Quase vinte anos após dar vida aos icônicos personagens Miranda, Andy, Emily e Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci retornam às elegantes ruas de Nova York e aos sofisticados escritórios da revista Runway em O Diabo Veste Prada 2, aguardada sequência do sucesso de 2006 que marcou toda uma geração.
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Sobre O Diabo Veste Prada 2
O filme reúne o elenco original com o diretor David Frankel e a roteirista Aline Brosh McKenna, e traz para a passarela um novo elenco de personagens interpretados por Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak e Conrad Ricamora. Tracie Thoms e Tibor Feldman também reprisam seus papéis como Lily e Irv do primeiro filme.
O DIABO VESTE PRADA 2 é produzido por Wendy Finerman e conta com a produção executiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt e Aline Brosh McKenna.
O filme estreia exclusivamente nos cinemas em abril de 2026.
Começaram nesta semana em Santa Catarina as filmagens do longa “Minha Vida com Shurastey“, nova produção da Paris Entretenimento baseada na vida de Jesse Koz, que abandonou o trabalho e uma vida monótona para fazer uma longa viagem pelas Américas em um Fusca 1978, na companhia de seu melhor amigo, o golden retriever Shurastey.
Com direção de Diego Freitas (“Depois do Universo”, “O Segredo de Davi”, “Caramelo”), o filme estrelado por Nicolas Prattes será rodado em Santa Catarina, São Paulo, na Argentina e nos Estados Unidos. Com coprodução da Warner Bros. Discovery e distribuição da Paris Filmes, “Minha Vida com Shurastey” tem estreia nos cinemas prevista para 2026.
“O longa é uma celebração a Jesse e a Shurastey, relembrando as aventuras que viveram pelas estradas. Contar essa história é manter vivo o legado do Jesse, que ousou sonhar, ousou fazer diferente. Acima de tudo, é um filme que fala sobre o poder da amizade e também sobre a importância de correr atrás dos sonhos. Pra mim, é uma alegria muito grande poder dar vida a essa história tão inspiradora. Espero que as pessoas amem e se apaixonem“, destaca o diretor Diego Freitas.
Morador de Balneário Camboriú, em Santa Catarina, Jesse Koz tinha 24 anos quando decidiu, em 2017, deixar para trás o emprego em um shopping center e desbravar as estradas ao lado de Shurastey, seu fiel companheiro. A dupla seguiu viagem com o objetivo de chegar a Ushuaia, na Argentina, em um projeto chamado “Shurastey or Shuraigow?”, título inspirado na música “Should I Stay or Should I Go”, da banda britânica The Clash.
A bordo do Fusca Dodongo, apelido do carro inspirado no jogo de videogame “The Legend of Zelda”, o jovem e seu golden retriever dão início à viagem dos sonhos por 17 países, que tinha como destino final o Alasca. Durante cinco anos, eles inspiraram milhões de jovens que acompanharam a jornada pelas redes sociais, mas, em maio de 2022, Jesse e seu cachorro sofreram um acidente fatal, deixando um legado de amor e admiração.
“O filme é sobre a vida deles, não sobre a morte. É uma história emocionante, solar e muito inspiradora. Jesse se tornou símbolo de liberdade e perseverança porque viveu seus últimos anos do jeito que desejou, desbravando o mundo e se sentindo parte dele. ‘Minha Vida com Shurastey’ vai levar às telas uma história de busca por liberdade, autoconhecimento e persistência”, diz a produtora Veronica Stumpf.
A diretora baiana Urânia Munzanzu apresenta o documentário O Primeiro Beijo, um filme-manifesto que denuncia como a dependência do crack opera como mecanismo de extermínio, apagamento e feminicídio entre mulheres negras — e como a ausência do Estado agrava esse cenário.
A produção, fruto de 14 anos de pesquisa, terá estreia nacional em 20 de novembro, no Dia da Consciência Negra, no circuito Saladearte, em Salvador (Av. Sete de Setembro, 2195, Vitória).
