“Às vezes para consertar um problema temos que criar um problema”, diz o Batman antes de partir para salvar Gotham mais uma vez. E de problemas sabemos que a DC e a Warner entendem muito bem. Talvez Lego Batman, apesar de não fazer parte do cânone da DC, seja uma ótima maneira das empresas começarem o ano consertando ou ao menos aliviando a situação caótica dos últimos anos e fazendo com que o público ( e até mesmo eles mesmos) possam rir um pouco de todas as dificuldades.
Apesar de ser um filme essencialmente infantil, com linguagem e roteiro destinados à esse público, Lego Batman consegue agradar tanto à audiência adulta, através de todas as suas referências, quanto aos pequeninos.
Explorando citações que remontam desde as antiquíssimas cinesséries de TV dos anos 40, passando pelo traje de Batman – O Retorno, o trágico uniforme de Robin (em referência ao de Carrie Kelly na clássica HQ de Frank Miller “Batman – O Cavaleiro das Trevas”) e o da Batgirl baseado na série live-action de 1966, a produção é um verdadeiro leque de fanservice.
O filme não tem medo de satirizar o mal humor do herói, pelo contrário, explora isso como parte da veia cômica do filme, além de destacar outros pontos constrangedores como a paixão de Wayne por seu “tanquinho”, as piadas em que diz que o Homem de Ferro é chato, uma série de brincadeiras com a opção sexual de Robin, além de, pasmem, criticar Esquadrão Suicida “–Usar criminosos para prender criminosos? Que ideia idiota!”.
Desde os primeiros minutos do filme já é possível entender que o sarcasmo do protagonista daria o tom ao filme. Afinal de contas, como a própria produção faz questão de destacar, “todo filme importante começa com uma tela preta e uma música tensa”.
A trama aborda os relacionamentos do herói, seja o familiar, causado pelo orgulho e amor próprio do Homem-Morcego ou pelo relacionamento com o Coringa, quando este tem que ouvir do Batman que ele não tem a menor importância na sua vida e recusa nomeá-lo como arqui-inimigo. Cansado de lutar ao lado dos vilões tradicionais de Gotham, o Coringa propositalmente é capturado e levado a Zona Fantasma para lutar ao lado dos maiores vilões do estúdio. É exatamente nesse ponto que entram as maiores sacadas do filme, quando o público pode contemplar o herói de Gotham lutar contra inimigos nada convencionais como Sauron (Senhor dos Anéis), Lorde Valdemort (Harry Potter), King Kong entre outros. Mas só será possível vencer essas difíceis batalhas se Bruce aceitar que “não dá pra ser herói se você só pensa em si mesmo”.
Uma outra ideia muito legal do filme é construir toda essa ambientação sem deixar de lado a característica principal do filme: os elementos são todos brinquedos da Lego, ou seja, tudo pode ser recriado a qualquer momento como um novo veículo ou arma, apenas a partir da junção de novas peças.
Mais que apenas mais um filme infantil com uma tradicional lição de moral no fim, Lego Batman honra o legado do Homem-Morcego e celebra os 78 anos do herói mais sombrio da DC com muitas risadas e “piadas internas”. Batman encantou e encanta gerações desde os quadrinhos e nós do Pipocas desejamos que continue assim muitas outras gerações. Parabéns Warner e DC por começar o ano com o pé direito.
Crítica | Lego Batman: O Filme
‘Até o último homem’: parceria entre Mel Gibson e Andrew Garfield constrói o melhor filme de guerra dos últimos anos
Bafta 2017: La La Land zera mais uma premiação
No último domingo (12) ocorreu um dos prêmios mais importantes da Europa, concedido pela Academia Britânica das Artes Cinematográficas e da Televisão: O Bafta.O prêmio, mais conhecido como o “Oscar Britânico”, reúne uma série de grandes produções e serve quase como um termômetro para o Oscar, marcado para daqui duas semanas, em 26 de fevereiro.
