Em um momento de intensas transformações na indústria audiovisual, a produtora UltraVioleta anuncia a chegada da primeira edição brasileira do World AI Film Festival (WAIFF). Dedicado a produções realizadas com Inteligência Artificial, o evento propõe discutir os impactos e as possibilidades dessa tecnologia no processo criativo do cinema.
O pré-lançamento acontece nesta sexta-feira, 3 de outubro, às 17h, durante o RioMarket, no Festival do Rio, com a presença de Luis Antonio Silveira, produtor executivo da UltraVioleta, responsável pela realização nacional do WAIFF.
A edição brasileira será realizada nos dias 27 e 28 de fevereiro de 2026, na FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), em São Paulo. O evento integra a rede internacional de festivais dedicados à IA, que neste último trimestre de 2025 acontece também em países como França, Japão, Coreia e China.
A programação contará com uma mostra competitiva de filmes feitos com IA e uma agenda intensa de atividades paralelas: mesas-redondas, palestras, workshops, estudos de caso e espaços de networking. As inscrições para a mostra competitiva ficam abertas de 15 de outubro de 2025 a 15 de janeiro de 2026, no site oficial do evento.
“A parceria com a FAAP reforça o caráter formativo e crítico do festival. Estamos trazendo o debate para dentro de uma universidade que forma profissionais do audiovisual e conta com professores de grande relevância, capazes de pensar e questionar os impactos da IA nesse campo”, afirma Carlos Guedes/Cebola, sócio da UltraVioleta.
O festival tem apoio da SPCine, Bravi, Festival do Rio, Latam Content Meeting, Revista Elle e Grupo Papaki.
Mostra Competitiva
Serão premiadas produções em diversas categorias, incluindo:
Curta-metragem (6 subcategorias): Animação, Ação, Drama, Fantástico, Documental e Jovem;
Microssérie em formato vertical;
Publicidade (filmes de 15 a 60 segundos para produtos ou serviços imaginários);
Longa-metragem (mais de 25 minutos).
Entre os jurados já confirmados estão:
Fabiano Gullane, produtor e sócio da Gullane Filmes (com presença em Cannes e Veneza);
Heitor Dhalia, cineasta (“O Cheiro do Ralo”, “DNA do Crime”);
Lyara Oliveira, presidente da Spcine;
Paulo Aguiar, criador do CR_IA, plataforma de educação e consultoria em IA generativa;
Tadeu Jungle, diretor, roteirista, poeta visual e videoartista.
Sobre o Festival Internacional
A primeira edição do WAIFF foi realizada em 2025, em Nice (França), reunindo mais de 15 mil inscritos de 85 países. Ao todo, 40 projetos foram selecionados e 11 prêmios entregues, incluindo o de Melhor Filme para The Russian Sleep Experiment, de Nicolas Pomet.
Em 2026, o festival expande sua presença global, com edições no Japão, Marrocos, Coreia, China, além da França e do Brasil. A organização já negocia uma data fixa em Cannes, consolidando o WAIFF no calendário de grandes eventos internacionais do setor audiovisual.
Serviço
Pré-lançamento do World AI Film Festival (WAIFF) Local: RioMarket – Festival do Rio Data: 3 de outubro de 2025, às 17h
Inscrições para a mostra competitiva Período: 15 de outubro de 2025 a 15 de janeiro de 2026
World AI Film Festival (WAIFF) – Brasil Local: FAAP – São Paulo Data: 27 e 28 de fevereiro de 2026
A Netflix divulgou o trailer oficial de Jay Kelly, novo filme de Noah Baumbach, estrelado por George Clooney, Adam Sandler e Laura Dern.
Confira abaixo:
Índice
Sobre Jay Kelly
A trama acompanha Jay Kelly (Clooney), um famoso astro do cinema, e seu dedicado empresário Ron (Sandler), enquanto embarcam juntos em uma jornada repleta de descobertas, em que Jay será confrontado com seu presente e com seu passado.
Com roteiro de Noah Baumbach e Emily Mortimer, o longa conta ainda com Billy Crudup, Riley Keough, Jim Broadbent, Patrick Wilson, Eve Hewson, Greta Gerwig, Isla Fisher e Louis Partridge no elenco, e estreia em cinemas selecionados no dia 20 de novembro, e na Netflix em 5 de dezembro.
