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Cinemark apresenta combo colecionável de ‘Como Treinar o Seu Dragão’

A versão em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ está chegando nas telonas em meio a muitas expectativas do público. Antecipando um gostinho do que está por vir, a Cinemark apresentou o combo temático do filme, com uma variação de produtos exclusivos do dragão mais querido do cinema, o Banguela. Ao comprar o kit, é possível escolher entre um copo com a silhueta do personagem ou o balde de pipoca em formato de cabeça.

Além da escolha de um dos colecionáveis, o combo também conta com um balde refil, duas bebidas grandes e um stick de mussarela Tirolez. As novidades estarão à venda no site, app da Cinemark e snack bars a partir de 7 de junho, data de estreia do longa. 

Para aqueles que já quiserem garantir o seu lugar, os ingressos já estão disponíveis para pré-venda em todo o país. Clique aqui e compre seu ingresso para o filme.

Sobre Como Treinar o Seu Dragão

Inspirada na série de livros best-seller do “New York Times”, de Cressida Cowell, Como Treinar o Seu Dragão se passa na acidentada Ilha de Berk, onde vikings e dragões são inimigos há gerações. No centro da história está Soluço (Mason Thames), o engenhoso e negligenciado filho do Chefe Stoico (Gerard Butler). Desafiando as tradições de seu povo, Soluço forma uma amizade improvável com Banguela, um temido dragão Fúria da Noite. Juntos, eles revelam uma nova verdade sobre os dragões e questionam as crenças mais profundas da sociedade viking.  

Ao lado da corajosa e determinada Astrid (Nico Parker) e do excêntrico ferreiro Bocão Bonarroto (Nick Frost), Soluço precisa enfrentar um mundo dividido pelo medo e mal-entendidos. Quando uma antiga ameaça ressurge, colocando em risco a sobrevivência de vikings e dragões, a amizade entre Soluço e Banguela torna-se a chave para um novo futuro. Juntos, eles devem trilhar o caminho em direção à paz, ultrapassando os limites de seus mundos e redefinindo o que significa ser herói e líder. 

O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 12 de junho também em versões acessíveis e com estreias antecipadas a partir de 7 de junho. 

Clique aqui e compre seu ingresso para o filme.

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Diamond Films lança canal de streaming dentro do Prime Video

A distribuidora Diamond Films acaba de anunciar a chegada de sua própria plataforma de streaming, a Diamond Films +, como um canal por assinatura dentro do Prime Video. O serviço já está disponível em quatro países da América Latina — Brasil, México, Chile e Colômbia — e oferece uma curadoria especial de títulos que se destacaram nas bilheterias e na crítica.

O novo canal reúne produções de diversos gêneros, como ação, drama, comédia, romance e terror, além de contar com um elenco estrelado de astros do cinema, incluindo Julia Roberts, Matt Damon, Nicole Kidman, Johnny Depp, Charlize Theron, Anthony Hopkins, Jodie Foster, Tom Hanks e Gerard Butler.

Catálogo com grandes sucessos e estreias frequentes

Entre os destaques do acervo estão filmes consagrados como Destruição Final: O Último Refúgio, Até o Último Homem, Hereditário, O Discurso do Rei, Invasão à Casa Branca, Meia-Noite em Paris, Lion – Uma Jornada para Casa, Boneco do Mal, Tirando o Atraso e O Jogo da Imitação. Segundo a Diamond, novos títulos serão incluídos semanalmente.

Voltada para cinéfilos exigentes e fãs de boas histórias, a Diamond Films + aposta em um catálogo que equilibra qualidade, diversidade e nomes de peso em sua curadoria.

Assinatura e acesso

O canal pode ser acessado dentro do Prime Video Channels, mediante assinatura adicional de R$ 19,90 por mês, com direito a sete dias de teste gratuito para novos usuários. A proposta é oferecer uma nova opção de entretenimento para o público que busca filmes de destaque reunidos em um só lugar.

Com a chegada da Diamond Films +, a empresa fortalece sua atuação no cenário digital e amplia sua presença no mercado de distribuição audiovisual latino-americano.