Conforme o legado que vem deixando nas premiações que o antecederam, La La Land mais uma vez arrebentou a boca do balão e emplacou nada mais nada menos que os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz (Emma Stone), entre outros.
Conheça a lista completa de vencedores (em negrito):
Melhor Filme
La La Land: Cantando Estações – vencedor
Eu, Daniel Blake
A Chegada
Manchester à Beira-mar
Moonlight: Sob a Luz do Luar
Melhor Filme Britânico
American Honey
Negação
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Eu, Daniel Blake – vencedor
Notes onBlindness
Sob a Sombra
Melhor Diretor
Denis Villeneuve – A Chegada
Ken Loach – Eu, Daniel Blake
DamienChazelle – La La Land: Cantando Estações – vencedor
Kenneth Lonergan – Manchester à Beira-mar
Tom Ford – Animais Noturnos
Melhor Atriz
Amy Adams – A Chegada
Emily Blunt – A Garota no Trem
Emma Stone – La La Land: Cantando Estações – vencedora
Meryl Streep – Florence: Quem é Essa Mulher?
Natalie Portman – Jackie
Melhor Ator
Andrew Garfield – Até o Último Homem
Casey Affleck – Manchester à Beira-mar – vencedor
JakeGyllenhaal – Animais Noturnos
Ryan Gosling – La La Land: Cantando Estações
Viggo Mortensen (Capitão Fantástico)
Melhor Atriz Coadjuvante
Viola Davis – Um Limite Entre Nós – vencedora
Naomie Harris – Moonlight – Sob a Luz do Luar
Nicole Kidman – Lion – Uma Jornada Para Casa
HayleySquires – Eu, Daniel Blake)
Michelle Williams – Manchester À Beira-Mar
Melhor Ator Coadjuvante
Mahershala Ali – Moonlight – Sob a Luz do Luar
Jeff Bridges – A Qualquer Custo
Hugh Grant – Florence – Quem é Essa Mulher?
Aaron Taylor-Johnson – Animais Noturnos
DevPatel – Lion – Uma Jornada Para Casa – vencedor
Melhor Filme em Língua Estrangeira
Dheepan: O Refúgio
Julieta
Mustang
O Filho de Saul – vencedor
Toni Erdmann
Melhor Documentário
A 13ª Emenda – vencedor
The Beatles: EightDays A Week – The TouringYears
The EagleHuntress
Notes onBlindness
Weiner
Melhor Fotografia
A Chegada – Bradford Young
A Qualquer Custo – GilesNuttgens
La La Land: Cantando Estações – Linus Sandgren – vencedor
Lion – Greig Fraser
Animais Noturnos – Seamus McGarvey
Melhor Edição
A Chegada – Joe Walker
Até o Último Homem – John Gilbert – vencedor
La La Land: Cantando Estações – Tom Cross
Animais Noturnos – Joan Sober
Manchester à Beira-mar – Jennifer Lame
Melhor Maquiagem e Cabelo
Florence: Quem é Essa Mulher? – J. Roy Helland e Daniel Phillips – vencedores
Doutor Estranho – Jeremy Woodhead
Até o Último Homem – Shane Thomas
Animais Noturnos – Donald Mowat e Yolanda Toussieng
Rogue One: Uma História Star Wars
Melhor Design de Produção
Doutor Estranho – John Bush e Charles Wood
Animais Fantásticos e Onde Habitam – Stuart Craig e Anna Pinnock – vencedores
Florence: Quem é Essa Mulher? – Consolata Boyle
Jackie – Madeline Fontaine
La La Land: Cantando Estações – Mary Zophres
Melhores Efeitos Visuais
A Chegada – Louis Morin
Doutor Estranho – Richard Bluff, StephaneCeretti, Paul Corbould e Jonathan Fawkner
Animais Fantásticos e Onde Habitam – Tim Burke, Pablo Grillo, Christian Manz e David Watkins
Mogli, O Menino Lobo – Robert Legato, Dan Lemmon, Andrew R. Jones e Adam Valdez – vencedores
Rogue One: Uma História Star Wars – Neil Corbould, Hal Hickel, Mohen Leo, John Knoll e Nigel Sumner