O Apple TV+ revelou o emocionante trailer do novo aguardado thriller “Mistério em Cemetery Road” (“Down Cemetery Road”), estrelado e com produção executiva da vencedora dos prêmios Oscar, BAFTA (Academia Britânica de Cinema), Globo de Ouro e Emmy Emma Thompson (“Razão e Sensibilidade”), ao lado da vencedora do Globo de Ouro e duas vezes vencedora do prêmio Olivier (do teatro britânico) Ruth Wilson (“Luther”).
A série de oito episódios estreia mundialmente na quarta-feira, 29 de outubro, no Apple TV+, com os dois primeiros episódios, seguidos de uma estreia semanal até 10 de dezembro.
Confira abaixo:
Índice
Sobre Mistério em Cemetery Road
Quando uma casa explode em um subúrbio tranquilo da cidade de Oxford e uma menina desaparece, a vizinha Sarah Tucker (Wilson) fica obcecada em encontrá-la e pede ajuda da investigadora particular Zöe Boehm (Thompson). Assim, Zöe e Sarah se veem envolvidas em uma conspiração complexa que revela que pessoas há muito consideradas mortas ainda estão entre os vivos, enquanto os vivos estão rapidamente juntando-se aos mortos.
O elenco inclui o vencedor do BAFTA Adeel Akhtar (“Quatro Leões”, “Doentes de Amor”), Nathan Stewart-Jarrett (“Misfits”, “Femme”), o indicado ao prêmio Emmy Tom Goodman-Hill (“Rebecca – A Mulher Inesquecível”, “O Jogo da Imitação”), o vencedor do BAFTA Darren Boyd (“Imagine Eu & Você”, “Trying”, da Apple), Tom Riley (“The Nevers”, “A Vizinha da Mulher na Janela”), o indicado ao prêmio SAG Adam Godley (“The Great”, “Breaking Bad”), Sinead Matthews(“Orgulho e Preconceito”, “Sr. Turner”), Ken Nwosu (“Black Doves”, “Killing Eve: Dupla Obsessão”), Fehinti Balogun (“Duna “,”O Filho Bastardo do Diabo”) e Aiysha Hart (“Colette, “Mogul Mowgli”).
Produzida pela 60Forty Films, “Mistério em Cemetery Road” é roteirizada por Morwenna Banks (“Slow Horses”, da Apple) que também é produtora executiva ao lado de Jamie Laurenson (“A Serpente de Essex”, da Apple), Hakan Kousetta(“Slow Horses”) e Tom Nash pela 60Forty Films, Thompson e o autor de “Down Cemetery Road” Mick Herron. Natalie Bailey (“Bay of Fires”) assina como diretora principal da série.
Se você ainda não é assinante do Apple TV+, pode assinar clicando aqui.
O GHIBLI FEST conquistou fãs de todas as idades, lotou salas de cinema e se tornou um dos eventos cinematográficos mais comentados do ano. A intensa procura por ingressos e a grande repercussão online levaram à extensão do festival até 15/10.
O festival celebra as quatro décadas de atuação da Sato Company no Brasil, assim como os 40 anos de história do Studio Ghibli. As animações possuem uma identidade única, que nasce da combinação entre uma estética delicada, narrativas profundas e valores humanos universais.
Visualmente, seus filmes encantam pela riqueza de detalhes: cenários que oscilam entre florestas exuberantes, vilarejos rurais e cidades movimentadas com cores suaves e atmosferas quase aquareladas. Os personagens, por sua vez, são retratados com grande expressividade, revelando emoções em cada gesto, olhar ou silêncio.
Dentro desse mundo realista e cotidiano, o fantástico surge com naturalidade: espíritos, deuses, animais falantes e criaturas mágicas coexistem sem estranhamento, como se sempre tivessem pertencido àquele universo.
Índice
A força das narrativas do estúdio está em seu ritmo contemplativo, que valoriza tanto as grandes aventuras quanto os pequenos gestos do dia a dia. Ao mesmo tempo, as histórias se estruturam como jornadas de amadurecimento e auto descoberta, onde as personagens precisam lidar com transformações internas e externas. Nesse contexto, destaca-se o protagonismo feminino: as heroínas da Ghibli não são moldadas por romances ou pela presença masculina, mas por sua coragem, curiosidade, vulnerabilidade e perseverança. Elas nos mostram que a força pode residir na bravura, na compaixão ou mesmo na delicadeza, oferecendo modelos de protagonismo complexos e profundamente humanos.
