Para quem adora acompanhar transformações impressionantes e ver ambientes desorganizados ganharem nova vida, a HBO Max acaba de reforçar seu catálogo com três realities de organização do Discovery Home & Health. As produções exploram o poder da arrumação como ferramenta de autocuidado, sustentabilidade e melhoria da qualidade de vida.
Entre os destaques está “Menos é Demais”, produção nacional que acaba de estrear sua sexta temporada. Comandado por Carol Ribeiro e Bárbara Vieira, o programa traz histórias reais e dicas sobre consumo consciente, ajudando famílias a repensar seus espaços e hábitos. Além dos novos episódios, as temporadas 3, 4 e 5 também estão disponíveis para maratonar na plataforma.
Outro destaque é “Missão Faxina com Ellen Milgrau”, que acompanha a modelo e influenciadora ao lado de sua equipe de “faxiners” em uma jornada de limpeza e transformação. O reality mostra que colocar a casa em ordem vai muito além da estética — é também uma forma de cuidar de si e retomar o controle da rotina.
Fechando a lista, “Casa em Ordem com Cas Aarssen” traz a especialista em organização ajudando famílias a transformar cômodos caóticos em espaços funcionais. Por meio de chamadas de vídeo, Cas orienta cada etapa do processo e oferece soluções práticas para otimizar o dia a dia.
Essas e outras produções do universo de organização e lifestyle estão disponíveis no catálogo da HBO Max, prontas para inspirar quem quer transformar o lar — e a vida.
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O Canal Brasil exibe na próxima segunda-feira, 20 de outubro, às 18h, o documentário “De Quanta Terra Precisa o Homem?”, dirigido por Adilson Mendes. A produção propõe uma reflexão sobre novas formas de economia e o impacto social de iniciativas que aproximam o mercado financeiro da agricultura popular no Brasil.
O longa acompanha o economista e ex-banqueiro Eduardo Moreira em uma jornada de transformação pessoal e profissional. Moreira desenvolve uma operação financeira voltada a fortalecer a produção do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST), propondo um modelo alternativo de investimento que valoriza o trabalho coletivo, a sustentabilidade e o desenvolvimento social.
Ao longo de 74 minutos, o documentário investiga as tensões e possibilidades do encontro entre finanças e reforma agrária, destacando como a iniciativa pode inspirar outras experiências semelhantes no país. Com entrevistas e registros de campo, a obra lança luz sobre o papel da economia solidária na construção de um novo olhar sobre a terra e suas relações econômicas.
O filme promete provocar o público ao discutir como o sistema financeiro pode ser reimaginado em diálogo com movimentos sociais e práticas sustentáveis.
A HBO divulgou novas adições ao elenco da aguardada terceira temporada de Euphoria, série vencedora do Emmy® criada por Sam Levinson e produzida em parceria com a A24.
Entre os novos nomes estão Natasha Lyonne (Boneca Russa), Eli Roth (O Albergue), Danielle Deadwyler (Till), Kwame Patterson (The Wire), além de Gideon Adlon, Bill Bodner, Colleen Camp, Homer Gere, Jessica Blair Herman, Hemky Madera, Trisha Paytas, Rebecca Pidgeon, Bella Podaras, Cailyn Rice, Madison Thompson, Jack Topalian, Sam Trammell e Matthew Willig.
A nova temporada, prevista para estrear no segundo trimestre de 2026, também trará de volta parte do elenco já conhecido pelos fãs, incluindo Dominic Fike, Nika King, Melvin “Bonez” Estes, Daeg Ferch, Paula Marshall, Zak Steiner, Alanna Ubach e Sophia Rose Wilson.
Eles se juntam ao elenco principal formado por Zendaya, Hunter Schafer, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Apatow, Eric Dane, Colman Domingo, Martha Kelly, Chloe Cherry e nomes já anunciados como ROSALÍA, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Toby Wallace, Marshawn Lynch, Darrell Britt-Gibson, Kadeem Hardison, Priscilla Delgado, James Landry Hébert, Anna Van Patten, Asante Blackk e Sharon Stone.
