Aclamado pela crítica nacional e internacional, A Verdadeira Dor – enfim – chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro. Com um estilo distinto de contar histórias e uma jornada emocional instigante sobre relacionamentos complexos, os atores Jesse Eisenberg e Kieran Culkin – interpretando, respectivamente, David e Benji – apresentam performances comoventes na nova produção da Searchlight Pictures.
Confira, abaixo, motivos para assistir e se emocionar com o novo longo nos cinemas.
Motivos para assistir A Verdadeira Dor
Uma história para se identificar
O longa acompanha David (Jesse Eisenberg) e Benji (Kieran Culkin), dois primos com personalidades completamente diferentes e incompatíveis que se juntam para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando antigas tensões dessa estranha dupla ressurgem, tendo como pano de fundo a história de sua família.
Explorando temas universais como herança cultural, aceitação e relacionamentos familiares, A Verdadeira Dor também mostra o processo de luto e como as pessoas reagem e buscam superá-lo de diferentes maneiras.
Um elenco e produção de dar inveja
Jesse Eisenberg dirigindo uma cena durante as gravações do filme
O filme é estrelado pelo indicado ao Oscar® Jesse Eisenberg – que também é o diretor, produtor e roteirista da obra – ao lado do vencedor do Emmy® Kieran Culkin, que acaba de ganhar seu segundo Globo de Ouro®, na categoria Melhor Ator Coadjuvante, por seu trabalho em A Verdadeira Dor. Nomes como o vencedor do BAFTA Awards® e indicado ao Emmy® Will Sharpe, a indicada ao Globo de Ouro® Jennifer Grey, além de Kurt Egyiawan, Liza Sadovy e Daniel Oreskes, completam o elenco.
Por trás da câmera estão o diretor de fotografia Michał Dymek, a diretora de arte Mela Melak, a figurinista Małgorzata Fudala, a chefe do departamento de maquiagem Olga Neihauer, o editor Robert Nassau e a diretora de elenco Jessica Kelly. Já Dave McCary, a vencedora do Oscar® Emma Stone, Jennifer Semler e Ewa Puszczyńska são produtores do filme.
Uma aula de história sobre a Polônia
Conhecido por seus trabalhos em EO (2022) e A Garota da Agulha (2024), o polonês Michał Dymek contribui para obra como diretor de fotografia, trazendo uma aula de história sobre a Polônia em A Verdadeira Dor. Sendo palco da busca de identificação dos personagens, o país pode ser considerado mais um personagem do filme.
Com um misto de emoções, o longa consegue acalmar o público com suas paisagens naturais e passeios pela cidade, mas ao mesmo tempo puxa o expectador para uma realidade não tão distante, deixando um ambiente mais frio ao levá-los direto à Auschwitz, que foi o maior dos campos de concentração, tudo isso acompanhado de uma completa aula de história do guia turístico James (Will Sharpe).
Selo Searchlight Pictures
Kieran Culkin após ganhar o Globo de Ouro® de Melhor Ator Coadjuvante por A Verdadeira Dor
Qualidade em cinema? Temos! Responsável por filmes icônicos como os vencedores do Oscar® A Forma da Água(2017), Jojo Rabbit (2019) e Os Olhos de Tammy Faye (2022), a Searchlight Pictures é referência de estúdio quando se trata de cinema.
Com A Verdadeira Dor não seria diferente, o longa que recebe o selo do estúdio ganhou na categoria Roteiro no Prêmio Waldo Salt Roteiro no Festival de Cinema de Sundance do ano passado e foi nomeado um dos 10 Melhores Filmes de 2024 pela AFI, além de ser indicado nas principais premiações do cinema, como Globo de Ouro®, BAFTA Awards®, Critics Choice Awards®, Satellite Awards®, Gotham Awards®, e claro, ao Oscar®, recendo o total de duas indicações.
A Verdadeira Dor chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro.
A Paris Filmes anuncia a venda de ingressos para as pré-estreias pagas de ‘Emilia Pérez’, que serão realizadas entre os dias 30 de janeiro e 2 de fevereiro em cinemas selecionados das principais cidades do Brasil.
O longa, distribuído pela Paris Filmes, lidera a corrida para o Oscar® 2025 com 13 indicações em 12 categorias, tornando-se o filme de língua estrangeira com mais indicações na história da premiação. O diretor Jacques Audiard e a atriz Karla Sofía Gascón visitaram o Brasil esta semana para eventos e entrevistas. “Emilia Pérez” chega aos cinemas brasileiros em 6 de fevereiro.