Outro pilar essencial é a presença da natureza, considerada como personagem viva, dotada de espírito e energia própria. Florestas, rios, montanhas e animais simbolizam tanto a beleza quanto a fragilidade do mundo natural, lembrando constantemente a necessidade de equilíbrio entre humanidade e meio ambiente. Muitos conflitos das histórias nascem justamente da exploração ou destruição da natureza, e a narrativa se orienta pela busca de reconciliação e harmonia. Essa visão, inspirada em tradições japonesas, ganha contornos universais ao dialogar com questões ecológicas urgentes.
Por fim, o som completa a atmosfera mágica: as trilhas orquestrais de Joe Hisaishi traduzem emoções em melodias inesquecíveis, enquanto os sons cotidianos: o vento, a chuva, o barulho da comida sendo preparados, criam uma sensação de realismo.
Em meio a tudo isso, surge o conceito japonês de ma (間), os momentos de pausa e silêncio que permitem ao espectador respirar, refletir e sentir o peso do tempo. Assim, o Studio Ghibli constrói suas obras como experiências poéticas, onde fantasia e realidade, força e delicadeza, humanidade e natureza se entrelaçam em narrativas que continuam a ressoar em diferentes culturas e gerações.
Confira os 14 títulos da PARTE 1 do Ghibli Fest:
MEU AMIGO TOTORO
Duas irmãs que se mudam para o campo descobrem criaturas da floresta – entre elas, Totoro – e vivem momentos mágicos enquanto a mãe se recupera no hospital.
PONYO: UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR
Um garoto de 5 anos chamado Sosuke fica amigo de Ponyo, uma princesa-peixinho que deseja desesperadamente virar humana.
PORCO ROSSO: O ÚLTIMO HERÓI ROMÂNTICO
No Mar Adriático dos anos 1930, um ás da aviação amaldiçoado com feições de porco caça piratas do ar enquanto enfrenta rivais e paixões.
VIDAS AO VENTO
Biografia ficcionalizada de Jiro Horikoshi, engenheiro do avião Zero, que concilia sonhos de voo, amor e dilemas éticos no Japão pré-guerra.
O CASTELO ANIMADO
Amaldiçoada a envelhecer de repente, Sophie encontra abrigo no castelo ambulante do mago Howl, e acaba se envolvendo em uma guerra absurda e em um romance improvável.
A VIAGEM DE CHIHIRO
Ao entrar num mundo de espíritos, Chihiro precisa trabalhar no balneário de Yubaba para libertar os pais, transformados em porcos, e recuperar seu nome.
EU POSSO OUVIR O OCEANO
Em clima de reencontro, um universitário relembra um triângulo amoroso do ensino médio que mexeu com amizade, orgulho e amadurecimento.
DA COLINA KOKURIKO
Em Yokohama, 1963, estudantes se unem para salvar o clube escolar enquanto Umi e Shun enfrentam seus passados e sentimentos.
SUSSURROS DO CORAÇÃO
Shizuku, uma leitora voraz, segue pistas de um colega misterioso e descobre vocações, amores e coragem para escrever sua própria história.
O SERVIÇO DE ENTREGAS DA KIKI
Em seu ano de iniciação, a jovem bruxa Kiki muda-se para uma cidade litorânea e abre um serviço de entregas voadoras, aprendendo a ser independente.
MEMÓRIAS DE ONTEM
Taeko, 27 anos, viaja ao campo e, entre lembranças da infância e novas experiências, repensa escolhas e afetos.
NAUSICAÄ DO VALE DO VENTO
Em um mundo pós-apocalíptico, a princesa Nausicaä luta para evitar a destruição entre dois reinos em guerra e da floresta tóxica.
POM POKO: A GRANDE BATALHA DOS GUAXININS
Os guaxinins das colinas de Tama estão sendo expulsos de suas casas pelo rápido desenvolvimento de casas e shoppings. À medida que fica mais difícil encontrar comida e abrigo, eles decidem se unir e revidar.
MEUS VIZINHOS, OS YAMADAS
A família Yamada é uma família como todas as outras, com os mesmos dilemas, alegrias e descobertas. Os pais lidam com cada situação com humor, tentando demonstrar todo o amor que sentem pelos filhos.