Com trilha sonora assinada pelos renomados compositores Hans Zimmer e Labrinth, a terceira temporada promete aprofundar ainda mais os dramas e conflitos da geração retratada pela série. Sam Levinson retorna como criador, roteirista, diretor e produtor executivo ao lado de Zendaya.
A 3ª temporada de Euphoria estreia no segundo trimestre de 2026 na HBO e na HBO Max.
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A plataforma Sesc Digital apresenta, a partir do dia 21 de outubro, uma nova curadoria especial com obras premiadas e inéditas do cinema contemporâneo, incluindo o longa argentino Depois, a Névoa (2024), integrante da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
A seleção reúne produções do Brasil, França, China, Argentina e Japão, disponíveis gratuitamente até dezembro no site sesc.digital e no aplicativo Sesc Digital, sem necessidade de cadastro.
Dirigido por Martín Sappia, Depois, a Névoa acompanha César, um operário que abandona a rotina de décadas em uma fábrica para viajar pelas montanhas em busca das cinzas da irmã falecida. A jornada se transforma em um mergulho no luto e na transformação de um mundo tomado por incêndios e privatizações. O filme — inédito no Brasil — ficará disponível exclusivamente no app Sesc Digital até 29 de outubro, ou até alcançar 500 visualizações.
Outro destaque da programação é Levados Pelas Marés (2024), do aclamado diretor Jia Zhang-ke, que volta a retratar as mudanças sociais da China contemporânea através da história de um casal separado pelas transformações econômicas do país. Exibido na 48ª Mostra e vencedor do prêmio da crítica de Melhor Filme Internacional, o longa reafirma o olhar sensível e político de Jia sobre o tempo e a memória.
O francês Leos Carax também marca presença com o ensaio audiovisual Não Sou Eu (2024), obra criada a pedido do Museu Pompidou, na qual o cineasta revisita seus 40 anos de carreira e mergulha em suas inquietações artísticas e políticas.
Entre as produções consagradas, o público pode conferir o poético Paterson (2016), de Jim Jarmusch, estrelado por Adam Driver, e o novo longa de François Ozon, Quando Chega o Outono (2024), drama familiar ambientado em um vilarejo da Borgonha que explora segredos, culpa e recomeços com o olhar sensível característico do diretor.
O cinema brasileiro também marca presença com dois títulos:
Nelson Felix, Método Poético para Descontrole de Localidade (2018), de Cristiano Burlan, que investiga o processo criativo do artista Nelson Felix a partir do poema “Um lance de dados jamais abolirá o acaso”, de Mallarmé;
e Partida (2019), de Caco Ciocler, documentário que acompanha uma atriz decidida a concorrer à Presidência da República após as eleições no Brasil, em uma viagem política e afetiva até o Uruguai.
A nova programação do Sesc Digital reafirma o compromisso da plataforma em democratizar o acesso ao cinema mundial, oferecendo obras inéditas e premiadas gratuitamente ao público.
Antes de mais nada, vale destacar: esta crítica é livre de spoilers e se baseia nos cinco primeiros episódios da 1ª temporada de Bem-Vindos à Derry, nova série da HBO Max que contará com oito no total.
A produção funciona como um prelúdio direto dos filmes It: A Coisa (2017) e It: Capítulo 2 (2019), mergulhando nos eventos que antecedem a famosa história de Stephen King e nos “interlúdios” do livro, aqueles capítulos sombrios que narravam as tragédias da cidade. Aqui, Derry não é apenas cenário: é personagem, presença viva e amaldiçoada, uma ferida que sangra geração após geração.
Ambientada em 1962, quase vinte anos antes dos filmes, a série amplia o olhar sobre a cidade e sobre a origem do mal que a assombra. Cada episódio, com cerca de uma hora, reforça o que sempre foi o coração dessa história: o medo. Mas It:Bem-Vindos à Derry faz isso indo além do palhaço Pennywise, a entidade aqui assume múltiplas formas, refletindo fobias, traumas e pesadelos muito humanos.