“Emilia Pérez” acompanha Rita (Zoe Saldaña), uma advogada de um grande escritório que liberta criminosos levados à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder de um cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’, de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.
Why Not Productions e Page 114 assinam a produção, com coprodução de Saint Laurent por Anthony Vaccarello, Pathé, France 2 Cinema, em associação com Library Pictures International, Logical Content Ventures, Les Films du Fleuve e The Veterans. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
Emilia Pérez estreia dia 6 de fevereiro nos cinemas brasileiros.
O novo longa-metragem distribuído pela O2 Play, Luiz Gonzaga – Légua Tirana, apresentou seu primeiro teaser oficial durante a exibição dos trailers nas sessões de O Auto da Compadecida 2 e agora está disponível online. A direção do longa-metragem é de Diogo Fontes e Marcos Carvalho com produção da Mont Serrat Filmes e Cinema no Interior, e a estreia está prevista para julho de 2025.
Confira abaixo:
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Sobre Luiz Gonzaga – Légua Tirana
O filme retrata a vida e obra do icônico Luiz Gonzaga do Nascimento, conhecido como o Rei do Baião, e mergulha desde a infância e adolescência do artista, explorando suas raízes de retirante do Sertão nordestino, revelando as conexões profundas entre sua música e a rica e complexa cultura que marcou sua obra. Gonzaga é apresentado como símbolo da fusão cultural e da identidade nordestina, por ter sido capaz de unir influências históricas, religiosas e étnicas em sua música cativante.
No elenco, estão nomes como Luiz Carlos Vasconcelos, Cláudia Ohana e Tonico Pereira, além de talentos regionais que enriquecem a autenticidade da produção. As gravações aconteceram na Chapada do Araripe, divisa dos estados de Pernambuco, Ceará e Piauí, e em Caiçara, município da Paraíba. Os cenários foram escolhidos expressamente para reforçar a relação do filme com as paisagens e tradições do sertaneja, sendo o cenário fundamental.
Luiz Gonzaga – Légua Tirana estreia em julho nos cinemas brasileiros.
Em cartaz nos cinemas de todo o país, Anora – novo longa de Sean Baker -está indicado em seis categorias no Oscar 2025. Destacam-se suas nomeações nas categorias Melhor Filme, Atriz (Mikey Madison), Direção (Sean Baker), Roteiro Original e Ator Coadjuvante (Yura Borisov). Em novo vídeo exclusivo divulgado pela Universal Pictures, Mikey Madison celebra sua colaboração com o diretor Sean Baker, que a escolheu especialmente para o papel da protagonista.
“Sean é o melhor cineasta com que já trabalhei. Para mim, foi uma parceria muito autêntica, ele tem uma visão muito específica, está sempre empenhado em explorar personagens nada convencionais. Eles estão entre o bem e o mal, e acho que essas histórias são as mais interessantes”, revela a intérprete. Sobre as filmagens, a atriz também elogia o clima no set, “foi definitivamente a experiência mais divertida que já tive“.
Desde o início, a atriz se comprometeu com sua personagem e com o filme, ressalta Baker: “Mikey esteve envolvida em toda a produção, desde o processo de escrita, por meio de nossa pesquisa e desenvolvimento. Nós a apresentamos a consultores, ela fez pesquisas nos clubes e se encarregou de mergulhar na vida e nas habilidades de uma dançarina – só ela poderia trazer tantas transformações para o filme, como artista e pessoa, e a personagem ganhou vida de uma maneira muito bonita e impressionante“.
Anora, uma jovem profissional do sexo no bairro do Brooklyn, conquista sua grande chance de mudar de vida, como a protagonista de uma história de Cinderela, ao conhecer e se casar impulsivamente com o filho de um oligarca, Ivan. Assim que a notícia chega à Rússia, seu conto de fadas é ameaçado – os pais de Ivan partem para Nova York decididos a anular o casamento.
Anora chega aos cinemas de todo o Brasil nesta quinta-feira (23) e estará disponível também em versões acessíveis.
A Paris Filmes acaba de lançar o teaser trailer da animação “Grand Prix: A Toda Velocidade”(Grand Prix of Europe). No filme, Edda, uma jovem obcecada por corridas, tem a chance de realizar o seu sonho e salvar a carreira de seu ídolo. A produção chega aos cinemas nacionais em 07 de agosto.
Confira o vídeo abaixo:
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Sobre Grand Prix: A Toda Velocidade
A trama acompanha Edda, uma ratinha que sonha em competir no Grand Prix. Seu mundo vira de cabeça para baixo quando, de forma inesperada, ela recebe a chance de disputar a corrida disfarçada de seu ídolo e piloto estrela, Ed. Ao longo da competição, Edda, sob a orientação de Ed como seu mentor, enfrenta uma série de desafios e armadilhas na pista – testando sua resiliência, habilidades e coragem.