A Cinépolis apresentou uma novidade especial para os apaixonados por cinema. A partir desta terça-feira (30), membros do Club Cinépolis terão acesso ao novo benefício “Terça Club Cinépolis”, que disponibiliza 50% de desconto em todos os ingressos às terças-feiras. A condição é válida tanto sobre o valor inteiro quanto sobre a meia-entrada, garantindo a famosa “meia da meia”.
A promoção se estende a todas as salas e sessões da rede, tornando a experiência de ir ao cinema ainda mais acessível e proporcionando ao público mais uma oportunidade de viver a magia das telonas com vantagens exclusivas.
A Terça Club chega para complementar os benefícios do Club Cinépolis, que já incluem a Quarta Club, com 50% de desconto nos ingressos às quartas-feiras, e a Quinta Club, que disponibiliza o famoso “leve 2 e pague 1”, em que cada ingresso comprado às quintas-feiras garante outro gratuitamente na mesma sessão e horário.
O cadastro no Club Cinépolis é gratuito e pode ser realizado pelo site ou app da rede.
Após chegar às telonas no dia 25 de setembro, o novo longa do diretor vencedor do BAFTA Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra, se tornou a maior bilheteria de estreia do diretor no Brasil, arrecadando R$3,1 milhões. Em apenas quatro dias de exibição, mais de 119 mil espectadores conferiram essa eletrizante história, que combina ação, drama e crítica social.
“Este é o primeiro filme contemporâneo que faço em muito tempo, o que é muito libertador. Foi muito divertido porque podíamos simplesmente enlouquecer e filmar o que queríamos, quando queríamos”, conta Anderson.
Índice
Sobre Uma Batalha Após a Outra
A Warner Bros. Pictures e o cineasta Paul Thomas Anderson, indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA, apresentam Uma Batalha Após a Outra, uma produção da Ghoulardi Film Company estrelada por Leonardo DiCaprio, ator vencedor do Oscar e do BAFTA.
Na história, Leonardo DiCaprio é Bob Ferguson, um ex-revolucionário que precisa enfrentar um poderoso inimigo para resgatar sua filha Willa (Chase Infiniti), ao mesmo tempo em que revisita eventos do passado.
O elenco estelar traz ainda Sean Penn e Benicio del Toro, vencedores do Oscar e do BAFTA, Regina Hall, Teyana Taylor e Chase Infiniti, além de Wood Harris e Alana Haim.
Essa é a primeira colaboração entre o cineasta e o ator Leonardo DiCaprio. Além de dirigir, Anderson escreveu o roteiro original e é coprodutor de Uma Batalha Após a Outra, ao lado de Adam Somner e Sara Murphy, indicados ao Oscar e BAFTA. Will Weiske assina a produção executiva.
A equipe de produção criativa de Anderson nos bastidores inclui colaboradores frequentes do cineasta como o diretor de fotografia Michael Bauman, à frente das câmeras em parceria com Anderson; a designer de produção Florencia Martin, indicada ao Oscar e vencedora do BAFTA; o editor Andy Jurgensen, indicado ao BAFTA; a figurinista Colleen Atwood, vencedora do Oscar e do BAFTA; a diretora de elenco Cassandra Kulukundis; e a trilha sonora foi composta por Jonny Greenwood, indicado ao Oscar e ao BAFTA.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da Ghoulardi Film Company, um filme de Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Atrás da Outra, distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo pela Warner Bros. Pictures.
Uma Batalha Após a Outra está em cartaz em todo o Brasil, também em IMAX e em versões acessíveis.
São Paulo se prepara para receber um evento histórico para os fãs da saga Crepúsculo. Nos dias 17 e 18 de janeiro de 2026, o Distrito Anhembi será palco da Forks Convention, o primeiro evento na América Latina a reunir parte do elenco de uma das franquias cinematográficas mais amadas do mundo.
Entre os convidados confirmados estão os atores:
Jackson Rathbone (Jasper Hale)
Ashley Greene (Alice Cullen)
Kellan Lutz (Emmett Cullen)
Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen)
Durante a convenção, os fãs poderão participar de atividades interativas inspiradas em Crepúsculo, ativações especiais, sorteios de brindes exclusivos e, dependendo do pacote adquirido, terão a chance única de tirar fotos com os artistas, participar de sessões de autógrafos, conversar com os atores e viver experiências inesquecíveis.
A Forks Convention promete ser um encontro mágico e emocionante, celebrando o legado da saga que conquistou milhões de corações ao redor do mundo.