Índice
Primeiras impressões de It: Bem-Vindos à Derry
O primeiro episódio é, sem dúvidas, o mais impactante até aqui. Denso, macabro e visualmente arrebatador, ele estabelece o tom da série com uma sequência inicial perturbadora que já anuncia o tipo de terror que vem pela frente. Há coragem em brincar com o desconforto, em mostrar que ninguém está a salvo, algo raro em produções que envolvem crianças. O resultado é um banho de sangue televisivo que respeita a essência de King, combinando o terror sobrenatural com o horror cotidiano das pequenas cidades americanas.
A partir do segundo capítulo, a trama se aprofunda em novos núcleos, introduzindo personagens e dilemas que ampliam o escopo da narrativa. O contexto dos anos 60 permite que a série aborde tensões raciais e sociais com mais peso, lembrando em certos momentos Lovecraft Country. Esse pano de fundo histórico se mistura bem ao sobrenatural, e o roteiro encontra espaço para sustos criativos, como uma sequência em um supermercado que é puro pesadelo. Mesmo quando o Pennywise clássico demora a aparecer, a série mantém o terror vivo ao explorar diferentes manifestações do mal.
O terceiro episódio se destaca por mudar completamente de registro, voltando no tempo para explorar o passado mais antigo de Derry. É aqui que o mistério ganha novas camadas, conectando as origens da cidade a um mal que parece existir desde sempre. O visual é mais fantasioso, com um clima quase gótico que lembra o cinema de Tim Burton, e o ritmo volta a se equilibrar depois de um segundo episódio mais irregular.
Já o quarto capítulo é o mais fraco entre os cinco primeiros. A série começa a se estender demais entre subtramas militares e investigações paralelas que nem sempre empolgam, e o ritmo sofre com a falta de foco. Ainda assim, o grotesco e o mistério seguem firmes, e o quinto episódio retoma a força inicial, reconectando tramas e preparando o terreno para o clímax que está por vir.
No conjunto, Bem-Vindos à Derry é uma série que sabe onde pisa. O envolvimento de Andy Muschietti e o aval de Stephen King garantem consistência ao projeto, que se beneficia também do investimento visível da HBO: a série é visualmente impressionante, com uma fotografia sufocante e uma direção de arte que entende a podridão bela e pulsante de Derry. O elenco, em especial os jovens, entrega atuações intensas, mesmo que a química entre eles não alcance o carisma do grupo dos filmes.
Há, contudo, um problema de dosagem. O tempo prolongado até a aparição de Pennywise – novamente vivido por Bill Skarsgård – na forma que o público mais espera pode frustrar, e alguns episódios parecem segurar demais suas cartas. Ainda assim, a série acerta ao transformar o medo em algo multifacetado, ora psicológico, ora visceral. Mas um pouco mais de Skarsgård faria bem.
Como expansão do universo de It, a série é bem-sucedida: explica sem exagerar, amplia sem esvaziar o mistério e reforça o que faz de Derry um dos lugares mais amaldiçoados da literatura de horror. Talvez nem todas as suas três temporadas planejadas se sustentem, mas, por enquanto, o resultado é promissor. It:Bem-Vindos à Derry é um retorno corajoso a um mundo que continua nos lembrando que o verdadeiro terror nunca vai embora, ele apenas muda de forma.
NOTA: 8/10
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O Festival MixBrasil, um dos maiores eventos culturais LGBT+ da América Latina, que acontece de 12 a 23 de novembro em São Paulo, acaba de divulgar a lista dos 71 filmes nacionais selecionados entre os 542 filmes brasileiros inscritos. A lista inclui longas, médias e curtas-metragens de 18 estados, que estarão na programação da sua 33ª edição.
Entre os filmes da programação, 8 títulos concorrem na Mostra Competitiva Brasil de Longas, 17 na Mostra Competitiva Brasil de Curtas e 8 na Mostra Reframe, que este ano se torna competitiva.