A distribuição nacional é da Paris Filmes e o roteiro é de Kirstie Falkous, David Ginnuttis e Jeffrey Hylton. Quem assina a direção é Waldemar Fast (“Avatar: O Último Mestre do Ar”).
Grand Prix: A Toda Velocidade estreia nos cinemas brasileiros em 7 de agosto.
BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS é mais um lançamento que a Diamond Films traz para os cinemas em 2025. Com data de estreia para 6 de março, a cinebiografia do cantor inglês dirigida por Michael Gracey (“O Rei do Show”), traz o pop star no corpo de macaco, tal qual ele se sentia com tanto holofote sobre ele no final dos anos 90 e início dos anos 2000.
A decisão, que rendeu a indicação ao Oscar® de Melhores Efeitos Visuais, foi tomada para representar como a fama fazia com que Robbie se sentisse quando despontou para o mundo e, para conseguir tirar este plano do papel, a produção do filme recorreu à Wētā FX, já consolidada em efeitos especiais e garantindo um trabalho de qualidade em blockbusters vencedores do Oscar, como ‘Avatar‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘.
Em seu início de carreira, trabalhando com efeitos especiais em Sydney, Gracey sonhava em colaborar com Wētā FX, a empresa por trás de criar personagens digitais icônicos na história do cinema, como o Gollum na franquia ‘O Senhor dos Anéis‘, César na franquia ‘Planeta dos Macacos‘ e os avatares na franquia ‘Avatar‘.
Com seus designs em 2D, o roteiro de BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS em mãos e suas ideias consolidadas, o cineasta vendeu sua ideia para David Conley, executivo da renomada empresa, deixando-o impressionado com o que o diretor planejava sua ambição. Assim, Conley não só abraçou o projeto, como assistiu e auxiliou em sequências-chave de alguns números musicais da obra, transformando os designs de Gracey em personagens reais em 3D no padrão Wētā FX.
O nome principal que liderou o projeto de animação e efeitos especiais em BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS foi Luke Millar, que trabalhou ao lado do produtor da própria Wētā FX, Andy Taylor. Para criar um macaco que representasse a persona do cantor inglês, o objeto principal era evitar que essa identificação viesse através da comédia. “Nós precisávamos que isso (a representação de Robbie) gerasse um baque forte (no espectador) e precisávamos que fosse emocional e real. Há muitas coisas que o personagem faz e tivemos que trabalhar de forma bem sensível para entregar um visual e uma história que queríamos, sem cair em algo humorístico“, diz Millar.
Por mais que a Wētā FX fosse experiente e já tivesse trabalhado com macacos anteriormente em ‘Planeta dos Macacos’, BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS apresentou um novo desafio, como deixar características bem determinantes em um personagem macaco que começa sendo criança e termina o filme como um adulto, passando por várias fases de sua vida. Andy Taylor diz que “ainda tínhamos novas tecnologias, novas ideias e visuais que queríamos fazer. E o Robbie — tanto jovem como adulto — provavelmente passou por 100 roupas diferentes (no decorrer do filme), além de diferentes cortes de cabelo. Essas coisas nunca havíamos feito antes e estávamos explorando. Foi muito animador.“
Tanto Robbie Williams, quanto Jonno Davies, o ator que interpretou o cantor no longa, tiveram que usar diversos equipamentos para capturar suas características e serem colocadas em tela. Williams para fornecer suas características físicas para o macaco que seria gerado e Davies para “emprestar seu corpo” para o primata que seria gerado. Eles tiveram que vestir com uma roupa cinza repleta de LEDs, além de um capacete com um microfone acoplado e cinquenta marcadores por todo o rosto.
Davies relembra o desafio que foi trabalhar em BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS, “Eu tinha que me acostumar com usar um macacão, um capacete, um microfone, mas eu também tinha que ter certeza que estava performando em cena. Michael me disse que era para eu trabalhar como qualquer outro papel que eu já tinha feito e me conectar com a pessoa com a qual eu estava contracenando. E só depois eles (animadores) iriam colocar a animação do macaco por cima, então não teve um profissional de animação atribuindo expressões e emoções ao personagem (macaco). Nós tínhamos ao menos 40 câmeras no set, além da principal capturando tudo o que eu estava fazendo“.