A série espanhola da NetflixO Refúgio Atômico oferece uma narrativa comovente que realinha os limites tênues entre exploração e vingança cármica. A série gira em torno de Max Varela, herdeiro de uma família multimilionária, que inadvertidamente se tornou responsável pelo acidente de carro que matou o amor de sua vida. Anos depois de cumprir uma pena pesada, seu pai o tira da prisão. No entanto, é apenas para levá-lo a outra forma de confinamento: um bunker subterrâneo construído para manter o 1% do país fora de perigo em caso de uma catástrofe que acabe com o mundo.
No entanto, sem o conhecimento dos moradores, tudo não passa de um golpe armado pelos irmãos geniais Minerva e Ziro, com um ambicioso plano para enriquecer rapidamente. No final da primeira temporada, a parte mais sinistra do plano da dupla começa a se concretizar simultaneamente, enquanto o protagonista se prepara para desvendar seus segredos.
Assim, a temporada termina em um momento incrivelmente decisivo da história, deixando o público querendo mais. Embora ainda não tenha havido nenhum anúncio oficial sobre uma continuação, os fãs podem esperar que a segunda temporada de O Refúgio Atômico seja lançada em 2027, caso haja uma renovação em breve.
Tudo o que sabemos sobre a 2ª temporada de O Refúgio Atômico
Qual a trama da 2ª temporada de O Refúgio Atômico?
Narrativamente, a primeira temporada de “O Refúgio Atômico” termina com um suspense tenso, o que proporciona o cenário perfeito para a segunda temporada. Dentro das paredes do bunker, Minerva e sua equipe vivenciam sua primeira vitória real.
Eles orquestram uma transação financeira no mundo exterior com base no confinamento subterrâneo fabricado pelo bilionário Guillermo Falcon. No entanto, ao mesmo tempo, eles também cometem um erro significativo que pode acabar custando-lhes a totalidade de seu plano.
Embora Max, como os outros habitantes dos bunkers, acredite estar vivendo no fim dos tempos, ele decidiu arriscar na superfície, independentemente dos níveis de radiação. No final, apesar de seus melhores esforços, o jovem consegue escapar de seus dedos, entrando no mundo exterior. Assim, a segunda temporada pode começar logo após o final e seguir a história de Max quando ele perceber que todo o esquema do bunker de Kimera é uma farsa e um golpe.
De cara, isso introduziria alguns dilemas morais intrigantes para o personagem. O relacionamento de Max com sua família egoísta e mimada se deteriorou a ponto de ele estar disposto a enfrentar um mundo comprometido por danos nucleares apenas para se livrar deles. No entanto, ao deixar o bunker, ele também deixou para trás uma conexão verdadeira com a Ásia, que pode ser a última coisa que lhe resta para valorizar.
Portanto, sua reação ao saber que todos no bunker estão sendo enganados revelaria aspectos curiosos de seu caráter. Além disso, dado seu histórico criminal e a desconexão com o mundo exterior nos últimos anos, também seria significativamente mais difícil para ele lutar contra Minerva e sua tripulação. Assim, a série pode explorar uma nova faceta da história por meio dessa revelação que muda o mundo.
Quem estará no elenco da 2ª temporada de O Refúgio Atômico?
‘O Refúgio Atômico’ cria uma dinâmica interessante e cativante com seu elenco, que permanece no centro da narrativa. De Minerva e sua equipe a Max e os outros bilionários, todos trazem uma narrativa cheia de nuances que faz as emoções do público oscilarem entre a repulsa e a compaixão. Portanto, no caso de uma potencial segunda temporada, podemos esperar o retorno da maior parte do elenco principal.
Sem dúvida, isso incluiria Pau Simon, que lidera a série como Max Varela, ao lado de Miren Ibarguren e Álex Villazán, que interpretam Minerva e Ziro, os arquitetos da ruína dos multimilionários. Além disso, os fãs também podem esperar o retorno da maioria dos personagens multimilionários mencionados.
Assim, Joaquín Furriel (Guillermo), Carlos Santos (Rafa) e Natalia Verbeke (Frida) provavelmente retornarão para continuar o enredo do triângulo amoroso tóxico e brutal de seus personagens.