Com o tema A Gente Quer +, a edição 2025 do Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade irácelebrar as diferentes identidades de gênero e orientações sexuais, bem como formatos e linguagens. O evento divulgará em breve sua programação completa que inclui cinema, música, exposições, literatura, games, festas, performances, experiências imersivas, workshops e o tradicional Show do Gongo, além dos filmes estrangeiros e a Mostra Competitiva de Inteligência Artificial.
Veja os filmes Nacionais que estão na programação do 33º Festival Mix Brasil:
COMPETITIVA BRASIL • LONGAS
· A Natureza Das Coisas Invisíveis (DF, dir. Rafaela Camelo)
· Apenas Coisas Boas (GO, dir. Daniel Nolasco)
· Apolo (SE/SP, dir. Tainá Müller, Ísis Broken)
· Ato Noturno (RS, dir. Marcio Reolon, Filipe Matzembacher)
· Morte e Vida Madalena (CE, dir. Guto Parente)
· Ruas da Glória (RJ, dir. Felipe Sholl)
· Torniquete (PR, dir. Ana Catarina Lugarini)
· Trago Seu Amor (RJ, dir. Cláudia Castro)
COMPETITIVA BRASIL • CURTAS
· A Vaqueira, A Dançarina e O Porco (CE, dir. Stella Carneiro, Ary Zara)
· Além da Culpa (DF, dir. Israel Cordova)
· Americana (PA, dir. Agarb Braga)
· Boi de Salto (PI, dir. Tássia Araújo)
· Como Nasce Um Rio (BA, dir. Luma Flôres)
· Eu Estou Aqui (RN, dir. André Santos)
· Fardado (BA, dir. Dan Biurrum)
· Feiura Comovente (SP, dir. Ultra)
· Fronteriza (SP/PR, dir. Rosa Caldeira, Nay Mendl)
· Mãe (RS, dir. Jöão Monteiro)
· Mensagem de Sergipe (SE/SP, dir. Fábio Rogério, Jean-Claude Bernardet)
· Meu Pedaço de Mandioca (PR, dir. Raíssa Castor)
· O Faz-Tudo (SP/PE, dir. Fábio Leal)
· Peixe Morto (CE, dir. João Fontenele)
· Sandra (SP, dir. Camila Márdila)
· Vípuxovuko – Aldeia (MS, dir. Dannon Lacerda)
· Vulkan (SP, dir. Julia Zakia)
MOSTRA REFRAME
· A Artista Está Online (SP, dir. Anna Talebi)
· Arrenego (PE/PI, dir. Fernando Weller, Alan Oliveira)
· Ecologia do Naufrágio (DF, dir. Bruca Teixeira)
· Gravidade (PE, dir. Leo Tabosa)
· Iracema (RS, dir. Yuri Célico)
· Matamortes (MA/SP, dir. Thiago Martins de Melo)
· Resumo da Ópera (CE, dir. Honório Félix, Breno de Lacerda)
· Voz Zov Vzo (RJ, dir. Yhuri Cruz)
MOSTRA QUEER.DOC
· Bate Cabelo! (SP, dir. Luís Knihs)
· Copacabana, 4 de Maio (RJ, dir. Allan Ribeiro)
· Desejo de Viver (mutatis mutandis) (SP, dir. Giorgia Narciso)
· Drags, um Super Filme (SP, dir. Luciano Oreggia)
· Um Minuto é uma Eternidade para Quem Está Sofrendo (SE, dir. Fábio Rogério, Wesley Pereira de Castro)
CURTAS MIXBRASIL
· 2 de Copas (SP, dir. Ana Squilanti)
· Agapornis (SP, dir. Gustavo Vinagre)
· Ana Sofia (SP, dir. Beto Besant, Mayara Magri)
· Babalu é Carne Forte (PE, dir. Xulia Doxágui)
· Carlinha e André (SP, dir. Ricky Mastro)
· Cissa Tempo (SP, dir. Oaj)
· Cybersexo 19 (PE, dir. Chico Ludermir)
· Du Bist So Wunderbar (Paradise Europe) (dir. Leandro Goddinho, Paulo Menezes)
· E Seu Corpo É Belo (RJ, dir. Yuri Costa)
· Entre Sinais e Marés (PR, dir. João Gabriel Ferreira, João Gabriel Kowalski)
· Euteamo, Euteamo, Euteamo (…) (SP, dir. Boy Princess)
· Fale a Ela o Que Me Aconteceu (PE, dir. Pethrus Tibúrcio)