Confira o trailer:
“‘O primeiro beijo’ é como, em Salvador, as mulheres nomeiam a primeira experiência com a droga. É uma frase cheia de sentidos e, ao mesmo tempo, sutilmente irônica, pois guarda a dor de mulheres cujas vivências de amor e afeto são atravessadas por múltiplas formas de violência”, explica Urânia.
Narrado também pela voz poderosa de Elza Soares, que interpreta o poema “Canarinhas da Vila”, de Landê Onawale, o documentário apresenta relatos marcados por coragem e humanidade. A obra coloca em primeiro plano mulheres negras dependentes químicas e seus familiares, expondo a falta de políticas públicas, o impacto da violência racial e de gênero e as contradições de um Estado que normaliza o abandono. Ao mesmo tempo, revela redes de cuidado e estratégias de resistência criadas por essas mulheres.
Com trilha original de Jarbas Bittencourt e uma equipe majoritariamente negra — reforçando a estética e a política do projeto —, “O Primeiro Beijo” conta com produções associadas de Lázaro Ramos e Thiago Gomes. A obra amplia o debate sobre como o Brasil constrói, alimenta e naturaliza suas “cracolândias”.
“Eu escolhi tirar essas mulheres da rua, de perto da boca, de lugares sujos e indignos. Levei-as para um teatro: um espaço com camarim, banheiros limpos, comida boa, frutas, água. Queria que elas falassem em um ambiente seguro”, conta Urânia, que pensou em uma narrativa que valorizasse estas mulheres sem transformar suas dores em espetáculo.
A ideia do filme nasceu em 2006, quando Urânia — então jornalista e moradora do centro de Salvador — foi abordada por Rilda, mulher negra em situação severa de dependência química, que insistiu para que sua história fosse registrada: “Eu vou morrer, mas antes quero falar dessa droga.” A partir desse encontro, o documentário se constrói como testemunho, escuta e enfrentamento.
“A linha que me separava de Rilda era muito tênue. Era só o ‘primeiro beijo’ que ela deu e eu não dei. Sendo mulher negra e de santo, entendi que havia uma espiritualidade gritando — e, como sujeito político, um compromisso com a minha comunidade”, afirma a diretora, que hoje dedica sua carreira audiovisual a temas de raça, gênero e política. Seu curta mais recente, “Na Volta Eu Te Encontro” (2025), recebeu sete prêmios em festivais nacionais.
“Minha esperança é que este filme chegue a jovens negros e negras, que escolas levantem esse debate, que a informação circule nos espaços onde chegam fuzis e ‘balas perdidas’ todos os dias. Este filme é para o meu povo. É para a gente não morrer”, conclui Urânia.
A coprodutora Susan Kalik reforça que compreender o crack exige olhar para a estrutura que o produz: “Vivemos em um país cuja formação civilizatória se baseia na necropolítica, e o crack faz parte disso. Este filme olha para mulheres que tiveram seus caminhos atravessados por essa droga maldita — como usuárias, mães, filhas, esposas —, que resistem, persistem e sobrevivem. É um filme sobre dororidade, mulheridades e ‘sobre vivência’.”
“O Primeiro Beijo” é produzido pela Acarajé Filmes, em parceria com a Modupé Produtora Audiovisual e a Mulungu Realizações Culturais, com distribuição da Olhar Filmes. O projeto foi contemplado nos Editais Paulo Gustavo Bahia, com apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura, via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal.
Quando se fala em Monte Everest, os números impressionam. Com 8.848 metros de altitude, o ponto mais alto do mundo já foi escalado 12.884 vezes com sucesso, segundo o Himalayan Database, e contabiliza 335 mortes desde 1953. Mas entre tantos dados superlativos, um número permanece pouco discutido: estima-se que, em apenas um ano, alpinistas deixem cerca de 100 toneladas de lixo ao longo da rota da face Sul.