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Sobre Better Man – A História e Robbie Williams
BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS reúne passagens da vida de Robbie, da infância em Stoke-On-Trent à vida adulta e como seus traumas refletem em como ele lida com a fama e com pessoas. Dirigido por Michael Gracey, o longa convida o espectador a conhecer a pessoa por trás do artista e como um se funde no outro, colocando em tela suas frustrações, realizações e maiores fantasmas de forma autêntica e ousada. Com roteiro assinado por Gracey e pela dupla Simon Gleeson e Oliver Cole, o elenco conta com o comediante Steve Pemberton e os atores Jonno Davies, Damon Herriman e Alison Steadman.
BETTER MAN – A HISTÓRIA DE ROBBIE WILLIAMS chega ao Brasil com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, e a estreia está marcada para o dia 6 de março em todo território nacional.
“O filme é um thriller. Realmente não há um momento para respirar”, conta Leonie Benesch em novo vídeo de bastidores de “Setembro 5” divulgado hoje (22) pela Paramount Pictures Brasil. Na trama, Leonie interpreta Marianne Gebhardt, que trabalha como intérprete para a ABC durante as Olimpíadas de Munique de 1972.
Confira o vídeo abaixo:
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Sobre Setembro 5
Em “Setembro 5”, o público verá o momento decisivo que mudou para sempre a cobertura da mídia e continua impactando as transmissões ao vivo até hoje. Ambientado durante os Jogos Olímpicos de Verão de 1972 em Munique, o filme acompanha uma equipe americana de transmissão esportiva que precisou se adaptar para a cobertura ao vivo dos atletas israelenses feitos reféns. A produção oferece uma nova perspectiva sobre esse evento histórico visto globalmente por um número estimado de um bilhão de pessoas na época.
No centro da história está Geoff (John Magaro), um jovem e ambicioso produtor que se esforça para provar seu valor ao seu chefe, o lendário executivo de TV Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Juntamente com a intérprete alemã Marianne (Leonie Benesch) e seu mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff inesperadamente assume o comando da cobertura ao vivo. À medida que as narrativas mudam, o tempo passa e rumores conflitantes se espalham. Com a vida dos reféns em jogo, Geoff enfrenta decisões difíceis e confronta sua própria bússola moral.
Escrito e dirigido por Tim Fehlbaum, “Setembro 5” tem produção de Sean Penn ao lado de Philipp Trauer, Thomas Wöbke, John Ira Palmer e John Wildermuth. Além de Fehlbaum, o roteiro também é assinado por Alex David e Moritz Binder. Distribuído pela Paramount Pictures, o longa é produzido pela BerghausWöbke Filmproduktion em parceria com a Projected Picture Works.
Setembro 5 estreia dia 30 de janeiro nos cinemas brasileiros.
O thriller de ação da Netflix, De Volta a Ação (‘Back in Action’), segue a história de Matt e Emily, que vivem uma vida normal com sua família normal. Eles deixam seus filhos na escola, ficam de olho neles e em suas mentiras, e fazem as coisas da forma mais normal possível. No entanto, ninguém sabe que eles guardam um segredo obscuro.
Antes de escolherem se estabelecer nos subúrbios, eles trabalharam como espiões para a CIA. Eles estavam entre os melhores e estavam em uma missão muito importante, que deu errado e lhes deu a janela para escapar. Quinze anos se passam enquanto eles vivem confortavelmente, mesmo que lutem para fazer seus filhos adolescentes se abrirem para eles, mas isso não é a pior coisa que pode acontecer com eles.
Uma pequena briga em um bar, onde eles encontram sua filha menor de idade bebendo com suas amigas, leva a um vídeo deles se tornando viral. Isso atrai a atenção das pessoas que os procuravam todos esses anos. Quando são encontrados, Matt e Emily rapidamente percebem que devem proteger seus filhos e encontrar uma maneira de lidar com seus inimigos para que eles possam voltar às suas vidas normais. Tudo se resume à Chave, que é o que sua última missão era.
Eles deveriam entregar a Chave para seu chefe, Chuck, mas quando o acidente aconteceu, eles escolheram não voltar. Com o paradeiro da Chave no vento por quinze anos, o reaparecimento de Matt e Emily abre a janela para todas as partes interessadas encontrá-los. Por meio do casal, eles esperam encontrar a Chave que pode lhes dar um poder inimaginável. Enquanto Matt e Emily descobrem uma maneira de salvar sua família e, ao mesmo tempo, evitar que a Chave caia nas mãos erradas, eles primeiro têm que lidar com o choque de serem traídos por uma pessoa em quem achavam que podiam confiar.
ALERTA DE SPOILERS!