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“O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, estreia com 13 minutos de aplausos em Cannes

O novo longa-metragem de Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto, foi ovacionado em sua estreia mundial neste domingo (18), no prestigiado Grand Théâtre Lumière, como parte da competição oficial do Festival de Cannes 2025.

Assim que os créditos subiram, o filme foi recebido com uma salva de aplausos de 13 minutos, seguido por um discurso emocionado do diretor. Esta é a quinta participação do cineasta pernambucano no festival e representa o Brasil na disputa pela Palma de Ouro, uma das maiores honrarias do cinema mundial. 

Estiveram presentes na sessão o diretor e roteirista Kleber Mendonça Filho, a produtora Emilie Lesclaux, além de um numeroso elenco que passou pelo tapete vermelho em Cannes, Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Carlos Francisco, Roberio Diogenes, Hermila Guedes, Isabél Zuaa, Laura Lufési, Roney Villela, Fafá Dantas, Isadora Ruppert, Ítalo Martins, Kaiony Venâncio, Geane Albuquerque, João Vitor Silva, Nivaldo Nascimento, Cely Farias, Albert Tenório, Lula Terra, Priscila Ferraz, Igor de Araújo, Ane Oliva, Joálisson Cunha e Buda Lira. 

Sobre O Agente Secreto

O longa é um thriller político ambientado no Brasil de 1977, e acompanha Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia que retorna a Recife após anos fora em busca de paz, apenas para descobrir que sua cidade natal esconde perigos e segredos inquietantes. O filme é uma coprodução entre Brasil (CinemaScópio), França (MK Productions), Holanda (Lemming) e Alemanha (One Two Films), com distribuição da Vitrine Filmes no Brasil. 

Além de Cannes, “O Agente Secreto” também participa da competição oficial do Sydney Film Festival, que ocorre de 4 a 15 de junho. Kleber venceu esse festival em 2015 com “Aquarius”. 

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Começaram as filmagens de TALISMÃ, drama sobre fama e maternidade estrelado por Fernanda Chicolet

A diretora Thais Fujinaga está de volta aos longas-metragens com TALISMÃ, obra que já está em produção no Rio Grande do Sul. As gravações ocorrem nas cidades de Porto Alegre e Guaíba e seguem até o fim de maio. O filme marca o segundo longa da cineasta após A Felicidade das Coisas (2021), que teve estreia no Festival de Roterdã e foi destaque em premiações nacionais.

Estrelado por Fernanda Chicolet, que também assina o roteiro ao lado de Fujinaga, o longa acompanha Tereza, uma dançarina do Rio de Janeiro que, apesar de seu talento, nunca conquistou o reconhecimento que desejava. A estabilidade emocional da protagonista é abalada quando sua filha de apenas 6 anos, Pina, começa a despontar como estrela de um reality show infantil.

A narrativa se debruça sobre temas como vaidade, frustração e o impacto da exposição midiática na infância, com a atuação da jovem Sophia Fuggacy em sua estreia no cinema. O elenco ainda reúne nomes como Stepan Nercessian, veterano do audiovisual brasileiro; Allan Souza Lima, conhecido por Aquarius e Cangaço Novo; e uma participação especial do jornalista e crítico de TV Chico Barney.

Produzido pela Vulcana Cinema, em colaboração com a Vitrine Filmes e a Syndrome Films, TALISMÃ se insere em uma fase produtiva da Vulcana, que tem se destacado no circuito de festivais internacionais. Recentemente, a empresa levou o longa “Continente”, de Davi Pretto, ao Festival de Munique e ao Festival de Sitges; “Ato Noturno”, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, foi selecionado para a Berlinale 2025; e “The Black Snake”, coprodução com o cineasta francês Aurélien Vernhes-Lermusiaux, integra a próxima edição da mostra ACID, paralela ao Festival de Cannes.

A Vitrine Filmes, parceira na coprodução e futura distribuição do longa, é conhecida por investir em obras autorais no cinema brasileiro desde 2010. Já a Syndrome Films, sediada no Rio de Janeiro, se destaca por desenvolver projetos que equilibram apuro estético e apelo comercial.