Foi ao se deparar com esse impacto alarmante que Bernardo Fonseca e sua equipe decidiram realizar uma expedição sustentável ao topo do planeta — jornada que deu origem ao documentário “Um passo a mais”, disponível exclusivamente na Aquarius a partir de 5 de dezembro. No dia seguinte, o filme inicia seu percurso internacional no Krakow Mountain Festival, na Polônia.
A trajetória de Bernardo, carioca de 47 anos, é marcada por desafios extremos desde cedo. Ele completou sua primeira maratona aos 13 e realizou o primeiro Iron Man aos 17. Tornou-se recordista da ultramaratona de 100 km na Antártica enfrentando -35 °C, percorreu 246 km no deserto do Saara sob 53 °C e escalou montanhas como Island Peak, Kilimanjaro, Elbrus, Aconcágua, Huascarán, Quitaraju, Manaslu e o próprio Everest.
Em constante contato com ambientes naturais, decidiu repensar o impacto que a prática esportiva gera — tanto que, nos eventos organizados pela X3M, sua empresa, competidores que descartam lixo irregularmente recebem uma penalidade de cinco minutos. Em média, uma corrida produz entre 800 kg e 1 tonelada de resíduos.
Produzido pela Bambalaio Filmes e dirigido por Rafael Duarte, o documentário acompanha desde os primeiros passos rumo ao Everest. Ao longo do Vale do Khumbu até os acampamentos mais altos, a equipe registra iniciativas inspiradoras de limpeza e gestão de resíduos: depósitos instalados ao longo da trilha, projetos de reciclagem e upcycling que transformam lixo em arte, além da distribuição de pequenas bolsas de 1 kg para que cada visitante leve resíduos de volta à cidade.
“A vontade de gravar esse filme nasceu do incômodo. Nas minhas expedições, vi de perto o impacto da presença humana nas montanhas mais remotas — inclusive no Everest. Escalar de forma sustentável era um ato de respeito, e registrar tudo era uma forma de mostrar que dá para fazer diferente. Espero que este documentário provoque reflexão, mas principalmente ação: que inspire as pessoas a enxergarem a natureza como parceira”, explica Bernardo Fonseca.
À medida que Bernardo avança, as imagens de resíduos acumulados — especialmente nos acampamentos — chocam. Nos níveis mais baixos, a remoção é mais acessível; nos campos altos, o desafio se torna arriscado, exigindo que equipes carreguem o lixo por trechos perigosos ou, quando possível, contem com apoio de helicópteros. Durante a expedição, a equipe do filme contratou um voo para retirar cerca de 100 kg de resíduos do Campo 2, além de recolher o próprio lixo acumulado, reforçando os esforços coletivos de preservação.
As gravações ocorreram na temporada mais letal da história do Everest, que registrou 17 mortes. As autoridades atribuíram o aumento de riscos às variações climáticas intensificadas pelo aquecimento global — contexto que torna o documentário ainda mais urgente. Superando frio extremo e o constante temor da morte, Bernardo mostra que é possível desfrutar das montanhas sem ampliar o impacto sobre elas. Sua jornada revela a contradição entre amar um lugar e negligenciar o cuidado com ele, propondo um “passo a mais” pela preservação de uma das paisagens mais icônicas do mundo.
“‘Um passo a mais’ celebra e valoriza iniciativas que protegem os ecossistemas de montanha. Esperamos mostrar que qualquer ação bem-intencionada, por menor que pareça, tem grande valor. O resultado dessas práticas de mínimo impacto beneficia tanto a conservação desses ambientes quanto as comunidades que vivem neles”, destaca Rafael Duarte, diretor do filme.
A partir de 5 de dezembro, o documentário poderá ser visto exclusivamente na Aquarius, que opera sua própria plataforma e também está disponível no Prime Video e na Claro TV+. O streaming é o primeiro brasileiro dedicado integralmente a conteúdos audiovisuais sobre saúde, bem-estar, meio ambiente, arte, ciência, tecnologia, psicologia e sociedade.