Final explicado de ‘De Volta a Ação’
Chuck está vivo ou morto?
Quando seu disfarce é descoberto, Chuck, antigo colega de trabalho de Matt e Emily na CIA, é o primeiro a encontrá-los. Ele bate na porta deles como se estivesse indo até um velho amigo, e a primeira coisa sobre a qual ele fala é a Chave. Ele quer que eles a entreguem antes que caia nas mãos erradas, mas antes que a conversa possa ser resolvida, ele é morto a tiros, ou assim parece. Dias depois, quando Matt e Emily estão se escondendo na casa da mãe dela em Foxhound Manor, os bandidos invadem o lugar tendo sido avisados por alguém. A princípio, parece que Baron pode ser quem deu a localização deles, mas então Chuck aparece do nada.
Parece que a carreira de Chuck sofreu um grande golpe após o acidente de avião de Matt e Emily. Eles deveriam estar mortos, mas, ao mesmo tempo, a questão da Chave permaneceu, e como ela não foi recuperada do local do acidente, a missão de Chuck foi rotulada como um fracasso. Com dois de seus melhores agentes desaparecendo no ar ao mesmo tempo, ele foi rebaixado e enviado para o pasto, por assim dizer.
Daí em diante, as coisas só pioraram para ele, e ele teve que se contentar com o que tinha. Eventualmente, quando ele descobriu que Matt e Emily não estavam apenas vivos e bem, mas também estavam vivendo uma vida suburbana muito normal com seus filhos, ele encontrou a oportunidade de retificar a situação.
Culpando a dupla por sua queda, Chuck decidiu pegar a Chave deles, o que lhe daria muito dinheiro, pois ele poderia facilmente vendê-la para o maior lance. Ao mesmo tempo, ele também arruinaria a vida de Matt e Emily e se vingaria no processo. No final, sua ideia de vender a Chave é arruinada quando o casal invade sua festa. Ele é forçado a fugir da cena, e a perseguição termina com ele em um barco que bate na barreira do Tâmisa. A explosão faz parecer que Chuck se foi para sempre, mas então, uma reviravolta acontece.
Na cena final, quando Baron aparece no carro de Matt e Emily, ele revela que o corpo de Chuck não foi encontrado. Considerando que ele havia fingido sua morte uma vez, a agência não quer mais correr riscos com ele. Como eles ainda não viram um corpo morto, é justo supor que Chuck pode ter sobrevivido de alguma forma à provação. Pode parecer impossível no início, mas então, a cena de abertura do filme tem Emily e Matt sobrevivendo a um acidente de avião que deveria ter matado qualquer ser humano normal.
Com isso em mente, é inteligente ficar do lado de Baron e acreditar que Chuck pode não estar completamente fora de cena. Isso também significa que o perigo ainda está à espreita de Matt e Emily, pois agora ele tem ainda mais motivação para destruir suas vidas. Eles já arruinaram a dele duas vezes, então há algum equilíbrio na balança que precisa acontecer. Não há dúvida de que Chuck encontrará uma maneira de voltar e assombrá-los, e é por isso que talvez Baron apareça, pedindo a ajuda de Emily.
Quem é o pai de Emily? Por que Baron quer encontrá-lo?
Há duas razões para Baron encontrar Emily e Matt. Bem, não exatamente Matt. Baron está mais focado em Emily, e há uma boa razão para isso. A primeira razão é avisá-la sobre a sobrevivência de Chuck para que ela e seu marido não sejam pegos de surpresa e estejam preparados para todas as possibilidades. A outra razão é sua conexão com alguém que Baron quer recrutar. Quando ele menciona isso, a mente de Emily vai direto para sua mãe, e ela garante a Baron que falará com Ginny sobre isso. Mas então, Baron a corrige, revelando que não é sua mãe que ele quer recrutar. É seu pai.
O fato de que esta é a primeira vez que o pai de Emily é mencionado no filme o torna ainda mais interessante. Ao longo do filme, ouvimos sobre as façanhas dela e de Matt como agentes da CIA. Então, descobrimos sobre Ginny Curtis e seu passado colorido com os serviços secretos britânicos e como sua carreira como espiã impactou seu relacionamento com Emily. Também descobrimos que Ginny continua a ser relevante para a administração porque ela sabe demais, e é por isso que ela é protegida. Isso mostra o quão fundo ela cavou nos segredos de algumas das pessoas mais importantes, e faz sentido por que Baron ou qualquer outra agência de espionagem a quereria.