Ainda sem data de estreia confirmada, TALISMÃ promete ser um dos destaques do novo cinema brasileiro contemporâneo, com uma história sensível e atual sobre ambições, relações familiares e os bastidores do entretenimento.

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Ingressos à venda para o 14º Olhar de Cinema, que exibe mais de 90 filmes em Curitiba

Entre os dias 11 e 19 de junho, a capital paranaense será novamente palco de um dos eventos mais importantes do calendário cinematográfico brasileiro: o 14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. A programação reúne 92 filmes, entre curtas e longas-metragens, distribuídos em 10 mostras temáticas, e os ingressos já estão disponíveis a partir de R$8 (meia-entrada) no site oficial www.olhardecinema.com.br.

A edição deste ano exibe produções de diversos países, incluindo estreias mundiais e nacionais, além de filmes para o público infantil e obras de realizadores paranaenses. As sessões serão realizadas em espaços emblemáticos da cidade, como a Ópera de Arame — que sedia a cerimônia de abertura —, o Museu Oscar Niemeyer (sala Claro MON), Cine Passeio, Cine Guarani, Teatro da Vila e a tradicional Cinemateca de Curitiba, que celebra cinco décadas de existência.

A programação também inclui sessões gratuitas, com destaque para a exibição de curtas na Cinemateca, no Teatro da Vila e no evento especial “RUMO no Olhar de Cinema”, marcado para o domingo, 15 de junho.

Sobre o 14º Olhar de Cinema

Estreias e destaques

Entre os títulos mais aguardados da mostra está “Cloud”, novo longa do japonês Kiyoshi Kurosawa, que abre o festival com sua estreia nacional. O suspense psicológico, inspirado em fatos reais, já passou por festivais como Veneza, Toronto e Chicago, e foi o representante do Japão no Oscar 2025.

Na Competitiva Brasileira, estão filmes como “Apenas Coisas Boas” (Dir. Daniel Nolasco), “Aurora” (João Vieira Torres), “Cais” (Safira Moreira) e “Explode São Paulo, Gil” (Maria Clara Escobar). Já a Competitiva Internacional reúne produções de países como Bélgica, Espanha, Argentina, Canadá, Sérvia e Estados Unidos, com títulos como “A Árvore da Autenticidade”, “Ariel”, “Fire Supply” e “Um Corpo Para Habitar”.

O longa “Verde Oliva”, de Wellington Sari, encerra o festival. Trata-se de um suspense político inspirado no clássico “Um Tiro na Noite”, de Brian De Palma.

Mostras paralelas

Além das competitivas, o festival apresenta outras seções como Novos Olhares, Mirada Paranaense, Olhar Retrospectivo, Olhares Clássicos, Foco, Pequenos Olhares e Exibições Especiais, que aprofundam o panorama da produção cinematográfica contemporânea e resgatam obras históricas.

O Olhar de Cinema é produzido pela Grafo Audiovisual e conta com apoio institucional do Ministério da Cultura e do Governo do Estado do Paraná via PROFICE. A edição 2025 tem patrocínio master de Itaú e Claro, além do apoio de diversas empresas e instituições culturais locais.

Para conferir a programação completa, horários, locais e informações sobre sessões com acessibilidade, acesse o site oficial ou baixe o aplicativo do festival, disponível para Android e iOS.

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“TASK”, nova série da HBO estrelada por Mark Ruffalo, estreia em setembro

A HBO anunciou para setembro a estreia de TASK, nova série dramática criada por Brad Ingelsby, responsável pelo sucesso Mare of Easttown. Com sete episódios, a produção será exibida semanalmente na HBO e estará disponível também na plataforma HBO Max.

Sobre Task

Ambientada na região operária da Filadélfia, a trama gira em torno de um agente do FBI (vivido por Mark Ruffalo) encarregado de liderar uma força-tarefa contra uma série de assaltos brutais. As investigações acabam apontando para um improvável suspeito: um homem aparentemente comum, dedicado à família, interpretado por Tom Pelphrey (Ozark, Love & Death).