· Jantar Pra Seis (SP, dir. Isabela Lisboa)
· Jurerê Internacional (SP, dir. Luiz Fernando Marques Lubi)
· Kabuki (SP/SC, dir. Tiago Minamisawa)
· Lá na Frente (PE, dir. Márcio Andrade)
· Nesta Data Querida (SP, dir. André Leão)
· Nhandê (AM, dir. Elisa Telles, Begê Muniz)
· O Amor Não Cabe na Sala (BA, dir. Marcelo Matos de Oliveira, Wallace Nogueira)
· O Mais Profundo é a Pele – LGBT60+ (SP, dir. Rafael Medina)
· Picumã (SP, dir. Sladká Meduza)
· Pocas Pra Entender (SP, dir. Stheffany Fernanda, Pedro Miosso)
· Ponto e Vírgula (RJ, dir. Thiago Kistenmacker)
· Posso Te Fazer Uma Pergunta? (SP, dir. Antônio Cortez, Danilo Teixeira)
· Queimando Por Dentro (PE, dir. Enock Carvalho, Matheus Farias)
· Quem se Move (dir. Stephanie Ricci)
· Rainha (PA, dir. Raul de Lima)
· Rainha do Carnaval (SP, dir. Rodrigo Pépe)
· Rezbotanik (dir. Pedro Gonçalves Ribeiro)
· Sobre Nós (RJ, dir. Marina Maux)
· Tigrezza (BA, dir. Vinícius Eliziário)
· Tudo o que Quiser (dir. Mariana Machado)
· VBP (Vacas Brancas Preguiçosas) (SP, dir. Asaph Luccas)
O Festival MixBrasil acontece de 12 a 23 de novembro em São Paulo.
Pelo terceiro ano consecutivo, a Cinemateca Brasileira abriga a Sala Petrobras na Mostra, um espaço especial da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo dedicado a sessões exclusivas, encontros com diretores e exibições de filmes premiados e aguardados. Localizada na área externa da instituição, a sala se consolida como um dos pontos de destaque do evento, reunindo uma programação diversa que vai de títulos da 2ª Mostrinha a produções indicadas ao Oscar 2026.
Entre as atividades confirmadas, o grande destaque é a masterclass do diretor e roteirista norte-americano Charlie Kaufman, homenageado da edição com o Prêmio Leon Cakoff. O encontro acontece na quarta-feira, 22 de outubro, às 20h30, seguido pela exibição de Anomalisa e do curta Como Fotografar um Fantasma, ambos dirigidos por Kaufman. A participação no bate-papo está vinculada ao ingresso da sessão. Embora o evento não conte com tradução simultânea, o conteúdo será disponibilizado posteriormente no YouTube oficial da Mostra, com legendas.
Durante a primeira semana do festival, a Sala Petrobras exibirá produções selecionadas pelos seus respectivos países para disputar uma vaga no Oscar, incluindo o taiwanês Left-Handed Girl, de Shih-Ching Tsou; o alemão O Som da Queda, de Mascha Schilinski; o sul-coreano No Other Choice, de Park Chan-wook; e o brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho.
A programação também traz estreias e grandes nomes do cinema mundial, como Mirrors No. 3, de Christian Petzold, e Nouvelle Vague, de Richard Linklater, além dos primeiros longas-metragens dirigidos por atores consagrados: Urchin, de Harris Dickinson, e A Incrível Eleanor, de Scarlett Johansson.
Entre os destaques nacionais, estão Mauricio de Sousa – O Filme, de Pedro Vasconcelos, e Vou Tirar Você Desse Lugar, de Dandara Ferreira, além da presença de produções premiadas e filmes voltados ao público infantil, dentro da Mostrinha.