Extrapolando a partir da carreira de Ginny, só podemos imaginar como seu ex-marido teria sido. Como Emily nunca o menciona, parece que ela tem tido relações ainda piores com ele do que com sua mãe. O fato de ela não ter falado com Matt sobre ele mostra o quanto ela quer que seu pai fique fora de sua vida. E é isso que torna a possibilidade de seu retorno à vida dela, especialmente agora que ela tem uma família própria, ainda mais interessante.
O que torna as coisas mais curiosas é por que Baron viria procurá-lo especificamente. Tanto Ginny quanto Emily foram espiãs de primeira linha. Baron exigindo o pai de Emily mostra que o homem teve uma carreira ainda mais interessante como espião, mesmo que não tenha sido um bom homem de família. Mencioná-lo na cena final cria uma provocação convincente que levará os espectadores de volta ao mundo de ‘De Volta a Ação’, preparando o próximo filme da série de forma bem organizada.
O que aconteceu com a chave? Quem a tem?
Todos os problemas em ‘De Volta a Ação’ podem ser rastreados até uma coisa: a Chave. Ela é apresentada na cena de abertura e é descrita como a chave que abre todas as portas. O programa permite que seus usuários acessem qualquer coisa no mundo, não importa o quão fortemente protegida ela possa ser. O que a torna uma arma incrivelmente potente é a facilidade com que ela permite que seus usuários acessem coisas relacionadas à infraestrutura.
Com a Chave, uma pessoa pode cortar água, eletricidade, transporte e todas as outras instalações essenciais necessárias para manter a sociedade funcionando. Se alguém pode desligar cidades inteiras com um comando, eles têm todo o poder de que precisam, o que torna a Chave tão importante.
Quando o acidente acontece, Matt tem duas opções. Ele pode deixar a Chave no local e deixá-la para a CIA encontrá-la. Ou ele pode mantê-la e escondê-la para a eventualidade de seu passado e o de Emily como espiões voltarem para assombrá-los. Ele espera que isso nunca aconteça, mas ele tem que se preparar para o pior.
Ele mantém isso em segredo de Emily porque ele não quer colocá-la em perigo e a esconde no último lugar que ela gostaria de visitar: a casa de sua mãe. Com Ginny sendo uma veterana e sob forte proteção, ele sabe que a Chave ficará segura até que ele volte para pegá-la. E vejam só, quinze anos depois, seus piores medos se tornam realidade.
O plano de Matt era usar a Chave como alavanca, mas então Chuck entra e a tira dele. Ele planeja vendê-la ao maior lance e realiza um leilão exclusivo onde ele convida todas as partes que ele sabe que aumentarão o preço da Chave. Com certeza, ele encontra alguém que está pronto para pagar US$ 250 milhões por ela. Quando o lance acontece, Chuck mantém a Chave escondida, dando-a ao seu agente, que a usa para mostrar aos licitantes do que o programa é capaz. Então, mesmo quando Matt e Emily o encontram e correm atrás dele, a Chave ainda está fora de seu alcance.
Eventualmente, Nigel encontra a agente de Chuck que ele percebe saindo de um prédio diferente. Para detê-la, ele bate no veículo dela com seu carro, deixando-a inconsciente. Ele prossegue para assumir o controle da Chave, usando a qual ele fecha as barreiras do Tâmisa para salvar a cidade.
A partir daqui, a Chave é assumida pelas autoridades, provavelmente a inteligência britânica, já que a coisa toda acontece em seu território. Não está claro o que eles planejam fazer com ela, mas é justo supor que eles não a destruíram, pois é uma coisa muito poderosa para desperdiçar assim. Isso significa que a Chave ainda está por aí, e ainda pode entrar em cena, o que significa que Matt e Emily podem ter que voltar de sua segunda aposentadoria para salvar o mundo, desta vez, acompanhados pelo pai de Emily.
Um filme polêmico pode significar muitas coisas, desde a coragem de um cineasta em forçar ou cruzar os limites do que é considerado cinema aceitável até abordar assuntos delicados. Esses filmes geralmente geram debates intensos sobre seu impacto no público, desafiando normas sociais e provocando discussões sobre seus temas e as reações que eles provocam.
Filmes polêmicos frequentemente abordam decisões de elenco, imprecisões raciais e históricas e questões de sentimento religioso, tudo isso pode contribuir para seu status contencioso. Ao retratar realidades cruas e perturbadoras ou provocar pensamentos sobre tópicos tabus, eles se tornam pontos focais para críticas e elogios. Para aqueles intrigados por esses filmes e seu impacto, aqui estão alguns dos filmes mais polêmicos disponíveis para assistir na Netflix.