Alícia Falcó, que interpreta Asia, uma peça-chave no ambiente do bunker e na vida de Max, também provavelmente reprisará seu papel. Da mesma forma, alguns dos outros personagens que devem retornar incluem Montse Guallar (Victoria), Omar Banana (Tirso), Alvise Rigo (Luca) e mais.
Por outro lado, personagens como Mimi e Julia, que parecem ter encontrado seus destinos, podem não fazer parte do enredo de uma temporada potencial. Portanto, seus respectivos atores podem não reprisar seus papéis fora de flashbacks e memórias.
No entanto, a incursão de Max no mundo exterior e a possível trama envolvendo uma missão de resgate significam que há uma possibilidade de que a segunda temporada possa introduzir uma série de novos personagens, trazendo novos rostos para a série.
Teorias da 2ª temporada de O Refúgio Atômico
O futuro de “O Refúgio Atômico” permanece precariamente incerto, em parte devido à falta de atualizações oficiais sobre sua possível renovação. Embora a primeira temporada termine em suspense, os vários elementos irônicos presentes no clímax podem contribuir para a natureza irrisória geral da narrativa.
Isso significa que, se a série terminar com apenas uma temporada, a fuga de Max pode servir como uma conclusão por si só, encerrando a história com uma nota terrível, semelhante a quando o tapete é arrancado de debaixo dos pés.
Isso deixaria a história em aberto e aberta a interpretações, permitindo que os fãs elaborassem suas próprias teorias sobre o retorno ou não de Max para salvar a população egoísta de multimilionários no subsolo. Por outro lado, o destino de Minerva e sua equipe vingativa também permanecerá em aberto
No entanto, se a série for renovada e retornar para uma segunda temporada, finais mais conclusivos podem ser fornecidos para essas premissas fascinantes. A narrativa pode se aprofundar na história de fundo de Minerva e Ziro, fornecendo mais contexto para seus planos, permitindo que os espectadores formem melhores conexões com eles.
Da mesma forma, da infinidade de romances introduzidos na segunda temporada, uma possível continuação pode ser benéfica para muitos desses relacionamentos. Também seria intrigante descobrir mais sobre a equipe de macacão laranja, incluindo personagens como Yako, Tirso e Ingrid, que até agora só tiveram a oportunidade de interpretar papéis muito específicos e padronizados. Em última análise, a primeira temporada semeou múltiplas sementes que, se exploradas, só beneficiarão a narrativa geral de “O Refúgio Atômico”.
O público do The Voice Brasil tem ainda mais motivos para acompanhar cada episódio da temporada. Após a transmissão simultânea no Disney+ e SBT, o programa continua apenas no streaming com, ondefãs irão encontrar conteúdo exclusivo, com linguagem inovadora para o já consagrado formato, em que técnicos e participantes dividem o palco com convidados especiais e participam de um bate-papo leve e divertido, revisitando os melhores momentos da noite.
Será também a chance dos candidatos se verem pela primeira vez na tela, reviverem suas performances, receberem críticas dos técnicos e comentarem sobre tudo o que aconteceu no palco, com direito a intervenções de Boninho. Nesse segmento exclusivo do programa, batizado de +Voice, os técnicos elegem ainda a “Voz da Noite”, título que será concedido ao participante que mais se destacar durante o episódio. Como prêmio, o escolhido terá sua música tocada na Rádio Disney.
Índice
Convidados especiais!
A cada semana, o público poderá esperar também a presença de um artista convidado, que compartilhará dicas valiosas de carreira com participantes, além de fazer uma apresentação exclusiva no palco do The Voice Brasil. A primeira fase do programa contará com Gustavo Mioto, Rod Melim, Lauana Prado e MC Daniel, garantindo ainda mais música, diversão e diversidade para o programa.
O The Voice Brasil será exibido simultaneamente no Disney+ e no SBT. E além do +Voice, o público terá acesso à íntegra dos programas, disponíveis para que os assinantes assistam quando e quantas vezes quiserem.
Sobre o The Voice Brasil
Nesta edição, o time de técnicos será formado por Mumuzinho, Matheus & Kauan, Duda Beat e Péricles, com Tiago Leifert novamente à frente da apresentação e Gaby Cabrini na cobertura dos bastidores.
A temporada estreia com novo palco, cenário renovado e dinâmica de exibição ampliada. Após a exibição simultânea com o SBT, o reality continua no Disney+, onde o assinante terá uma experiência exclusiva, com convidados musicais especiais e reacts do show, além de uma interação entre técnicos e participantes como nunca se viu.