O Amazon Prime custa R$ 19,90 e além do serviço de streaming de vídeo, o assinante tem direito a Frete GRÁTIS em milhões de produtos elegíveis, 2 milhões de músicas no Amazon Music, centenas de eBooks e revistas no Prime Reading.Clique aqui para assinare aproveite os 30 dias grátis.
A MUBI e a Retrato Filmes anunciaram que Valor Sentimental, o aguardado novo filme do indicado ao Oscar® Joachim Trier (A Pior Pessoa do Mundo, Oslo, 31 de Agosto), chega aos cinemas brasileiros em 25 de dezembro. O filme foi recentemente selecionado como a indicação da Noruega ao Oscar® 2026.
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Sobre Valor Sentimental
Um comovente retrato sobre família, memórias e o poder reconciliador da arte, o filme é estrelado pela indicada ao BAFTA Renate Reinsve (A Pior Pessoa do Mundo, Um Homem Diferente), pelo indicado ao BAFTA e ao Globo de Ouro Stellan Skarsgård (Duna: Parte Um & Dois, Ficaremos Bem), pela indicada ao Globo de Ouro e ao Emmy Elle Fanning (Um Completo Desconhecido, Por Lugares Incríveis), pela revelação Inga Ibsdotter Lilleaas (Uma Linda Vida, Mulheres Vestindo Camisa de Homens) e por Anders Danielsen Lie (A Pior Pessoa do Mundo, Personal Shopper). Valor Sentimental é dirigido e coescrito por Joachim Trier, em parceria com seu colaborador de longa data e indicado ao Oscar Eskil Vogt (Poderes Ocultos, A Pior Pessoa do Mundo).
Renate Reinsve interpreta Nora, uma atriz de teatro bem-sucedida que, junto com sua irmã Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), reencontra o pai distante Gustav Borg (Stellan Skarsgård) – um ex-diretor de cinema renomado que planeja um grande retorno com um roteiro inspirado em sua própria família. Quando Gustav oferece o papel principal a Nora – que recusa de imediato –, ele passa a se concentrar em Rachel Kemp (Elle Fanning), uma jovem estrela de Hollywood ansiosa por sua grande oportunidade. À medida que suas relações conturbadas se tornam ainda mais complexas, Nora, Agnes e Gustav são forçados a confrontar seus passados dolorosos.
Na sequência do delicado, espirituoso e aclamado A Pior Pessoa do Mundo, que rendeu a Renate Reinsve o prêmio de Melhor Atriz em Cannes em 2021, Valor Sentimental teve sua estreia mundial na Competição Oficial do Festival de Cannes 2025. O filme recebeu aclamação generalizada e conquistou o Grande Prêmio, consolidando Joachim Trier como uma das vozes mais distintas do cinema contemporâneo.
O filme é produzido por Maria Ekerhovd (Mer Film) e Andrea Berentsen Ottmar (Eye Eye Pictures), na Noruega. Como coprodução entre Noruega, França, Alemanha, Dinamarca e Suécia, os coprodutores incluem Nathanael Karmitz (MK Productions) e Juliette Schrameck (Lumen Production) na França; Janine Jackowski e Jonas Dornbach (Komplizen Film) na Alemanha; Sisse Graum Jørgensen (Zentropa) na Dinamarca; e Lizette Jonjic (Zentropa Sweden), além de Film i Väst, Oslo Filmfond e Mediefondet Zefyr. Também conta com o apoio da BBC Film no Reino Unido, com Eva Yates como produtora executiva, e das empresas Alas Film e Storyline.
A CCXP25, o maior festival de cultura pop do mundo, confirma a presença do ator Timothée Chalamet e do diretor Josh Safdie, que vêm ao Brasil para divulgar “Marty Supreme”, nova produção da A24 com distribuição da Diamond Films. A participação marca a estreia das duas empresas no festival. O painel acontece em 5 de dezembro, no Palco Thunder by Claro tv+, seguido de uma entrevista no Palco Omelete by BB, no mesmo dia.