Melhor Canção Original
A Chegada – JóhannJóhannsson
Jackie – Mica Levi
La La Land: Cantando Estações – Justin Hurwitz
Lion – Dustin O’Halloran e Hauschka
Animais Noturnos – Abel Korzeniowski
Melhor Animação
Procurando Dory
Kubo e as cordas mágicas – vencedor
Moana: Um Mar de Aventuras
Zootopia
Melhor Som
A Chegada – Claude La Haye, Bernard GariépyStrobl e SylvainBellemare – vencedores
Horizonte Profundo: Desastre no Golfo – Mike Prestwood Smith, DrorMohar, WylieStateman e David Wyman
Animais Fantásticos e Onde Habitam – NivAdiri, Glenn Freemantle, Simon Hayes, Andy Nelson e Ian Tapp
Até o Último Homem – Peter Grace, Robert Mackenzie, Kevin O’Connell e Andy Wright
La La Land: Cantando Estações – Mildred Iatrou Morgan, Ai-Ling Lee, Steve A. Morrow e Andy Nelson
Melhor Curta-metragem Britânico
Consumed
Home – vencedor
MouthofHell
The Party
Standby
Melhor Curta-metragem de Animação Britânico
The Alan Dimension
A Love Story – vencedor
Tough
Revelação (voto do público)
Anya Taylor-Joy
Laia Costa
Lucas Hedges
Tom Holland – vencedor
Ruth Negga
Vencedores do NAACP Image Awards 2017
No último sábado, dia 11, aconteceu na Califórnia, o NAACP Image Awards, organizado pela American National Association for the Advancement of Colored People para homenagear os destaques não-caucasianos no cinema, televisão, música e literatura.
A premiação esse ano foi apresentada por Anthony Anderson (Black-ish),que não perdeu tempo em cutucar o presidente dos EUA, Donald Trump: “Eu gostaria de agradecer Trump por expandir meu vocabulário. Eu não faço grandes coisas mais – eu as faço grandemente. Não minto mais. Estou apenas oferecendo fatos alternativos”, brincou.
Confira a lista completa dos vencedores na categoria Televisão:
Melhor série de comédia
Black-ish
Melhor ator em série de comédia
Anthony Anderson (Black-ish)
Melhor atriz em série de comédia
Tracee Ellis Ross (Black-ish)
Melhor ator coadjuvante em série de comédia
Laurence Fishburne (Black-ish)
Melhor atriz coadjuvante em série de comédia
Tichina Arnold (Survivor’s Remorse)
Melhor série de drama
Wueen Sugar
Melhor ator em série de drama
Sterling K. Brown (THis is Us)
Melhor atriz em série de drama
Taraji P. Henson (Empire)
Melhor ator coadjuvante em série de drama
Jussie Smollett (Empire)
Melhor atriz coadjuvante em série de drama
Naturi Naughton (Power)
Melhor filme para televisão, série limitada ou especial de drama
The People v. O.J. Simpson: American Crime Story
Melhor ator em filme para televisão, série limitada ou especial de drama
Courtney B. Vance (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)
Melhor atriz em filme para televisão, série limitada ou especial de drama
Regina King (American Crime)
Melhor performance de um jovem (série, especial, filme para televisão ou série limitada)
Marsai Martin (Black-ish)
Crítica | Santa Clarita Diet – 1° Temporada
Esqueça tudo o que você já assistiu até agora sobre zumbis: Madrugada dos Mortos-Vivos, iZombie, Zumbilândia ou todas as temporadas de The Walking Dead. Santa Clarita Diet rompe logo de de cara com todos os famosos clichês das tramas de apocalipse zumbi. Na verdade, a série não chega nem a ser sobre um apocalipse.