FILMES POLÊMICOS PARA ASSISTIR NA NETFLIX
6. Dois Papas (2019)
Adaptado por Anthony McCarten de sua peça ‘The Pope’, ‘Dois Papas’ é um filme biográfico estrelado por Jonathan Pryce como Jorge Mario Cardinal Bergoglio, o futuro Papa Francisco, e Anthony Hopkins como o Papa Bento XVI. O drama satírico segue sua longa discussão sobre o futuro da Igreja Católica em meio a um cenário de ideologias conflitantes — conservador versus liberal.
Dirigido por Fernando Meirelles e ambientado na Cidade do Vaticano, ‘Dois Papas‘ também explora temas de fé, liderança e transformação pessoal. Ele enfrentou algumas críticas por sua representação falsa percebida de eventos, estereótipos e um tom pouco sério. Embora ele apenas toque sutilmente no escândalo de vazamentos do Vaticano de 2012, muitos alegam que ele criou a ilusão de fatos enganosos ou distorcidos. Vieses políticos e espirituais foram relatados, com o bispo Robert Barron expressando sua desaprovação de sua caracterização de Bento.
5. A Lavanderia (2019)
Este conto satírico sobre o escândalo de vazamentos dos Panama Papers é uma adaptação do livro de Jake Bernstein, ‘Secrecy World’. ‘A Lavanderia‘ é estrelado por Meryl Streep como Ellen Martin, uma viúva que investiga fraudes de seguros, o que a leva a explorar as práticas corruptas expostas pelos Panama Papers. Gary Oldman e Antonio Banderas aparecem como advogados da vida real, Jürgen Mossack e Ramón Fonseca, respectivamente, narrando a história de sua empresa, a Mossack Fonseca.
Dirigido por Steven Soderbergh, o filme enfrentou reações negativas, com muitos acusando Streep de usar blackface. Além disso, a Mossack Fonseca, o escritório de advocacia no centro do escândalo, processou a Netflix para bloquear o lançamento do filme, alegando difamação. Por fim, o tribunal decidiu que o filme era protegido pela liberdade de expressão, permitindo seu lançamento. O governo panamenho também se opôs ao filme, e ele foi proibido na China por envolver o político desonrado Bo Xilai.
4. Munique no Limite da Guerra (2021)
Este thriller de espionagem tem como pano de fundo o Acordo de Munique de 1938, um momento crucial que levou às sementes da Segunda Guerra Mundial. ‘Munique no Limite da Guerra conta a história do diplomata britânico Hugh Legat (George MacKay) e seu ex-colega de classe e oficial alemão Paul von Hartmann (Jannis Niewöhner), que tentam impedir a eclosão da guerra. Dirigido pelo cineasta alemão Christian Schwochow e baseado no romance de Robert Harris de 2017 ‘Munich’, ele mescla eventos históricos com elementos fictícios.
‘Munique no Limite da Guerra’ foi controverso por seu retrato simpático do primeiro-ministro britânico Neville Chamberlain, que era frequentemente criticado por sua política de apaziguamento em relação a Hitler. A narrativa supostamente sugere que a Conferência de Munique pode ter sido um movimento estratégico para ganhar tempo para a Grã-Bretanha se rearmar e garantir alianças. Esse retrato gerou um debate moderado entre historiadores e espectadores girando em torno da abordagem revisionista do papel de Chamberlain no prelúdio da Segunda Guerra Mundial, desafiando a visão convencional dele como ineficaz.
3. Maestro (2023)
Escrito, dirigido e produzido por Bradley Cooper, ‘Maestro’ apresenta o ator aparecendo como o lendário maestro Leonard Bernstein. O drama lento mergulha mais fundo na vida íntima do compositor titular e seu relacionamento com sua esposa, Felicia Montealegre (Carey Mulligan). ‘Maestro’ explora o gênio musical e a vida pessoal de Bernstein e a conexão entre os dois ao longo de várias décadas. É também uma história de amor cheia de nuances que destaca seu casamento complexo.
Este filme biográfico da Netflix gerou polêmica sobre o uso de um nariz protético por Cooper para interpretar Bernstein, levando a acusações de “cara de judeu” e enfatizando estereótipos judeus. Além disso, a escalação de Cooper e Mulligan, que não é judeu, atraiu escrutínio, com alguns argumentando que ignorou atores judeus. Apesar disso, os filhos de Bernstein defenderam a interpretação de Cooper. O filme também foi rotulado como “isca do Oscar”, com debates sobre sua autenticidade e representação surgindo antes mesmo de seu lançamento.
