompromissada e sendo surdas para a situação dos cidadãos comuns. Ela se lembrou de ser “tão irritante e frustrante ” quando ouviu muitas celebridades reclamando sobre serem prisioneiras enquanto viviam em casas luxuosas.
Ao mesmo tempo, ela estava ciente de que o resto da população estava morrendo ou lutando contra a pandemia na linha de frente como socorristas. “Quando em tempos de crise, o abismo entre os que têm e os que não têm cresce cada vez mais”, disse Jordan. “Obviamente, isso é algo que vimos nos últimos anos, em particular com a COVID.”
Assim, a criadora encontrou uma metáfora perfeita para refletir as doenças sociais modernas por meio dos nobres retratados no romance de Giovanni Boccaccio. Ao sondar a disparidade de classe entre os privilegiados e seus servos, ela procurou destacar os paralelos entre o mundo de hoje e a Itália medieval.
Andrew DeYoung, que dirigiu os episódios 3 e 4, disse: “Kathleen e os escritores fizeram um trabalho tão bonito de tocar no que acabamos de passar sem serem didáticos, o que é realmente difícil, sabe? Não acho que queremos que nossas metáforas sejam pesadas. Acho que a mensagem está lindamente enterrada na escrita.”
Decameron é sobre sobrevivência diante de uma praga mortal
Enquanto ‘Decameron’ aborda a Peste Negra, uma pandemia de peste bubônica que abalou a Europa durante o século XIV, o programa se aprofunda na importância da vida e na mensagem universal de sobrevivência.
Durante o processo de desenvolvimento, todos os escritores assistiram ao reality show ‘ Survivor’ para entender o tema central da narrativa. Voltando à pandemia da COVID-19, Kathleen Jordan disse que “em última análise, este programa é sobre sobrevivência“, enfatizando a realidade do que as pessoas passaram quando as nações foram fechadas em todo o mundo para interromper o progresso do vírus e as vidas das pessoas não foram colocadas em risco.
Tanya Reynolds, que interpreta Licisca no programa, comparou as apostas crescentes a cada episódio da série ao romance de William Golding de 1954, ‘Senhor das Moscas’.
Tony Hale, que estrela como Sirisco, também acrescentou: “Quando algo como uma praga aparece, o chão fica plano. Não importa. Então, em que estou investindo? Em quais relacionamentos estou investindo? Como estou tratando as pessoas? Isso é o que importa.”
Consequentemente, o programa existe como uma representação natural e orgânica do clamor desesperado das pessoas pela existência enquanto uma praga mortal rola pela barriga do país, ceifando vidas em todos os lugares. A necessidade de preservação pessoal supera a necessidade de gratificação, o que, em última análise, é o caso em ‘Decameron’.