Marty Supreme é um retrato vibrante sobre talento, ambição e a busca pela grandeza. Chalamet interpreta um jovem sonhador que embarca em uma jornada frenética de Nova York a Tóquio. O filme terá sessões especiais no Brasil em 8 de janeiro e estreia oficial em 22 de janeiro, distribuído pela Diamond Films.
“A presença de Timothée Chalamet e a estreia da Diamond Films e da A24 na CCXP marcam um momento especial para o festival e para o público brasileiro”, afirma Beto Fabri, VP de Conteúdo da CCXP. “Esta edição une o melhor da cultura pop mundial com a energia dos nossos fãs.”
“Subir ao palco da CCXP, um dos maiores eventos de cultura pop do mundo, é uma oportunidade à altura da grandeza de Marty Supreme, um filme sobre sonhar grande. A Diamond Films tem orgulho de proporcionar esse encontro entre os fãs, Timothée Chalamet, Josh Safdie e a A24”, celebra Vinicius Pagin, Diretor Geral da Diamond Films Brasil.
O anúncio foi realizado durante o Close Friends, evento para imprensa e convidados que antecipa as novidades da CCXP e dá início à contagem regressiva para “os quatro melhores dias do ano”. Além da presença de Chalamet e Safdie, a noite apresentou novas atrações, parcerias e experiências que reforçam a diversidade do festival.
Entre os destaques está o painel de “Só os Loucos Sabem”, cinebiografia de Chorão, vocalista do Charlie Brown Jr., dirigida por Hugo Prata e Felipe Novaes. O filme, estrelado por José Loreto e previsto para 2026, inaugura o Palco Blast!, novo espaço dedicado a conteúdos de cultura pop, com painéis, entrevistas e lançamentos de estúdios, editoras e artistas.
A programação musical também ganhou reforço: a banda Fresno será a atração de encerramento da CCXP25, com show marcado para 7 de dezembro, no Palco Creators & Gamers. A apresentação trará um repertório que mistura sucessos nostálgicos e músicas do álbum mais recente, Eu Nunca Fui Embora.
Outra novidade é a CCXP NO-AR, a primeira fragrância de ambientes do festival, criada em parceria com a Givaudan, referência global em perfumes e aromas. A essência foi desenvolvida para traduzir o imaginário da CCXP em uma experiência olfativa exclusiva, presente em pontos estratégicos do pavilhão.
Na gastronomia, duas marcas passam a integrar o evento:
A Patties lança o Epic Burger, hambúrguer oficial da CCXP25, disponível nas lojas (delivery e take away) a partir de 19/11 e no restaurante instalado dentro do pavilhão durante o festival.
A Pipoca Mais Pura apresenta os novos sabores Manteiga e Caramelo Salgado, à venda na bomboniere do Palco Thunder by Claro tv+ e em pontos da Praça de Alimentação.
Após o enorme sucesso da última edição — que recebeu mais de 32 mil pessoas e apresentou mais de 120 sessões de curtas e longas-metragens, consolidando-se entre os maiores festivais do país — o Olhar de Cinema anuncia as primeiras novidades para o próximo ano.
Em 2026, o Festival Internacional de Curitiba, reconhecido como um dos mais relevantes espaços dedicados ao cinema independente no Brasil, celebra seus 15 anos de história e amplia oficialmente sua programação. A nova edição já tem data marcada: de 4 a 13 de junho.
“Chegar aos 15 anos reafirmando o Olhar de Cinema como um dos eventos mais importantes do país é motivo de imensa alegria e realização. E, ao mesmo tempo, seguimos olhando para o futuro com entusiasmo. Esta próxima edição promete ser ainda maior e mais potente que a última. Nosso compromisso continua sendo fortalecer esse espaço de encontro e valorização do cinema independente. Acredito que nosso maior diferencial está na curadoria — diversa em linguagem, perspectivas e origens —, refletindo a pluralidade de olhares que torna o festival vivo, acolhedor e sempre em renovação”, destaca Antonio Gonçalves Jr, diretor geral do Olhar de Cinema.