Elenco de peso e equipe renomada

Além de Ruffalo e Pelphrey, a série conta com um elenco diversificado e de destaque, incluindo Emilia Jones, Jamie McShane, Sam Keeley, Thuso Mbedu, Fabien Frankel, Alison Oliver, Raúl Castillo, Silvia Dionicio, Phoebe Fox e Martha Plimpton.

Na equipe criativa, Brad Ingelsby assina o roteiro, atua como showrunner e também é produtor executivo. A direção fica a cargo de Jeremiah Zagar (We the Animals) e Salli Richardson-Whitfield (The Gilded Age), ambos também como produtores executivos.

Completam a lista de produtores executivos Mark Roybal e Paul Lee pela wiip, além do próprio Mark Ruffalo, David Crockett e Ron Schmidt. Nicole Jordan-Webber e Jeremy Yaches, pela produtora Public Record, atuam como co-produtores executivos.

Expectativa e tensão

Com uma narrativa que promete equilibrar drama, suspense e crítica social, TASK chega como uma das grandes apostas da HBO para a temporada. A produção marca a segunda colaboração de Brad Ingelsby com a emissora, após o aclamado Mare of Easttown, estrelado por Kate Winslet.

Mais detalhes, como a data exata da estreia e o trailer oficial, devem ser divulgados em breve.

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Festival For Rainbow abre inscrições para sua 19ª edição com foco em cinema e cultura LGBTI+

Estão abertas as inscrições para a 19ª edição do For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero, que será realizado entre os dias 22 e 29 de agosto, em Fortaleza (CE). Com prestígio internacional, o evento se consolidou como um dos principais espaços de visibilidade e debate em torno de temáticas LGBTI+ no Brasil.

O festival recebe obras audiovisuais de curta, média ou longa duração, desde que abordem questões ligadas à identidade de gênero e à diversidade sexual. Para concorrer, os filmes devem ter sido produzidos a partir de 2023. As inscrições devem ser feitas através da plataforma FilmFreeway. Produções internacionais também são bem-vindas, desde que legendadas em português.

Premiação do Festival For Rainbow valoriza produção nacional

Além da exibição nas mostras do festival, as obras brasileiras selecionadas concorrem a premiações em dinheiro:

  • R$ 10 mil para o melhor longa-metragem
  • R$ 5 mil para o melhor curta-metragem

Os vencedores recebem ainda o simbólico Troféu Elke Maravilha, estendido também às categorias de direção, roteiro, atuação (masculina e feminina), fotografia, montagem, direção de arte, trilha sonora e som.

Programação gratuita e espaços históricos

Mais que um festival de cinema, o For Rainbow é um evento multicultural com uma vasta programação gratuita, incluindo apresentações artísticas, oficinas, feiras, rodas de conversa, exposições e debates, além de promover ações de acessibilidade e inclusão.

A 19ª edição será realizada em três espaços icônicos da capital cearense:

  • Teatro São José, que celebra 110 anos em 2025
  • Centro Cultural Dragão do Mar, um dos maiores complexos culturais do país
  • Cineteatro São Luiz, patrimônio histórico e afetivo do público cearense desde 1958

Realização e apoios

O For Rainbow é uma realização do Centro Popular de Cultura e Ecocidadania (Cenapop) e da Criar – Comunicação e Cultura, com apoio do Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet, além de diversas instituições, como a Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), a Secretaria da Diversidade, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, o Instituto Mirante e a Prefeitura de Fortaleza.

Com um compromisso constante com os direitos humanos, a arte e a representatividade, o For Rainbow segue ampliando vozes e provocando reflexões através do cinema e da cultura.

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Clássicos de Jorge Furtado retornam aos cinemas em cópias restauradas a partir de 29 de maio

Duas obras fundamentais do cinema brasileiro estarão de volta às telonas a partir do dia 29 de maio: o curta Ilha das Flores (1989) e o longa Saneamento Básico, o Filme (2007), ambos dirigidos por Jorge Furtado e produzidos pela Casa de Cinema de Porto Alegre. O relançamento faz parte da Sessão Vitrine Petrobras, que exibe as produções em cópias digitais restauradas.

