É maravilhoso como a história de Sylvester Stallone ainda rende um filme tão envolvente 50 anos depois. E não estou falando de mais uma cinebiografia enfadonhamente tradicional sobre a ascensão de um astro de Hollywood/artista pop, mas de uma produção que encontra seu maior trunfo justamente nos bastidores caóticos de um dos maiores clássicos da história do cinema mundial. Em Eu Sou o Rocky (I Play Rocky), que chega oa Brasil pela Diamond Films, e dirigido por Peter Farrelly (Green Book, sim, eu sei!), acompanhamos a trajetória de um jovem inconsequente e sonhador Stallone tentando transformar uma ideia improvável em um filme de ação que mudaria sua vida e também a indústria cinematográfica nos anos 70: Rocky: Um Lutador, que dispensa apresentações.
Através dessa premissa criativamente simples e direta, além contar a história de um homem comum que sonhava em ser ator, o longa retrata a batalha incansável de um artista nato, mesmo quando Hollywood parecia determinada a impedir sua ascensão. Temos então uma cinebiografia charmosa e deliciosa, que entende que algumas histórias de superação são realmente tão fascinantes fora das telas quanto dentro delas.
Os acertos e erros do filme
Um dos grandes acertos do roteiro está em não transformar Stallone em um herói perfeito ou em uma figura intocável. Sua ambição, suas inseguranças, seu temperamento e até suas excentricidades fazem parte da construção de um protagonista que é tão sonhador quanto irritantemente teimoso. A primeira metade do filme desenvolve essa personalidade com bastante afeto, explorando sua relação complicada com o pai rígido e tóxico, vivido por Matt Dillon (A Casa Que Jack Construiu), e o relacionamento com Sasha, interpretada pela sumida AnnaSophia Robb (Ponte para Terabítia), que se torna um importante apoio emocional em sua trajetória.
É nessa etapa que compreendemos de onde vem a obstinação de Sly e por que ele está tão disposto a arriscar tudo por aquele roteiro. Ele não quer simplesmente vender uma história que acredita valer milhões: quer ser o homem que dará vida ao personagem que criou. E essa diferença é fundamental para que o público compreenda a dimensão pessoal de sua luta.
Grande parte dessa força vem da atuação surpreendente de Anthony Ippolito. Inicialmente, sua interpretação pode causar certo estranhamento, especialmente pela reprodução bastante marcada da voz grave de Stallone, mas basta alguns minutos para que a performance encontre seu ritmo. A semelhança física impressiona, mas é o trabalho de composição e caracterização que realmente conquista. Ippolito captura os diferentes timbres, os trejeitos, o carisma e o humor peculiar de Sly, sem se limitar a uma simples imitação superficial.
Ele consegue transmitir tanto a vulnerabilidade de um jovem que ainda tenta encontrar seu espaço quanto a personalidade excêntrica de alguém maluco que acredita ter nas mãos uma oportunidade única. Existe algo especialmente interessante em sua interpretação: por trás da figura do futuro astro, encontramos um sujeito inseguro, ambicioso e, acima de tudo, apaixonado pelo próprio trabalho. É uma performance que sustenta a narrativa e faz com que torçamos por Sly mesmo quando sua teimosia parece ultrapassar todos os limites aceitáveis. Ou seja, certamente veremos o ator na corrida pelo Oscar 2027.
Quando a produção finalmente chega aos bastidores das filmagens de Rocky, a narrativa ganha ainda mais energia. Com orçamento limitado, dificuldades de produção, cortes de verba, lesões e constantes conflitos com os produtores, o longa-metragem parecia destinado a se tornar mais uma aposta frustrada de Hollywood. Mas é justamente nesse cenário que Eu Sou o Rocky encontra seu melhor material de base. A disputa entre Stallone e os executivos representa um embate muito maior entre a liberdade criativa e uma indústria que frequentemente prefere apostar no que já conhece, isso até hoje.
O filme também encontra espaço para boas doses de humor ao ironizar a falta de visão dos engravatados de Hollywood, incapazes de enxergar potencial em alguém que ainda não havia provado seu valor comercial. Peter Farrelly abraça essa história e dá a ela o ritmo (e o comédia!) necessário para ela se desenvolver sem pressa e com afeto e profundidade, esse é, sem dúvida, seu melhor trabalho da carreira desde Quem Vai Ficar com Mary? e seu filme mais eficiente em tudo que se propõe.
Por outro lado, ao concentrar praticamente toda a narrativa na perspectiva de Stallone, o filme acaba deixando de lado personagens e profissionais fundamentais para a realização do clássico de 1976. Essa escolha favorece o ritmo e mantém o protagonista no centro da história, mas também reduz a profundidade de um processo que envolveu muito mais pessoas e desafios do que a produção apresenta. Ainda assim, existem momentos especialmente interessantes dedicados aos bastidores técnicos, como a participação do diretor John G. Avildsen, interpretado por Jay Duplass, e de Garrett Brown, vivido por Michael Fuchs.
O trabalho de Brown inclusive é fundamental, com a steadicam, tecnologia ainda super recente na época, foi essencial para algumas das sequências mais emblemáticas do filme original, incluindo a inesquecível corrida de Rocky pelas escadarias na Filadélfia. São passagens que ajudam a valorizar o trabalho coletivo por trás de uma obra que, embora tenha Sly como grande força criativa, jamais teria alcançado o mesmo resultado sem a contribuição de tantos outros profissionais que compraram essa ideia maluca com ele.
A decisão de encerrar a história no auge do sucesso de Rocky, com a consagração no Oscar, também é bastante acertada. Em vez de tentar resumir décadas da vida de Stallone ou antecipar todas as polêmicas que surgiriam posteriormente em torno da franquia e dos direitos da obra, o filme escolhe preservar o momento em que aquele sonho finalmente se concretiza. E o impacto dessa conquista fica ainda maior quando lembramos que Rocky se transformou em um fenômeno cultural, dando origem a uma saga de 6 filmes protagonizados por Balboa e 3 produções derivadas de Creed.
De fato, 50 anos depois, o personagem continua influenciando o cinema e a cultura pop de forma extraordinária. Farrelly entende (ainda bem!) a importância desse legado, mas não precisa transformar sua produção em uma extensão do universo de Rocky para homenageá-lo. Seu filme encontra identidade própria ao olhar para o homem por trás das luvas e para a luta que aconteceu muito antes de o personagem entrar no ringue, e isso funciona que é uma beleza.
Veredito
Eu Sou o Rocky é uma cinebiografia divertida, emocionante e surpreendentemente cativante, que encontra uma maneira inteligente de revisitar um dos maiores fenômenos de Hollywood sem depender apenas da nostalgia. Anthony Ippolito entrega uma atuação excelente como Stallone, enquanto Farrelly demonstra domínio do ritmo e um carinho evidente pela história que está contando.
Claro que o recorte excessivamente centrado em Sly limita a participação de outros nomes importantes dos bastidores, e algumas simplificações deixam de explorar a dimensão coletiva daquela produção. Ainda assim, o longa entrega exatamente aquilo a que se propõe: uma história de persistência, criatividade e resistência diante de uma indústria que nem sempre sabe reconhecer o próximo grande talento. A maior luta de Stallone não foi contra Apollo Creed, mas contra a própria Hollywood, e essa, sim, mereceu virar este filme tão envolvente de se assistir.