A edição de 2024 marcou novamente um recorde de público e apresentou a primeira realização do MECI – Mercado do Cinema Independente do Brasil, que conectou realizadores, distribuidores, exibidores, plataformas de streaming e canais. O evento fortaleceu parcerias estratégicas, gerou novas oportunidades e impulsionou negócios essenciais ao mercado audiovisual.
“A primeira edição do MECI foi um sucesso. Reunimos mais de 400 participantes, incluindo 50 convidados nacionais e internacionais, além dos principais players do país, presentes em debates, showcases e rodadas de negócios. Aproximamos grandes nomes do cinema e do streaming de instituições e órgãos de fomento. A segunda edição promete ir ainda mais longe”, afirma Lorayne Mendes, diretora executiva do Olhar de Cinema.
Novas informações sobre a 15ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba serão divulgadas pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br.
A Disney e Pixar revelaram o primeiro trailer de TOY STORY 5 e, dessa vez, os brinquedos se encontram com a tecnologia.
No trailer, os fãs são apresentados a uma nova personagem: Lilypad, um tablet inteligente super tecnológico em formato de sapo, com a voz original em inglês de Greta Lee (Vidas Passadas, The Morning Show, TRON: ARES). Lilypad vai desafiar os papéis de Buzz, Woody, Jessie e do resto da turma quando eles enfrentarem uma nova ameaça na hora de brincar.
Confira o trailer abaixo:
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Sobre Toy Story 5
No elenco de vozes em inglês, Tom Hanks retorna como o leal cowboy Woody; Tim Allen volta a interpretar Buzz Lightyear; Joan Cusack volta a calçar suas botas como a destemida cowgirl Jessie; e Tony Hale dá novamente voz ao brinquedo artesanal Garfinho. Além disso, foi anunciado recentemente que Conan O’Brien se junta ao elenco de vozes originais com Smarty Pants, um brinquedo tecnológico criado para ensinar crianças a usar o banheiro.
O diretor Andrew Stanton e a codiretora Kenna Harris dizem: “Foi uma jornada divertida e emocionante explorar como nossa turma favorita de brinquedos clássicos reagiria ao mundo tecnológico em que vivemos atualmente, e estamos muito felizes em compartilhar esse primeiro teaser com o público. Ter a talentosa Greta Lee dando vida a Lilypad, equilibrando um tom lúdico e antagônico com humor e emoção, foi incrível”.
TOY STORY 5 tem direção do vencedor do Oscar® Andrew Stanton (WALL-E, PROCURANDO NEMO, PROCURANDO DORY), codireção de Kenna Harris (OLÁ ALBERTO) e produção de Lindsey Collins (RED – CRESCER É UMA FERA, WALL-E, PROCURANDO DORY).
A animação estreia nos cinemas em 18 de junho de 2026.
André Lamoglia, bem ao estilo Profeta, mandou avisar: a série Os Donos do Jogo foi renovada para a segunda temporada. É isso mesmo! A Netflix acaba de confirmar a continuidade da série que conquistou os brasileiros e o mundo com seu grande elenco e trama repleta de segredos e disputas de poder no submundo do jogo do bicho.
Desde sua estreia, em 29 de outubro, Os Donos do Jogo está em destaque na primeira posição entre as produções mais vistas na Netflix Brasil. A série não só conquistou os brasileiros como também alcançou o topo do ranking global da Netflix, tornando-se a produção de língua não inglesa mais assistida no mundo, com 5,9 milhões de views.
“Estou muito feliz e honrado com o carinho que a audiência teve com a primeira temporada! A gente se dedicou de verdade nesse projeto, então é incrível ver esse retorno tão positivo”, contou André Lamoglia. “Agora é segurar a ansiedade para descobrir as novidades e começar logo a gravar os próximos episódios!“
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Sobre Os Donos do Jogo
Produzida pela Paranoïd, Os Donos do Jogo inaugurou o universo das produções de máfia na Netflix Brasil, trazendo para a tela um “carioquês” autêntico. A série é uma criação de Heitor Dhalia (DNA do Crime), Bernardo Barcellos, que também assina o roteiro da produção, e Bruno Passeri. A direção da primeira temporada é de Heitor Dhalia, Rafael Miranda Fejes e Matias Mariani.