Pouco se sabia (e pouco realmente foi divulgado) sobre a nova série de comédia original Netflix até o seu lançamento, apesar do elenco barra pesada, que conta com a talentosa Drew Barrymore e o entusiasmado Timothy Olyphant.
A série é ambientada na pacata cidade de Santa Clarita, em Los Angeles, e acompanha a vida de Sheyla (Drew Barrymore), seu esposo Joel (Olyphant) e a filha adolescente do casal Abby (Liv Hewson). Sheyla e Joel são corretores de imóveis e vivem sua vida normal retrato da cidade pacata resumida a casa e trabalho, quando um “enjoo” faz com que Sheyla vomite tudo o que tinha dentro dela, inclusive seu coração. Com seu sangue trocado por uma gosma e sua dieta substituída por carne humana, o que explica o nome da série, Sheyla agora “vive” de uma maneira bem diferente.
Essa mudança em Sheyla mudou mais que sua alimentação, a deu um novo vigor e a motivou a ser mais impulsiva, metendo os pés pelas mãos e comprando carro novo, saindo na noite com as amigas, tento até mesmo uma vida sexual mais ativa com o seu marido. Enquanto a mãe zumbi desfruta de sua nova “vida”, Joel, seu esposo, se desdobra entre procurar uma cura e tentar sustentar a base familiar para que essas mudanças não afetem a convivência da família. Já Abby parece se empolgar com as mudanças da mãe e se inspira para aproveitar a vida loucamente.
Com um roteiro despretensioso e arcos bastante vagos, Santa Clarita Diet traz um humor ácido, caricato, recheado de palavrões, sangue, órgãos humanos que vai exigir do espectador um estômago forte e expectativas baixas. Não há desenvolvimento de outros personagens, muito menos lições expressivas. O dilema constante que conduz o roteiro é o de matar para sobreviver, com aquela já conhecida justificativa de “julgar” as melhores (ou piores) pessoas, que não são dignas de viver, para que virem refeição da protagonista.
Com episódios curtos (todos com menos de 30 minutos) Santa Clarita Diet é daquelas séries que você pode assistir para aliviar a carga de stress do dia e rir, ou ao menos tentar, de suas besteiras. Apesar do enredo fraco, a produção deixou vários ganchos para uma segunda temporada que pode trazer algumas correções e explorar melhor o elenco de ponta com o qual conta.
E você, já assistiu Santa Clarita Diet? Se sim, conta pra gente o que você achou. Ah, e não esquece de seguir a gente nas redes sociais: Facebook | Twitter | Instagram | Youtube: pipocasclub
PIPOCAS TV | O QUE PODE ACONTECER NAS PRÓXIMAS TEMPORADAS DAS NOSSA SÉRIES PREFERIDAS
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Encerrando nossa trilogia sobre as expectativas das séries em 2017 vamos falar sobre o que achamos que pode acontecer nas próximas temporadas de Stranger Things, The Walking Dead, Prison Break, Game Of Thrones e outras.
Confira também os outros vídeos dessa série:
CINCO SÉRIES PRA FICAR DE OLHO EM 2017 -https://www.youtube.com/watch?v=fq2NfcN3e1A
OS HERÓIS NA TV EM 2017 – https://www.youtube.com/watch?v=0IBOV0DXQO8
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LISTA DE VENCEDORES DO SAG AWARDS 2017
Ontem, dia 29, o Sindicato dos Atores dos Estados Unidos distribuiu os troféus da 23° Edição do Screen Actors Guild Awards (SGA), considerado uma das principais prévias do Oscar.
“La La Land” levou mais uma premiação com Emma Stone. Viola Davis confirmou seu favoritismo como atriz coadjuvante em “Fences” e três produções originais Netflix levaram também as estatuetas.