A iniciativa busca resgatar e valorizar o patrimônio audiovisual brasileiro, aproximando novas gerações de filmes essenciais da nossa cinematografia em seu formato original: o cinema.

“Ilha das Flores”: um clássico atemporal

Lançado em 1989, Ilha das Flores é um curta-metragem que se tornou referência mundial por sua linguagem inovadora e crítica social contundente. Com narração acelerada e montagem fragmentada, o filme expõe de forma irônica as desigualdades e contradições do sistema de consumo.

Vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim em 1990, o curta é estudado em escolas e universidades ao redor do mundo. “O Ilha das Flores surgiu da pergunta que eu me fiz de como conseguimos chegar a ser o país mais desigual do planeta”, comenta Furtado sobre a origem do filme.

“Saneamento Básico, o Filme”: humor e crítica em perfeita sintonia

Saneamento Básico, o Filme revela o lado mais popular de Jorge Furtado, sem abrir mão da crítica social. O roteiro acompanha os moradores de uma pequena vila no sul do Brasil que, para conseguir verba pública, decidem produzir um filme de ficção — tudo para viabilizar a construção de uma fossa séptica.

Com um elenco estrelado, o longa é protagonizado por Fernanda Torres, que interpreta Marina, a professora que lidera o projeto. A atriz, premiada em Cannes por Eu Sei que Vou Te Amar e indicada ao Oscar por Ainda Estou Aqui (2024), brilha ao lado de Wagner Moura, Camila Pitanga, Lázaro Ramos, Bruno Garcia, Tonico Pereira e Paulo José.

“Saneamento Básico, ao contrário de Ilha das Flores, é uma comédia. Uma comédia que tem oito personagens vividos por grandes atores. Eu desafio algum colega a um filme brasileiro com um elenco de tantos e tão bons atores como esse”, destaca Furtado.

Experiência coletiva e memória preservada

O relançamento dos dois filmes representa uma rara oportunidade de reconectar o público com obras essenciais do cinema nacional na sala escura do cinema. Em um momento de intensas transformações no consumo audiovisual, a Sessão Vitrine Petrobras reforça a importância da experiência coletiva e da preservação da memória cinematográfica brasileira.

Ilha das Flores e Saneamento Básico, o Filme estreiam em cópias restauradas nos cinemas de todo o país em 29 de maio, com distribuição da Sessão Vitrine Petrobras.

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Especial animado “Lulu é uma rinoceronte” ganha trailer oficial

O Apple TV+ lançou o trailer do novo especial musical para pais e filhos, “Lulu é uma rinoceronte” (“Lulu Is a Rhinoceros”), que estreia mundialmente na sexta-feira, 30 de maio. Baseado no livro infantil homônimo da dupla de pai e filha Jason e Allison Flom, “Lulu é uma rinoceronte” é um empoderador especial musical pop para a família sobre gentileza, aceitação e acolhimento do próprio eu. 

Confira o trailer abaixo:

Sobre Lulu é uma Rinoceronte

Lulu é uma rinoceronte – é quem ela vê quando se olha no espelho. Em uma jornada para espalhar gentileza, o especial musical para a família acompanha a divertida Lulu enquanto ela embarca na aventura da sua vida, acompanhada de novos amigos, coragem e músicas contagiantes!

O filme conta com as vozes originais das estrelas Auli’i Cravalho como “Lulu” (“Moana: Um Mar de Aventuras), da vencedora do prêmio Tony Alex Newell como “Cory” (“Glee), do indicado ao prêmio Emmy Dulé Hill (Psych) como “Flom Flom”, de Paul Rust (“Love”) como “Finn” e de Utkarsh Ambudkar (“Ghosts”) como “Hip Hop”.