Todos os episódios do programa estarão disponíveis na íntegra exclusivamente no Disney+, para que o assinante possa assistir ao conteúdo onde e quando quiser.
The Voice Brasil vai ao ar a partir de 06 de outubro, com novos programas exibidos sempre às segundas-feiras, 22h30, no Disney+ e no SBT.
Se você ainda não é assinante do Disney+, pode assinar clicando aqui.
A 19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte encerrou sua programação no último domingo, 28 de setembro, com a cerimônia de premiação da Mostra Território e do Brasil CineMundi – 16th International Coproduction Meeting, realizada no Cine Theatro Brasil Vallourec. A noite coroou a diversidade de vozes, olhares e linguagens que marcaram o festival, reafirmando o compromisso do evento com a experimentação, o diálogo internacional e o fomento a novas gerações de cineastas.
O prêmio de Melhor Filme da Mostra Território foi concedido ao longa “Quemadura China”, produção uruguaia dirigida por Verónica Perrotta. O júri destacou a ousadia da obra em abordar a fragilidade como potência poética, entrelaçando o íntimo e o coletivo, o grotesco e o lírico, o teatral e o cinematográfico, em um gesto de “radical originalidade”.
Na categoria Melhor Presença, a escolha recaiu sobre o elenco do mexicano “Chicharras”, de Luna Marán, elogiado pela consciência coletiva e pela reinvenção de processos criativos como ato de resistência. Já o Destaque do Júri foi para a montagem de “Huaquero”, do peruano Juan Carlos Donoso Gómez, reconhecido por sua densidade histórica e pela capacidade de tornar visível o invisível. O Prêmio Abraccine, concedido por críticos de cinema, foi para “Punku”, de Juan Daniel Fernández Molero (Peru), descrito como uma refinada arquitetura do inconsciente que articula memória, sonho, mito e realidade. A Abraccine ainda conferiu menção honrosa a Chicharras, pela força política e vitalidade de sua narrativa comunitária.
Brasil CineMundi premia novos projetos
Em sua 16ª edição, o Brasil CineMundi reuniu mais de 200 profissionais de 16 países, consolidando-se como uma das principais plataformas de coprodução e desenvolvimento de projetos do audiovisual latino-americano. Entre 245 inscritos, 37 projetos foram selecionados para a programação, que contou com encontros de coprodução, mentorias, laboratórios e consultorias especializadas.
O prêmio principal do júri oficial foi para o longa “Filhas do Mangue”, projeto alagoano de Stella Carneiro (direção) e Rafhael Barbosa (produção). O júri ressaltou a voz jovem e singular da diretora, capaz de transformar vivências íntimas em reflexões amplas sobre preservação ambiental, desigualdades regionais e a irreverência das novas gerações.
Na categoria Work in Progress, o Prêmio O2 Pós reconheceu “O Filho da Puta”, coprodução de MG e RS assinada por Erica Maradona, Otto Guerra, Sávio Leite e Tânia Anaya, pela narrativa crua e bem-humorada sobre identidade. O Prêmio Mistika foi para “Lusco-Fusco”, de Bel Bechara e Sandro Serpa, que aborda feminismo e violência contra a mulher com sensibilidade e coragem. Já o Prêmio The End destacou “A Fabulosa Máquina do Tempo”, de Eliza Capai, pela potência artística e relevância social ao retratar a infância feminina no sertão do Piauí.
Outros projetos contemplados incluem “Arrudas” (MG), de Matheus Moura, no Foco Minas; “Você? Mãe?” (RJ), de Daniel Gonçalves e Nathalia Santos, premiado em múltiplas categorias por sua estética inovadora e abordagem política; e “Omágua Kambeba” (AM), de Adanilo, que recebeu o principal reconhecimento do coletivo Filmes de Plástico por seu caráter ambicioso e ousado.
Festival reafirma vocação internacional
Ao reunir artistas, críticos e produtores em um ambiente de trocas criativas, a 19ª CineBH reafirmou sua relevância como espaço de experimentação estética, intercâmbio internacional e fortalecimento do cinema brasileiro no cenário global.
A Mostra integra o Cinema sem Fronteiras 2025, programa internacional de audiovisual idealizado pela Universo Produção, que também promove a Mostra de Cinema de Tiradentes (em janeiro) e a CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto (em junho).