Confira a lista completa:
MELHOR ELENCO EM FILME
Estrelas Além do Tempo
MELHOR ATOR
Denzel Washington por “Fences”
MELHOR ATRIZ
Emma Stone por “La La Land”
MELHOR PERFORMANCE POR ATOR COADJUVANTE
Mahershala Ali por “Moonlight”
MELHOR PERFORMANCE POR ATRIZ COADJUVANTE
Viola Davis por “Fences”
MELHOR ELENCO EM SÉRIE DRAMÁTICA
“Stranger Things”
MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA
“Orange is the New Black”
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DRAMÁTICA
Claire Foy por “The Crown”
MELHOR ATOR EM SÉRIE DRAMÁTICA
John Lithgow por “The Crown”
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
William H. Macy por “Shameless”
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Julia Louis-Dreyfus por “Veep”
MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Bryan Cranston por “All the Way”
MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Sarah Paulson por “The People vs O.J. Simpson: American Crime Story”
PIPOCAS TV |OS HERÓIS VÃO DOMINAR A TV EM 2017
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Que todo ano tem filmes e séries nos cinemas e na TV a gente já aguarda. Mas você sabe quais as séries de super-heróis que chegam esse ano? Vem que nesse vídeo a gente conta!
Aproveita e assina o nosso canal. youtube.com/pipocasclub
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A Chegada, La La Land e Moonlight lideram indicações ao Oscar
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou os indicados às 24 categorias do prêmio na manhã desta terça-feira (24).
Com 14 indicações em 13 categorias, “La la land: Cantando estações” igualou o recorde do Oscar. A marca é a mesma de “Titanic” (1997) e “A malvada” (1950). O musical disputa as estatuetas melhor filme, melhor diretor (Damien Chazelle), melhor ator (Ryan Gosling) e melhor atriz (Emma Stone), dentre outras (veja a lista completa abaixo). “A Chegada” e “Moonlight” também tiveram destaque na lista divulgada, emplacando oito indicações cada.
A 89ª edição da cerimônia acontecerá em 26 de fevereiro, em Los Angeles. O apresentador será Jimmmy Kimmel, escolhido após comandar o Emmy em 2012 e em 2016.
Confira, abaixo, a lista completa dos indicados ao Oscar 2017.
Melhor filme
“A chegada”
“Até o último homem”
“Estrelas além do tempo”
“Lion”
“Moonlight: Sob a luz do luar”
“Cercas”
“A qualquer custo”
“La la land: Cantando estações”
“Manchester à beira-mar”
Melhor diretor
Dennis Villeneuve (“A chegada”)
Mel Gibson (“Até o último homem”)
Damien Chazelle (“La la land: Cantando estações”)
Kenneth Lonergan (“Manchester à beira-mar”)
Barry Jenkins (“Moonlight: Sob a luz do luar”)
Melhor ator
Casey Affleck (“Manchester a beira mar”)
Denzel Washington (“Cercas”)
Ryan Gosling (“La La Land – Cantando estações”)
Andrew Garfield (“Até o Último Homem”)
Viggo Mortensen (“Capitão Fantástico”)
Melhor atriz
Natalie Portman (“Jackie“)
Emma Stone (“La La Land – Cantando estações“)
Meryl Streep (“Florence: Quem é essa mulher?“)
Ruth Negga (“Loving“)
Isabelle Huppert (“Elle“ )
Melhor ator coadjuvante
Mahershala Ali (“Moonlight: Sob a luz do luar“)
Jeff Bridges (“Até o Último Homem”)
Lucas Hedges (“Manchester à beira-mar”)