Produzido pela Propagate Content e Bento Box Animation, “Lulu é uma rinoceronte” é desenvolvido por Jason e Allison Flom, que também atuam como produtores executivos ao lado de Ben Silverman, Howard T. Owens e Rodney Ferrel pela Propagate Content, assim como Brett Coker, Scott Greenberg e Dana Tafoya-Cameron.

O musical inspirador tem canções originais do indicado ao Golden Globe Leland, com letras de Allison Flom, que atua como principal roteirista do especial. Jina Hyojin An e Shirley Song (“BE@RBRICK”) assinam a trilha sonora original. Angela Stempel dirige o especial musical. A trilha sonora de “Lulu é um rinoceronte” estará disponível no Apple Music e em todas as plataformas de streaming, no lançamento do especial.

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Operação Transplante | 5 fatos impactantes sobre a doação de órgãos no Brasil

Os transplantes de órgãos são a única chance de sobrevivência para milhares de pessoas no Brasil. O país conta com um dos maiores sistemas públicos e particulares de transplantes do mundo, mas ainda há muito a ser feito e melhorado. A nova produção nacional OPERAÇÃO TRANSPLANTE traz à tona essa realidade. A plataforma de streaming Max e o canal Discovery Home & Health exibem um episódio da série por semana, sempre às quintas-feiras, às 19h. 

Se você ainda não é assinante da Max, pode assinar clicando aqui. 

A seguir, conheça cinco fatos surpreendentes sobre os transplantes no Brasil, segundo dados da Associação Brasileira de Transplante de Órgãos (ABTO) e do Registro Brasileiro de Transplantes (RBT) em relação ao ano de 2024: 

Em 2024, foram realizados 72 transplantes por dia no país.

Ao longo do ano passado, o Brasil realizou 26.368 transplantes, sendo eles: 6.297 de rins, 2.449 de fígado, 440 de coração, 93 de pulmão e 17.089 de córneas. A maioria dos procedimentos — 88% — foi feita pelo SUS. 

O rim é o órgão mais transplantado (e com a maior taxa de sucesso).

Foram 6.297 transplantes renais realizados em 2024. A boa notícia: 97% dos pacientes sobrevivem ao primeiro ano após a cirurgia — uma das taxas mais altas entre todos os órgãos. Para comparação, a taxa de sobrevida no primeiro ano é de 75% para transplante de fígado, 73% para coração e 70% para pulmão (no caso de transplante unilateral). 

Tempo é vida: cada órgão tem seu “relógio”.

Após a retirada do corpo do doador, os órgãos têm um tempo limitado para serem transplantados. Veja alguns exemplos: 

  • Coração: até 4 horas 
  • Pulmão: até 6 horas 
  • Fígado: até 12 horas 
  • Rins: até 24 horas 

A maior barreira dos transplantes ainda é a não autorização da família.

Mesmo quando a pessoa manifestou desejo de doar, a autorização dos familiares é obrigatória. Em 2024, 46% das famílias brasileiras disseram não à doação — uma taxa que se mantém alta e que impede milhares de vidas de serem salvas. 

Transplante de pulmão ainda é raro no país

Apesar dos avanços, apenas 93 transplantes pulmonares foram realizados no ano passado. A taxa de sobrevida no primeiro ano é de 70%, e os desafios logísticos — como tempo curto para o transporte — ainda dificultam a expansão. Outro fator que contribui para os números ainda baixos é que esse tipo de transplante é realizado em apenas quatro estados do país, o que aumenta a complexidade logística e limita o acesso de pacientes em outras regiões.

Sobre Operação Transplante

OPERAÇÃO TRANSPLANTE é uma coprodução de Mixer Films e Warner Bros. Discovery. Assinam a supervisão Sergio Nakasone, Adriana Cechetti e Mariana Loibiso. Pela Mixer Films, João Daniel Tikhomiroff e Adriana Marques assinam como produtores executivos, Rodrigo Astiz como diretor geral e Marina Poema como diretora. A produção conta ainda com o suporte da Central de Transplantes da Secretaria de Saúde do Estado de São Paulo, dos hospitais públicos e privados e dos renomados médicos e suas equipes.   

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