2. Nyad (2023)
Adaptado do livro de memórias ‘Find a Way’ de Diana Nyad, o drama esportivo ‘Nyad‘ mostra Annette Bening vestindo o maiô da atleta em um papel indicado ao Oscar. Dirigido por Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, o drama esportivo segue a história inspiradora da jornalista e nadadora enquanto ela embarca em uma travessia de 110 milhas em mar aberto de Cuba até a Flórida aos 60 anos. Apoiada por sua melhor amiga, ex-parceira e treinadora Bonnie Stoll (Jodie Foster) e alimentada por sua determinação inabalável, ela enfrenta inúmeros desafios na busca por esse feito extraordinário.
Após seu lançamento, Nyad‘ enfrentou algumas críticas, com muitos comentando que ele simplifica os detalhes do nado de Nyad de Havana, no Mar do Caribe, até a ilha de Key West, retratando-a com apenas uma embarcação e alegando um nado “sem assistência”. Muitos até comentaram que esse retrato subestima o apoio da tripulação abrangente e de várias outras embarcações envolvidas. O filme biográfico também depende muito de conteúdo ficcional, como sua tentativa de atravessar o Canal da Mancha e um encontro com um tubarão, que impactou as maratonas de vários outros atletas, mas não de Nyad.
1. Blonde (2022)
Desde o anúncio do elenco de Ana de Armas, esta cinebiografia de uma das atrizes mais influentes da história continuou recebendo tratamento cético. No entanto, desafiando dúvidas e ressentimentos que questionavam sua etnia como uma grande desvantagem, Ana de Armas entra na pele de Norma Jeane, também conhecida como Marilyn Monroe, em uma performance indicada ao Oscar.
Adaptado da obra de ficção biográfica homônima de Joyce Carol Oates, ‘Blonde‘ explora a vida dupla de Monroe, dividida entre tragédia e glamour. Muitas das experiências cruciais de sua vida pessoal, sua ascensão à fama, bem como as filmagens de ‘Some Like It Hot’, misturam suavemente história e drama. O enredo também se aprofunda em suas lutas pessoais, marcadas por um CGI crítico que às vezes fala com ela de dentro de seu útero, destacando temas de maternidade.
Reações negativas cercaram ‘Blonde’ dos processos de produção, com um executivo da MGM sendo demitido após não permitir que o diretor Andrew Dominik usasse filmagens originais dos filmes de Monroe. Após o lançamento, foi recebido com críticas polarizadas, e muitos o rotularam como explorador, alegando que se concentrava mais no status de Monroe como um símbolo sexual do que como um ser humano.
Tanto Oates quanto de Armas rejeitaram essa alegação, enfatizando que o filme é uma abordagem assumidamente feminista. Alguns argumentos surgiram, citando cenas gráficas envolvendo nudez frontal completa, abuso sexual e estupro. Além disso, embora Monroe não tivesse registro de aborto e tivesse sofrido três abortos espontâneos, o filme parece sugerir o contrário, com muitos alegando que está promovendo agendas políticas. Classificado como um “retrato fictício de Marilyn Monroe” para evitar mais controvérsias, ‘Blonde’ está disponível na Netflix.
A série original da HBO, vencedora do Emmy®, THE WHITE LOTUS, de Mike White, foi renovada para uma quarta temporada, antes do lançamento de sua terceira temporada que terá oito episódios e estreia no domingo, 16 de fevereiro, às 22h, na HBO e na Max.
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Sobre a 3ª temporada de The White Lotus
Nesta nova temporada, THE WHITE LOTUS apresenta uma sátira social ambientada em um luxuoso resort na Tailândia, retratando as experiências e interações de hóspedes e funcionários ao longo de uma semana.
O elenco é liderado por Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan, Sam Nivola, Lek Patravadi, Parker Posey, Natasha Rothwell, Patrick Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong e Aimee Lou Wood. Completando o time, o elenco adicional conta com Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Christian Friedel, Scott Glenn, Dom Hetrakul, Julian Kostov, Charlotte Le Bon, Morgana O’Reilly e Shalin
A primeira temporada, lançada em julho de 2021 e ambientada no Havaí, recebeu 20 indicações ao Emmy® em 13 categorias, conquistando dez prêmios, incluindo o de Melhor Série Limitada ou de Antologia — o maior número de vitórias daquele ano. Já a segunda temporada, ambientada na Sicília e estreada em dezembro de 2022, foi indicada a 23 categorias do Emmy®, incluindo Melhor Série Dramática, e levou cinco prêmios. Criada, escrita e dirigida por Mike White; produzida por Mike White, David Bernad e Mark Kamine.
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