Dev Patel (“Lion: uma jornada para casa”)
Michael Shannon (“Animais noturnos”)
Melhor atriz coadjuvante
Viola Davis (“Cercas”)
Naomi Harris (“Moonlight: Sob a luz do luar”)
Nicole Kidman (“Lion”)
Octavia Spencer (“Estrelas além do tempo”)
Michelle Williams (“Manchester à beira-mar”)
Melhor fotografia
“A chegada”
“La la land”
“Moonlight”
“O silêncio”
Melhor animação
“Kubo e as cordas mágicas”
“Moana”
“My life Courgette”
“The red turtle”
“Zootopia”
Melhor filme em língua estrangeira
“Land of mine”
“A mand called Ove”
“O apartamento”
“Tanna”
Toni Erdmann”
Melhor roteiro original
“La la land: Cantando estações”
“Manchester à beira-mar”
“A qualquer custo”
“O lagosta”
“20th century woman”
Melhor roteiro adaptado
“Moonlight”
“Lion”
“Cercas”
“Estrelas além do tempo”
“A chegada”
Melhor documentário
“Fire at sea”
“I am no your negro”
“Life, animated”
“O.J. Made in America”
“13th”
Melhor curta-metragem
“Ennemis Intérieurs”
“La femme et le TGV”
“Silent night”
“Sing”
“Timecode”
Melhor curta-metragem de animação
“Blind Vaysha”
“Borrowed time”
“Pear Cider and Cigarettes”
“Pearl”
“Piper”
Melhor documentário em curta-metragem
“Extremis”
“41 miles”
“Joe’s violin”
“Watani: My homeland”
“The white helmets”
Melhor edição
“A chegada”
“Até o último homem”
“A qualquer custo”
“La la land: Cantando estações”
“Moonlight: Sob a luz do luar”
Melhor edição de som
“A chegada”
“Deepwater horizon”
“Até o último homem”
“La la land: Cantando estações”
“Sully: O herói do rio Hudson”
Melhor mixagem de som
“A chegada”
“Até o último homem”
“La la land: Cantando estações”
“Rogue One: Uma história Star Wars”
“13 Hours: The secret soldiers of Benghazi”
Melhor design de produção
“A chegada”
“Animais fantásticos e onde habitam”
“Ave, Cesar!”
“La la land: Cantando estações”
“Passageiros”
Melhores efeitos visuais
“Deepwater horizon”
“Doutor Estranho”
“Mogli”
“Kubo and the two string”
“Rogue One: Uma história Star Wars”
Melhor canção original
“Audition (The fools who dream)” (“La la land: Cantando estações”
“Can’t stop the feeling” (Trolls”)
“City of stars” (: Cantando estações”)
“The empty chair” (Jim: The James Foley Story”)
“How far I’ll go” (“Moana”)
Melhor trilha sonora
Micha Levi (“Jackie”)
Justin Hurwitz (“La la land: Cantando estações”)
Nicholas Britell (“Moonlight: Sob a luz do luar”)
Thomas Newman (“Passageiros”)
Melhor cabelo a maquiagem
“A man called Ove”
“Star Trek: Sem fronteiras”
“Esquadrão suicida”
Melhor figurino
“Allied”
“Animais fantásticos e onde habitam”
“Florence: Quem é essa mulher?”
“Jackie”
“La la land: Cantando estações”
Crítica |La La Land – Cantando Estações
Centenas de carros engarrafados e buzinas ecoando na rodovia Century Freeway, em Los Angeles. Cada um ao som de sua trilha favorita para enfrentar o trânsito e tirar o stress das buzinadas infindas. Quando de repente ao som de Another Day of Sun todo aquele trânsito explode em um número musical, e como num jazz onde cada um toca o que quer, todos os ritmos se misturam ali e chamam ao espectador para o que há de vir.
A essa altura do campeonato você já deve ter escutado falar de La La Land em algum lugar. O musical reinou na premiação do Globo de Ouro deste ano levando sete estatuetas.