A sétima temporada de AEROPORTO – ÁREA RESTRITA teve sua estreia em 29 de outubro, no canal Discovery e na plataforma de streaming HBO Max. Nesta edição, os agentes enfrentam desafios ainda mais eletrizantes e ao longo dos 12 episódios a produção acompanha os bastidores da intensa rotina de inspeção nos aeroportos mais movimentados do Brasil.
Abaixo, confira cinco dos casos mais surpreendentes da temporada até agora:
5 casos surpreendentes em Aeroporto – Área Restrita
OPERAÇÃO DE IMPACTO
Nesta temporada, o Aeroporto Internacional Pinto Martins, em Fortaleza (CE), se tornou um novo ponto de vigilância estratégica. Durante uma inspeção de rotina, os agentes identificaram um grande objeto suspeito dentro de uma mala. Ao analisá-la, foram descobertos sete pacotes escondidos sob uma placa de metal, que reagiram positivamente para THC (principal componente psicoativo da maconha), levando a passageira a responder pelo crime de tráfico interestadual de drogas.
SURPRESAS NA MALA
Durante a inspeção de bagagens de um voo vindo de Paris, uma das principais rotas utilizadas pelo tráfico, Dark, o cão farejador da Receita Federal, identificou a presença de substâncias ilícitas em duas malas. Uma passageira argentina foi detida após o narco teste confirmar a presença de MDMA (substância sintética derivada da anfetamina) em pacotes escondidos em um fundo falso de sua bagagem.
CARREGAMENTO DE MEDICAMENTOS
Durante o terceiro episódio da temporada, acompanhamos os agentes investigando a bagagem de uma passageira que carregava cerca de 22 caixas de medicamento para tratamento de diabetes, com o propósito de utilizá-los como método emagrecedor. O carregamento configura tráfico clandestino de medicamentos e representa um potencial risco à saúde pública.
DESAFIOS NA TRAVESSIA
Após dois anos, um brasileiro retorna da Europa e desembarca no Brasil com o passaporte em branco e sem registro facial no sistema IRIS, despertando a atenção da fiscalização. No Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro, durante o processo de inspeção individual, os agentes descobrem que o passageiro havia sido preso anteriormente por transporte ilegal de drogas, após serem encontrados cerca de 2,67 kg de substâncias ilícitas em sua bagagem.
REVIRAVOLTAS SURPREENDENTES
Uma movimentação incomum no Aeroporto Internacional de São Paulo (Guarulhos) despertou a atenção dos agentes. Tratava-se de uma quadrilha que transportava substâncias ilícitas de forma clandestina pela cerca perimetral do aeroporto. A operação teve início após os agentes notarem grades danificadas e comportamentos suspeitos de tratoristas, resultando na prisão de um funcionário que participava do esquema internamente e na apreensão de cerca de 90 kg de materiais ilegais, em uma das maiores ações já realizadas pela Receita Federal.
Os novos episódios da sétima temporada de AEROPORTO – ÁREA RESTRITA são exibidos todas as quartas-feiras, às 20h30, no canal Discovery e na plataforma de streaming. As temporadas anteriores estão disponíveis na HBO Max, permitindo maratonar a série a qualquer hora e em qualquer lugar.
A série é uma coprodução entre a Warner Bros. Discovery Inc. e a Moonshot. Gustavo Nobrega assina a direção e Roberto d’Avila assina a direção geral e a produção executiva é de Luiz Alberto Gentile para a Moonshot. Por parte da Warner Bros. Discovery, Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Marina Pedral supervisionam a produção.
Se você ainda não é assinante da HBO Max, pode assinar clicando aqui.