Índice
Programação – Sala Petrobras na Mostra (18 a 24 de outubro)
📍 Local: Área externa da Cinemateca Brasileira
Sábado (18/10)
11h – O Segredo do Canto dos Pássaros, de Antoine Lanciaux
14h – Eddington, de Ari Aster
17h – Left-Handed Girl, de Shih-Ching Tsou
19h20 – Drunken Noodles, de Lucio Castro
21h10 – O Desaparecimento de Josef Mengele, de Kirill Serebrennikov
Domingo (19/10)
11h – Aventuras de Makunáima, de Chico Faganello
14h – Sauna, de Mathias Broe
16h20 – O Som da Queda, de Mascha Schilinski
19h20 – Mirrors No. 3, de Christian Petzold
21h15 – Nouvelle Vague, de Richard Linklater
Segunda (20/10)
14h – Stereo Girls, de Caroline Deruas Peano
16h – Amiga Silenciosa, de Ildikó Enyedi
19h – O que Marielle Sabe, de Frédéric Hambalek
21h – Abaixo das Nuvens, de Gianfranco Rosi
Terça (21/10)
14h – Duas Estações, Dois Desconhecidos, de Sho Miyake
16h – Aniki-Bóbó, de Manoel de Oliveira
17h45 – Memória da Princesa Mumbi, de Damien Hauser
19h50 – Mauricio de Sousa – O Filme, de Pedro Vasconcelos
21h50 – Urchin, de Harris Dickinson
Quarta (22/10)
14h – À Paisana, de Carmen Emmi
16h – Nosso Herói, Balthazar, de Oscar Boyson
18h – Atropia, de Hailey Gates
20h30 – Masterclass: Charlie Kaufman
21h30 – Anomalisa + Como Fotografar um Fantasma, de Charlie Kaufman
Quinta (23/10)
14h – California Schemin’, de James McAvoy
16h30 – Um Corpo que Cai, por Kim Novak, de Alexandre O. Philippe
18h30 – No Other Choice, de Park Chan-wook
21h30 – Vou Tirar Você Desse Lugar, de Dandara Ferreira
Sexta (24/10)
14h – Erupcja, de Pete Ohs
15h40 – O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho
18h50 – A Incrível Eleanor, de Scarlett Johansson
21h – Choque de Cultura – A Série, de Fernando Fraiha
O documentário Apolo, dirigido por Tainá Müller e Isis Broken, acaba de ganhar seu trailer oficial após ser consagrado no Festival do Rio 2025, onde recebeu os prêmios de Melhor Longa-Metragem Documentário e Melhor Trilha Sonora Original — esta assinada pelo músico Plínio Profeta.
O lançamento nos cinemas está marcado para o dia 27 de novembro.
Confira o trailer abaixo:
Índice
Sobre Apolo
Marcando a estreia de Tainá Müller na direção de longas e também a primeira experiência de Isis Broken atrás das câmeras, Apolo apresenta uma narrativa íntima e emocionante sobre novos modelos de família, acompanhando o casal transgênero formado por Isis e Lourenzo Gabriel durante a gestação do filho Apolo. O filme propõe um olhar sensível sobre amor, resistência e os desafios da parentalidade trans em uma sociedade ainda despreparada para lidar com diferentes formas de existir.
“Durante meu tempo como repórter da MTV, sempre buscava trazer alguma poesia para as reportagens que fazia sobre música, mas os vinte anos dedicados à carreira de atriz me afastaram um pouco dessa raiz no audiovisual. Durante a pandemia, essa inquietação de contar histórias de forma mais autoral voltou a bater na minha porta”, afirma Tainá Müller, que assina sua estreia como diretora.
Para Isis Broken, que também protagoniza o longa, o processo foi desafiador e transformador: “Estávamos expondo a nossa família em meio a muito preconceito, mas sabíamos que não estávamos sozinhes. Tínhamos amor, coragem e o apoio de muitas pessoas que acreditam na luta por respeito e dignidade”.