O filme acompanha a história de Mia (Emma Stone), uma atriz iniciante que trabalha como barista em uma cafeteria dos estúdios Warner e tenta incontáveis vezes adentrar na indústria do entretenimento e Sebastian (Ryan Gosling), um pianista de Jazz que sonha em abrir o seu próprio clube de Jazz. Na tentativa de cada um de perseguir seus sonhos, as histórias se cruzam e agora eles precisam tentar fazer esse relacionamento dar certo enquanto batalham pela fama e sucesso.
La La Land é na verdade uma grande homenagem a Los Angeles, conhecida como a “Cidade dos Sonhos”, destino de muitos que almejam deslanchar carreiras no cinema, na música ou na moda. No filme vemos que, mesmo com tantos contrapontos à vida real, muito pode acontecer em apenas quatro estações.
Emma Stone, sem dúvidas uma das novas atrizes de Hollywood que mais tem evoluído, desenvolve magistralmente seu personagem, dando um verdadeiro show frente a cada desafio colocado diante de Mia. Os constantes testes de elenco e as decepções de cada um deles evidenciam o mote principal da produção: nem sempre é fácil alcançar seus sonhos.
Já Sebastian vive a difícil escolha de seguir seus objetivos e fundar um clube de jazz em uma época em que o gênero não é mais tão forte, ou se vender ao mercado, tocando os hits do momento apenas pelo retorno financeiro. Esse dilema ganha destaque quando Damien Chazelle (Whiplash – Em Busca da Perfeição), roteirista e diretor de um filme, ousa fazer um musical em épocas de escassez do gênero. “Há quem diga que não se faz mais musicais como antigamente”, dizem. “Não é por falta de quem faça”, responde Chazelle.
É importante ressaltar que já é de conhecimento público que Emma e Ryan tem uma refinada sintonia de atuação, já provada e aprovada no fantástico filme Amor a Toda Prova (2011), mas ainda assim os sapateados e duetos à beira do piano em La La Land são de deixar qualquer um bobo com tamanha harmonia. Dois fatos chamam ainda mais atenção sobre a performance da dupla: a atriz fez apenas três meses de aula de canto e sapateado para o filme e Ryan em momento algum usou dublê de mãos, ou seja, ele mesmo é que toca o piano nos números musicais.
E, se estamos falando de um musical, é óbvio que o público é sutilmente embalado ao gênero durante toda a produção, de maneira que a narrativa inteira parece um convite ao que estar por vir, como em um espetáculo teatral, onde o roteirista conduz cada evento de maneira maestral rumo ao Grand Finale. Se começamos com Another Day of Sun, apresentado nas alturas logo nos primeiros minutos (como que representando um choque proposital para que o público entenda que o filme é, em sua essência, um musical) e seguirmos em direção ao ápice, embalado ao som de City of Stars, podemos perceber como o enredo é construído de maneira cativante e como cada apresentação colabora na construção da narrativa. Stone e Gosling não são os melhores cantores, de fato, mas a equipe do filme foi bem generosa, baixando os tons para que os números musicais convencessem a plateia.
Por fim, e não menos importante (NÃO MESMO), a fotografia é uma das partes mais lindas de La La Land. O filme é dividido em estações (o que justifica o nome em Português “Cantando Estações) e é possível perceber que a cada uma delas temos uma nova paleta de cores que refletem os eventos que daquela estação, seja nas músicas ou acontecimentos que cercam a trama. A iluminação também parece ter vida própria e por vezes escolher sozinha quem quer iluminar e destacar nesse espetáculo de sonhos.
La La Land prova que os musicais não morreram e que, se o gênero teve seus dias de glória com Gene Kelly e Debby Reinolds ou Julie Andrews e Christopher Plummer, hoje pode ser ressuscitado e restaurado, agradando até mesmo quem não é tão fã assim do gênero.
E para quem quiser continuar a vivenciar a magia de La La Land após a saída do cinema, a trilha sonora está disponível em playlist no Spotify (https://open.spotify.com/album/5p0H50uFCdWTpLY640HoPc).