O documentário também surge como uma reflexão sobre o significado de família nos tempos atuais. “A entidade ‘família’ é um conceito capturado pela política no mundo todo. Tentam limitá-la a uma caixinha de normatividade, mas Apolo mostra que outros modelos familiares não só são possíveis, como merecem igual respeito”, complementa Tainá.
Produzido pela Capuri, Puro Corazon e Biônica Filmes — que também assina a distribuição —, Apolo tem apoio do Grand Mercure Copacabana e realização do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Governo Federal, Ministério da Cultura e Lei Paulo Gustavo.
A 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo dedica parte de sua programação à memória e à preservação do cinema, apresentando cópias restauradas e raridades que marcaram a história da sétima arte. Um dos destaques é Queen Kelly (1929), clássico de Erich von Stroheim estrelado por Gloria Swanson, que será exibido neste domingo (19), às 20h45, na Sala Grande Otelo da Cinemateca Brasileira.
Após a sessão, o arquivista norte-americano Dennis Doros, responsável pela reconstrução do filme, participa de um debate sobre o processo de restauração, em uma mesa especial com o público presente. A entrada para o bate-papo está vinculada ao ingresso da sessão.
Mítico e envolto em polêmicas desde sua conturbada produção, Queen Kelly atravessou diferentes versões após sofrer cortes do estúdio e intervenções da própria Swanson, em um momento de transição para o cinema falado. O trabalho de Doros resultou em uma “reimaginação” da concepção original de Stroheim, baseada na descoberta de materiais raros, recuperação de negativos em nitrato e no uso de ferramentas digitais de restauração.
Além de Queen Kelly, a Mostra exibe outros títulos restaurados, entre nacionais e internacionais, reforçando seu compromisso com a preservação da memória cinematográfica. Entre eles estão o indiano Sholay (1975), de Ramesh Sippy, que celebra 50 anos; o português Aniki-Bóbó (1942), de Manoel de Oliveira; e o argelino Crônica dos Anos de Fogo (1975), de Mohammed Lakhdar-Hamina — cineasta que faleceu em maio de 2025 e foi o primeiro árabe-africano a conquistar a Palma de Ouro em Cannes.
A programação também inclui o japonês Chuva Negra (1989), de Shohei Imamura, em nova cópia que marca os 80 anos das bombas atômicas de Hiroshima e Nagasaki. Em homenagem às vítimas, o festival promove ainda uma sessão dupla especial com o inédito Alma Errante – Hibakusha (2025), seguida de uma apresentação musical de Rosa de Hiroshima, interpretada por Mariana de Moraes e Gerson Conrad, no Sato Cinema, neste domingo (19), às 19h.
O cinema brasileiro tem destaque com a exibição de versões restauradas de Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), de Marcelo Gomes — que completa 21 anos de sua estreia na Mostra —, Lua Cambará – Nas Escadarias do Palácio (2002), de Rosemberg Cariry, Tônica Dominante (2001), de Lina Chamie, e Um Céu de Estrelas (1995), de Tata Amaral, que celebra 30 anos.
Completando o panorama, a nova cópia digital de Garota de Ipanema (1967), de Leon Hirszman, restaurada pelo laboratório de imagem e som da Cinemateca Brasileira, integra a seleção e reafirma o papel essencial da Mostra na valorização do patrimônio audiovisual.
A Paris Filmes acaba de divulgar o cartaz teaser e o trailer teaser de Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno(Return to Silent Hill), filme que estreia nos cinemas em 12de março de 2026.
Confira:
Sobre Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno
A produção traz a icônica franquia de terror de volta às telas. Quando James recebe uma carta misteriosa de seu amor perdido, Mary, ele é atraído para Silent Hill — uma cidade antes familiar, agora consumida pela escuridão. Enquanto a procura, James enfrenta criaturas monstruosas e desvenda uma verdade aterrorizante que o levará ao limite da sanidade.
Dirigido por Christophe Gans, o filme traz no elenco nomes como Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Robert Strange e mais.
Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno estreia dia 12 de março de 2026 nos cinemas.
